펠리시아노 베자르

Feliciano Béjar

펠리시아노 베자르 루이즈(1920년~2007년 2월 1일)는 멕시코의 화가 겸 장인으로서, 빛으로 놀거나 왜곡된 비전을 만들기 위해 크리스탈 및/또는 렌즈와 함께 다양한 재료가 들어간 조각 양식으로 가장 잘 알려져 있다.그는 멕시코 중부 시골에서 태어났고 예술가로서 완전히 독학했다.그는 어렸을 때 교황의 작품처럼 자신의 첫 조각품을 그리고 창조했다.그의 미술 경력은 그가 헬스 키친에서 잠시 여행하고 살았던 뉴욕에서 시작되었다.아서 유와트와 프랜시스 콜맨이 그의 첫 전시회를 열도록 도왔고 그의 남편은 그의 유럽에서의 시간을 후원하는 것을 도왔다.마그스코프는 빛과 태양에 대한 강렬한 관심에서 생겨났는데, 이것은 이탈리아의 한 소년이 웅덩이에서 태양의 반사를 가지고 노는 것을 보았을 때 시작되었다.태양의 이미지는 그의 그림과 조각에 나타나 수정과 렌즈의 사용으로 발전했다.만년에 베자르는 약 16년간 미술계에서 물러났고, 그것에 환멸을 느끼고 멕시코 주에 있는 자신의 목장으로 물러났다.1998년 멕시코시티에서의 작품 회고전을 갖고 돌아와 사망 직전까지 작품 활동을 이어갔다.

인생

베자르는 1920년 미초아칸의 지킬판([1][2]地qupanpan)에서 시에라 마드레 오시덴탈(Sierra Madre Occidental)과 차팔라 호수(Lake Chapala) 사이에 태어났는데, 그가 어렸을 때 매우 작고 전원적인 마을이었다.[3]그는 독실한 가톨릭 부모에게서 왔는데, 그들은 지킬판 토박이도 아니었지만, 대신 그곳으로 아주 가난한 곳에 도착했다.이 때문에 그와 그의 가족은 외부인이라고 여겨졌다.[4]어렸을 때 베자르는 견습생이었고 성직자가 되고 싶었다.[4][5]

크리테로 전쟁은 그에게 타격을 주었다.그의 가족 구성원들은 분쟁 중에 군대에 의해 학대와 죽음을 당했고 그의 초등학교는 당국에 의해 폐쇄되었다.그는 과달라하라의 콜레지오 세일시아노 데 아르테스 이이시오스에서 중학교에 보내져 목공과 금속공예 등 다양한 무역을 배웠지만, 정부가 그것마저 중단하기 불과 2년 전에 그곳에 있었다.[3][4][6]

과달라하라에서 돌아온 후 아버지와 함께 길거리에서 개념과 화장, 향수 등을 팔아 생계를 꾸렸다.[3]그는 목수의 조수로도 일하면서 나무 찌꺼기를 교환하는 대가로 가게를 쓸어버렸다.그는 장난감들과 심지어 큰 상상의 도시들을 만들기 위해 이것들을 사용했다.[3][5]

그는 8살 때 소아마비를 앓았고, 13살까지 목발을 사용해야 했다.[5]만년에 이것은 그의 작품에 영향을 주었고, 일반적으로 안락함을 위해 한쪽 다리를 접어 바닥에 그의 작품을 만들었다.[2]

그가 15살이었을 때, 그는 다양한 고철 재료를 사용하여 스스로 예술을 가르치기 시작했다.[2][6]이때 벽화 화가 호세 클레멘테 오로즈코는 마을 도서관에 멕시코 혁명의 장면을 그리기 위해 그의 마을에 있었다.[2][5]오로즈코는 냉담했고 베자르가 보여줄 몇 가지 그림을 가져다 주었지만, 그는 그것들을 보고 싶어하지 않았다.후에 그는 벽화가들을 좋게 생각하지 않았고 그들을 거짓과 사기꾼으로 여겼다고 진술했다.그는 그들의 작품은 원래 사람들을 위한 것이었지만, 해석 없이는 이해할 수 없다고 말했고, 주요 작가들(리베라, 시케이로스, 오로즈코)은 다른 예술가들을 차단했다.[4]

