나초 로페스

Nacho López
스페인 축구선수는 이그나시오 로페즈 이글레시아스를 참조하라.

나초 로페스(Ignacio Lofez Bocanegra 1923~1986)는 20세기 멕시코의 포토저널리즘에서 중요한 인물이었다.그는 당시의 흐름과 달리 멕시코를 이국적으로 만드는 이미지 제작을 대부분 거부했고 멕시코의 정치 사회적 엘리트보다 멕시코시티 서민들의 사진 촬영을 선호했다.그는 멕시코에서 최초로 사진 시리즈를 작업한 공로를 인정받고 있는데, 이 시리즈는 멕시코에서 주간 화보 잡지에 실리는 것을 의미하는 "사진-essays"라고 불렀다.그의 사진의 약 절반은 로페스가 관객들의 반응을 포착하기 위해 꾸민 행사였다.1950년대에는 10년도 채 되지 않은 현역 사진기자였지만, 히달고의 파추카에 있는 연방 사진 보관소에서 현재 약 3만 3천 장의 사진을 모아 그를 따르는 사진기자 세대에게 영향력을 행사했다.

인생

나초 로페스는 1923년 멕시코 타마울리파스의 탐피코에서 이그나시오 로페스 보카네그라라는 정식 이름으로 태어났다.[1][2]그는 1945년부터 1947년까지 아르테스 이 시네마토 그라피카스 연구소에서 공부했다.그는 주로 마누엘 알바레스 브라보로부터 프란시스코 몬테데, 리카르도 라자티, 영화 감독 알레한드로 갈린도, 작가 사비에 빌라우루티아와 함께 사진을 배웠다.[2][3]

그는 대부분의 사진작가들이 멕시코의 정치와 멕시코의 통일된 정체성을 만들고자 하는 열망에 제약을 받던 시기에 사진작가로 활동하기 시작했는데, 알바레즈 브라보 체제하에서 그가 배웠던 것이다.그의 또 다른 관심사는 건축, 인종학, 1960년대 재즈와 현대무용 등이었으며, 그의 생애 동안 두 명의 현대 무용수와 결혼했다.[4]

1986년 멕시코시티에서 인류학자인 딸 시틀랄리 로페즈를 남기고 돌연사했다.[3]

경력

그의 첫 번째 전문 사진은 1933년 멕시코 시티의 라자린 델 토로 거리의 사진이었다.[3]경력 초기에는 베네수엘라 중앙대학교에서 짧은 시간 동안 사진 기법을 가르쳤으며, 그곳에서 1948년에 처음으로 중요한 작품 전시회를 열기도 했다.[2][5]그의 초기 사진 작품에는 15 데 셉티엠브레 거리, 무용수, 가면, 카니발 등의 주제와 교사 파업, 후이철, 코라 민족 등이 포함되어 있었다.[3]

사진작가로서 그의 주요 작품은 1949년에서 1955년 사이에 그가 풀소, 마냐나, 호이, 로토포토, 프리스테, 지엠프레와 같은 멕시코 잡지를 위해 사진 기자를 한 것이었다![3][6]당시 그림 잡지는 문화 정보의 주요 원천이었고 이 작품은 그에게 가장 창의적인 유연성을 주었다.[6][7]로페스는 영화 제작자와 감독이 되기를 원했고 그의 대본 아이디어 중 일부를 설명하기 위해 사진 기자로써 그의 세월을 사용했다.[2]그의 화보 촬영의 절반 가량이 무대에 올라 일상 생활에 집중하는 경우가 가장 많았다.사회적 비판에 골몰한 그의 작품은 당시 멕시코의 경제 발전이라는 부정적 측면과 멕시코의 통일된 정체성에 대한 공식적인 주장에 더 초점을 맞췄다.[6]

1957년까지 로페스는 사진 저널리즘이 너무 제한적이라는 것을 알게 되었고 다큐멘터리, 뉴스 기사, 그리고 홍보와 함께 일하기 시작했다.[8]그 후 10년 동안 그는 1972년에 로스 홈브레스 문화라고 불리는 많은 다큐멘터리와 수상 경력이 있는 광고 그리고 분류 영화를 만들었다.[5]로페즈는 또한 Nacional Indigenista 연구소가 후원하고 호세 아레나스가 감독한 단편 영화 Todos Somos Mexicos의 카메라맨이기도 했다.영화 제작에 어느 정도 성공했음에도 불구하고, 그는 현장에서의 짧은 시간에도 불구하고, 1950년대의 사진 기자로 여전히 가장 잘 기억되고 있다.그의 영화 경력에 대해서는 거의 쓰여 있지 않고 로페스는 그의 사진 경험에 대해 썼지만, 그는 그의 영화적 경험에 대해서는 쓰지 않았다.[4]

