로돌포 후르타도

Rodolfo Hurtado

로돌포 후르타도(Full name Rodolfo Hurtado Duhart) (b. 1940년– d. 2005년)는 멕시코의 예술가로, "중간 세대"의 일부라고 생각되거나 제네라시온 데 라 파열루라 이후 두각을 나타내게 되었다. 그의 작품들은 추상적이지만, 비유와 강한 연결고리를 유지하고 있어 질과 같은 꿈을 갖게 한다. 비록 상을 수상하고 생전에 살론 데 라 플라스티카 멕시카나의 일원이었지만, 그의 작품은 다른 예술가들처럼 그것을 홍보하기 위해 많은 일을 하지 않았기 때문에 지금은 부분적으로 잘 알려져 있지 않다.

인생

후르타도는 1940년 멕시코시티에서 5명의 아이들 중 한 명이다.[1][2] 그는 일찍이 그림에 소질을 보여 주었고, 스스로 여러 가지 기법을 터득했다.[1]

그의 재능에도 불구하고, 그는 건축학을 공부하기 위해 Nacional Autonoma de México 대학에 입학했다. 1969년 그는 프랑스 정부로부터 유럽 유학 보조금을 받아 스탠리 윌리엄 헤이스터의 아틀리에 17에서 폴 콜린과 함께 그래픽 디자인과 석판화를 배웠다.[1] 그는 또한 프랫 연구소와 에스쿠엘라 나시오날 드 핀투라, 에스컬투라 이 그라바도 "라 에스메랄다"에서 학업을 하였는데, 그곳에서 이르마 팔라시오스를 만났다.[2]

후르타도는 그의 유머가 아이러니하고 가성비일 수 있지만 매우 수줍고 내성적이었다. 그는 또한 정서적으로 연약했고, 그 후 몇 년 동안 그의 어머니를 사모하고 휠체어를 유지했던 어머니의 죽음에 크게 영향을 받았다. 그의 불안감은 제한된 성공으로 심리 치료를 받게 했다.[2] 그는 또한 샤머니즘과 초자연적인 관행을 연구했다.[3]

그의 예술 활동 동안 그는 멕시코 시티의 콜로니아 콘데사 근처에 스튜디오를 가지고 있었다.[1]

후르타도는 2005년 폐암으로 사망했지만 정확한 연대는 알려지지 않았다. 지식인 사이에서는 소문이 퍼졌지만 자신의 병에 대해 공개적으로 말하지 않았다. 원래 당뇨병으로 진단받았지만 암이 확실할 때는 담배를 끊지 않았다.[2][3]

경력

후르타도의 미술 경력은 화가와 인쇄공이었다.[2] 1960년대에는 1965년과 1968년 멕시코시티의 '갈레리아 안토니오 수자'에서 처음으로 개인전을 갖고 각종 단체전에 참가했다.[1] 그의 후기 중요한 개인전으로는 1986년 아르테 모데노 미술관, 1992년 도미니카 공화국, 코스타리카 등 멕시코 각지에 작품을 보낸 투어, 1996년 디에고 리베라 미술관 전시 등이 있다.[1][2] 그의 마지막 중요한 전시회는 그의 작품들을 종이에 새긴 전시였고 2001년에는 카사 람 문화 센터에서 카탈로그와 함께 그의 작품을 전시했다. 같은 기간 동안 그는 수많은 집단 전시회에 참여했고, 그의 작품은 멕시코와 해외의 다양한 소장품에서 찾아볼 수 있다.[1][2]

후르타도는 그림 그리기 외에도 엑셀시오르 신문, 레비스타 드 라 우니베르시다드, 레비스타 드 벨라스 아르테스의 삽화가로 일했다.[1] 후르타도의 작품은 그가 살아 있는 동안 자기 자신이나 그 일을 홍보하기 위해 노력하지 않았기 때문에 부분적으로 오늘날 잘 알려져 있지 않다.[2] 그러나 그의 작품은 제3회 살론 데 핀투라 UNAM(1962년)과 브뤼셀 뉴밸류 살롱(1962년), 제5회 비엔날 데 핀투라 루피노 다마요(1990년) 등 다양한 상을 받았다.[1] 그는 또한 살론 데 라 플라스티카 멕시카나의 일원으로 받아들여졌다.[4] 그는 죽은 후 2008년 멕시코 시티의 팔라시오 데 라 아우토피아에서 경의를 표하고 회고했다.[3]

예술성

후르타도는 "중간 세대"에 분류되는데, 제네라시온 데 라 파열루라 이후 그들 자신의 예술가들이 되었다.[1][3] 역사학자 세르히오 페르난데스에 따르면, "그는 위대한 멕시코 화가들의 모든 자질을 한데 모은다. 하지만 만약 그가 다르다면, 그것은 그가 그곳에 있는 것 같지 않기 때문이다; 허세도, 필사적인 뒷걸음질도, 그리고 박수갈채에 대한 짜증스러운 욕망도 없다.[1]

알폰소 데 뉴빌라테는 "로돌포 후르타도 그림은 느낌도 있고 증거도 있으며, 두 번째 그림보다 첫 번째 그림보다 낮을 빛으로 해석한 야행성 미로"라고 썼다.[1] 그의 후기 작품들은 루피노 다마요뿐만 아니라 폴 클라이, 장 두부프테, 한하퉁의 작품에서 영향을 받았다. 이것은 추상적인 요소를 도입했지만, 타마요의 추상적인 표현과 색채적인 영향 때문에 그의 작품은 비유적인 담론 안에 머물렀다.[1][2] 긍정적이고 부정적인 연극은 그의 많은 작품에서 나타난다.[3] 1974년 그는 카를로스 카스타네다(Carlos Castaneda)의 글을 발견했는데, 그의 인생 철학은 그의 인물, 배경, 심지어 야키 샤머니즘의 요소까지 포함한 그의 작품에 큰 영향을 미쳤다.[3] 세르히오 페르난데스는 자신의 작품에 대해 "멀리 먼 곳에서 온 것처럼 그의 캔버스는 영원부터 우리에게 신호를 보낸다. 그라시안이 말했듯이, 그의 석유와 파스텔은 "이해할 수 없는 열차"를 얻게 된다.[1]

테레사 델 콘데 미술평론가는 그를 멕시코에서 가장 훌륭한 인쇄업자로 꼽기도 했던 그의 작품평론가 테레사 델 콘데는 그가 1970년대 후반에서 1980년대 초반까지 그의 작품에서 작은 형태로 만든 유화가 그의 대형 작품보다 더 낫다고 말했다.[2] 일반적으로 그의 판화, 삽화, 그리고 그림의 많은 자질들은 그의 파리에서의 훈련의 영향을 받는다.[1] 그들은 기하학적인 경향을 가지고 있지만, 유동적인 선을 가지고 있다.[3]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertory of Artists in Mexico: Plastic and Decorative Arts. Vol. II. Mexico City: Grupo Financiero Bancomer. p. 178. ISBN 968 6258 56 6.
  2. ^ a b c d e f g h i j Teresa del Conde (December 20, 2005). "Rodolfo Hurtado (1943-2005)". Mexico City: La Jornada. Retrieved August 3, 2013.
  3. ^ a b c d e f g "Recordarán con una exposición al pintor Rodolfo Hurtado Harto". Mexico City: NOTIMEX. September 4, 2008.
  4. ^ "Lista de miembros" [List of members] (in Spanish). Mexico City: Salón de la Plástica Mexicana. Archived from the original on October 16, 2013. Retrieved August 3, 2013.