호세 훌리오 가오나

José Julio Gaona
살론 데 라 플라스티카 멕시카나에서 일했던 가오나.

호세 훌리오 가오나(전명 호세 훌리오 가오나 아다메; b)1943년 4월 12일)은 강한 선과 밝은 색의 여성과 소녀를 묘사하는 것으로 유명한 멕시코 화가로서, 보통 평범한 활동을 한다.살론 데 라 플라스티카 멕시카나와 멕시코의 다른 전문 단체의 회원인 그는 멕시코와 해외에서 135회 이상의 작품 전시회를 가졌다.

인생

호세 훌리오 가오나는 1943년 4월 12일 멕시코 아구아스칼리엔테스 시에서 태어났다.그는 아구아스칼리엔테스에서 어린 시절을 보내면서 자신이 형성되었다고 느끼고 예술가 새턴티노 에란, 정치가 제수스 테란, 조각가 제수스 F와 같은 주 출신이라는 것을 자랑스럽게 여긴다. 콘트레라스와 판각가 프란시스코 디아스 데 레온.[1][2]

그는 어렸을 때 그림을 그리고 그림을 그리기 시작했다.[2]1959년, 그가 16살이었을 때, 그는 아구아스칼렌덴스 드 벨라스 아르테스 연구소에서 그림 그리기와 그림 그리고 판화를 공부하기 시작했다.열아홉 살에 그는 멕시코시티로 건너가 아르테스 플라스티카스(ENAP)에 참석하여 판화와 그림을 계속 연구하였다.1967년에 그는 그의 반에서 최고로 뽑혔고, ENAP에서 1967년부터 1972년까지 판화를 가르치기 위해 선발되었다.그는 또한 화가 트리니다드 오소리오 밑에서 10년간 견습 생활을 했다.[1][3][4]

그는 현재 멕시코 시티에 살고 있지만 여전히 아구아스칼리엔테스에서 상당한 시간을 보내고 있다.[1]그의 스튜디오는 멕시코 시티의 콜로니아 게레로에 위치해 있다.[5]

경력

가오나는 로돌포 아귀레 티노코 전시회를 열었다.

그는 57개 이상의 개별 전시회를 가졌고 멕시코와 해외에서 87개 이상의 단체 전시회에 참가했다.[3]그의 처음 두 전시회는 판화와 관련이 있었지만, 그 이후 그의 모든 전시회는 그의 그림이었다.[1]그의 개별 전시회는 멕시코, 특히 멕시코 시티에서 열렸다.여기에는 멕시코시티의 갈레리아 차풀테펙(1971년), 멕시코시티의 갈레리아 플라스티카 데 멕시카나(1972년), 살론 데 라 플라스티카 멕시카(1975년, 1981년), 쿠에나바카의 카사 데 캄파나스(1975년, 1981년), 갈레리아 데 아르테 드르 등이 포함된다.Atl of the PRI in Mexico City (1977), Local Arte y Libros in Monterrey (1978), Oficinas Generales de Colegio de Bachilleres in Mexico City (1982), Galería de Arte Castellanos in Matamoros, Tamaulipas (1988), Borough hall of Venustiano Carranza, Mexico City (1989), Alianza francesa de Polanco, Metro Tacubaya and Galería Graciela Madrid, Hotel Nikko in Mexico City (1990), Galería de la Ciudad and Casa de la Cultura in Aguascalientes and the Museo de Arte Contemporáneo in Morelia (1991), Galería de Turismo, Palacio Clavijero in Morelia and Galería Casa de Cultra in Zitácuaro, Michoacán (1992), 1993 Instituto Veracruzano de Cultura in San Andrés Tuxtla (1992), 1995 P.B.멕시코시티의 토레 에제큐티바 데 알 치레카리아 데 콤메르시오 이 포멘토 공업, 아구아스칼리엔테스의 팔라시오 시립과 멕시코 시티의 라 카사 데 칸테라(1995),[1] UNAM의 로스쿨(2001),[6] 셀라야의 우니베르시다드 라티나 데 메릭소(2011년) 등이다.[3][4][7]

그의 작품은 미국 각지에서 국제적으로, 특히 텍사스, 일본, 아르테스 플라스티카스와 함께, 살론 데 라 플라스티카 멕시카나와 함께한 이스라엘 등지에서 열린 집단 전시회에서 볼 수 있었다.[1][8]

1969년에 그는 Nacional de la Juventud Mexicana 연구소의 Grabado y Escultura인 IV Concurso Nacional de Pintura에서 2위를 했다.1970년에 그라바도 이 에스컬투라 V Concurso Nacional de Pintura에서 1위를 했다.[1]

그는 300점이 넘는 그림을 그렸다.[8]그의 작품은 제너럴 모터스 드 멕시코 컬렉션, 잘리스코에 있는 메초아카네조 뮤소, 아르테 델 클럽, 몬테레이에 있는 갈레리아 데 아르테와 리브로스에서 찾을 수 있다.[1]1980년대 멕시코와 푸에르토리코의 리더스 다이제스트 뒷표지에 작품이 등장한다.[9]그의 작품은 1998년부터 2002년까지 오르케스타 드 누에보 문도 공연 프로그램의 연속 커버에도 등장한다.[10]

1972년 살론 데 라 플라스티카 멕시카나(Salon de la Plastica Mexicana)의 회원으로 입회하여 2009년부터 이사회에 재직하고 있다.[2]1984년에 그는 소시에다드 멕시카나 데 아르테스 플라스티카스 (SOMART)의 회원이 되었다.1989년에 그는 아소시아키온 데 아스테라스 플라스티코스 데 멕시코(ARTAC-AIAP)의 회원이 되었다.[1]

