루이스 필서

Luis Filcer

루이스 필서(Luis Filcer, 1927년 12월 4일 ~ 2018년 7월 19일 산 미겔 데 알렌데에서)[1]는 멕시코의 표현주의 화가였으며, 그의 작품은 일반적으로 불의와 투쟁의 주제를 다룬다. 그의 가족은 러시아 혁명 이후 유대인 박해를 피해 우크라이나를 떠나 멕시코로 향했고 멕시코시티에서 필서는 자랐다. 그림에 대한 관심이 일찍 찾아왔지만 가족이 자신의 천직을 받아들이기 전에 그림을 팔아야 했다. 반 고흐의 삶에 강한 영향을 받아, 그는 일상 사람들의 투쟁을 그리고 그리기 시작했는데, 그 이후 그가 계속해온 것이다. 그의 작품은 세계 각국에서 전시되어 여러 개의 메달과 살론 데 라 플라스티카 멕시카나 회원권을 인정받았다.

인생

필서는 1927년 우크라이나의 Zhytomyr에서 유대인 가정에서 태어났다.[2][3] 그가 생후 6개월밖에 되지 않았을 때, 그 가족은 러시아 혁명 이후 유대인 박해로 인해 해외로 도피했다. 그의 가족 중 아무도 우크라이나에서 겪은 참상에 대해 이야기하지 않을 것이다. 멕시코 시티에 도착한 후, 가족은 라 라고닐라 지역에 정착했다. 그의 아버지는 스페인어로 몇 마디밖에 할 수 없었고 거리에서 옷을 팔았다. 그는 나중에 다른 이민자들과 함께 스웨터 공장을 열기 위해 파트너십을 맺었다. 어린 시절부터 필서는 학교를 싫어했지만 그림 그리는 법을 배웠다. 그는 또한 그의 아버지를 돕기 위해 회계학을 공부했다. 그는 가업에 종사하는 것이 힘들었지만, 이런 방식으로 많은 사람들을 만날 수 있었고, 그는 재미로 종종 그림을 그렸다고 말했다.[4]

그가 16살이었을 때, 그는 그림 공부를 하기 위해 산 카를로스 아카데미에 입학했고, 아침에 수업을 듣고 오후에 일을 했다. 매일 저녁 폐업 후 그는 그림을 그렸다. 이후 스페인 화가 호세 바르다사노의 작업장에서 3년간 그림을 그리고 그림을 그리는 데 주력하면서 공부했다.[2][4]

17세 때 필서는 반 고흐의 전기를 읽었고, 시장 노동자들의 가난을 관찰한 후 그것들을 그리기 시작했다. 그 후 그는 광부들과 그들이 일하는 어려운 조건들을 배우고 그리기 위해 과나후아토로 여행하기로 결정했다.[2][3]

미술 강사들이 그를 격려했지만, 그의 아버지는 그림을 단지 취미에 지나지 않는다고 보았다. 필서는 그림을 직업으로 삼기로 결심했지만, 갈레리아 로마노에서 첫 그림을 팔 때까지 아버지에게 승인을 설득할 수 없었다.[4]

시르쿨로 데 벨라스 아르테스의 상으로 필서는 파리의 에콜 국립미술관에서 시작하여 파리와 로마에서 2년 반 동안 살고 공부할 수 있는 장학금을 받을 수 있었다.[4] 그러나 그는 학원에서 모델을 그리며 자기만의 시간을 보내는 것 외에도 어부, 농민, 조타수, 공장 노동자, 거지 등 서민들을 그리고 그렸다.[2][3][4] 그는 이 활동을 쥬베날 산소라는 친구와 함께 했는데, 그는 이 활동을 로마로 가서 학업을 계속하였다. 그러나 그곳의 한 교사는 그에게 왜 보헤미안 사람들을 더 많이 그리지 않느냐고 물었고, 그것은 그를 화나게 했다. 그는 겨우 한 달 만에 이탈리아 학교를 떠났다. 유럽에 있는 동안, 필서는 런던, 마드리드, 암스테르담, 로마, 플로렌스의 박물관을 여행하고 방문하면서 그곳에서 그림을 연구하는데 시간을 보냈다.[3][4] 그는 프란시스코 데 고야의 작품들에 대한 그의 첫 관점이 그의 삶을 변화시키면서, 이런 방식으로 더 많은 것을 배웠다고 진술했다. 반 고흐의 작품도 그에게 큰 영향을 미쳤다.[2][3]

경력

그의 경력 동안, 필서는 전 세계적으로 300개가 넘는 전시회를 가졌는데, 특히 멕시코, 네덜란드, 미국, 벨기에, 일본, 프랑스, 이스라엘, 이탈리아, 독일 등이 그렇다.[4][5]