베자르는 그의 어린 시절을 여행하면서 보냈다.그가 어렸을 때, 그의 할머니 예수는 그를 데리고 다른 마을로 갔고 심지어 아카풀코로 가서 그가 더 많은 것이 있다는 것을 그에게 알렸다.그는 "Allbound the World"라는 책을 우연히 발견했는데, 이 책은 그를 감동시켰고, 뉴욕시를 강렬한 말로 묘사했다.그는 그곳을 여행하기 위해 버스 요금을 절약했지만, 그 이상은 아니었다.1940년대에 뉴욕에 도착했을 때 그는 실망했고 그것을 추악하게 생각했다.그는 돌아가고 싶었지만 돈이 없어서 하찮은 일을 하고 헬스 키친에서 살아야 했다.[3]뉴욕에서 이 기간 동안, 그는 영국 화가 아서 유와트와 접촉했고, 그는 그에게 미술, 특히 그림을 다시 그리라고 격려했다.[2]그는 또한 메트로폴리탄 미술관에서 그림을 베끼는 동안 사교계의 명사 프랜시스 콜먼을 만났는데, 그는 그가 그의 작품을 팔기 시작하도록 도왔다.[4]1947년에 그는 멕시코로 돌아왔다.[2]콜먼은 그가 뉴욕에서 전시회를 여는 것을 도왔고 1949년에 베자르는 파리로 가서 유럽을 자전거로 횡단하여 그곳 박물관의 미술을 연구했고 유네스코와 콜먼의 남편이 후원했다.[2][4][5]그는 1950년에 다시 멕시코로 돌아왔다.[2]

1956년 다시 유럽으로 돌아와 영화 엑스트라와 라디오 아나운서로 활동했다.[2]

1960년에 베자르는 공부하기 위해 멕시코에 온 영국인과 역사학자 마틴 폴리(Martin Foley)를 만났다.[2]그들은 40년 넘게 친구로 남아 그가 죽을 때까지 베자르의 목장에서 함께 살았고, 폴리도 베자르의 전기를 썼다.[4][7]폴리는 베자르의 스튜디오에 들어간 적이 없다. 왜냐하면 그는 무언가를 밟는 것에 대해 염려했기 때문이다.[2]

후에 베자르는 고향이 너무 크고 시끄러워져서 전통 건축물의 많은 부분을 잃어버렸다고 말하면서 고향을 버렸다.[8]그는 멕시코 주 질로테펙 시에 목장을 사서 개발했다.1981년 한 차례 큰 홍수로 집과 정원이 심하게 파손되고 그 안에 있던 대부분의 예술작품이 파괴되는 등 그의 집은 침수 문제가 있었다.[3][4][9]그러나 목수, 금속공, 벽돌공 등의 솜씨를 중시하여 스스로 집과 정원을 재건하는 등 자신을 먼저 장인이라고 여겼다.[3]

1990년대 초 미술작품에 환멸을 느끼면서 미술활동을 그만두었고, 1993년에는 가족들에 의해 무의식적으로 정신병원에 갇히게 되었다.비록 얼마 후 퇴원했지만, 그의 많은 가족들은 여전히 그가 미쳤다고 생각했다.[2][4]

베자르는 환경운동가로 여겨졌다.그 이유 중 하나는 그가 초창기 시절에 집 앞에 그의 예술품을 위해 중고물품을 가져가겠다는 간판을 내걸었고, 많은 것을 받았기 때문이다.그것은 그가 얼마나 낭비되는지를 생각하게 했다.[3]생태학에 대한 그의 관심은 그가 멕시코 시티에서 한동안 파서 데 라 레포르마 근처에서 살았을 때 그것의 나무들과 오래된 저택들이 어떻게 악화되고 있는지 보는 것에서도 자극되었다.[3]

1990년대부터 죽기 몇 년 전까지만 해도 베자르는 미술계에서 철수하여 목장에 은둔하고 종교적인 뿌리로 돌아갔다.그의 목장에서의 농업 활동은 그를 농촌의 뿌리와 연결시켜 인공 호수를 만들고 나무와 농작물을 심고 벌들을 기르도록 했다.[3][4]그는 당시 인터뷰에서 동반자인 마틴 폴리, 딸로 여겼던 페페르타와 스사나라는 이름의 나후아 여성 2명, 입양된 아들 마르틴 펠리시아노 베자르(1983년생)[4]로 구성된 목장에서 가족과 함께 더 행복했다고 진술했다.

