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롤라 알바레스 브라보

Lola Álvarez Bravo
롤라 알바레스 브라보
Self-Portrait of Lola Alvarez Bravo (correct file type).jpg
자화상, 1950
태어난
돌로레스 콘시온 마르티네스 데 안다

(1903-04-03)3 1903년 4월 3일
멕시코 잘리스코, 라고스모레노
죽은1993년 7월 31일 (1993-07-31) (90세)
멕시코시티, 멕시코
국적멕시
로 알려져 있다.사진
배우자마누엘 알바레스 브라보

롤라 알바레스 브라보(Lola Alvarez Bravo, 1903년 4월 3일 ~ 1993년 7월 31일)는 최초의 멕시코 여성 사진작가로 혁명 후 멕시코 르네상스의 핵심 인물이었다.높은 수준의 작곡 실력으로 유명한 그녀의 작품은 동료들에게 미술로 보여졌다.그녀는 1964년 할리스코 (州)로부터 사진술에 기여한 공로와 멕시코 문화 보존을 위해 노력한 공로로 프리미오 조제 클레멘테 오로스코(José Clemente Orozco Prizo)와 함께 인정받았다.그녀의 작품들은 뉴욕 현대미술관을 포함한 국제 박물관의 영구 소장품들에 포함되어 있다.

알바레스는 잘리스코의 작은 마을에서 태어났으나 1906년경 부모님이 별거하자 아버지와 함께 멕시코시티로 이주했다.10년 동안 그녀는 큰 저택에서 아버지와 함께 살았지만, 아버지의 죽음과 함께 큰 이복동생이 그녀를 기숙학교에 보냈다.전통적인 교육을 마친 후, 1922년 그녀는 에스쿠엘라 나시오날 프리세토리아에 등록했고 그곳에서 평생의 친구 Frida Kahlo를 만났다.그녀의 또 다른 어린 시절 친구인 마누엘 알바레스 브라보와의 우정은 비슷한 시기에 로맨스로 꽃을 피웠고 두 사람은 1925년에 결혼했다.그녀의 남편은 그녀에게 사진술은 물론 개발 기법까지 가르쳤고, 거의 10년 동안 그녀는 그의 조수로 활동했다.그녀가 자신의 창조성을 탐구하려 하고 결혼생활에서 불행해지자, 그 부부는 1934년에 헤어졌다.

알바레스는 교사 생활을 시작하면서 잡지와 신문에 사진 과제를 맡았고 멕시코시티에서 일하는 유일한 여성 사진기자 중 한 명으로 명성을 쌓았다.그녀는 뉴스거리가 될 만한 작품을 찾기보다는 문화나 사회적 의미에 대한 깊은 의미를 드러내면서 주제를 솔직하게 묘사하는 쪽을 택했다.1935년 그녀는 교육부에서 사진 카탈로그를 만들기 시작했고 2년 후 멕시코 국립 자치 대학교의 사진 워크숍을 운영하기 위해 고용되었다. 그녀는 1971년 은퇴할 때까지 그곳에 머물렀다.

알바레스는 광고와 포토저널리즘에 기여한 것 외에도 예술적 친구들의 사진을 많이 찍었고, 1951년 갤러리아 드 아르테 동시대아네오(Galeria de Arte Veriousáneo, 현대미술의 갤러리)를 개관해 작품을 홍보했다.1953년 갤러리아에서 그녀는 작가 생활 동안 멕시코에서 열린 프리다 칼로의 작품 전시회를 열었다.1970년대 후반부터 1993년 사망할 때까지, 그녀는 그녀의 직업으로 국제적인 인정을 받았다.그녀의 사진 보관소는 미국 애리조나주 투손에 있는 Centreative Photography에 있다.

조생(1903–1927)

어린 시절부터 롤라로 알려진 [1]돌로레스 콘시온 마르티네스 데 안다([2]Dolores conspcion Martines de Anda)는 1903년[Notes 1] 4월 3일 멕시코 잘리스코 주의 라고스 드 모레노(Lagos de Moreno)에서 미술품과 가구를 수입한 상인 사라 드 안다(Sara de Anda)와 곤살로 마르티네즈(Gonsalo Martinnez) 사이에서 태어났다.그녀의 부모님은 그녀가 아주 어렸을 때 별거했던 것처럼 보인다.[4][Notes 2]그녀가 세 살쯤 되었을 때, 그녀의 아버지는 마르티네스와 그녀의 이복동생 미겔을 데리고 멕시코 시티에 28개의 방이 있는 큰 저택에 살았다.[4]근처에 살던 오빠의 친구 중 한 명인 마누엘 알바레스 브라보는 칼레 드 팩터(현재의 칼레 드 알렌데)에 있는 그들의 집에 자주 들르는 손님이었다.[9]

