산토스발모리

Santos Balmori

산토스 발모리 피카조(B. 멕시코 시티, 1899년 9월 26일 – D. 멕시코 시티, 1992년 3월 5일 ~ )는 스페인계 멕시코 화가로서, 멕시코 벽화 운동의 동시대인들에게서 유럽풍은 인정받지 못했지만, 후임 세르나시온 데 라 파르스투라 예술가들과 함께 영향력을 행사하였다. 그는 후에 멕시코 시티로 이사하면서 유럽에서 미술 경력을 쌓고 훈련했다. 그는 로돌포 니에토, 페드로 코로넬, 카를로스 올라차, 후안 소리아노와 같은 젊은 예술가들을 훈련시키는 에스쿠엘라 나시오날 드 아르테스 플라스티카스의 교수 겸 연구원이 되었다. 교사로서 그림을 멈추지 않았지만 은퇴 후까지 전문적으로 다시 그림을 그리지 않아 만년에 여러 전시회를 가졌다.

인생

발모리 피카조는 1899년 9월 26일 멕시코시티에서 스페인 아스투리아스 출신의 라몬 발모리 갈구레라와 멕시코 출신의 에버라다 피카조 사이에서 태어났다.[1]

그는 생애 첫 4년을 그의 어머니 에버란다 피카조 데 쿠에바스와 함께 아스투리아스, 라네즈 근처의 스탈레론이라는 공동체에서 보냈다. 그 후 그 가족은 아르헨티나의 멘도사로 이사했다. 그리고 나서 그들은 산티아고 데 칠레에서 살기 위해 노새를 타고 안데스 강을 건너갔다.[1] 그가 열여섯 살 때 발모리의 아버지 라몬 발모리 갈구라가 자살했다.[1][2]

그는 에스쿠엘라 데 벨라스 아르테스 데 산티아고에 들어갔지만 그의 보호자들은 그가 예술을 공부하는 것을 원하지 않았다. 1919년, 그는 스페인의 산 페르난도 아카데미를 시작으로 유럽으로 유학을 갔다.[1] 산 페르난도에 있는 그의 선생님들 중에는 호세 모레노 카르보네로, 호아킨 소롤라, 훌리오 로메로 데 토레스가 포함되어 있었으며 살바도르 달리, 레베티오스 바로와 함께 공부했다. 그는 유명한 스페인 학생으로 로마로 이민을 갈 기회를 제공받았지만, 그 제안이 그의 멕시코 시민권을 포기하도록 요구되었기 때문에 그는 거절했다.[2][3] 산 페르난도 아카데미는 왜곡 없이 현실을 재현하는 것이 이상이라고 믿었지만 발모리는 이 생각에 반기를 들었다. 이 때문에 그는 스물두 살에 이곳에서 파리를 위한 공부를 포기했다.[2][4] 그는 그 후 14년간 파리에서 살았으며, 처음에는 조각가 앙투안 부르델의 산하에 아카데미에 데 라 그랑데 차우미에르에서 공부하고 예술의 새로운 운동에 대해 배웠다.[1][2] 경제적으로 어려움을 겪었지만, 이탈리아 미래학자, 독일 표현주의자들과 함께 피카소, 아메데오 모딜리아니, 조르주 브라크, 마티스의 작품을 연구하면서 많은 유명한 화가들을 만나기도 했다.[2][3][4] 그는 또한 예술가로서 첫 번째 직업적인 성공을 거두었다.[2]

그는 초월 명상을 공부했고 건강상의 문제 때문에 북아프리카의 오란에서 시간을 보냈다.[3]

그는 스페인 내전 당시 공화당을 총애했고, 이로 인해 스페인에 구금되었다. 그는 멕시코로 돌아온 후 스페인 망명자 자녀들을 위한 학교를 개교하면서 이러한 지원을 계속했다.[1]

발모리 피카조는 모두 무용수에게 세 번 결혼했다. 그의 첫 아내는 프랑스 무용수 마리 테레스 베나르드였는데, 그는 애디슨 병으로 얼마 지나지 않아 세상을 떠났다. 그의 두 번째 부인은 레이첼 비외른스트롬으로, 딸인 코레 모니카가 소아마비에 걸려 쓰러졌다. Rachel은 아이를 스웨덴으로 데리고 가서 다시는 돌아오지 않았다. 그의 마지막 결혼은 헬레나 조단 후아레스와의 결혼이었고 그가 죽을 때까지 40년 넘게 지속되었다.[1][2]

1992년 3월 5일 멕시코시티에서 93세의 나이로 심장과 호흡기 장애로 사망했다.[1]

경력

발모리 피카조는 파리에서 경력을 시작했는데, 그곳에서 간디의 초상화를 그리며 후안 그리스, 모리스 드 블라민크, 츠구하루 푸지타, 라빈드라나트 타고레, 마하트마 간디를 만났다. 그는 주간지 몬데에서 앙리 바르부세와 협연하여 미겔 드 우나무노, 막심 고리키, 알버트 아인슈타인, 업톤 싱클레어와 같은 작가들의 글을 실었다.[1] 그는 또한 직물, 전단지를 디자인하고 파시즘에 반대하는 포스터뿐만 아니라 판화와 그림을 만들어 국제적인 상을 받았다. 그러나 페데리코 가르시아 로르카, 우나무노, 레온 펠리페와의 협력과 함께 그의 반파시스트적 행동주의는 그를 스페인 정부와 곤경에 빠뜨렸다.[2]