베자르는 2007년 2월 1일 멕시코시티에서 검사를 받기 위해 병원에 입원하던 중 심장마비로 사망했다.그는 86세였다.그는 작업 체계 때문에 100여 점의 미완성 작품을 남겼다.그는 멕시코 주에 있는 그의 목장에 묻혔다.그의 완성되고 미완성된 작품들 중 많은 부분이 현재 마틴 폴리에게 맡겨졌다.[2][8]

경력

비록 베자르는 그림 그리기와 수공예품, 심지어 무역까지 했지만, 그는 그의 조각품, 특히 "마지스코피오스"라고 불리는 조각으로 가장 잘 알려져 있다.이것들은 금속, 유리, 수정, 플라스틱, 수지로 만들어졌으며 [3][6]구경꾼들의 관점을 왜곡하는 결정과 렌즈가 특징이다.[10]그는 폐금속과 다른 찌꺼기로 이것들 중 첫 번째 것을 만들었다.첫 번째 것을 만든 후, 그는 파코 데 알 마자, 저스티노 페르난데스, 살바도르 노보 등을 저녁 식사에 초대했다.작품을 본 후, 그들은 "마지스코피오"를 고안해 내는 호르헤 에르난데스 캄포스와 함께 이름을 생각했다.[3][10]베자르는 1966년 팔라시오 데 벨라스 아르테스에서 이 마그스코피오들을 전시했을 때, 한 세대의 아방 가르드 조각가들과 멕시코 전통 조각가들의 휴식을 상징했다.그것은 게임으로서의 예술, 본질적으로 여가 활동이라는 생각을 만들어냈다.[2]이 마그스코피오스는 베자르의 명성을 가져다 주었고, 베자르의 많은 작품들은 복제되고 재현되었다. 하지만, 그들의 인기는 아무도 그의 그림을 보고 싶어하지 않는다는 것을 의미했고, 그것은 그를 괴롭혔다.[2][3]그 인기는 또한 그가 그것들을 스크랩으로 만드는 것을 중단했다는 것을 의미했고, 특히 그가 라틴아메리카에서 온 첫 번째인 미국에서 카르부라멘트의 예술가로 고용되었을 때 특히 그렇다.그는 5년 동안 계약서에 서명했는데, 이 계약으로 그는 그들의 공장에서 일하고 더 큰 재료로 일할 수 있게 되었다.[3]그의 마지막 주요 완성작은 120개의 마그스코피오 시리즈였다.[10]

베자르의 미술 경력은 화가로 시작되었고, 1948년 워드 에글스턴 갤러리에서 18점의 그림을 처음으로 개인전으로 전시한 뉴욕에서 시작되었다.[2]그러나 이 성공은 멕시코 노르트아메리카노 연구소의 지원을 받기 전에는 할 수 없었던, 그가 돌아올 때 멕시코에서 그에게 문을 열어주지 않았다.이 쇼는 그의 작품을 멕시코 미술 비평가들의 호평을 받았다.[3]하지만, 그의 일생 동안 그는 150개 이상의 개인전을 가졌고 그의 작품은 멕시코와 해외에서 100여 개의 수집품 전시회에 출품되었다.[5]그는 1998년 국립 벨라스 아르테스 연구소가 회고전을 후원할 때까지 16년 동안 작품 전시회를 가졌다.[4]그들은 그것을 팔라시오 데 벨라스 아르테 미술관이나 아르테 모데노 미술관에서 갖고 싶어했지만, 베자르는 이 길들이 신예 예술가들에게 너무 폐쇄적이기 때문에 대신 아르테 카리요 길 미술관에서 열렸다며 거절했다.[5][9]그의 마지막 전시회는 그가 죽기 직전에 멕시코시티에 있는 아메리카 퍼스트 프린트 샵의 집이었고,[2][10] 그의 마지막 공개 작품은 1만 페소에 자선 경매에 나온 한 켤레의 색신발이었다.[11]

그는 여러 차례 상을 받았지만 멕시코은행이 자원이 부족해 받은 메달을 구입해 달라고 요청하자 수락을 중단했다.그는 또한 멕시코 대통령들을 포함한 정치인들이 자신에게 준 관심에 환멸을 느끼게 되었다.[4]그는 살론 데 라 플라스티카 멕시코의[12] 일원이었다.