1970년대에 그는 사진 촬영으로 돌아가면서 영화 제작을 떠났지만 사진 촬영은 하지 않았다.[5][9]1960년대 '로스 인테리어스타'라는 단체의 집단 전시회에 참가한 그는 사진 작품 전시를 완전히 멈추지 않았다.[5]그러나 1970년대에 그는 국립 인디제니스타 연구소와 계약을 맺고 다시 전업 사진촬영에 들어갔다.이 사진들 중 많은 것들이 여전히 Secretaria de Relaciones Extraiores에 의해 사용되고 있다.[9]

후기 경력에서 그는 사진작가와 사진 평론가로서 명인이 되었다.[10]1980년대에 그는 Nacional Autonoma de México의 Centro University of Universitro University of University of Nacional Autonoma de México와 Universidad Veracruzana에서 사진을 가르치며 뉴 포토저널리스트 운동의 일원이 될 많은 사람들을 가르쳤다.[3][9]그는 "요, 엘 시우다노"라는 이미지 책을 출판했는데, 이 책은 "리오 드 루즈"라고 불리는 중남미 이미지의 중요한 출판물에 처음 출판되었다.그의 작품을 특집으로 다룬 또 다른 중요한 후기 출판물은 멕시코 시티에 대한 그의 이미지와 관련된 이중 이슈를 다룬 Artes de México 잡지였다.[5][9]

그의 사진은 1951년 광부들의 헝거 행진, 1968년 학생운동 등 그의 시대에 수많은 중요한 사건들이 발생했음에도 결코 '하드뉴스'에 초점을 맞추지 않았다.1958년과 1959년의 노동자들의 파업이 그의 기록 보관소에 있을 뿐이지만 그 사진들은 주목할 만한 것으로 여겨지고 있다.[11]그는 라파엘 아빌라 카마초의 푸에블라 주지사 취임과 니카라과의 아나스타시오 소모사 결혼식 등 눈에 띄는 예외를 두고 유명 인사와 정치인들의 사진을 거의 찍지 않았다.이것은 그의 전 생애 동안 협력된 총 40개 이상의 포토 에세이 중 하나이다.[9]

죽기 직전에 그는 약 3만 명의 네거티브, 3천 편, 3편의 영화를 모아 현재 폰도 나초 로페즈로 보호되고 있는 히달고의 파추카에 위치한 연방정부 사진 보관소에 기증했다.[3][10]이후 그의 딸은 아버지의 작품에 대한 보존과 연구를 장려하기 위해 노력했고, 1990년대에는 국제적인 인정을 받았고, 그가 죽은 지 20년이 넘은 2008년에는 멕시코시티에서 그의 작품의 주요 전시회를 열었다.[1][8]

예술성

사진기자 경력이 짧았지만 로페스의 영향력은 결정적이었다.[5]그의 표현적 이미지는 그가 그 당시 특이한 주제를 선호하고 더 일상적인 이야기로의 예상치 못한 비틀림과 함께 알아볼 수 있게 되었다.이로써 그는 20세기 중후반의 가장 영향력 있는 저널리즘 사진작가가 되었다.[7][12]로페스가 1930년대 후반부터 1950년대 초까지 공부를 하고 경력을 쌓기 시작했을 때 멕시코 사진에는 크게 두 가지 트렌드가 있었다.첫 번째는 정치적이었는데, 멕시코의 통일된 정체성을 만들어, 지역적, 인종적 차이를 최소화하고, 그 나라의 정치 사회적 엘리트를 멋있게 보이도록 하는 것을 목표로 했다.[6][13]이는 당시 문화정보 확산의 주요 수단이었던 호이, 마냐나, 지엠프레 등 신문과 주간지 모두에 해당했다.[14]노동자, 원주민, 그 밖의 서민들의 모습이 눈에 띄었다.[13]이는 허용 가능한 내용을 게재하고 그렇지 않은 출판물을 처벌하는 국가 정책을 통해 시행되었다.사실, 권력을 가진 대통령을 위한 잡지 발행과 종종 공공 기관으로 자금을 대는 우대 산업들이 전부 있었다.[9]

