앙헬라 구리아

Ángela Gurría
앙헬라 구리아 다보
Ángela Gurría Davó.jpg
태어난 (1929-03-24) 1929년 3월 24일 (93)
멕시코 시티
국적멕시
로 알려져 있다.조각하다

앙헬라 구리아 다보(Angela Gurria Davo, 1929년 3월 24일 멕시코시티 출생)는 멕시코의 조각가다.1974년, 그녀는 아카데미 드 아르테스의 첫 여성 회원이 되었다.그녀는 1968년 하계 올림픽을 위해 만들어진 18미터 높이의 작품인 세닐과 같은 기념비적인 조각상으로 가장 잘 알려져 있다.그녀는 멕시코 시티에 살고 일한다.

인생

구리아는 멕시코 시티에서 치아파스 출신의 매우 전통적인 가정에서 태어났다.[1][2]그녀의 아버지 호세 마리아 구리아는 아내가 코요아칸에 있는 집을 자기 없이 나가는 것조차 허락하지 않는 등 매우 엄격했다.그는 아내와 함께 1남 4녀를 두었는데, 더 많은 소년들과 함께 바꾸고 싶은 상황이었다.그러나 안젤라는 그들의 마지막 자녀였다.[2][3]

어렸을 때, 그녀는 집 근처에서 석공들이 하는 일에 매력을 느꼈고, 그녀는 예술가가 되고 싶었다.[2][4][5]그러나 1940년대 멕시코에서는 여성이 전문 조각가가 되는 것이 거의 불가능했다.그녀는 자신을 가르치는 것으로 시작했다.[2][5]

그녀는 젊은 여성으로서 작가가 되려는 생각을 가지고 있었기 때문에 Nacidad Nacional Autonoma de México의 철학과 문학 학교에 입학했다.그러나 그녀는 저스티노 페르난데스(Justino Fernández)가 준 현대미술 수업을 듣고 다시 미술로 돌아가기로 결심했다.[1]

당시 여성에 대한 편견에도 불구하고 그녀는 미술 활동을 시작했다.1960년대 초, 그녀는 영국, 이탈리아, 프랑스에서 시간을 보내면서 유럽으로 건너가 미술에 대한 연구와 연구를 했다.후에 그녀는 그리스와 뉴욕에서 시간을 보냈다.[1]

앙헬라 구리아는 멕시코 시티에 산다.[1]

경력

구리아는 멕시코에서 가장 다작인 조각가 중 한 명이다.그녀는 1960년대 멕시코 각지에서 기념비적인 공공 사업에 헌신하면서 성공과 인정을 받으면서 경력을 쌓기 시작했다.[4]

1952년 그녀는 멕시코시티 칼리지에서 조각가 게르만 쿠에토의 견습생으로 일하기 시작했으며, 그로부터 6년 동안 배웠다.[2][3]후에 그녀는 아브라함 곤살레스의 주조 공장에서 마리오 자모라 밑에서 일했고 몬티엘 블랑카스의 작업장에서 일했다.[1]그러나 여전히 여성이 조각가로서 진지하게 받아들여지기 어려웠기 때문에 그녀는 남성 가명인 알베르토 우리아나 앙헬 우리아와 작품 계약을 했다.[2][3]이것은 1965년에 행해진 라 파밀라 오브레라라고 불리는 그녀의 첫 기념비적인 작품에 대한 그녀의 입찰도 포함했다.[3]유치 기획자들은 그녀가 여자라는 것을 알았을 때, 그 당시 여성이 아직도 그런 작품을 하는 것은 상상도 할 수 없을 것처럼 놀라고 역겨워했다.[6]

이 작품은 1967년 은행권 제조를 위해 방코 드 멕시코가 설치한 공장 정문 높이 18m, 폭 3.5m의 격자무늬 문이 만들어지면서 그 뒤를 이었다.이 작품은 비엔날 멕시카나 데 에스컬투라에서 그녀의 첫 상을 받았다.[1]