곤잘로 마르티네스는 1916년 딸과 함께 기차를 타고 여행하던 중 심장마비로 사망했다.[10]그의 죽음과 함께 마르티네스는 동생과 그의 아내와 함께 칼레 데 산타 테레사(현 칼레 과테말라)의 아파트에서 살기 위해 그들의 집에서 이사했다.그녀가 책임감 있는 아내와 가정주부가 될 수 있기를 간절히 바라는 미겔의 아내는 마르티네스를 보내[9] 콜레지오사그라도 코라손에서 전통적인 교육을 이수하게 했다.[8][11]마르티네스는 자신의 선택에 불만을 품고 어린 시절부터 왜 모든 사람이 하지 않은 일을 하고 싶어했는지 모르겠다며 더 많은 것을 원했다.내가 내 인생에서 가장 싫어했던 것은 그들이 나에게 명령하고 내 자유를 제한한다는 것이다."[11]그녀는 1922년 그곳에서 Frida Kahlo를 만나 에스쿠엘라 Nacional Preparatoria에서 교육을 더 받았다.[12]두 여자는 평생의 친밀한 우정을 맺었다.[13]그와 동시에, 그녀의 어린 시절 친구 마누엘 알바레스와의 관계는 로맨스로 발전했다.그 부부는 종종 함께 거리를 배회하며 도시의 고뇌와 가난의 밑바닥의 아름다움을 관찰했다.[14]

1925년 마르티네스와 알바레스는 결혼했고 그녀는 그의 이름을 땄다.[15]그들은 오악사카로 옮겨갔고,[14] 그곳에서 마누엘은 지역 예술가들의 공동체에 관여하면서 국가 회계 사무소의 회계사로 일하게 되었다.[2]그들의 자유시간에, 10대 때 사진술을 배운 마누엘은 알바레스에게 카메라 사용법과 필름 현상법을 가르쳤다.[9][16]멕시코 시티에서 그랬던 것처럼, 그 커플은 거리를 헤매곤 했지만, 이제 그들의 산책을 사진으로 기록하기 시작했다.[9]알바레스는 오악사카에서 첫 사진을 제작했는데,[8][2] 이 사진은 남편이 선호하는 우화적인 스타일을 반영했다.[12] 그녀가 임신했을 때, 그 부부는 1927년 의료 시설과 가족 근처에 있기 위해 멕시코 시티로 돌아가기로 결정했다.거기서 그들의 외동딸 마누엘 알바레스 브라보 마르티네스가 태어났다.[17]마누엘은 여전히 국가회계사무소에서 일하고 있었지만, 그의 아들인 마누엘리토가 태어난 직후, 전문 사진작가로 활동하기 위해 사임했다.[14]그녀 자신의 시야를 개발하여 남편의 필름을 단순히 가공하는 것에 불만을 품게 되면서 결혼생활의 긴장이 표면화되기 시작했다.[2][14]

초기 경력(1927–1934)

1927년 집에 미술관을 개관하면서 이 부부는 데이비드 알파로 시케로스, 호세 클레멘테 오로츠코, 디에고 리베라,[14] 루피노 타마요 등 미술 친구들이 만든 사진과 그림을 전시했다.[8]마누엘은 초상화 의뢰를 받는 것으로 시작했고 알바레스는 아들을 키우면서 그를 도왔다.[17]마누엘은 알바레스에게 화학물질섞거나 인쇄하는 것과 같은 사소한 일에 그녀를 맡기고, 알바레즈에게 카메라로 시간을 보내는 것을 꺼렸지만, 그녀는 그에게 주제적인 아이디어를 권하고 그 기술을 배웠다.[18]대부분의 신문 사진작가들이 선정적인 이미지를 제작하는 데 관심이 있었던 시기에 마누엘은 알바레즈에게 자신의 피실험자들과 거리를 두어 그들의 본질을 포착하도록 가르쳤다.[19]그녀는 또한 그들의 예술가 친구들이 갤러리에 전시한 그림들을 연구하면서 작곡에 대해 배웠다.[14]1930년 티나 모도티가 알바레즈에게 그라플렉스(Graflex)를 팔아 모도티의 연인 훌리오 안토니오 멜라가 살해된 후 출국 자금을 마련하기 위해 자신의 카메라를 확보했다.[20]1931년, Manuel은 중병에 걸렸을 때, 그의 의뢰를 완료하고 그들의 생계를 유지하기 위해 갤러리를 관리했다.[18]

