로돌포 니에토

Rodolfo Nieto
로돌포 니에토
태어난
로돌포 니에토 라바스티다

(1936-07-13)1936년 7월 13일
오악사카, 오악사카
죽은1985년 6월 24일 (1985-06-24) (48세)
멕시코 시티
국적Mexico
교육"라 에스메랄다"
주목할 만한 작품
맨 위드 보틀[1]
배우자낸시 글렌 니에토
수상1963년 신예 비엔날레 드 파리 1963년, 1967년 회화 비엔날레 드 파리
고객버나드 세미아티스키

로돌포 니에토 라바스티다(Lodolfo Nitedo Labastida, 1936년 7월 13일 오악사카 - 1985년 6월 24일 멕시코 시티)는 오악사칸 학교의 멕시코 화가였다(Diego Rivera 휘하에서 교편을 잡았다가 나중에 그를 조수로 섬겼다).

전기

로돌포 니에토는 1936년 7월 13일 오악사카의 집에서 태어났다. 의학 역학학자였던 아버지 로돌포 니에토 그리스는 1949년경 신비롭게 집을 나섰다. 그의 실종 이후, 그의 가족은 궁핍해졌다. 그의 어머니인 가정주부 겸 재봉사인 니에토는 로돌포와 함께 멕시코 시티로 이주했고, 동생 카를로스 니에토 시인은 로돌포가 사망한 후, 그의 정치적 결속 때문에 살해되었다. 그는 이그나시오 사우세도와 새로운 가정을 이루었다. 로돌포가 공립학교에 다니는 동안, 멕시코 정부를 대표하여 예술 교수 겸 댄서 산토스 발모리가 멕시코 민속학교 학생들을 인터뷰했다. 로돌포 오디션을 본 후 발모리는 그 십대에게 다른 것을 할 수 있는지 물었다. 로돌포는 고양이를 스케치했다. 교수는 감명을 받아 민화풍경 그림 그리기에 참여하고 싶은지 물었다. 1954년 멕시코시티의 에스컬투라 나시오날 데 핀투라(Escuela Nacional de Pintura)의 '라 에스메랄다(La Esmeralda)'에서 로돌포에게 학업을 시작하도록 권유한 사람은 발모리였는데, 그곳에서 카를로스 오로츠코 로메로와 함께 공부하다가 후안 소리아노를 만나 유럽화 관련 서적을 소개하였다. 1959년, 그는 갈레리아스 산 카를로스에서 첫 단독 전시회를 가졌다.[2]

예술적 영향력을 넓히고 싶은 니에토는 1960년대 초 파리로 이주했다. 여기서 그는 훌리오 코르타자르, 세베로 톨레도, 호세 비앙코와 같은 예술가들과 친구가 되었다. 그는 스탠리 윌리엄 헤이터와 함께 아틀리에 17호에서 일했고 에드바르드 뭉크의 작품을 발견함으로써 목판화에 대한 관심을 불러일으켰다. 그는 또한 독일 출판사 마누스 프레스에서 마이클 카세(Michael Casse)의 석판화 작업장에서 일했다.[2] 니에토는 토착적인 환경에서 벗어난 파리에서 알레브리제스로 알려진 밝게 칠해진 수공예 목공예 동물에 주로 초점을 맞추어 고향 오악사카의 민속 예술을 다시 생각하기 시작했다. 그는 알레브리제스와 버네 호가스의 어린 시절의 타잔 만화 스토리를 결합시켰다.

니에토는 다음과 같이 썼다: "내가 바친 번 호가스에게, 어린 시절의 타잔 이야기를 기리기 위해, 내가 스위스에 있을 때 그린 동물 시리즈, 내가 뮌헨과 파리에서 만든 실로그래프처럼 말이다."[3] 정신적으로 니에토는 알레브리제스의 구조적 측면을 분해하고 타잔 이야기들의 변덕과 경이로움으로 재구성했다. 이로 인해 베스티아리오 시리즈의 드로잉과 목재 블록 프린트가 만들어졌을 뿐만 아니라, 현재는 오악사칸 학교에 편입되어 있는 화풍을 확립하였다. 니에토는 파리에 있는 동안 1963년 비엔날레 드 파리상을 수상하였다.[4] 1968년 다시 비엔날레 드 파리상을 수상하였다. 1966년 로돌포 니에토는 호르헤 루이스 보르헤스의 "마누엘 드 졸로기 판타스틱"을 그렸다.[2] 니에토는 1970년 칸의 비엔날레와 멘톤의 비엔날레 상을 받았다. 그는 1972년 멕시코로 돌아와 '나홀리스'라고 불리는 원주민 영혼들이 자신을 고향이라고 부르고 있다고 진술했다.[2]

유럽에서는 니에토가 미술계에서 명성과 인정을 받았으나, 멕시코에서는 1973년 아르테 모데노 미술관에서 작품 전시회를 열었음에도 불구하고 고전하였다.[2] 감수성이 예민한 니에토는 멕시코 예술비평가들이 자신의 작품을 진지하게 고려하기를 거부해 감정적으로 짓눌렸다. 그는 멕시코시티에서 열린 다비드 알파로 시케로스 폴리포르움 문화 시케이로스의 그랜드 오프닝에서 화가인 아내 낸시 글렌 니에토를 만났다. 니에토는 폴리포룸 행사가 끝난 후 시케이로스의 집에 초대되어 시케이로스에게 새 친구를 데려와도 되겠느냐고 물었다. 시케로스는 "물론이지." 그러나 낸시는 니에토와 단둘이 시간을 보내는 것을 선호했다. 나중에 낸시는 시케이로스의 사적인 파티에 참석하지 않은 것을 후회했다. 낸시와 니에토는 몇 달 후에 결혼했다.[5] 새로운 부부는 미술, 특히 니에토의 새로운 장르의 멕시코 예술과 깊은 인연을 맺었다. 그러나 멕시코는 니에토의 예술에 대한 준비가 되어 있지 않았다. "멕시코가 그의 예술을 거부했기 때문에 로돌포는 깊은 우울증에 빠졌다."[5]