그녀의 다음 작품은 그녀가 가장 잘 알려진 작품이다.구리아는 1968년 하계 올림픽의 문화 프로그램을 위해 세닐이라는 작품을 만들었는데, 이 작품은 루타 데 라 아미스타드(우정의 루트)의 첫 역에 배치되었다.[2]조각품의 높이는 18m로, 검은색과 흰색 두 개의 뿔처럼 생긴 형상으로 구성되어 있다.이것은 많은 아프리카 국가들이 처음으로 이 행사에 참여하는 것을 나타낸다.[3]올림픽이 끝난 후, 조각품은 도시의 남쪽에 있는 아닐로 페리페리코의 교통 서클로 옮겨졌다.[2]이 도로는 2단계의 공사 후, 2006년에 그 화가에 의해 새롭게 단장되고 다시 증축되었다.[2][7]

1975년 그녀는 타바스코에서 기념비적인 작품을 만들기 위해 구카디고세 그룹에 가입했으며, 마티아스 괴리츠, 후안 루이스 디아스, 세바스티안, 겔레스 카브레라와 함께 작업했다.[1]

Her other important works include Contoy (1974), Monumento México (1974), Trabajadores del Drenaje Profundo (1975), Homenaje a la ceiba (1977), Espiral Serfin (1980), El corazón mágico de Cuzamala (1987) and the sculpted glass Works at the Basilica of Guadalupe in Monterrey (1978-1981).[3][4][5][6]

기념비적인 작품들을 창조한 것 외에도, 그녀는 박물관과 다른 장소에서 그녀의 작은 작품들을 여러 번 전시했다.그녀의 첫 개인전은 1959년 갈레리아스 다이애나에서 열렸으며,[3] 1960년 멕시코시티 알라메다 센트럴에서 셀레스티노 고로스티자가 주최한 에슐투라 멕시코 동시대의식 전시회에 참가하였다.[2]1965년 아르테 모데노 미술관의 제2회 비엔날 나시오날 드 에스컬투라에 참가하였고, 1974년 아르테 모데노 미술관에서 주요 개인전을 가졌다.[2][1]더 최근에 그녀는 2004년에 멕시코시티의 역사적인 중심지에 있는 샌프란시스코 신전의 아트리움에서 그녀의 작품 전시회와 함께 아르테 모데노 박물관에서 또 다른 전시회를 가졌다.[5][6]

그녀의 다른 직업 활동으로는 멕시코시티의 우니베르시다드 이베로아메리카나 대학과 라스 아메리카스 대학에서 조각품을 가르치는 것이 있다.1969년, 그녀는 반코 드 멕시코의 지원을 받아 카펫에 주력하면서 산업 디자인 분야에서 일했는데, 그 이유는 그녀가 이 나라의 비버들을 위한 일의 원천을 만드는 데 관심이 있었기 때문이다.[1]

그녀의 일과 직업을 위해 Recognitions은 Exposición 드 Escultura 멕시코 Contemporáneo에서 1960년에 명예 말하자면, Instituto 드 아르떼 드 México 상과 3세 비엔날레 드 Escultura의 1967년에서 1위를, 조각의 Concurso para 기념 티후아나에서 1973,[5]에서 1위와 학계는 이탈리아 delle에서 금메달을 포함한다. 예체능나는 1980년에 이탈리아에서 Lavoro를 만났다.[3]그녀는 살론 데 라 플라스티카 멕시카나의[8] 일원으로 받아들여졌고 1974년에 아카데미 데 아르테스에 받아들여진 최초의 여성이 되었다.[1]2008년에는 푸르나시온 델 센트로 히스토리코 데 라 시우다드 데 메렉시코의[4] 후원으로 수마야 박물관에서 열린 행사에서 상을 받았고, 2010년에는 코나컬타와 나시오날 드 벨라스 아르테스 연구소가 팔라시오 데 벨라스 아르테스에서 그녀를 기렸다.[9]