그의 첫 전시회는 유럽에서도 열렸으며, 첫 전시회는 파리의 던컨 갤러리에서 열렸다. 그는 다양한 성공적인 전시회를 위해 스웨덴을 여행했고, 멕시코로 돌아가기 전에 브뤼셀과 마드리드로 가서 멕시코 시티에서 전시했다.[2] 1930년대에는 좌익 예술가 단체인 리가 데 에스크리토레스 이 아르테라스 리볼루시오나리오스의 일원이었으며, 전국 전기 기술자 조합의 잡지 루즈를 위해 많은 삽화를 제작하였다.[5]

그러나 1930년대부터 1950년대까지 멕시코는 멕시코 벽화운동의 화가들이 지배하는 등 국수주의적 성격이 강하여 발모리의 국제적인 스타일은 더욱 매력적이지 못했다. 그는 에스쿠엘라 나시오날 드 아르테스 플라스티카스에서 약 30년간 교수가 되었고, 미겔 코바르루비아스와 함께 단자 멕시카나 학회장을 겸임하기도 했다.[1][2] 이 시기(1950년대)에는 포스터, 옷장, 리브레토 제작 등 멕시코에서 새로운 무용 운동을 활발하게 전개하였다.[3] 그의 미술 제자는 로돌포 니에토, 페드로 코로넬, 카를로스 올라차, 후안 소리아노 등이다. 그는 또한 시뿐만 아니라 주제에 관한 기사 책과 에세이를 출판하면서 중요한 미술 연구자 겸 작가였다. UNAM에 의해 출판된 두 권의 책인 아우레아 메수라와 테크니카 데 라 표현 플라스티카.[1][2]

그의 후기 경력에서 그는 라 에스메랄다와 멕시코 시티의 아르테스 플라스티카스 에스쿠엘라 나시오날에서 그림, 그림, 작곡을 가르쳤다.1973년에는 테크놀로기코 데 라 코미시온 연방정부에서 "에스파시오스 y 텐션스"라는 전시회를 열었다. 이것은 그의 예술적 개념에서 아직 새로운 사상을 보여주는 일련의 그림들로 구성되었다. 이것과 이후의 "루나루트" 전시회는 그의 가장 중요한 쇼 중 하나였다.[3]

그림 그리기를 멈추지 않았지만 70세에 교편을 잡고 은퇴한 뒤 전문적으로 회화계에 복귀해 여러 차례 전시했다.[2] 그의 그림에는 라켈 구티에레스, 로사 레이나, 그의 아내 헬레나 등의 무용수들과 호세 리몬이 지휘했던 발레 안티고나의 스케치 등이 포함되어 있다.[6] 그의 작품은 톨루카의 아르테 모데노 박물관, UNAM의 아르테시오 데 아르테스 시엔시아스 박물관, 마드리드의 아르테 모데노 박물관, 프라하의 국립 미술관, 아스투리아스 미술관에서 볼 수 있다.[2][7]

그가 90세가 되었을 때, 팔라시오 데 벨라스 아르테스는 스페인 오비에도에 있는 아스투리아스 미술관과 함께 그의 작품에 대한 많은 회고와 함께 그에 대한 경의를 표했다.[2] 그의 작품에 대한 다른 회고록은 그가 사망한 후 1996년 멕시코시티의 카사람 문화원과 1998년 파리 멕시코 문화원에서 열린 행사 등 여러 차례 열렸다.[4][6]

예술성

발모리의 그림은 20세기 유럽의 다양한 화풍과 멕시코 벽화의 영향을 받아 다양했다.[1] 마드리드에서 공부하면서 그리스, 로마, 이집트 조각상들의 복제품을 관찰하면서, 그는 모든 형태를 넘어 빛과 그림자의 우주가 있다고 선언했는데, 그의 신비는 화가들이 발견하기 위한 것이라고 그는 말했다. 그가 그린 간디의 초상화는 입체파와 피카소의 영향을 보여주는 형태와 기하학적 형상의 왜곡과 함께 학문적, 고전적 영향력을 보여준다.[3][4] 멕시코 벽화의 영향은 사실적인 이미지와 비유에서 볼 수 있다.[1] 발모리는 1930년대 멕시코로 돌아왔을 때 유럽 영향력의 작품이 인기를 끌지 못했기 때문에 멕시코 미술에 직접적인 영향을 미치지는 못했다. 그의 작품은 카를로스 메리다를 제외하고는 동시대인들에게 인정받지 못했지만, 다음의 제네라시온 데 라 파르스트라에게 영향을 끼쳤다.[2]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Treasures of the Civil Registry Salón de la Plástica Mexicana] (in Spanish). Mexico: Government of Mexico City and CONACULTA. 2012. pp. 32–33.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Armando Arias (February 20, 2010). "Santos Balmori". Diario de Querétaro (in Spanish). Querétaro, Mexico. Retrieved August 15, 2012.
  3. ^ a b c d e f Reperatory of Artists in Mexico:Plastic and Decorative Artes. Vol. I. Mexico City: Fundación Cultural Bancomer. 1995. p. 126. ISBN 968 6258 54 X.
  4. ^ a b c d "Rinden homenaje a Santos Balmori" [Pay homage to Santos Balmori]. Reforma (in Spanish). Mexico City. February 24, 1998. p. 4.
  5. ^ Uribe, Paola (September 30, 2017). "Josep Renau: militancia política y fotomontaje en México". Reflexiones Marginales. 41.
  6. ^ a b "Presentan ineditos de Balmori" [Present unedited works by Balmori]. Reforma (in Spanish). Mexico City. March 18, 1996. p. 12.
  7. ^ Nilda Navarrete (August 14, 2001). "Donan a Praga obras de Balmori" [Donate works by Balmori to Prague]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 3.