잘라티엘 바르가스

Zalathiel Vargas

잘라티엘 바르가스(Zalathiel Vargas, 1941년 출생)는 지하 코믹스와 삽화 작품들로 가장 잘 알려진 멕시코의 화가다. 그의 작품은 노골적인 성행위와 환각적 이미지 등 코믹스의 여러 특징을 따르고 있지만 멕시코의 '사진-노벨'과 강력한 사회정치적 메시지 등으로부터 영향을 받아 구별된다. 그의 작품은 멕시코와 해외에서 팔라시오 데 벨라스 아르테 미술관, 아르테 모데노 미술관 등의 공연장에서 전시되었고, 나시오날 오토노마 데 메렉시코의 뮤소 유니버설리티오 델 쇼포에서도 회고전이 열렸다.

인생

잘라티엘 바르가스는 1941년 멕시코시티에서 태어났다.[1] 그의 아버지는 목수였다. 그는 멕시코시티의 역사적인 중심지에서 자랐다. 중학교 시절, 그는 인쇄소에서 일했다. 그는 남은 종이 위에 주변 라 메르세드 동네에서 이미지를 그려냈다.[2]

그는 원래 물리학자와 수학자가 되고 싶었지만 14살에 취미로 에스쿠엘라 나시오날 드 아르테스 플라스티카스와 함께 그림 강좌에 등록했다. 창작을 시작하자마자 매력에 빠져 1963년 학교를 졸업했다.[3][4]

그는 젊었을 때 멕시코 공산당과의 전투원이었다. 산 카를로스 아카데미에서 그와 다른 예술가들은 피델 카스트로의 거대한 초상화를 그 건물에 걸었지만 당국은 그것을 철거하도록 했다. 1961년 쿠바를 방문하여 체 게바라를 만났다.[3] 그는 여전히 멕시코 좌파의 정치와 동일시하고 있다.[4]

1965년 그는 프랑스 정부로부터 장학금을 받아 프랑스 파리에서 열린 윌리엄 헤이터의 실험 판화 워크숍인 아틀리에 17에 참가하여 2년간 에콜 국립미술관에 다니면서 그곳에서 일했다.[1][5] 헤이터는 바르가스에게 파리에 머무는 동안 여행하라고 충고했고 바르가스에게는 자전거를 타고 유럽을 돌아다니며 예루살렘까지 갔다.[3]

바르가스는 그가 태어난 집에 스튜디오를 두고 멕시코시티에서 계속 거주하며 일하고 있다.[3]

경력

그가 파리에서 공부한 후, 바르가스는 멕시코로 돌아와 나무로 조각하기 시작했다. 이 작품들 중 일부는 1968년 멕시코 시티에서 열린 하계 올림픽의 문화 프로그램의 일환으로 상영되었다.[1] 1970년대 초, 그는 연재만화 이미지로 실험을 시작했다. 1974년 그는 파리로 돌아와 이 작품을 가지고 와서 프랑스 극작가에게 보여 주었는데, 그는 그에게 대안이나 '지하' 만화 예술로 작업하는 예술가들을 소개했다. 이로 인해 프랑스에서 아연이라는 잡지가 창간되었다.[1][2] 그의 만화 작품은 예술 작품의 대량 유통에 대한 관심에서 비롯되었으며, 그는 에로스, 예르바, 엘, 넥소스, 수세소스, 코나시트 y 비전 등의 멕시코 잡지와 액츄엘, 아연, 오토레먼트, 로르디나르 뒤 멕시칸시스트, 에투데스 멕시코인 등의 프랑스 잡지에 실리기 시작했다.[1][5] 1977년 《코믹스 아르테 데 잘라티엘》을 출간하였다.[5] 2013년 현재, 그는 대중에게 더 많은 작품을 제공하기 위해 거의 60년 동안 디지털화해왔다.[3] 바르가스(Vargas)는 1970년대 멕시코에서 거의 유일한 언더그라운드 코믹스 주창자 중 한 명이다.[6]

1964년 산 카를로스 아카데미에서 처음으로 그림 및 판화 개인전을 가졌으며, 그 이후 관련 에스쿠엘라 나시오날 드 아르테스 플라스티카스가 기획한 집단 전시회에 대부분 참가하였다.[1] 중요한 개별 전시회로는 1977년 멕시코시티의 팔라시오 데 벨라스 아르테스 미술관, 아르빌 갤러리, 링크스커브 미술관에서 동시에 개최된 세 개의 전시회를 비롯하여 1988년 아르테 모데노 미술관, 1992년 라 에스타파 미술관, 2013년 무소 유니버시아드 델 초포 미술관에서 회고전이 있다. 멕시코 이외의 지역에서는 그의 작품이 캐나다, 루마니아, 스페인, 쿠바, 프랑스에서 전시되었다.[1][5]

바르가스(Vargas)는 새로운 예술적 트렌드를 홍보하는 데 적극적이었다. 1970년대에 그는 그 마을의 그의 집에서 자쿨판 심포지엄을 개최했는데, 이것은 그루포스의 형성에 중요한 역할을 했다.[7] 그는 또한 컨템포러리 아트 포럼의 창립 멤버다.[1]

1981년부터 1991년까지 그는 Escuela Nacional de Artes Plasticas에서 가르쳤고 그곳에서 그는 Anticoic 실험 워크샵을 만들었다.[1][2]