예술성

콘토이의 문, 1974년

비록 20세기 후반에 두각을 나타냈지만 구리아는 이전의 멕시코 벽화주의의 예술적 계율에 반기를 든 제네라시온 데 라 파열루라의 일원은 아니다.그 주된 이유는 그녀가 1960년대의 많은 시간을 전통적인 디자인을 더 많이 가진 기념비적인 조각품들에 투자했기 때문이다.[4][5]하지만, 그녀는 멕시코에서 추상 조각의 선구자 중 한 명이 되었다.[3]

구리아 초기 작품들은 비유적이고 신비롭고 심지어 종교적인 자연이었다.[1][3]시간이 흐르면서 그녀의 작품은 더욱 추상적으로 발전했다.하지만 그녀는 인간의 형상, 동물, 식물, 풍경과 같은 자연적인 형태들이 여전히 그녀의 형태에 대한 출발점을 제공해주기 때문에 결코 조형 예술을 완전히 떠난 적이 없다.[3][5]그녀는 "나는 조형물을 자신의 발전을 위해 형태를 출발점으로 삼는 아이디어로 정의하고, 그 아이디어의 기하학이 표현되는 요소로서 공간을 정의한다"고 말한 것으로 인용된다.[1]그녀의 작품에는 시간, 신화, 삶과 죽음, 멕시코 민속 예술이 있으며 히스패닉 이전의 우주론에 대한 언급도 그녀의 작품에서 찾아볼 수 있다.[5][6]그녀는 또한 건축적이든 자연경관이든 자신의 작품들이 운명적인 배경과 조화롭게 어울리도록 노력한다.[5]

그녀의 창작품은 청동, 강철, 대리석, 사암, 도자기, 철, 화산석, 흑요석 등 매우 다양한 재료로 만들어졌다.[3][5]그녀는 30미터에서 100미터 사이의 높이에 이르며, 일반적으로 13미터에서 15미터 사이의 작은 조각들로 가장 잘 알려져 있다.하지만 그녀는 30센티미터나 되는 작은 작품들을 만들어냈다.[3][7]

구리아 씨가 자신의 작품이라고 말했기 때문에 그녀의 후기 작품들은 계약되지 않았다.[4]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertory of Artists in Mexico: Plastic and Decorative Arts. Vol. II. Mexico City: Grupo Financiero Bancomer. p. 124. ISBN 968-6258-56-6.
  2. ^ a b c d e f g h i j k Monica Lopez Velarde Estrada (October 2009). "Angela Gurría en rojo". Mexico City: Soumaya Museum. Retrieved August 1, 2013.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n "Rinden homenaje a la escultora Ángela Gurría" (Press release). Mexico: CONACULTA. October 23, 2010. Retrieved August 1, 2013.
  4. ^ a b c d e f "Revaloran el trabajo escultórico de Angela Gurría". Mexico City: NOTIMEX. August 24, 2008. {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  5. ^ a b c d e f g h i j "Angela Gurria 1929-". Mexico City: Artes e Historia magazine. Retrieved August 1, 2013.
  6. ^ a b c d e Germaine Gómez Haro (November 9, 2008). "Ángela Gurría: poesía y monumentalidad". Mexico City: La Jornada Semanal. Retrieved August 1, 2013. {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  7. ^ a b Karina Velasco (July 23, 2006). "Recobra Señales de vida escultura de Ángela Gurría". Mexico City: Crónica. Retrieved August 1, 2013.
  8. ^ "Lista de miembros" [List of members] (in Spanish). Mexico City: Salón de la Plástica Mexicana. Retrieved July 31, 2013.
  9. ^ "Rinden homenaje a Ángela Gurría por sus 56 años de trayectoria". La Razón. Mexico City. October 22, 2010. Retrieved August 1, 2013.

외부 링크