기예르모 메자 (예술가)

Guillermo Meza (artist)

기예르모 메자(Geilermo Meza, 1917년 9월 11일 ~ 1997년 10월 2일)는 환상적인 배경과 종종 왜곡된 인간의 모습을 그린 유화로 유명한 멕시코 화가였으며, 일반적으로 사회의 비난이 있었다. 그는 Tlaxcalteca 토착민 아버지에게서 태어났지만 그의 부모는 예술, 역사, 문학에 관심이 있었다. 메자는 산토스 발모리와 함께 그림을 공부하며 젊었을 때 예술과 음악에 관심을 보였다. 이후 디에고 리베라에게 접근해 견습생을 물색했지만, 그 대신 화가는 그를 명망 있는 갈레리아 데 아르테 멕시카나로 추천하여 20년 동안 작품 홍보는 물론 예술가로도 발전할 수 있도록 도왔다. 메자는 그의 경력 동안 그의 업적으로 다양한 상을 받았고 또한 살론 데 라 플라스티카 멕시카나에 가입할 수 있었다.

인생

메자는 트락스칼테카 토착민인 민병대 메자 가르시아와 솔리다드 알바레스 몰리나의 아들이었다.[1][2] 멕시코시티의 콜로니아 페랄빌로 근방에서 자란다.[3]

그의 아버지는 재단사였고, 그들의 겸손한 수단에도 불구하고, 그와 그의 아내 모두 회화, 음악, 역사, 문학 같은 주제에 관한 책과 잡지를 사면서 문화에 관심이 있었다.[3] 메자는 여덟 살 때 그림을 그리는 것을 시작으로 어릴 때부터 그림과 음악에 관심을 보였다. 12살부터 19살까지 그는 에스쿠엘라 파퓰러 드 무시카 호세 오스트리(Escuela Popular de Mussica José Austri)에서 여러 악기로 음악을 공부했다.[1][3]

그의 정규 학교 교육은 가정 재정 때문에 9학년을 거쳤을 뿐이었고, 그 후 아버지와 함께 일했다. 하지만, 그는 잡지를 삽화시키는 일을 하기도 했고, 여가 시간에는 비너스 드 밀로와 사모트레이스의 나이키 같은 고전적인 인물들을 베꼈는데, 이것은 그가 인간의 몸과 그것이 표현할 수 있는 감정을 묘사하는 데 숙달하는 데 도움을 주었다.[3]

1933년 에스쿠엘라 녹타 데 아르테 파라 트라바자도르스 1호에 입학하여 프란시스코 디아스 데 레온과 판화를 공부하고 산토스 발모리로 그림을 그렸다.[3][4]

발모리는 미초아칸 주 모렐리아에서 그림을 의뢰받은 메자를 벽화 보조원으로 초빙했다. 그가 번 돈으로 메자는 스페인 내전에서 탈출한 500명의 스페인 아이들을 수용하고 교육하기 위해 설립된 학교인 에스쿠엘라 에스파냐-멕시코에 다녔다.[1][4] 그곳에서 그는 페피타로 더 잘 알려진 호세파 산데즈를 만났고 그 부부는 1947년에 결혼하여 캐롤라이나, 페데리코, 막달레나, 알레한드로 4명의 아이들을 낳았다.[1] 페피타는 1968년 멕시코시티 콘트레라스 인근 부부의 집에서 사망해 메자가 한동안 그림을 완전히 그리지 못하게 됐다.[1][4]

메자는 80세의 나이로 내출혈과 심부전, 당뇨 합병증으로 사망했다. 시신은 멕시코시티의 판테온 자르딘에 묻혔다.[2][5]