1933년 알바레스는 미국 사진작가 폴 스트랜드(Paul Strand)를 만나 자신의 스타일로 남편의 스타일링된 사진보다 그녀에게 더 어필하는 사진문서적인 면을 인정하였다.[12]그녀는 사진이 사회의 변혁을 기록하면서 역사의 연대기라는 것을 깨달았다.그녀는 카메라를 "제3의 눈"이라고 불렀고, 이것은 사진작가의 경험의 진실을 이끌어냈다.[21]이 시기의 그녀의 초기 작품 중 하나는 '라 부메아시온'(The Visitation)이라는 제목으로 마누엘과 프랑스 사진작가 앙리 카르티에-브레손과 함께 소풍을 갔다.이 3인조는 테후안테펙의 이스무스와 문간에 서 있는 두 여자의 알바레스의 모습을 여행하며 피험자들이 서로에게 제공한 위안을 포착했다.[22]알바레스의 이미지는 남편이 선호하는 포즈된 작품이나,[12] 모도티가 찍은 이념적 동기가 담긴 초상화보다는 카메라에 포착된 일상의 미묘한 의미에 초점을 맞추고 있다.[23][12][22]1934년 새롭게 결성된 가 데 에스크리토레스 아르테라스 레볼루시오나리오리오스(혁명작가·예술가 연맹)에 가입했고 마누엘, 에밀리오 아메로와 함께 멕시코에서 가장 초기 영화 상영 클럽 중 하나를 결성했다.[24]그녀 자신의 스타일과 자신의 목소리를 내고 싶은 욕망이 나타나면서 부부간의 긴장이 악화되었고,[2][25] 1934년 알바레스는 1948년까지 이혼하지는 않겠지만 아들을 데리고 마누엘에서 분리되었다.[2]그들이 별거할 당시 그녀는 전문 사진작가로 자리매김했었다.몇몇 지역 잡지와 일거리를 확보한 그녀는 전문적으로 알바레즈 브라보라는 이름을 유지했다.[26][11][16]

중간 경력(1935–1971)

알바레스는 1935년 국립미술원 인근 마리아 이스키에도의 으로 이사하면서 초등학교 미술 교사로 일하기 시작했다.[8][12]마리아의 집은 포스트 혁명시대를 규정하는 멕시코 문화 정체성 형성에 지식인과 예술가, 정치인들이 만나고 참여하는 안식처가 되었다.[27]그녀는 또한 Avance, Espacio, Futuro, Vea, Voz와 같은 잡지의 과제들을 맡았고,[2] 곧 숙련된 사진 기자로 명성을 얻었다.[12]그녀는 1935년 과달라하라 미술부에서 두 의 초현실주의 콜라주를 선보이며 첫 단체전에 참가했다.[28][29]그 해, 그녀는 사진을 분류하는 교육부의 직책을 맡았다.[2][8]그녀는 교육부 장관(이후 멕시코 대통령)인 라자로 카데나스를 우연히 만나 사진을 찍어달라는 요청을 받았다.카데나스는 자신의 작품을 감상하며 다른 영향력 있는 사람들에게 사진을 보여주었고, 이로 인해 젊은 교사들을 위한 영향력 있는 교육학 잡지 엘 마에스트로 농촌(농촌 교사)에 기고하겠다는 제안을 받았다.[2][30]사다리를 타고 올라가면서 그녀는 엘 마에스트로 시골에서[12] 스태프 사진작가가 되었고 결국 그 저널의 수석 사진작가가 되었다.[30]그녀의 첫 번째 주요 임무는 1936년 산 아구스틴 교회에서 성서 장면을 녹음하는 것이었다.[31]

1937년 알바레스는 미학연구소의 Nacional Outtonoma de México(Universidad Nacionalvarez는 미학연구소의 Universidad Nacional Outtonoma de México에서 사진작가로 일하기 시작했다.[8]그녀는 그 나라의 여러 지역을 방문하면서 고고학적 유적지를 기록하기 위해 사진을 찍었다.[32]5년 후 그녀는 디레치온 장군에르메다시온 엑스트레스콜라 에스테티카의 사진부장으로 임명되어 이후 30년간 머물렀다.[8]그녀는 사진 수업을 가르쳤고, 워크샵을 이끌었으며, 여행 프레젠테이션을 큐레이션했다.[12]동시에 알바레스는 1950년대 내내 현장에서 일하는 유일한 여성이 되어 사진기자 활동을 계속했다.[8]그녀는 잡지 기사에[33] 동행하기 위해 멕시코 전역의 공장, 농장, 소방서, 학교, 병원, 고아원을 촬영했고 광고와 패션 사진 작업에 착수했다.여가 시간에 그녀는 친구들과 동료들의 초상화뿐만 아니라 그들의 작품도 만들었다.[32]

