페드로 프리데베르크

Pedro Friedeberg
A man sitting in front of a painting with eyes closed, wearing a hat.
페드로 프리데베르크 2016년.

페드로 프리데베르크(Pedro Friedeberg, 1936년 1월 11일 출생)는 선 색깔과 고대와 종교의 상징으로 가득 찬 초현실주의 작품으로 잘 알려진 멕시코 화가 겸 디자이너다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 "손의자"로, 손가락을 등받이와 팔베개로 사용하여 사람들이 손바닥에 앉을 수 있도록 고안된 조각/의자 입니다. 프리데버그는 건축가로서 공부를 시작했지만 1950년대의 전통적인 형태와 심지어 아티초크 지붕이 있는 집들과 같은 완전히 믿을 수 없는 형태의 디자인을 그리기 시작하면서 그의 연구를 완성하지 못했다. 하지만 그의 작품은 마티아스 괴리츠가 예술가로서 계속 활동할 수 있도록 격려하는 작가의 관심을 끌었다. 프리데버그는 레오노라 카링턴과 불손한 앨리스 라혼을 포함한 멕시코의 초현실주의 예술가 집단의 일원이 되어 당시 지배적이었던 사회정치적 예술을 거부하였다. 프리데버그는 괴짜라는 평판을 평생 받아왔으며, 예술은 새로운 것이 만들어지지 않기 때문에 죽었다고 말한다.

인생

페드로 프리데베르크(Pedro Friedeberg)는 1936년 1월 11일 이탈리아 플로렌스에서 독일-유웨인 부모의 아들로 태어났다.[1] 그의 부모는 그가 세 살 때 멕시코에 도착한 2차 세계대전이 시작될 때 유럽에서 탈출했다.[2] 그는 홀로코스트에서 살아남은 가족들의 이름을 유럽 신문에 새긴 그의 할머니를 기억한다. 그는 자신의 어린 시절이 '독일어'였기 때문에 말하지 않는다며 '수양', '고문', '징벌'이라고 표현했다. 그는 바이올린을 배우고 여러 언어를 말하도록 만들어졌고 집에 있는 것을 싫어했다.[2] 그는 유대인이 아니라 무신론자로 자랐다. 한번은 하인이 세례를 받기 위해 그를 비밀리에 교회로 데려간 적이 있다. 그는 이런 경험들 때문에 그는 7개의 종교를 가지고 있다고 말하는데, 그것은 요일마다 하나씩이다.[2]

어렸을 때 그는 예술에 대한 관심을 일찍 표현했다.[3] 그의 어머니는 그가 두 살 때 피렌체에 있는 산타 마리아 노벨라 교회 앞에 앉아 그림을 그리기를 좋아했다고 말했다.[2] 그는 젊었을 때 교회들의 르네상스 건축물과 피사의 사탑에 매료되었다. 그는 더 나이가 들었을 때 18세기 카날레토, 피라네시 등의 작품을 좋아하면서 아버지가 소장하고 있던 미술책의 이미지를 추적했다. 그는 또한 M. C. 에셔의 그림의 관점을 좋아했다.[2][3]

그는 보스턴에서 잠시 공부한 뒤 1957년 건축학을 공부하기 위해 우니베르시다드 이베로아메리카나에 입학했다.[3] 그는 부모님의 관심과 압력 때문에 건축학을 공부하기 시작했지만 3학년까지만 공부했다. 그의 교수들은 뉴욕의 시그램 빌딩을 설계한 루드비히 미스 반 데어 로에와 같은 대칭적인 건축물을 선호했는데, 프리데버그는 지루하다고 생각했다. 그는 안토니 가우디의 작품을 선호해 원형 설계도를 만들었고, 아티초크 지붕이 있는 집, 배 위에 초고층 건물 등 불가능한 작품을 디자인하기 시작해 낙제점을 받았다.[2][4]

하지만, 이베로아메리카나에서 보낸 그의 시간 덕분에 그는 자신의 작품을 감상한 마티아스 괴리츠를 만날 수 있었다. 괴리츠는 프리데베르크에게 자신의 예술을 계속하고 부모를 무시하라고 말했다. 여름 동안 프리데버그는 괴리츠의 비서로 일했는데, 여기에는 예술 프로젝트에 대한 도움도 포함되어 있었다.[2]