1979년 모비-코믹스라는 그의 조각이 국립 벨라스 아르테스 연구소의 제1회 살론 실험에서 그가 발견한 수마라는 예술 단체의 라칼이라는 작품과 함께 1등을 갈랐다.[1][7] 그의 작품은 또한 살론 데 라 플라스티카 멕시카나 회원 자격을 인정받았다.[8]

예술성

바르가스는 그의 경력 동안 유화, 그림, 조각, 삽화, 사진, 그리고 코믹을 해왔고 심지어 에어브러시와 컴퓨터로 새로운 기술을 실험하기도 했다. 후자의 혁신은 프랑스의 애플 컴퓨터로부터 인정을 받았다.[1][3] 하지만 그는 코믹과 삽화 작품으로 가장 잘 알려져 있다.[5]

이 작품은 1970년대 프랑스, 이탈리아, 미국에서 등장한 국제적 대안이나 '지하 코믹스' 운동과 결부되어 있으며, 비순서적 조직뿐만 아니라 환각적, 성적 주제가 특징적이다.[5][9] 바르가스의 작품은 "포토노벨라" 또는 포토노벨이라고 불리는 멕시코의 그래픽 소설을 바탕으로 하고 있다.[7] 그러나 그것은 생생한 색채를 사용하는, 지구적, 성적, 환각적, 심지어 파괴적 환경을 통해 멕시코 그래픽 소설의 일반적인 서술과 관습에서 출발한다.[5] 그는 대안만화의 비순서적 측면을 이용해 독자들에게 이야기를 통제하는 형식을 부여하면서 중심축에 결합하고 액자에 셋팅된 대형 컷아웃 패널에서 작품을 제작했다.[7] 그의 인간상은 자주 일그러지고 기괴한 것이 토막토막의 요소다.[4][5] 다른 요소들로는 공격적인 기계, 초자연적, 환상적인 동물, 공상과학 소설 그리고 블랙 유머가 있다.[6] 작가 카를로스 몬시바이스는 그의 작품에서 "얼굴, 몸, 코, 눈, 팔은 인광에 둘러싸여 작품의 밝기에 맞춰 흩어지고 결합한다"[9]고 언급했다. 그의 작품은 또한 그래피티, 거리 예술 그리고 심지어 17세기 화가인 조반니 바티스타 브라첼리의 작품에서 영향을 받았다.[2]

바르가스(Vargas)는 20세기 후반에 만화를 대중에게 정치적 메시지를 전파할 수 있는 큰 잠재력을 지닌 매체로 본 많은 예술가들 중 한 명이었다. 비록 전통적인 만화 출판업자들은 그러한 기업에는 관심이 없었지만 말이다.[7] 바르가스의 사회적 정치적 목표는 슈퍼맨과 같은 만화를 '식민주의'로 간주하면서 작품을 '미국화'하거나 '외국화'하는 것이 아니었다.[6][7] 대신 대중소통, 기술, 디지털화 시대에 현대 멕시코 사회의 억압과 소외와 비인간화 문제에 초점을 맞추는 것이 그의 목표였다.[5][7] 이는 1968년 산 카를로스 아카데미 조교 시절 발생한 학생 봉기/틀라틀롤코 대학살 때의 경험에서 시작돼 작품을 반항적으로 만들었다. 이후 그의 주요 이념적 입장은 정부의 탄압과 대중문화의 비인간화 세력에 맞서 싸워야 한다는 것이다.[3][7] 그가 유머와 아이러니를 이용해 이럭저럭 해내지만, 그의 작품은 전통적인 멕시코의 포르토노벨라처럼 여성에 대한 묘사를 계속 객관화하고 조연으로만 여성 캐릭터를 사용했다는 비판을 받아왔다.[5][7]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertory of Artists in Mexico: Plastic and Decorative Arts. Vol. III. Mexico City: Grupo Financiero Bancomer. p. 364. ISBN 968 6258 56 6.
  2. ^ a b c d "El cómic ?underground? de Zalathiel Vargas, en El Chopo". El Universal (in Spanish). Mexico City. April 5, 2013.
  3. ^ a b c d e f g Mónica Mateos-Vega (April 5, 2013). "El arte está mediatizado, carente de ideas, dice Zalathiel Vargas" (in Spanish). Mexico City: La Jornada. p. 4. Retrieved October 30, 2013.
  4. ^ a b c Juan Manuel Solís Núñez (April 30, 2013). "El arte irreverente de Zalathiel Vargas". Diario Digital (in Spanish). Mexico City: UNAM. Retrieved October 30, 2013.
  5. ^ a b c d e f g h i j "Comix-arte. Irreverencias, angustias y fantasias" (in Spanish). Mexico City: Museo Universitario del Chopo. Retrieved October 30, 2013.
  6. ^ a b c Brenda Díaz Alva (April 5, 2013). "Subversivo y original". Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 16.
  7. ^ a b c d e f g h i Lopez, Elizabeth Christine (2002). The Mexican front: Artist collectives in Mexico City, 1968--1985 (PhD). University of California, Los Angeles. OCLC 3063923.
  8. ^ "Lista de miembros". Salón de la Plástica Mexicana. Retrieved October 28, 2013.
  9. ^ a b "Ofrecen recorrido por exposición de Zalathiel Vargas". NOTIMEX (in Spanish). Mexico City. June 22, 2013.