알바레스는 멕시코 초현실주의 화가인 후안 소리아노의 작품에서 롤라 알바레스후안 소리아노 니뇨 소리아노를 대표한다.소리아노의 최고 작품 중 하나로 꼽히는 알바레스는 붉은색과 푸른색의 회오리바람이 지배하는 꿈 같은 하늘을 내려다보는 커다란 창문으로 젊은 소리아노를 바라보는 사진작가와 보호인물로 묘사된다.[34]그녀는 또한 사진 한 장이 자신의 메시지를 적절하게 묘사할 수 없을 때 포토몬타주 같은 기법을 실험했다.그런 이미지 중 하나인 "Anarquia arquitotonica de la ciudad de México"(멕시코 시티의 건축 무정부)에서 그녀는 초고층 빌딩의 사진을 겹쳐 도시화에 의한 과밀화를 보여주었다.[25]'엘 수뇨로스 포브스'(The Dream of the Poebres)라는 제목의 또 다른 작품에서 잠자는 아이는 자본주의가 가난한 사람들에게 미치는 영향에 관한 정치적 진술로서 돈을 버는 기계 아래 모르고 누워 있다.원본 사진은 나중에 엘 수뇨 로스 포브스 2(The Dream of the Poebres 2)에 전시될 것이다.알바레스는 40년대 후반과 50년대 후반에 이 매체로 돌아오곤 했는데, 이 포스터는 30년대에 엘 마에스트로 농촌을 위한 다양한 커버로 시작되었다.[27]1939년, 그녀는 Avenida Huarez에 있는 Art Deco 빌딩에 있는 자신의 아파트에 입주했지만, 그 당시 그녀는 자신의 모든 과거의 업적에도 불구하고 자신을 예술가라고 생각하지 않았다.[35]

1940년, 그녀는 자신의 작품인 Ensu Propia Carcel에서 여성의 한계와 감금 감정에 대해 언급했는데, 그림자는 여성의 몸에 선을 만들고, 시각적으로 감옥을 암시한다.다른 여성 초현실주의자들은 1942년부터의 그녀의 작품 그린티(라담 오발레)에서 레오노라 카링턴과 같은 전통적인 여성 역할의 이러한 제한된 조건에 대해 비슷한 논평을 했는데, 이 논평을 통해 중앙 여성 형태가 스트레이트 자켓에 절제되어 있는 것처럼 보인다.[36]

1941년 알바레스는 Nacional de Bellas Artes y Litatura (INBA) 연구소에서 30년 동안 사진부장으로 일하기 시작했다.[37]알바레스는 1944년 팔라시오벨라스 아르테스에서[15] 첫 단독 미술 전시회를 열었고, 팔라시오에서 전시된 핀토레스 잘리스치엔스(잘리스코 화가)도 동시에 큐레이팅해 그 주의 작가들의 작품을 홍보했다.이 첫 번째 쇼는 많은 솔로와 그룹 발표가 이어졌다.1950년 그녀는 차고를 빌려 조각 정원이 있는 갤러리로 개조했다.다음 해 10월에 공식적으로 Galeria de Arte Veriousanneo(현대미술의 갤러리)로 개관하였다.[8]알바레스가 멕시코에서 프리다 칼로의 작품을 독주한 것은 1953년 이 갤러리에서였다.[15]알바레스가 살론 플라스티카 멕시카나에서 자신의 작품을 전시한 최초의 여성 사진작가가 된 것도 1953년, 단자신은 México en la Vida, ela Danza, ela Muerte (Mexico in Life, Dance, Death) 전시회와 함께 살롱의 일원으로 인정받았다.[11][28]그녀는 또한 1954년 갤러리아 데 아르테 동로사네오에서 작가를 추모하는 이사벨 빌라세뇨르의 작품도 선보였다.[38]알바레스는 1954년 여름 사망한 후 가장 가까운 친구 중 한 명인 Frida Kahlo의 시신에 참석하는 것을 도왔다.[39]1955년, 1946년에 찍은 그녀의 "Entierro de Yalalalag" (Burial in Yalalalag)는 맨해튼에서 열린 현대 미술 박물관의 "The Family of Man" 프레젠테이션에 포함되었다.이 전시회는 이후 8년 동안 37개국을 순회했다.[8][9]