두 번째는 19세기에서 20세기까지의 사진작가들이 멕시코를 이국적인 실체로 묘사하는 경향이었는데, 종종 외국 시장을 위해 만들어진 정형화된 이미지를 가지고 있었다.이미지는 그림 같은 시골 풍경과 토착민들의 전형적인 이미지에 초점을 맞췄고, 때로는 부드러운 포르노의 한 형태로서 맨가슴을 가진 여성들도 있었다.[9]수동 알바레즈 브라보와 티나 모도티와 같은 로페즈의 주요 영향력은 이것을 바꾸는데 전념했다.[15]나초 로페즈는 1940년대 또 다른 저명한 사진작가 엑토르 가르시아와 함께 알바레즈 브라보 밑에서 공부하면서 이런 반사진적인 자세를 취하게 만들었지만 사회적 비판은 더욱 거세졌다.로페즈에게 이런 방향으로의 또 다른 중요한 영향력은 스페인에서 온 마요 브라더스에서 온 것이었다.[16]이러한 영향들은 그가 이국적이고 정치적인 압력을 강조한 것과는 대조적으로 잡지와 함께 작업한 것에 대한 일종의 "모더니즘적 객관성"과 윤리를 발전시키는데 도움을 주었다.[6][17]

로페스가 1950년대 멕시코시티 언론을 위해 한 일은 급진적이었다.[6]사회적 비판과 격식, 서사적 추진력이 담긴 특집기사와 화보 에세이를 담았다.[13]그의 가장 잘 알려진 사진들은 1950년대 멕시코시티의 일상에 주로 초점을 맞췄으며, 야외와 작업장, 토착민들, 그리고 풀크 바, 나이트클럽, 거리, 감옥 같은 곳에서 심부름하는 사람들의 사진과 학생, 당구선수, 일꾼들이 그들의 머리를 정리하는 사진들이었습니다.[1][3][10]알바레즈 브라보, 모도티 외에도 그의 작품은 도로테아 랑게, 앙리 카르티에 브레손, 에드워드 웨스턴과 비교되기도 했는데, 모두 멕시코 사진에서 다시 이국주의였다.[17]다른 영향으로는 프란시스코 몬터데, 리카르도 라자티, 영화 감독 알레한드로 갈린도, 작가 사비에 빌라우루티아 등이 있다.[3]그는 "사진 촬영은 벽을 장식하기 위한 예술이 아니라 인간에 대한 인간의 조상들의 잔인함과 사물에 대한 사랑의 위대함을 명백히 하기 위한 것이었다"고 말했다.[3]

로페즈의 작품은 일반적으로 모호하지 않은 사회적 논평을 소개했다.[6]로페스의 가장 강력한 사진 에세이는 죄수, 빈민가, 가난한 아이들, 문맹자, 사회경제적으로 소외된 사람들과 같은 억압받는 사람들에게 초점을 맞추는 경향이 있다.[18]그러나 이 사진들은 그의 피실험자나 사회 계층의 사진들이 아닌 삽화 잡지의 중산층 독자들에게 보여지기 위해 찍혔다.[19]그는 당시 멕시코의 "기적" 현대화로 추진되고 있는 것의 숨겨진 밑면을 보여주기 위해 노력했다.[7]그는 주로 잡지에서 일했기 때문에 신문사에서 일하는 사진작가들보다 더 창의적인 자율성을 가지고 있었다.[8][14]이로써 그는 포토 에세이 형식을 발전시킬 수 있었고, 멕시코 언론인으로는 처음으로 그의 이미지에 수반되는 자막과 다른 텍스트들을 쓰면서 작가라는 개념을 크게 확장시켰다.[5][13]

그는 멕시코에서 사진 시리즈를 만든 첫 번째 사람으로 인정받았다.[2]여기에는 '멕시코 아코스텀브라 에차르스 우나 라타르데(멕시코는 오후 2시에 술을 마시는 것이 익숙하다)', '필로소포스 데 라 노티샤'(뉴스의 철학자들) 등이 특이한 주제였다.12월 멕시코시티에서 매년 열리는 과달루페 성모 성당 순례 등 잘 알려진 주제를 했을 때도 순례자들이 먹고 마시는 것 등 다른 것에 집중하곤 했다.[20]