로돌포와 낸시는 다그쳤다. 그들은 아침부터 종종 늦은 저녁까지 매일 함께 그림을 그렸다. 낸시는 니에토를 도와 캔버스를 늘이고 게소를 도우며, 주요 건축 라인을 스케치하고 니에토는 작업을 마칠 것이다. 그들은 함께 수백 개의 그림을 만들었다. 광란의 일에 니에토는 지치고 우울해졌다. 그의 잠은 불규칙했고, 그의 정신은 의아해하기 시작했으며, 사물을 보고, 말하고, 특이하게 행동했다. 그는 자신의 삶이 끝나가고 있다는 것을 알고 있는 것 같았다. 두개골 예술로 죽음을 비웃는 멕시코 전통에서 그는 구조적인 요소들을 정신적으로 분해하는 니에토 전통에서 칼라베라스(스컬스)를 그리기 시작했다. 다만 다른 인식으로 그것들을 다시 조립하기 위해서였다. 그의 짧은 인생은 1985년 6월 24일에 끝났다. 그가 낸시에게 마지막으로 한 말 중 하나는 "내 그림을 간직하라. 언젠가 그것들은 매우 가치 있게 될 것이다." 낸시 글렌 니에토는 로돌포 니에토의 오악사칸 스타일로 계속 그림을 그리고 있다.[6][3][5]

1995년, 아르테 동시대통령 드 몬테레이 미술관은 그의 작품을 재평가하기 위해 예술가에 대한 헌사를 열었다.[2]

예술성

무소 드 로스 핀토레스 오악사쿠에노스의 졸로기코 멘탈 전시

페르난도 감보아는 니에토의 캔버스에 소음과 멜로디, 인간의 형상과 그래픽 라인, 표현과 발명, 현실과 허구가 모두 섞여 있다고 진술했다: 그는 제네라시온 데 라 파열투라의 일부였으며, 오악사카 학파에 관계되어 왔으며, 국가의 신화와 전설에 바탕을 둔 작품들이 있다. 니에토는 연필, 파스텔, 오일 등 다양한 기법으로 미디어와 그래픽을 혼합해 작업했다. 그의 작품은 마법 같은 현실주의의 영역에서 반추상적이다. 그의 유럽에서의 시간은 그의 시각 언어의 발전을 위해 중요했지만, 그것은 그의 모국가의 색과 이미지에 기초하여 남아 있었다. 그가 멕시코로 돌아온 후, 그는 히스패닉 이전과 대중 예술을 공부했고, 그로 인해 형식을 단순화했다.[2] 하지만 그의 가장 인기 있는 그림은 토로스, 즉 불스다. 경매에서 이 작품들은 6자대 중반으로 팔린다.

종종 그가 추상화가냐고 물었다. 니에토는 언제나 그런 생각에서 자신을 변호했고, 그가 한 번도 변신을 멈추지 않았지만, 확실히 현실적이지는 않았기 때문에 사람들이 어떻게 혼란스러울 수 있는지 이해하지 못했다. 그는 동생 카를로스에게 "추상적인 그림을 그리고 메시지를 보내고 싶다면 소설을 썼으면 좋겠다"[7]고 웃음 사이로 말했다.

옥타비오 파즈

옥타비오 파즈에 따르면 "그의 흥미로운 점은 그가 한 일에 대해 느끼는 만족감 부족, 안절부절못하는 것, 이것은 의심할 여지 없는 재능의 증상이다. 그는 지적인 사람이었고, 대단히 희귀한 새였습니다." 가장 단순한 요소들을 찾아서 그들과 함께 작곡하는 것이 거의 음악적인 의미에서 그것의 새로운 등장인물의 형성을 이끄는 목표인 것 같다...[7]

선택한 작품

외부 링크

참조

  1. ^ "Rufino Tamayo reina en subasta de arte latinoamericano de Christie's". Diario Las Américas. November 20, 2013.
  2. ^ a b c d e f g Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertory of Artists in Mexico: Plastic and Decorative Arts. Vol. II. Mexico City: Grupo Financiero Bancomer. p. 408. ISBN 968-6258-56-6.
  3. ^ a b Quiroga, Lopez (1993). Rodolfo Nieto: Bestiario. Mexico City. p. 2.
  4. ^ "Méxique Base documentaire de la Biennale de Paris". Biennale de Paris. Archived from the original on October 3, 2006.
  5. ^ a b c 1995년 6월 C. Nancy Glenn-Nieto와의 인터뷰.[not specific enough to verify]
  6. ^ "Mexican Secretariat of Culture".[데드링크]
  7. ^ a b Moreno Villarreal, Jaime (1995). Homenaje a Rodolfo Nieto: (1936-1985). Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. ISBN 9789686623222.