예술성

그의 작품은 달콤함과 고급스러움을 지닌, 공격적이고 순진하며, 순진하다고 묘사되어 왔다.[1][11]그는 완전한 창작의 자유를 요구하면서 상업적 목적이나 고객들의 비위를 맞추기 위해 그림을 그리는 것이 아니라고 말한다.그는 자신의 작품을 대담한 선과 강렬한 색채에 기하학적 요소까지 곁들여 비유적으로 묘사하고 있다.색의 사용은 종종 자연스럽지 않지만 항상 대담하다.그는 특히 보라색, 진홍색, 초록색에 끌린다.색채 배색이 따뜻하다.그는 우주를 마법처럼 여기기 때문에 자신의 작품을 "마법적인" 것으로 여긴다.그의 주제는 일반적으로 멕시코어로, 그 중 많은 것이 그의 고향 아구아스칼리엔테스나 그가 살고 있는 멕시코시티를 반영한다.[1][5]

그의 그림은 주인공에 초점을 맞추고 있는데, 항상 여자나 소녀가 아이들을 돌보거나 함께 놀거나 밖에서 하루를 보내거나 멕시코 전통시장에 가거나 악기를 연주하는 등 평범한 일을 한다.일이든 놀이든 그것은 그들이 즐기는 것이다.[5][11][12]그림의 아랫부분은 대개 어두운 색으로 되어 있어 여자의 얼굴이 있는 윗부분으로 시선을 이끈다.[12]현실주의에서 추상적이고 인상주의적인 것에 이르기까지 그의 모습은 해부학적으로 정확하지 않고 약간 환상적이다.비율은 사실적이지만 볼륨의 표현은 양식화되어 있고 디테일과 그림자의 묘사는 기하학적인 것이다.이러한 얼굴의 효과는 종종 눈이 부족한 마스크의 외모를 준다.[11][12]대부분의 피부 톤은 빨강색이며 라틴 아메리카 여성을 묘사하고 있지만, 때때로 피부 색은 주인공 뒤에 있는 풍경을 흉내 내는 환상적인 파란색, 녹색 또는 보라색이다.인간의 모습은 흔히 피부색과 대비되는 색으로 윤곽이 잡히곤 한다.[12]주형을 둘러싸고 있는 다른 물체들은 주인공에 대한 무언가를 표현하기 위해 그곳에 있으며, 따뜻하고 비옥한 땅의 특징이다.여기에는 꽃(자연을 나타냄), 통통한 아기, 열대과일, 동물(특히 그가 많이 소유했던 고양이)과 악기 등이 포함된다.[1][12]설정은 보통 가정, 자연 풍경, 멕시코 전통 시장이다.그는 멕시코의 많은 종류의 창문에 매력을 느끼기 때문에 종종 윈도우가 풍경에 나타난다.[1]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m Cervera, Juan; Matus, Macario (1995). Un mundo de color: José Julio Gaona [A world of color:José Julio Gaona] (in Spanish). Karla Fernanda Rayel. Mexico City: Arte y Artistas.
  2. ^ a b c Chiu, Manuel, ed. (March–April 2012). "Ma. Luisa Reid Rodríguez". Directorio de Artistas Mecenas (in Spanish). Mexico City. 1 (1): 42.
  3. ^ a b c "Inauguración de la Exposición Pictórica: "Trazos, Matices y Color" Mtro. Julio Gaona" [Inauguration of Pictoral Exhibition: "Lines, Matices and Color" Master Julio Gaona] (in Spanish). Celaya, Mexico: Universidad Latina de México. Retrieved October 2, 2012.
  4. ^ a b Presencia del Salón de la Plástica Mexicana [Presence of the Salón de la Plástica Mexicana] (in Spanish). Mexico: INBA. 1979. pp. 98–99.
  5. ^ a b c "José Julio Gaona: Color, Magia y Fantasía" [Fantasy and color in the world of José Julio Gaona]. Siempre! (in Spanish). Mexico City. 1949: 52–53. October 31, 1990.
  6. ^ "Muestra José Julio Gaona una insospechada realidad pictórica" [José Julio Gaona shows an unsuspecting pictoral reality]. El Universal (in Spanish). Mexico City. August 19, 2001. Retrieved October 2, 2012.[영구적 데드링크]
  7. ^ Laura Suárez (November 29, 2011). "Inauguran exposición pictórica" [Inaugurate pictoral exhibition]. El Sol del Bajío (in Spanish). Retrieved October 2, 2011.
  8. ^ a b "José Julio Gaona". Sistema de Información Cultura (in Spanish). Mexico: CONACULTA. Retrieved October 2, 2012.
  9. ^ Readers 다이제스트 버전:1983년 9월 LXXVI 번호 514, 1984년 2월 LXXVII 번호 519, 1986년 4월 Vol XCI 번호 545 및 1987년 9월 Volume XCV 번호 562
  10. ^ {{Fall Musical 1998 "Concierto de Naciones", Fall Musical 1999 "Oratorio de Navidad", Fall Musical 1999 "Una Noche en Viena", Spring Musical 2000 "Gala de Zarzuela", Spring Musical 2000 "Festival de Música Italiana", and Fall Musical 2002 "Oratorio de Navidad"}}
  11. ^ a b c "Mujer, fantasía y color Obra de José Julio Gaona Adame" [Woman, fantasy and color: Work of José Julio Gaona Adame] (PDF) (in Spanish). Mexico City: UNAM. Archived from the original (PDF) on March 4, 2016. Retrieved October 2, 2012.
  12. ^ a b c d e Carolina Lomelí Beherent (November 2005). Flores-Antunez, I. (ed.). "Fantasía y color en el mundo de José Julio Gaona" [Fantasy and color in the world of José Julio Gaona]. Arte y Artistas (in Spanish). Mexico City: 18–19.