가족과 친구들을 통해 그는 자신의 작품을 갈레리아 다이애나에게 추천한 레퀴티오스 바로 같은 초현실주의 화가들을 만나, 겨우 스물두 살이던 1960년 프리데베르크의 첫 전시회를 이끌었다. 이러한 인연으로 그는 레오노라 캐링턴, 앨리스 라혼 등 다른 초현실주의 예술가들을 만나 1961년 로스하토스(The Fed-Up)의 일원이 되기 시작했다.[2] 이 단체는 다다이스트 원칙에 바탕을 두고 있었다. 즉, 예술을 위한 반미술을 창안하고, 정치와 사회화를 배척하는 것이었다. 이 집단의 영향력은 프리데버그가 미학의 자율성을 믿게 만들었다.[1] 이후 그와 하비에르 지론은 멕시코 스페인 세계에서 온 '친치스모'라는 이름의 곤충을 뜻하는 '친체'라는 '운동'을 조직했다. 그들은 30명의 예술가들에게 곤충의 단어를 창조해 달라고 요청했고, 예술에서 "-ism"이나 움직임을 조롱한다는 생각으로 피타 아모르를 그들의 뮤즈라고 불렀다.[2]

프리데베르크의 괴벽에 대한 명성은 초현실주의 예술가뿐만 아니라 에드워드 제임스, 안토니오 수자와 같은 다른 생태학자와도 연관되어 평생에 걸쳐져 왔다.[5] 프리데버그는 피타 아모르가 멕시코 사회의 요소들에 의해 조롱을 당했던 노년에 그랬던 것처럼 명성과 부를 잃은 사람들을 보호하고 옹호하는 경향이 있었다.[6] 그는 매일 아이칭과 상담하고 있으며, 성도들이 모여 있다고 말한다.[2][5] 그의 인터넷 전기에는 "나는 정오에 일어나 피라냐에게 물을 준 후 코린트식 아침식사를 한다"는 구절이 포함되어 있다. 그 날 늦게 나는 이오닉 점심을 먹고 나서 도리아식 낮잠을 잔다. 화요일에 나는 기분이 나를 압도한다면 한두 개의 볼륨과 아마도 페디멘트를 스케치한다. 수요일 나는 중상 반대 운동을 위해 자리를 잡았다. 목요일에는 주로 휴식을 취하는 반면 금요일에는 자서전을 쓴다.[7] 그는 오늘날 세계가 양으로 돌아가기 때문에 우리 모두가 같기를 바라는 소비자 문화와 텔레비전을 통해 세상이 양으로 돌아가기 때문에 생태계가 부족하다고 말한다.[5]

프리데버그는 네 번 결혼했다. 그의 세 번째 부인은 완다 자모이스카 백작 부인이었다.[6] 이 결혼은 그가 초현실주의자, 서커스 그리고 미치지만 피곤하다고 묘사하는 12년 동안 지속되었다.[2] 그의 마지막 부인은 카르멘 구티에레스인데, 그와 함께 다이애나와 데이비드라는 두 아이가 있다. 그는 카르멘이 다른 전 부인들과는 달리 매우 진지한 여자라고 말한다. 아이가 생긴 것은 그가 더 이상 세계를 여행할 수 없고 새벽 5시까지 술을 마시지 못했기 때문에 그의 인생이 바뀌었다.[2]

그는 현재 멕시코 시티에 살고 있다. 그가 죽으면 스트라빈스키와 디아길레프가 있는 같은 베니스 공동묘지에 하얀 곤돌라와 검은 깃털이 있는 무덤에 묻히기를 바란다고 말한다.[2]

경력

멕시코시티 알라메다 센트럴에 위치한 페드로 프리데베르크의 기념비적인 조각상 손의자

프리데버그는 그림을 그리고 멕시코와 해외의 기관들을 위한 벽화를 만들고, 삽화와 책 표지를 그리고 가구를 만들고, 디자인을 만들었다.[8] 그는 아르볼 데 라 비다라고 불리는 화려한 장르의 세르히오 빌레가와 함께 예술 감독이었다.[3] 그는 1960년대에 당시 지배적이었던 국제 건축 양식을 거부하면서 가구를 디자인하기 시작했다. 그는 환상적인 디자인에 의자, 테이블, 소파, 사랑 좌석을 디자인했다.[1][3] 1962년 만들어진 이후 5000부 이상 팔린 손의자로 가장 잘 알려져 있다.[5] 원래의 의자는 나무로 만들어졌고 금박으로 덮여 있었다.[9][10] 손가락을 등받이와 팔걸이 등으로 이용해 손바닥에 앉을 수 있도록 설계됐다.[3] 그는 결코 진정으로 긴장을 풀지 않는다고 선언하고 50년 동안 조각과 의자 디자인 외에도 매주 한 캔버스, 일년에 52주를 그렸다고 말했다.[6] 그의 그림, 조각, 가구는 1960년대와 1970년대에 "치크"라고 불리는 매우 유행했다.[2]

