페드로 코로넬

Pedro Coronel
코로넬에 의한 그림

페드로 코로넬(b. 제레스, 자카테카스 3월 25일-d. 멕시코시티 5월 23일)은 멕시코의 조각가 겸 화가로서, 제네라시온 데 라 파르스트루라의 일부로서 20세기 중반에 멕시코 미술에 혁신을 가져왔다. 코로넬의 훈련은 디에고 리베라와 같은 예술가들로부터 영향을 받은 멕시코 벽화 전통의 예술가들과 함께 했다. 이러한 영향은 그의 작품에 히스패닉 이전의 주제와 색채를 사용하면서 남아 있었다. 그러나 루피노 다마요와 같은 예술가들의 영향으로 그의 예술적 궤적은 작품에서 색채의 사용과 추상적인 형태를 더 많이 사용하게 되었다. 그의 작품은 멕시코, 미국, 유럽에서 전시되어 인정을 받았다. 죽기 직전에 그는 상당한 개인 미술품을 멕시코 사람들에게 기증했는데, 이것은 자카테카스 시에 무세오 페드로 코로넬을 여는 데 사용되었다.

인생

페드로 코로넬은 1921년 3월 25일 자카테카스의 예레스에서 중상류층 가정에서 태어났다.[1][2] 그의 어머니는 바이올린을 연주했고 그의 아버지는 클라리넷과 바이올린을 연주했다. 일요일마다 그들은 모여서 민속 음악을 연주하곤 했다. 그의 형제 자매 중 막내 라파엘은 무어, 수도사, 노인들의 유명한 화가가 되었다.[2]

페드로는 안절부절못하는 아이였고 몽상가였으며 매우 반항적이었다. 그는 초등학교를 마치는데 12년이 걸리는 수업을 빼먹기 일쑤여서 학교를 좋아하지 않았다. 대신 그는 채석장에 가서 일꾼들이 산에서 돌조각을 조각하는 것을 보는 것을 더 좋아했다. 어렸을 때, 그는 팽이, 구슬, 인형들을 모았다. 이 취미는 나중에 세계 각지에서 온 많은 예술품 모음집으로 진화하게 될 것이다.[2]

미술에 대한 그의 관심은 그가 불과 열세 살 때 디에고 리베라, 호세 클레멘테 오로즈코, 프리다 카를로, 프란시스코 주니가와 같은 선생님이 있던 에스쿠엘라 나시오날 드 핀투라, 에스컬투라 이 그라바도 "라 에스메랄다"에서 공부하도록 이끌었다. 코로넬은 리베라, 주니가, 산토스 발모리와 우정을 쌓았다. 그는 조각을 연구하는 것으로 시작했지만 산토스 발모리의 영향으로 그림을 그리게 되었다. 이로 인해 그는 색채의 사용을 감상하게 되었다.[2]

그는 미술 활동을 시작하면서 1946년 파리를 방문하여 1940년대 후반부터 1950년대까지 파리를 그의 두 번째 보금자리로 삼기로 결심하고, 파리에 있는 해의 절반과 멕시코시티에 있는 해의 절반을 나누었다.[2] 1960년대에 그는 라 에스메랄다에서 교사로 근무했는데, 주로 멕시코에 거주하지만 유럽, 아시아, 미국으로 자주 여행을 갔다.[2][3] 이 기간 동안 마티아스 괴리츠, 루피노 타마요, 페드로 프리데베르크 등과도 멕시코시티의 호텔 카미노 레알에서 일했다.[3]

코로넬은 퉁명스럽게 반응할 뿐 아니라 강하고 때로는 폭력적인 성격을 가진 것이 특징이다. 하지만, 그는 또한 정직하고 공정하다는 특징을 가지고 있다.[2] 그는 "고함치지 않는 자, 떨지 않는 자는 살 권리가 없다"고 느낌의 '삶'을 언급했다.[4] 그는 죽음이 자신의 그림을 끝낼 것이기 때문에 죽음을 두려워한다고 말했다. 그는 멕시코 작가인 암파로 다빌라와 잠시 결혼했지만 그의 18년 장기 관계는 두 번째 부인 레자네 랄론드와 있었다.