알바레스는 재정적인 제약 때문에 1958년 갈라리아 데 아르테 동레스타네오(Galeria de Arte Virosynao)를 폐쇄했다.[38]그리고 나서, 그녀는 1961년 심장마비 이후 한동안 사진 촬영을 중단했다.[40]1964년에는 사진촬영에 기여한 공로와 문화보존에 대한 관심으로 할리스코 주(州)가 수여하는 기념패인 프리미오 조제 클레멘테 오로스코상(José Clemente Orozco Prize)을 받았다.[8]그녀는 자신의 작품에 대해 2,500개 이상의 부정적인 내용을 연방정부에 팔았고 1965년 멕시코시티의 팔라시오 데 벨라스 아르테스에서 자신의 초상화 발표회를 조직했다.[8][38]팔라시오 데 벨라스 아르테스에서 열린 이 전시회는 그녀의 첫 개인 전시회로 "갈레리아 데 멕시칸소스"라는 제목이 붙여졌다.롤라 알바레스 브라보"의 사진 100장.[41]대부분의 경력 동안 그녀는 영화에 대한 열정을 가지고 있었고 영화적 기법의 영향을 받았다.[42]알바레스는 영화 제작을 꿈꿨지만 결국 이 분야에서 제한적인 성공을 거두었다.[42]

후기 경력(1971~1992)

알바레스는 1971년 국립미술원에서 은퇴한 뒤 1986년 79세로 장님이 될 때까지 계속 사진을 찍었다.[8][8][43]1965년 전시회는 1970년대 중반까지 알바레스의 작품을 마지막으로 보여준 것으로 교육부가 그녀에게 다가가 전시를 만들게 한 뒤 다시 암실로 보내 기록물 정리를 시작했다.[40]1979년 멕시코시티에서 알리안자 프란체사 폴란코에서 그녀의 작품에 대한 첫 회고전이 열렸다[8].[28]1980년대부터, 그녀는 그녀의 작품에 새로운 관심을 보이는 많은 전시회로 국제적으로 인정받기 시작했다.[29]1982년, 그녀는 자신의 초상화와 문집인 레쿠엔토 포토그라피코에 초점을 맞춘 두 장의 사진 모음집인 Escritores y Artistas de Mexico를 출판했다.[8]

1939년부터 살던 콜론니아 타바칼레라의 알바레스의 아파트는 1985년 멕시코시티 지진으로 파괴돼 소지품도 거의 없이 대피할 수밖에 없었다.[40]건강이 쇠약해진 그녀는 이웃인 클레멘티나 리베라 발레죠의 보살핌 속에 아파트를 나와 아들과 함께 입주했다.[41]1991년 텍사스주 댈러스에서 멕시코 문화의 친구 협회가 주최한 전시회에서 알바레스의 친밀한 카흘로의 초상화가 강조되어 알바레스가 뉴멕시코 주 앨버커키워싱턴 D.C. 등 다른 도시들을 여행하면서 국제적인 호평을 넓혔다.Fundacion Cultural Televisa는 1992년에 그녀의 50년간의 사진촬영 경력을 기념하여 멕시코 시티에서 그녀의 궤도에 걸친 쇼를 개최하였다.[8][28]그녀는 말년에 자신의 유산에 대한 자신의 인식에 대해 "내 사진이 어떤 의미가 있다면, 그것은 그들이 한때 존재했던 멕시코를 상징한다는 것이다"라고 말했다.[44]남편과 별거했지만 그의 업적에 찬사를 보내며 "멕시코 현대 사진의 창시자"[45]라고 불렀다.그녀는 또한 마치 전 남편에게 "창의적인 빚"[45]을 진 것처럼 느꼈다.

죽음과 유산

알바레스는 1993년[8] 7월 31일 멕시코시티에서 사망했다.그녀는 아리조나 투손에 있는 아리조나 대학의 CCP(Center for Creative Photographic Photography, CCP)에 그녀의 기록물을 남겼다.[43]1994년 센터에 의해 100장의 사진이 접수되었고 올리비에 데브로이즈가 기획했다.여행 전시회인 롤라 알바레즈 브라보: 그녀 자신의 빛에서와 같은 이름의 출판물이 출시되었다.[46]알바레스의 아들 마누엘은 계속해서[43] 이 컬렉션에 추가되었고 1996년에는 약 200개의 젤라틴사진과 부정적인 사진들이 추가되었다.[47]2007년 멕시코시티에서 알바레스의 옛 아파트를 구입한 친구가 알바레스의 남편인 알바레스의 모습과 제자들의 작품 이미지가 가득 담긴 상자를 발견하면서 추가 사진이 발견됐다.라틴아메리카 미술 전문가로 웰즐리 칼리지의 강사인 제임스 올레스에 따르면, 이 새로운 소재는 알바레스의 일부 작품의 의미와 해석을 획기적으로 바꾸는 우리의 원제 제목과 날짜를 주었다.[48][49]이 사진들은 센터 아카이브에 추가되었고, 2013년에 추가된 사진들을 특징으로 하는 롤라 알바레스 브라보 전시회와 한 시대의 사진전을 포함한 여러 쇼가 이어졌다.[48]