그의 첫 두 개인전은 1959년 다이애나 갤러리와 1960년 프로텍 갤러리에서 열렸다. 1960년대에 그는 1963년 멕시코, 프랑스, 뉴욕, 포르투갈, 그리고 워싱턴 DC에서 16개의 전시회를 가졌다. 1970년대에 그는 멕시코와 미국, 바르셀로나, 하이파(이스라엘), 캐나다의 여러 도시에서 19개의 전시회를 가졌다. 1980년대에 그는 멕시코시티에 있는 아르테 모데노 박물관을 포함하여 13명을 가졌다. 1990년대에 그는 스물하나를 가졌는데, 주로 1997년 그의 작품을 기리는 멕시코와 콜롬비아에서 전시회를 가졌다. 2000년대 들어 9명을 보유했는데 2000년 독일, 2003년 벨기에를 제외하면 모두 멕시코에서 1명을 보유했다. 그는 또한 1960년부터 2003년까지 많은 단체 전시회에 참가해왔다.[8]

Awards include the Córdoba Argentina Biennale in 1966 (2nd prize), the Solar Exhibition in Mexico City in 1967 (1st prize), the Argentina Engraving Triennale in Buenos Aires in 1979, the XI Biennale of Graphic Works in Tokyo (Special Award) in 1984 and was named an “Artistic Creator” by the National System of Mexican and Foreign Creators in 1993. 그의 작품과 삶은 1972년부터 현재까지 많은 책에 실렸다.[8] 이런 책들이 그의 자서전 멕시코에서 출판된 포함한다“드 vacaciones 데 라 vida, Memorias이 없autorizadas por”(방학 생활, 승인되지 않은 기억을 위한 연구)편집에 의해 Trilce과 CONACULTA .[11]에서 그의 자서전 Friedeberg 쓴다에 대해 경험이 있는 그의 많은 친구들의 예술 세계를 포함한 살바도르 달리, 레오노라 캐링턴, 카티 Horna, T.ama라 렘피카, 마티아스 괴리츠, 에드워드 제임스, 재커리 셀리그, 브리짓 베이트 티케노르.[12]

His works can be found in the permanent collections of the Museo de Arte Moderno, the José Luis Cuevas Museum, the Televisa Cultural Center, all in Mexico City, the Museum of Contemporary Art in Toluca, the Museum of Contemporary Art in Culiacán, the Museum of Contemporary Art in Pátzcuaro, the Museum of Modern Art in New York, the Museum of Contemporary Art in Chicago, the Museum of Contemporary Art in New Orleans, the Library of Congress in Washington DC, the Rose Art Museum of Brandeis University in Boston, the National Research Library in Ottawa, the Musée du Louvre in Paris, the Israel Museum in Jerusalem, the National Museum of Modern Art in Baghdad, the Ponce Museum of Art in Puerto 리코, 아르헨티나의 프랭클린 로슨 박물관, 콜롬비아의 오마르 라요 박물관, 워싱턴 DC의 스미스소니언 연구소, 뉴욕의 예술 및 디자인 박물관.[3][8]

예술성

El cinco de mayo de 1862의 모습. 멕시코시티 프란츠 메이어 박물관에서 열린 우리아르테 탈라베라 동시대 호흡기 전시회. 도자 벽화는 화가가 그린 것이다.

그의 첫 전시부터 그의 작품은 쉽게 분류할 수 없지만 쉽게 식별할 수 있는 스타일을 가지고 있었다.[1][3] 그는 종종 건축적인 그림을 그의 매개체로 사용하여 종종 지루함의 결과로 쓸모없는 물건에 대한 디자인을 포함한 특이한 작곡을 창조한다.[1] 그는 아르누보에서 오피 아트에 이르기까지 다양한 예술적, 디자인적 경향의 요소들을 연구하고 통합해 왔다. 그의 작품 대부분은 건축가로서의 훈련에서 비롯되는 산업적 자질을 가지고 있다.[10] 그러나 불가능한 궁전이나 다른 구조물들을 그리는 것과 같은 꿈도 있는데, 수없이 많은 홀과 방, 비밀 통로와 계단들이 황당하기 일쑤다.[11]

아이러니함과 과욕은 일반적으로 거의 환각에 가까운 원소와 형식적인 무질서의 반복을 통해 표현되지만, 의식적인 사고의 결과물이다.[1] 그는 자신의 작품을 절충성과 잡종성으로 분류한다.[9] 그의 예술은 정치적인 것이 아니라 예술을 위한 예술이며 그는 그것이 엘리트주의자라고 말한다. 그는 대부분의 사람들이 예술을 신경 쓰지 않기 때문에 "국민을 위한" 예술을 만드는 것을 믿지 않는다.[9] 그의 예술은 거의 언제나 빈정거리고 냉소적인 데가 있다.[9] 그는 자신의 예술에 있어서 유일한 의도는 자신과 다른 모든 사람들을 놀리는 것이라고 말한다.[10]