베자르는 다작의 창작자였으며, 그의 작품 대부분은 영구 수집을 위해 획득되었지만, 그의 오랜 친구 마틴 폴리의 소유가 되었다.[2][5]그의 작품 중 적어도 75점은 브라질, 미국, 영국, 이스라엘의 주요 박물관 소장품들이다.[10]

2007년 사망 이후 고향 미초아칸에[7] 있는 라이베토르 미겔 히달고 이 코스티야 문화원에서 2010년 경의를 표하고 콘퍼런스를 개최했으며 2013년 멕시코시티 빛박물관에서 그의 작품을 주요 전시하는 등 경의를 표하는 행사와 작품 전시회가 있었다.[6][13]베자르의 기억 속에 정식 박물관을 만들려는 노력도 있었다.미초아칸에 있는 그의 전 집은 대중에게 공개되었고 그의 그림, 조각, 수공예품들을 소장하고 있다.[14]

예술성

조각가로 가장 잘 알려졌지만, 그는 화가, 장인, 장사꾼이기도 했다. 예술가와 장인의 차이를 보지 못하고, 대신 예술가와 장인의 뗄래야 뗄 수 없는 관계를 고려했다.[2][3]그는 자신의 작품을 생각할 때면 항상 자신이 만든 장난감을 다시 언급했고, 불꽃놀이는 코티자에서 삼촌 제수스가 창조한 성곽을 이루고 심지어 어렸을 때처럼 판지에 그림을 계속 그렸다.[3]그는 나무, 도자기, 납땜 금속, 청동, 돌, 스테인리스 스틸, 크리스탈, 플라스틱 등의 다양한 기법으로 작업했다.[6]그는 자신을 멕시코의 예술적 엘리트에 속하지 않는 창조자라고 정의했다.[10]비록 Generacion de la Purstura의 일부로 간주되지는 않았지만, 그의 작품은 멕시코의 예술가들에게 새로운 길을 열어주었다.[2]기하학, 투명성, 빛 등의 활용으로 주목받았으며, 여러 면에서 반론적이었다.예를 들어, 그는 많은 장인들이 도자기 사용을 위해 그것을 기각했을 때 테라코타에서 일하기 시작했다.[3][8]

어렸을 때 그의 첫 예술 작품들 중 일부는 종이 수통과 오래된 철사를 포함했고 재활용 재료의 사용은 그의 초기 조각 작품들의 대부분을 특징으로 한다.[3][6]그의 초기 그림은 대체로 멕시코 시골과 관련된 종교적인 주제를 가지고 있었는데, 이것은 그가 말년에 다시 찾은 것이다.[1][4]그는 매일 하나 이상의 예술 프로젝트를 진행하면서 많은 일을 했다.[13]그는 노트를 쓰거나 스케치를 만드는 것은 시간 낭비라고 생각했다.그의 조각품들 중 일부는 완성하는데 20년이 걸렸다.[2]

그의 작품에서 가장 유명한 요소는 작은 태양으로 조각에 크리스탈과 렌즈를 사용하면서 발전했다.이것의 기원은 이탈리아에 있을 때, 거리의 웅덩이에서 튕겨나오는 태양의 반사를 포착하는 어린이를 보았을 때 부터 비롯되었다.[1]태양 이미지는 처음에 그의 그림에 나타났다가 그의 조각상으로 옮겨졌고, 그곳에서 빛이나 구경꾼들의 시야를 왜곡하거나 날카롭게 하기 위해 크리스탈과 렌즈를 사용하는 것으로 진화했다.이것이 그의 많은 마그스코피오들의 본질이 되었다.마틴 폴리(Martin Foley)는 베자르 엘 리커렉터 데 밑창(The Gatherer of Suns)의 자서전에 제목을 붙였다.[2]

그는 "예술을 통해 아름다움을 민주화하고 싶다"[2]고 말했고 예술이 조화롭게 살 수 있는 길을 제공한다고 믿었다.[6][13]그는 예술이 비록 가볍거나 경박하지는 않지만 '게임'으로 간주하기보다는 엄숙한 직업이라는 생각에 신경이 쓰이기도 했다.[15]

그는 예술과 공예품을 분리해서 생각하지 않았기 때문에 융단과 태피스트리를 만드는 것으로도 유명하다.그는 또한 집과 무대 세트, 반원형의 그레코로만형 극장을 짓고 자연과 가까워질 수 있는 목장을 만들었는데, 정원, 수공예품, 과수원 등이 있다.[6]그의 폭넓은 관심사는 전문성을[3] 갖추지 못했다는 부정적인 비판을 받은 반면, 다른 사람들은 그를 "보헤미안"이라고 부르며 그의 빈번한 여행으로 인해 그의 작품을 평가절하했다.[8]그의 예술은 또한 "수공예"로 분류되었지만, 그를 괴롭히지 않고 오히려 그것에 자부심을 가졌다.[3]