사진 에세이를 포함한 그의 사진 작업의 약 절반은 사진작가에 의해 만들어진 상황이었고, 지나가는 사람들이 그것에 종사하는 모습을 포착했다.이런 유형의 가장 유명한 사진은 1953년 '무제르과파 파르테 광장 뽀르 마데로'(아름다운 여성이 마데로 거리에 광장을 떠난다)이다.[4][6][13]이 사진은 실제로 로페스가 고용한 여배우 매티 휴트론이 멕시코시티 시내를 거닐며 로페즈가 그녀에 대한 구경꾼들의 반응을 촬영할 수 있도록 만든 것이다.[13]이런 유형의 또 다른 사진은 "La Venus se va de juerga"(베누스는 파티에 나간다)로 불리며, 이 사진은 노동자들이 들고 다니면서 다른 장소와 상황에서 사진을 찍은 누드 마네킹의 사진이다.[3][8]

로페즈 사진 에세이의 일부는 이전에 출판되지 않은 사진들의 개인 기록 보관소에서 편집되었다.이 방법의 한 예는 다양한 사회경제적 배경과 다양한 상황의 사람들을 읽는 것에 전념하는 사진 에세이인 "La Calle Lee"이다.[6][13]역사학자 John Mraz에 따르면, 그의 가장 비판적인 사진 에세이는 1954년에 지엠프레에서 출판된 "Solo los humildes van al infierno"라고 불렸으나, 사진들 중 일부는 삭제했다.[8]시리즈 '발레 드 메스키탈'은 히달고 주 메즈키탈 계곡의 인물과 풍경을 담은 사진 30장으로 구성돼 지역의 아름다움과 가난함을 동시에 보여줬다.그가 마지막으로 한 사진 편찬은 "포토포마티코스"라고 불렸는데, "포토포마티코스"는 "포토포마티코스"로 느슨하게 번역되어 시와 사진이 함께 어울렸다.이러한 포르토포마티코 중 하나는 "스우에노:테텐고 에콘디다 엔 미 스에노 레모토."[10]

참조

  1. ^ a b c Arturo Jiménez (May 24, 2008). "La estética de Nacho López tardará en ser asimilada: Monsiváis" [The aesthetics of Nacho Lopez will take time to assimilate: Monsiváis]. La Jornada (in Spanish). Mexico City. Retrieved July 1, 2012.
  2. ^ a b c d e "Nacho López". The Wittliff Collections Southwestern & Mexican Photography Collection. Archived from the original on July 31, 2013. Retrieved July 1, 2012.
  3. ^ a b c d e f g h i j k Blanca Ruiz (July 16, 1999). "Travesias / Muestran los fetiches de Nacho Lopez" [Voyages/Exhibit the fetiches of Nacho Lopez]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 27.
  4. ^ a b c "Pobre el acercamiento a la obra de Nacho López" [Few come near the work of Nacho Lopez]. El Universal (in Spanish). Mexico City. July 23, 2006.
  5. ^ a b c d e f g Mraz, 페이지 10
  6. ^ a b c d e f g h i Tejada, Roberto (January 2007). "Nacho López: Mexican Photographer (review)". The Americas. 63 (3): 460–462. doi:10.1353/tam.2007.0046. Retrieved July 1, 2012.
  7. ^ a b c Mraz, 페이지 1
  8. ^ a b c d e Blanca Ruiz (December 6, 1999). "Los Mexicos de Nacho Lopez" [The Mexicos of Nacho Lopez]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 3.
  9. ^ a b c d e f g Mraz, 페이지 15
  10. ^ a b c d Blanca Ruiz (October 25, 1999). "Exponen lo inedito de Nacho Lopez" [Showing the unedited Nacho Lopez]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 1.
  11. ^ Mraz, 페이지 20
  12. ^ Mraz, 페이지 13
  13. ^ a b c d e f g Roberto Tejada (January 2007). "Nacho López: Mexican Photographer". The Americas. 63 (4): 460–462. doi:10.1353/tam.2007.0046.
  14. ^ a b Mraz, John. "Nacho López y el fotoperiodismo mexicano de los años cincuenta" [Nacho Lopez and the photojournalism of the 1950s] (in Spanish). Mexico City: Foro Iberoamericano de Fotografía. Retrieved July 1, 2012.
  15. ^ Mraz, 페이지 2 & 6
  16. ^ Mraz, 페이지 7
  17. ^ a b Sylvia Andrews (March 1, 2003). "Nacho Lopez, Mexican Photographer". Library Journal. 128 (4): 88.
  18. ^ Mraz, 페이지 12&14
  19. ^ Mraz, 페이지 12
  20. ^ Mraz, 페이지 14

참고 문헌 목록