경력

Meza가 Morelia에서 멕시코 시티로 돌아왔을 때, 그는 재정적으로 궁핍하여, 그가 살아가기 위해 재단사, 정비사, 사진 리터쳐와 같은 일을 할 수 밖에 없었다.[4] 그리고 디에고 리베라를 찾아가 일종의 견습생을 부탁했다. 대신 리베라는 소장품 전체를 보러 청년의 집에 가기까지 하면서 메자의 작품을 보자고 했다. 감명을 받은 리베라는 그에게 견습생이 필요 없다고 말하고 대신 명문 갈레리아 데 아르테 멕시코노의 주인인 이네스 아모르에게 추천서를 썼다.[3][4]

1940년대부터 1960년대까지 이 갤러리는 그의 작품 판매를 담당했고 멕시코와 해외의 다양한 전시회에서 홍보했다. 아모르 역시 메자의 재능을 알아보고 젊은 예술가에게 각별한 관심을 주었다. 그를 고객으로 받아들이자마자, 그녀는 메자가 경제적으로 안정될 때까지 그의 판매에 대한 그녀의 관례적인 30퍼센트의 커미션을 받는 것을 거절했다. 메자의 아내도 비서로 고용했다. 화랑은 또한 Meza, 루피노 타마요의 작품을 보고 이고르 스트라빈스키, 레온 펠리페는 카를로스 차베스, 실베스트르 Revueltas, 사비에르 Villaurrutia, 호세 클레멘테 오로스코, 다비드 시케이로스, 살바도르 달리, 막스 에른스트, 앙드레 브르통과 헨리 무어 다른 많은 저명한 사람들 사이에서 같은 사람을 만나다 전문적으로 개발을 도왔다.[3][4]

그의 경력 동안 메자의 개인전에는 갈레리아 미술관뿐만 아니라 아르테 모데노 미술관을 포함한 여러 박물관이 포함되어 있었다.[4] 집단 전시회는 그가 초현실주의 국제 박람회에서 엘 카가도르를 선보였던 1940년 뉴욕에서 열린 아르테 멕시카노 쇼에 참가하는 것을 포함했다.[2]

그의 작품은 주로 멕시코와 미국에서 소장품을 찾아볼 수 있다.[4] These include the collections of the Instituto Nacional de Bellas Artes, the Banco Nacional de México, the Club de Industriales, the Excélsior offices, the Museo de Monterrey, the Museum of Modern Art in New York, the Art Museum of the University of Michigan, the San Francisco Museum of Modern Art, the Art Institute of Chicago, the Art Gallery of 스탠포드 대학, 필라델피아 미술관, 오클라호마의 토마스 길크레이즈 재단, 푸에르토리코 대학의 폰스 미술관.[3]

캔버스 작업으로 가장 잘 알려져 있지만, 그는 다른 프로젝트도 했다. 1951년 그는 1951년 멕시코사노 델 세구로 소사이어티에서 5개의 벽화 판넬을 하였고 1958년에는 클럽 드 인더스트리를 위한 로스 콰트로 엘리소오스라는 나무에 아크릴 벽화를 그렸다.[3] 1947년 엘머 라이스의 연극 '더하기 기계'와 학계 멕시코나 데 단자(Mexicana de Danza)를 시작으로 1948년 이그나시오 레테스가 연출한 극단 라 린테나 마기카(La Linterna Magica)를 시작으로 다양한 연극 공연과 영화관 세트와 의상을 작업하기도 했다.[5] 이것은 1971년 라울 캄페르의 영화 Mictlan과 1972년 멕시코와 이탈리아에서 열린 로사나 필로마리노의 K.P.H. 발레단의 공연뿐만 아니라 댄스 아카데미와의 더 많은 작업이 뒤따랐다. 1977년 알레한드로 메자의 발레 트리오와 오슬로의 로열 발레 덴스 노르스케 오페라에서도 이 일을 했다.[2][3][4]

메자가 그의 작품에 대한 첫 인정은 1940년 그가 영화를 위해 만든 줄거리와 그림으로 베를린의 셰링-칼바움 하우스 상이다. 1949년 엑셀시오르 신문사가 후원한 대회에서 2등을 했다. 1953년과 1954년에 그는 살론 데 라 플라스티카 멕시카나와 함께 "겨울 살롱" 대회에서 1등을 하여 그에게 회원 자격을 주었다. 1961년에 그는 도쿄 비엔날레에서 명예로운 추천을 받았다.[3][4]