그의 인생 동안 그는 그래픽 아트와 함께, 로마, 이집트와 중국 작품뿐만 아니라 예술과 아프리카, 멕시코의 식민 통치 기간에서 수공예품과 고야, 피카소, 호안 미로, 그리고 샤갈에 의해 작동된다. 포함한 다양한 장소와 시간에서 1,800여명의 조각으로 프레, 아프리카, 아시아, Greco-Romano과 중세 라틴 아메리카 예술의 큰 모음을 모았다.[2][4] 이 소장품은 코로넬의 죽음 직전에 전시되었고 이에 대한 대중의 반응으로 멕시코 국민들에게 기증하게 되었고 1986년부터는 그의 이름을 딴 자카테카스 박물관의 영구 소장품의 일부가 되었다.[2]

코로넬은 1985년 5월 23일 멕시코시티에서 사망하였다. 1986년 그의 유해는 그의 유언에 따라 자카테카스로 옮겨졌으며, 지금은 페드로 코로넬 박물관에 있다.[1][2]

경력

코로넬은 조각가로서의 경력을 시작했지만, 그는 그것과 그림으로 자신의 경력을 나누었고, 그림은 더욱 중요해졌다.[2] 그의 예술 작품 대부분은 1949년과 1984년 사이에 일어났는데, 그 대부분은 캔버스와 석조석 위에 있는 기름뿐만 아니라 오닉스나 사암에 있는 조각품들로 구성되어 있다.[5] 그의 초기 경력에서 그는 빅터 브루너와 조각가 콘스탄틴 브랑쿠지와 함께 파리에서 일했다.[4] 그는 1954년에 첫 회화 전시회를 열었는데, 이 전시회는 미술 비평가들의 관심을 끌었다.[2] 그때부터 그의 경력의 끝까지 그는 멕시코, 프랑스, 이탈리아, 미국, 브라질에서 그의 작품을 전시했다.[1]

His important works include Toro mugiendo a la luna (1958), La lucha (1959), Los deshabitados, los hombres huecos, El sol es una flor (1967-1968), Año I Luna (1969), Alfar de sueños, Habitantes de amaneceres, Bodas solares, Camino de soles and Poética lunar.[1]

Recognitions for his work include the National Painting Prize in 1959, the José Clemente Orozco Prize (first place for painting and honorable mention in sculpture), the II Inter-American Biennial in Mexico in 1960, the Salón de la Pintura prize of the Salón de la Plástica Mexicana in 1966 and the Premio Nacional de Arte in 1984.[1][2] 그는 살론 데 라 플라스티카 멕시카나의 창립 멤버였다. 1971년 저스티노 페르난데스(Justino Fernández)[1]는 페드로 코로넬(Pedro Coronel), 핀토르(Pintor y Escultor)라고 불리는 그에 관한 책을 출판했다 자카테카스 주는 1977년 그를 가장 좋아하는 아들(히조 프레딜렉토)으로 명명했다.[3]

그의 사망 이후 그의 작품은 멕시코의 여러 장소에서 계속 전시되고 있다.[6] 2005년, 아르테 모데노 미술관은 그가 죽은 지 30년이 지난 후 그의 작품에 대한 회고전을 가졌는데, 대부분이 대형 기름이었다.[5][7] 2009년에는 빌라헤르모사의 타바스코 주 정부 청사에서 그의 그래픽 작품 전시회가 있었다.[6]

예술성

Pedro Coronel은 Generacion de la Purstura의 일부로 분류된다. 산토스 발모리의 의견으로는 코로넬과 루피노 타마요가 멕시코 그림을 뿌리부터 재창조해 과거와 현재를 연결하는 새로운 방법을 찾아냈다.[2] 그의 작품에서 나타나는 주제로는 고뇌, 고통, 죽음뿐 아니라 인류의 공포가 있다. 그러나 '베누스 멕시카'(1949), '라니냐 데 라 모레나'(1940), '라 다마 데 라스 프루타스'(1949) 등 사랑, 관능, 에로티시즘, 삶을 표현한 작품들이 있다.[3] 그는 그의 이미지에 부피와 견고함을 더함으로써 그의 그림에 영향을 준 조각가로써 그의 경력을 시작했다.[4]

그의 작품에서 목표는 자발성과 표현의 자유였지만, 실제로는 추상화에 기울어진 궤적을 따른다.[2] 그의 작품은 자연주의자, 구조주의자, 서정적, 색채적, 토착적 주제의 부활 등의 단계로 나뉘었다.[1][3] 그의 초기 작품은 대부분 비유적이다. 이 작품은 현실과 환상의 융합, 이상주의적인 이미지들을 만들어낸다. 그의 후기 작품은 그의 스타일이 좀 더 개인적이고 설정되었을 때 형태와 색에 자리를 내주는 형상이다.[3] 1953년부터 1957년까지 그의 작품은 병, 안경, 램프와 같은 일상생활의 주제를 가지고 피카소의 어느 정도 영향을 받은 표현주의의 영향을 받는다. 이 시기의 주목할 만한 작품으로는 1953년의 레마토 데 무에르, 1956년의 내츄럴레자 무에르타가 있다.[2] 나중의 단계는 신화적인 인물들과의 우화에 대한 관심을 보여준다. 이 그림들에는 1958년의 El Advenimiento de Ella와 La Lucha 그리고 1960년의 Mujeres Vitatadas가 있다. 이후 그의 그림은 1962년 로스 판타지 루미나리오스, 1961년 린콘 드 수뇨 등 단순화된 선으로 더욱 다채로워졌다. 1962년부터 1963년까지 루피노 타마요의 영향력은 1963년부터 인터노 마기코 등의 그림에서 볼 수 있다. 1966년부터 1975년까지 그는 더욱 추상적이 되었다. 이 해는 또한 그의 생산의 대부분을 포함한다. 이 후기 작품은 색채의 활용을 한계에 달하면서도 무리하지 않는 것이 특징이다.[2] 이러한 색채의 사용은 전임자 루피노 타마요의 색채에 따르지만, 코로넬의 혁신은 형 라파엘을 비롯한 다른 화가들과 달리 강렬하고 더 순수한 색채의 사용과 형태와의 배경과의 조화다.[2] 그의 작품들 중 많은 부분을 지배하는 두 가지 색깔은 우울함, 열정, 외로움을 반영하는 경향이 있는 빨간색과 노란색이다.[3]