회화, 가구 등은 흔히 장식으로 가득 찬 것으로 특징지어지는데, 흰색 공간은 거의 또는 전혀 없으며, 고대 경전, 아즈텍 성서, 가톨릭, 힌두교, 오컬트를 가리키는 선, 색, 상징이 있다.[1][6] 그의 예술은 스스로 장식을 추가하거나 심지어 주의를 산만하게 한다는 비판을 받아왔지만, 그는 장식이 가장 오래된 예술 형태라고 말하면서 동의하지 않는다. 그것은 사물에 예외적이고 심지어 종교적인 질을 더하기 위해서 추가된 것이다.[2] 그는 고대 문헌의 요소들을 포함하는 그의 광범위한 장식을 "닌텐도 추리그레스케"[10]라고 불렀다.

프리데버그는 20세기 초현실주의 화가들의 모임에 속해 있는데, 멕시코에서는 군터 게르츠소, 마티아스 괴리츠, 앨리스 라혼, 카티 호르나, 레오노라 카링턴, 레베티오스 바로, 폴 앤트래뉴 등이 있으며, 이들은 로스 하토스라는 이름으로 함께 그룹화되었다. 그들은 독창적이고, 괴팍하고, 불손하고, 우상 파괴적이었다.[6] 그의 기술은 그가 시작한 이후로 바뀌지 않았고 주제는 조금 바뀌었을 뿐인데, 오늘날 그는 환상적인 동물 잡종들을 그의 작품에 포함시키고 있다.[9] 그는 현대 미술가들에게 "예술은 죽었다, 초현실주의 이후 새로운 것은 없다"[5]고 비판해왔다. 그는 사람들이 아이러니, 빈정거림, 그리고 터무니없는 것에 대한 취향을 잃었다고 말한다.[9]

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d e f g "Pedro Friedeberg, Mexican (1936 - )". Ro Gallery. Retrieved June 3, 2012.
  2. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o Silvia Cherem (January 16, 1999). "Pedro Friedeberg: El ultimo de 'Los hartos'" [Pedro Friedeberg: The last of the "Fed Ups"]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 1.
  3. ^ Jump up to: a b c d e f g h "Pedro Friedeberg - Arquitecto, pintor, dibujante, diseñador, escultor y grabador" [Pedro Friedeberg-Architect, painter, drawer, designer, sculpture and engraver] (in Spanish). Mexico: Government of Mexico. Archived from the original on August 14, 2014. Retrieved June 5, 2012.
  4. ^ Erika P Bucio (October 21, 2009). "Recorren los caminos de Pedro Friedeberg" [Travel the roads of Pedro Friedeberg]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 19.
  5. ^ Jump up to: a b c d e Vicente Gutiérrez (September 7, 2011). "Pedro Friedeberg: el último excéntrico". El Economista (in Spanish). Mexico City. Retrieved June 5, 2012.
  6. ^ Jump up to: a b c d e Elena Poniatowska (September 11, 2011). "Pedro Friedeberg". La Jornada (in Spanish). Mexico City. Retrieved June 5, 2012.
  7. ^ Friedeberg, Pedro. "Bio note". Retrieved June 5, 2012.
  8. ^ Jump up to: a b c d Friedeberg, Pedro. "Curriculum Vitae". Retrieved June 5, 2012.
  9. ^ Jump up to: a b c d e f Myrna I. Martínez (March 14, 2008). "Entrevista / Pedro Friedeberg / Retrospectiva patafísica" [Interview/Pedro Friedeberg "Patafisica" Retrospective]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 30.
  10. ^ Jump up to: a b c d Alejandro Alonso (January 8, 1999). "El arte optico de Pedro Friedeberg" [The optic art of Pedro Friedeberg]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 24.
  11. ^ Jump up to: a b Óscar Cid de León (September 9, 2011). "Celebran fantasía de Pedro Friedeberg" [Celebrate the fantasy of Pedro Friedberg]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 22.
  12. ^ 프리데베르크, 페드로. (2011) 드 바카시오네스 포르 라 비다 - 암기 노 오토리자도스 델 핀토르 페드로 프리데베르크: 트릴리스 에디시오네스, 멕시코 DF, 멕시코, 데보라 홀츠, 디레치온 장군 델 코나컬타 이 라 우니베르시디다드 오토노마 데 누에보 레온(UANL) 2011, ISBN 9786077663249.