예술성

메자는 구아체로 그림을 그리기 전에 그 매개체를 완전히 탐구하면서 그림을 그리기 시작했다. 그는 1939년까지 기름에 완전히 몸을 바치지 않았다. 메자가 독학했다는 주장이 제기됐지만 산토스 발모리 밑에서 상당 기간 공부한 것으로 알려졌다.[3]

그의 일생 동안, 그의 미적 관심은 표현주의, 다다이즘, 그리고 다다이즘 이후 그리고 초현실주의로부터 다양했다.[2] 그의 초기 작품은 사회에 대한 분열과 비난의 상징성을 가진 표현주의적인 양식으로 되어 있었다. 그리고 나서 그는 "순수한 자유"를 찾는 무정부주의 같은 것에 자리를 내준 다다이즘 기법을 실험했다.[1] 그러나 이러한 것들은 그가 안드레 브레톤뿐만 아니라 지그문트 프로이트의 숭배자가 되면서 덜 극단적인 표현으로 초현실주의에 자리를 내주었고,[1] 자신을 현실주의의 요소들이 생겨나면서 그의 작품이 문자 그대로나 억압적으로 상징적이지 않게 되었다.[4]

그의 작품의 주제는 판타지, 종교, 신화, 특히 후기 작품에서 멕시코 토착 사상에 초점을 맞췄다.[2] 배경은 외계 세계와 마찬가지로 거의 순수한 환상이며, 일반적으로 이성적이라기보다는 명상적인 형상을 가지고 있다. 그의 인간상은 종종 잎이나 불의 혀로 뻗어나가는 등 변형이 생기거나 사지에 변화가 생기기도 하고 때로는 공포를 유발하는 수수께끼 같은 뇌관 속에 나타나기도 한다. 이로 인해 그의 이미지는 윌리엄 블레이크의 시와 프란시스코 고이타의 그림과 비교되게 되었다.[3] 그러나 그의 작품은 결코 살바도르 달리처럼 변형의 극단에 도달하지 못했다.[1] 그의 환상은 사회의 해악을 비난하는 쪽으로 기울었고, 그것은 상처를 입히고 고통스러울 수 있는 성찰적인 주제였다.[3]

그의 후기 작품은 멕시코의 토착 전통, 특히 트락스칼테카 아버지의 영향을 받아 유럽보다는 토착적인 마술과 우주적 비전에 기초한 일종의 초현실주의로 이어진다.[1][4] 이러한 변화는 그의 유산(양친 모두 '쿠란데로'나 무속적인 치유자였다)뿐만 아니라 멕시코의 소외된 원주민들의 투쟁에 대한 확인에서도 비롯되었다.[1][3]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j Enrique Salazar H. "Guillermo Meza, pintor surrealista" [Guillerno Meza, surrealist painter] (in Spanish). Mexico City: Mexico Desconocido magazine. Retrieved August 16, 2013.
  2. ^ a b c d e f Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Treasures of the Civil Registry Salon de la Plástica Mexiana] (in Spanish). México: Gobierno del Distrito Federal y CONACULTA. 2012. pp. 138–139.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Vision de México y sus Artistas. Vol. I. Mexico City: Qualitas. 2001. pp. 248–251. ISBN 968 5005 58 3.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertory of Artists in Mexico: Plastic and Decorative Arts. Vol. II. Mexico City: Grupo Financiero Bancomer. p. 348. ISBN 968 6258 56 6.
  5. ^ a b "1917: Nace el pintor mexicano Guillermo Meza" [1917: Mexican painter Guillermo Meza was born] (in Spanish). Torreón, Mexico: El Siglo de Torreón. September 11, 2012. Retrieved August 16, 2013.