파열관의 제네라시온 멤버인 그의 작품 대부분은 히스패닉 이전의 주제와 색깔을 가지고 있는데, 이는 멕시코 벽화주의자들의 특징이었다.[7] 이러한 노선을 따라 만들어진 작품들로는 라니냐 데 라 모레나, 라세리에 데 로스 아포스톨레스, 후기 작품인 "El regreso de Quetzalcotl" (The rethe return of Quetzalcotl)는 반추상적이다.[1][3] 그의 작품은 고대 메소아메리카 미술과 유사한 폭력 요소를 가지고 있다고 묘사되어 왔다.[3]

페드로 코로넬 박물관

코로넬이 죽기 전 개인 미술품을 기증한 것은 미겔 드 라 마드리드 대통령이 1985년 자카테카스 시에 취임했던 무세오 페드로 코로넬을 탄생시켰다.[1] 1616년 설립된 예수회 학교였던 옛 레알 콜리오 이 세미나리오 데 산 루이스 곤사다에 있다. 이후 1785년 도미니카인에 의해 Colegio de la Purisima Conspcion으로 운영되었다. 19세기부터 1962년까지 감옥이었다. 1983년에 그것은 현재 박물관으로 사용하기 위해 재구성되었다.[8] 페드로 코로넬 박물관은 CONACULTA, Bellas Artes 연구소와 함께 자카테카스 주가 후원하는 페드로 코로넬 비엔날이라는 이름으로 미술 대회를 후원한다.[3] 하지만 박물관이 존재함에도 불구하고, 공개적으로 화가의 작품을 보는 것은 쉽지 않다.[7] 2010년 미겔 알레만 재단은 이 화가의 작품을 보존하고 홍보하기 위해 이 기관과 협약을 맺었다.[9]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h i Enciclopedia de México. Vol. 4. Sabeca International Investement Corporation. 2000. p. 1838. ISBN 1-56409-043-4.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Elizonde, Lupina Laura, ed. (2001). Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1951-2000 [Vision of Mexico and its Artists 20th century 1951-2000] (in Spanish). Vol. II. Qualitas Compaía de Seguros SA de CV. pp. 47–51. ISBN 968-5005-59-1.
  3. ^ a b c d e f g h i j "Rendirán solemne homenaje a Pedro Coronel en su natal Zacatecas. Su obra es revalorada a 23 años de su fallecimiento" [Will render solemn homage to Pedro Coronel in his home of Zacatecas]. NOTIMEX (in Spanish). Mexico City. May 22, 2008.
  4. ^ a b c d "Grandes maestros del Siglo 20/ Pedro Coronel: Espiritu telurico" [Great masters of the 20th century/Pedro Coronel telluric spirit]. El Norte (in Spanish). Monterrey. February 9, 2003. p. 3.
  5. ^ a b "Retrospectiva de Pedro Coronel" [Pedro Coronel retrospective]. El Universal (in Spanish). Mexico City. August 14, 2005.
  6. ^ a b "Destacan obras del pintor Pedro Coronel en muestra montada en Tabasco" [Works by painter Pedro Coronel stand out at a show held in Tabasco]. NOTIMEX (in Spanish). Mexico City. May 22, 2009.
  7. ^ a b c "Funde dos escuelas la obra de Coronel" [The work of Coronel founds two schools]. Reforma (in Spanish). Mexico City. April 1, 2005. p. 1.
  8. ^ "Museo Pedro Coronel" [Pedro Coronel Museum]. Sistema de Información Cultural (in Spanish). Mexico: CONACULTA. Retrieved October 29, 2012.
  9. ^ "Firman acuerdo para rescatar y difundir legado de Pedro Coronel" [Agreement signed to rescue and promote the legacy of Pedro Coronel]. NOTIMEX (in Spanish). Mexico City. December 1, 2010.