1953년 멕시코의 가장 중요한 화가를 알아봐 달라는 엑셀시오르 기자의 질문에 멕시코의 화가 알폰소 미셸은 "롤라 알바레스 브라보"라고 답했는데, 그녀의 작품은 "그것 자체를 볼 줄 아는 여자의 작품"이기 때문이다.[50]미셸은 데이비드 알파로 시케로스, 호세 클레멘테 오로즈코, 디에고 리베라 같은 아이콘을 무시함으로써 알바레스의 구성과 이미지를 지닌 기술을 미술의 맥락에서 확고히 배치하고, 사진을 그림과 같은 수준으로 끌어올리며, 성별에 관계없이 자신의 기술을 칭찬했다.[50]알바레스는 미술관, 휴스턴, 뉴욕 현대미술관 등 여러 박물관의 영구 소장품에서 이미지를 갖고 있다.[51]

선택한 작품

알바레즈의 1946년 대표작인 엔티에로 얄랄라그(얄랄라그에 부리알)가 뉴욕 현대미술관 '인간의 가족' 전시회에 포함됐고 이후 37개국을 순회했다.

알바레스는 단색 대비 사이에서 보다 완전한 개발을 가능하게 하는 수단으로 컬러 사진보다는 자신의 사진에 흑백 필름을 독점 고용했다.색상은 그녀의 다큐멘터리 작문 스타일에 맞지 않았다.[27]사진기자 알바레스는 다른 사진작가의 작품을 복제하지 않고, 사회적 의미를 전하고자 하면서 솔직한 폭로에 초점을 맞췄다.예를 들어, 그녀가 베라크루즈에 있는 파판틀라에 가서 단자 데 로스 볼라도르스를 찍으러 간 한 과제에서 그녀는 다른 사람들이 촬영한 무용수들을 무시한 채, 대신 제사에 참석하기 위해 오는 순례자들의 사진, 신성한 장대의 절차적 입구, 그리고 동물적인 희생을 찍었다.[52]자신과 주체 사이의 거리는 판단 없이 그들의 경험을 친밀하게 포착하는 방식으로 그들을 허심탄회하게 포착한다.[27]그녀가 선호하는 것은 "뉴스"를 피하고, 대신 그녀의 주변을 역사적 맥락에서 기록하는 것이었다.[53]알바레스는 광고 작품에서 치아로스쿠로 기법을 사용하여 마치 이 제품들이 마치 살아있는 그림인 것처럼 제품의 측면을 강조하였다.[54]1936년부터 그녀는 다른 사람들의 출판된 작품에서 나온 이미지보다는 항상 자신의 사진을 사용하여 합성물을 만들었다.그녀의 후기 경력에서 나온 많은 사진들은 포스터였다.[27]이 기간 동안 그녀는 두 마리의 인어들이 공중에 떠서 타자기로 연결된 사진 콜라보레이션인 '사이렌아스 델 아이레(Mermaids of the Air)'를 만들었는데, 이 두 마리가 모두 만진다.[55]

알바레스의 많은 작품들은 특정한 주제로 분류되었고, 그녀는 이 주제를 반복해서 다시 찾았다.그들은 원주민과 농민 여성, 어머니, 어린이, 다양한 사회 계층의 여성들뿐만 아니라 멕시코 벽화주의전후의 지적 르네상스 운동의 전위적 참여자로서 관련된 여성들에 대한 표현도 포함했다.[56]그녀의 친구 프리다 칼로의 모습 외에도, 그녀는 국제적으로 릴리 카릴로는 올가 코스타, 마리온 Greenwood, 마리아 Izquierdo, 앨리스 Rahon, Cordelia Urueta, 문화적 보존 주의자 같은 피타 아모르, 아니타 브레너, 주디스 마르티네스 오르테가 등 예술가들, 그리고 작가들, 그러한 나중에 그녀의 career,[51]에 초상화 알려져 있었다. ~하듯이로사리오 카스텔라노스, 그리고 엘레나 포니아토프스카.[57]그녀는 또한 여성을 "Alegorias de la condicion femenina en el contexto de la sociedad 가부장제 멕시코나(멕시코 가부장제 사회의 맥락에서 여성 상태의 전설)"[56]로 묘사한 독특한 누드 초상화 시리즈도 만들었다.여기에는 무용수 마우델 바스의 누드 이미지와 [58]예감이 매우 강한 예술가 줄리아 로페스의 누드 이미지가 포함되어 있었다.그녀의 현대 남성 사진작가들은 모성을 묘사할 때 더 전통적인 가정적인 이미지를 포착했다.[59]그녀의 거리 사진은 아름다움, 비참함, 인간 상태의 아이러니함을 드러내기 위해 노력하면서 사람들의 일상 생활에 초점을 맞췄다.[21][51]그녀의 작품은 순간적인 시간을 보여주었고 어떤 상징적인 의미나 근본적인 의미를 지니지는 않았지만 대신 삶의 순간을 보존하는 방법이었다.[60]