그는 멕시코에서 경력을 쌓기 시작했고, 그곳에서 첫 그림을 팔았고 1949년에는 '키르 드 그라피카 팝'에서 일했다.[5] 그는 칠레, 일본, 영국의 비엔날레에서 멕시코를 대표했고, 이로 인해 파리와 로마에서 공부할 수 있는 장학금을 받게 되었다. 그의 작품은 또한 멕시코 예술의 보석이라 불리는 팔라시오 데 벨라스 아르테스가 15년 동안 세계를 여행한 전시회의 일부였다.[5]

1957년 필서는 멕시코로 돌아왔고 처음에는 갈레리아 하브르를 위한 그림 작업을 했다. 이 쇼의 성공은 그 예술가가 유럽으로 돌아가 예루살렘을 방문하는 것을 허락했다. 그는 또한 미국의 여러 도시를 여행했다.[4] 필서는 네덜란드 여성과 결혼해 20년간 네덜란드에 머물렀는데, 1988년 파리의 그랜드팔레뿐 아니라 하트 리퍼, 드 비예르드, 반 보멜반 댐, 프란스 할스 박물관 등 전국에서 많은 개인전이 열렸다.[4][5]

그 후 1990년과 1991년 멕시코로 돌아와 아르테 모데노 미술관, 1994년 UNAM의 아르테 미술관, 1998년 멕시코 시티의 에스타파 미술관, 2000년 센트로 문화 메시퀴엔스와 카사 델 리스코 미술관에서 전시회를 가졌다.[4][5] 2001년에는 자카테카스의 프란시스코 고이티아 박물관, 암스테르담의 자스키 갤러리에서 전시회를 가졌다.[4]

필서의 작품 인정에는 1949년과 1950년 사이르쿨로 데 벨라스 아르테스의 금메달과 은메달, 1953년 호세 클레멘테 오로즈코 금메달 등이 있다.[4][5] 1998년에는 마스트리히트 시의 기사 작위를 받았다.[5] 그는 또한 살론 데 라 플라스티카 멕시카나의 회원이다.[6]

예술성

필서는 주로 드라마와 강한 표현주의를 표현하기 위해 치아로스쿠로를 사용하는 데 있어서 미적인 초기에 정착했다.[4][5] 그는 강한 갑작스러운 효과를 얻기 위해 굵은 붓질을 하는 경향이 있다.[4] 그는 자신을 "반 고흐, 고야, 호세 클레멘테 오로즈코의 열렬한 숭배자"[2]라고 선언한다. 그는 고야의 전쟁 묘사뿐만 아니라 광부들의 힘든 삶을 그린 반 고흐의 작품들에 영향을 받았다.[3] 호세 클레멘테 오로즈코로부터 받은 영향력은 그의 몇몇 작품들, 특히 빈정거림에서 뚜렷이 나타난다.[4] 그는 "나는 나의 환상과 마귀를 포함해 내가 경험하는 모든 것을 그린다. 나는 표현주의자로 내 감정을 자극하는 것을 그린다"고 말했다.[2]

그의 작품은 이상주의를 묘사하는 것이 아니라, 변화를 일으키기 위해 정의와 불의의 주제를 탐구한다.[2][4] 그는 사람들 사이에서 지배하는 '결연한 소통'에 신경을 쓰고 무관심과 편협함, 오해를 조롱한다. 그의 모습은 경험과 얼굴, 그리고 살아남기 위해 고군분투하는 수척한 몸을 보여준다. 그의 화제는 솔직하고 명확하다.[4] 그는 트라틀롤코 대학살, 라스베이거스의 카지노, 멕시코 혁명, 멕시코 시티 메트로와 관련된 일을 해 왔다.[3]

참조

  1. ^ "Explore Luis Filcer". rkd.nl.
  2. ^ a b c d e f g h "Algunos 'Tracos'acerca de Luis Filcer" (in Spanish). Luis Filcer. Archived from the original on November 12, 2013. Retrieved November 12, 2013.
  3. ^ a b c d e f g Margarita Ladrón de Guevara (January 24, 2010). "Lo que me interesa es la vida: Luis Filcer" (in Spanish). Diario de Querétaro. Retrieved November 12, 2013.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Vision de México y sus Artistas (in Spanish and English). Vol. II. Mexico City: Qualitas. 2001. pp. 241–244. ISBN 968 5005 58 3.
  5. ^ a b c d e f g h "Luis Filcer, Mexican (1927 - )". Ro Gallery. Retrieved November 12, 2013.
  6. ^ "Lista de miembros". Salón de la Plástica Mexicana. Archived from the original on October 16, 2013. Retrieved September 25, 2013.