참조

  1. ^ a b c José Luis Ceja Guerra (March 29, 2013). "Exponen obras del artista jiquilpense Feliciano Béjar" [Exhibit the Works of Jiquilpan artista Feliciano Béjar] (in Spanish). Morelia: El Cambio de Michoacán. Retrieved June 24, 2013.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Monica Mateos; Merry Mac Masters; Jorge Ricardo; Fernando Camacho (February 2, 2007). "Murió Feliciano Béjar, impulsor de un arte al servicio de la sociedad" [Feliciano Béjar died, promotor of at in service to society] (in Spanish). Mexico City: La Jornada. Retrieved June 24, 2013.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Cristina Pacheco (February 2, 2007). La luz de Mexico/The light of Mexico: Entrevistas con pintores y fotógrafos [The Light of Mexico: Interviews with painters and photographers] (in Spanish). Mexico City: Fondo de la Cultura Económica. pp. 85–100. ISBN 978-968-16-4308-9. {{cite book}}:날짜 값 확인: year=/ date=불일치(도움말)
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n Silvia Cherem S. (March 7, 1998). "Feliciano Bejar: 'Vida de exito, falsedad y desencanto'" [Feliciano Béjar: "Life of success, falsehood and disenchantment] (in Spanish). Mexico City: Reforma. p. 1.
  5. ^ a b c d e f g h Ricardo Pacheco Colín (February 2, 2007). "Falleció el escultor y pintor Feliciano Béjar a los 86 años" [Sculptor and painter Feliciano Béjar died] (in Spanish). Mexico City: Crónica. Retrieved June 24, 2013.
  6. ^ a b c d e f g h Ana Mónica Rodríguez (June 2, 2013). "Muestra exposición el ideario artístico de Feliciano Béjar" [Show exhibition of the artistic ideas of Feliciano Béjar] (in Spanish). Mexico City: La Jornada. Retrieved June 24, 2013.
  7. ^ a b Gabriela Inocencio (July 18, 2010). "Vida y experiencias compartidas de Martín Foley y Feliciano Béjar" [Life and shared experiences of Martin Foley and Feliciano Béjar] (in Spanish). Morelia: El Sol de Morelia. Retrieved June 24, 2013.
  8. ^ a b c d Irma Gallo (February 2, 2007). "Universo Lumínico de Feliciano Béjar" [Luminous universe of Feliciano Béjar] (in Spanish). Mexico City: Agencia Noticias 22. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved June 24, 2013.
  9. ^ a b Dora Luz Haw (February 24, 1998). "Captura un mundo de visiones y poesia" [Captures a world of visions and poetry] (in Spanish). Mexico City: Reforma. p. 4.
  10. ^ a b c d e f "Falleció el escultor y pintor Feliciano Béjar" [Sculptor and painter Feliciano Béjar died] (in Spanish). Mexico City: Milenio. February 2, 2007. Retrieved June 24, 2013.
  11. ^ "Los zapatos de Feliciano Béjar" [The shoes of Feliciano Béjar] (in Spanish). Saltillo, Mexico: Palabra. February 15, 2007. p. 7.
  12. ^ "Lista de miembros" [List of members] (in Spanish). Mexico City: Salón de la Plástica Mexicana. Archived from the original on October 16, 2013. Retrieved June 19, 2013.
  13. ^ a b c Rosario Giovannini (May 19, 2013). "Feliciano Béjar, explorador" [Feliciano Béjar, explorer] (in Spanish). Mexico City: Museo de la Luz. Retrieved June 24, 2013.
  14. ^ Joaquín Montañez (March 30, 2013). "Expone Martín Foley parte de las obras del creador plástico Feliciano Béjar" [Martin Foley exhibits part of the Works of Feliciano Béjar] (in Spanish). Morelia: La Jornada Michoacán. Retrieved June 24, 2013.
  15. ^ Hugo Covantes (2009). Palabra de Artista: 759 productores plasticos, 19 temas sobre arte, 8750 comentarios [Word of the artist : 759 producing plastics, 19 subjects on art, 8750 comments] (in Spanish). OCLC 816370197.