알바레스의 사진은 그녀의 일생 동안 멕시코와 그 사람들을 인간적인 시각으로 기록하는 데 초점을 맞췄다.그녀의 이미지는 멕시코 혁명 이후 일어난 나라의 산업화와 20세기 기술의 영향을 기록한다.[11][61]그녀는 스타일링된 스튜디오 촬영은 좋아하지 않았지만, 그녀의 카메라로 돌아다니며 가슴 아픈 순간을 찾고 멕시코의 풍경과 사람, 풍습을 묘사한 작품들을 체포했다.[62]대표적인 것이 1940년 운 데칸소, 란토 인디페렌시아(A Reste, Sleeping and Anythony) 등 토착 여성들의 사진인데, 이 사진들은 그 대상의 착취와 외로운 고통을 묘사하고 있으며, 엘 수뇨 로스 포브레스 2(The Dream of the Los Pobres, 2)는 어린 소년이 샌들 사이에서 자고 있는 모습이다.알바레스는 젊고 가난한 멕시코인들이 신발만 갖고 싶어했기 때문에 부유한 사람들만이 단것을 꿈꿀 수 있다고 언급했다.[10]그녀의 많은 작품들은 명암의 교차점을 탐구하는데, 그녀가 작품에서 은유로서 반복적으로 채용한 것이다."Unos suben y otros bajan"(Some Go Up and Others Go Down)에서 그녀는 대비를 사용하여 기계적인 패턴을 보여주었다.[12]1950년 작품인 '엔수 프로피아 카셀'(자신의 감옥에서)에서 그녀는 십자형 그림자를 감옥 술집의 우화로 삼아 창턱에 기댄 젊은 여인을 가두었다.[64]알바레스는 '트립티코 델 마르티리오'(Triptico del martirio, 1949년)[12]에서 매춘부들의 사진 시리즈와 [48]복면을 한 동성애자 권리 운동가(1982년)의 주제 없는 사진에서 빛과 그림자의 놀이를 이용해 에로틱한 긴장감을 암시하는 것은 물론,[12] 어둠 속에서 얼굴을 가리는 사회적 비판을 가했다.[48]

롤라 알바레즈 브라보는 1954년 '라 방문'이라는 제목의 사진 촬영을 담당한다.[65]사진에는 한 집의 복도에서 두 여성이 서로를 안고 있는 모습이 담겨 있다.[65]그것은 공통의 투쟁을 함께 해온 서로 다른 시대의 원주민 여성 두 명을 연결하는 통합의 은유를 나타낸다.[65]La Visitacion이라는 제목은 "The Visit"을 의미하며 종교적인 암시를 암시한다.[66]그 이미지는 집 앞에 있는 여자들의 조명, 그림자, 그리고 형상의 대조를 보여준다.[67]사진 속 미디엄 선물은 젤라틴 은 프린트다.[68]

롤라 알바레스 브라보가 멕시코에서[69] 반복되는 모성애를 주제로 캡슐화한 사진 중 하나는 그녀의 인상적인 사진인 젤라틴 은판인 데 제네라시온 엔제라시온(Generation to Generation, ca. 1950)이다.사진에는 등을 카메라로 향하면서 스토아틱한 딸을 안고 있는 원주민 여성이 등장, 땋은 머리를 한 복잡한 디테일을 드러내며 알바레즈 브라보의 시그니처 방식인 엄마의 몸에서 흘러나오는 빛을 포착하는 모습이 담겨 있다.엄마가 입고 있는 전통 가운과 함께 아기자기하지 않은 얼굴은 멕시코 원주민들의 고단한 삶에 초점을 맞춘 알바레스 브라보 작품의 독특한 틈새를 그리고, 시청자들에게 그들의 삶의 생생한 현실을 전달하려 시도했다.[70]이 멕시코 토착문화적 전통에 대한 문서화는 혁명 후기 동안 전국을 휩쓸었던 더 큰 예술 운동과 결부되어 멕시코인들의 정체성을 강조하고, 본질적으로 멕시코인이라는 것이 무엇을 의미하는지를 강조하는 것이다.[47]

Frida Kahlo와의 지속적인 우정 때문에, Alvarez는 그 예술가의 가장 노출이 심한 사진 몇 장을 찍었다.[71]알바레스는 카를로 사진을 찍는 것을 즐겼고, 카를로 미학을 발견했다.[72]알바레즈 자신이 말했다 "...그녀는 언제나 매우 자연스러워 보였다.프리다가 너무 꾸며대거나 우스꽝스러운 모습을 본 적이 없어."[72]그녀는 칼로가 특별한 존재라고 믿었고 개인적으로 그리고 그녀의 일을 통해 그녀와 매우 가까워졌다.[72]알바레즈와 그녀의 카메라는 칼로가 병으로 괴로워하던 말년 동안, 칼로의 고통에서 벗어나 휴식을 제공했고 두 여성은 스틸 이미지와 초현실주의 영화를 함께 작업했다.이 영화는 카를로의 죽음으로 인해 완성되지는 않았지만, 일련의[73] 사진들은 칼로의 외관 파사드와 내부 혼란의 이중적이고 결투적인 측면을 환기시킨다.[74]1942년에 찍은 카사 아줄나무에 기대어 거울에 비친 자신을 바라보는 프리다는 카슬로의 잠정적인 평온을 캡슐화한다.[75]알바레스의 1944년 이미지 The Two Frids에서, 칼로는 거울에 접근했고 알바레스는 아름답고 우아하게 옷을 입은 예술가를 포착했고, 그녀의 반영은 그녀의 사고로 인한 내부적인 고통과 그녀의 괴로운 결혼생활로 인한 불행으로 가득 차 있었다.[74]알바레스는 "나는 그녀의 내면의 삶을 보여주고 싶었다"[76]고 1953년 찍은 "Frida Kahlo Following Following Her Right Legal"과 이를 복용하기 전 칼로와 알바레스가 가졌던 상호작용을 보여준다.[77]칼로는 알바레스를 여동생이라는 뜻의 마니타라고 부르곤 했다.[77]칼로의 마지막 사진은 1954년 알바레스가 사망한 Frida Frida Kahlo는 그녀의 임종찍은 것이다.칼로의 소망에 따르면 그녀는 자신이 고른 옷을 입고 손톱을 칠하고 머리를 땋았으며 좋아하는 보석들이 목과 손가락에 장식되어 있었다.[78][Notes 3]

알바레스의 가장 상징적인 이미지 중 하나이자 개인적으로 가장 좋아하는 것은 1946년에 만들어진 엔티에로 데 얄랄라그(얄랄라그에서 부리알)이다.[80][81]사진에는 전통의상을 입은 자포텍 여성들이 침울하게 관에 동행하는 장례 행렬이 담겨 있다.얼굴이 가려지고, 머리가 스카프로 뒤덮여 있고, 여성 일행과 국경을 맞대고 있는 남성 조문객들의 행렬에서 분리된 그들의 발을 겸허히 바라본다.[82]짙은 풍경과 관을 배경으로 흰색의 흘러내리는 의상과 대비되는 구성이 '리듬성, 서정적인 패턴'[83]을 구축해 색다른 효과를 낸다.알바레스는 토착문화에[80] 대한 존경심과 멕시코의 의식을 기록하고자 하는 욕구를 동시에 보여주면서 사진에서 더 깊은 사회적 의미를 포착하기도 했다.[84]여성에 대한 개인의 정체성의 부족과 그들의 겉으로 보이는 익명성은 여성들에 대한 사회적 제약과 인식된 상호 호환성을 나타낸다.[85]

출판물

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전시회

메모들

  1. ^ 알바레스의 전기 작가 엘리자베스 페러는 많은 계정들이 알바레스의 생년월일로 1907년 4월 3일을 주지만,[3] 개인적인 기록 문서에 따르면 알바레스는 1903년에 태어났을 가능성이 더 높다고 말한다.[4]다른 소식통들은 그녀의 생년월일을 1903년 4월 [1]1일 또는 1907년 4월 1일로 제시한다.[5]그녀의 부모님은 1901년에[6] 결혼했고 그녀의 사망 증명서는 그녀가 1907년에 태어났다는 것을 보여준다.[7]
  2. ^ 알바레스가 3살[2] 때 어머니가 돌아가셨고, 1910년 어머니의 사망을 알바레스가 알바레스가 3살 때 돌아가셨다는 소식통들의 진술이 엇갈리고 있다.[8]페러는 알바레스의 초기 역사에 대한 세부사항의 불일치에 주목하면서 부모들이 헤어졌을 가능성이 높다고 지적했다.[4]투손의 창조사진센터에 있는 알바레스의 기록물에는 1926년 사라 드 안다에서 알바레스와 그의 남편에게 보낸 전보가 들어 있어 알바레스의 조기 사망에 대한 보고는 거의 없을 것으로 보인다.[6]
  3. ^ 디에고 리베라의 딸 루스가 프리다의 보석이 모두 도난당했기 때문에 칼로가 임종할 때 입을 목걸이와 귀걸이를 가져왔다는 일부 소식통과의 갈등설도 나왔다.[79]

참조

인용구

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참고 문헌 목록

외부 링크