아마도르 루고 과다라마

Amador Lugo Guadarrama

아마도르 루고 과다라마(Amador Lugo Guadarama, 1921년 4월 12일 ~ 2002년 6월 26일)는 멕시코의 화가, 그래픽 아티스트, 작가, 문화 프로모터로, 산수화 및 여러 문화 기관의 설립으로 가장 잘 알려져 있다. 그는 아직 어렸을 때 그림을 그리기 시작했는데, 세스코에서 에스쿠엘라 알 아이레 리브레 데 핀투라(Escuela al Aire Libre de Pintura)에 다녔고, 그 후 멕시코 시티에서 경력을 쌓았다. 당시 멕시코 벽화학교는 여전히 지배적이었다. 루고는 그것의 미학과는 관련이 있지만 정치와는 그다지 관련이 없어, 소시에다드 멕시카나 데 그라바도레스, 살론 데 라 플라스티카 멕시카나 등 다양한 기관의 설립에 참여하여 지배적인 운동 밖의 예술가들에게 기회를 제공하였다. 그는 또한 교육자, 작가, 문화 진흥자로 일했으며, 주로 멕시코 시티와 그의 고향인 게레로에서 일했다.

인생

아마도르 루고 과다라마는 카를로스 루고 에르난데스, 마리아 과다라마 비베로스 사이에서 멕시코 게레로 세코 시에 위치한 산타 로사 마을에서 태어났다.[1][2][3] 그 지역은 마을로부터 약 10킬로미터 떨어진 시골이었다. 루고는 한 인터뷰에서 마을에는 교육적으로나 문화적으로 거의 아무것도 없고 단지 그곳의 초등학교만 다녔다고 말했다.[1]

1930년대 초, 그는 초등학교 2학년을 마치고 살기 위해 택스코에 갔다. 그곳에서 그는 당시 세스코에는 5천 명의 거주자가 있었음에도 불구하고 그의 마을에는 존재하지 않는 아이디어와 지식이 있는 훨씬 더 큰 세상을 발견했다. 세스코는 일본 화가 키타가와 다마지가 운영하는 에스쿠엘라 알 아이레 리브레 데 핀투라에서 그림과의 첫 접촉도 했다.[1][4] 이 학교는 멕시코시티에서 지방으로 승격된 위성학교였다. 이 학교의 목적은 전통 학원의 경직성에서 벗어나 대중에게 더 많은 예술을 알리는 것이었다. 1934년, 그는 멕시코 시티에서 열린 학교의 후원으로 그의 첫 전시회를 가졌다.[1]

1930년대 후반, 키타가와가 멕시코시티로 돌아왔고, 지도력과 함께 학교의 중심이 바뀌었다. 이 변화들은 루고와 일치하지 않았다. 한 친구가 멕시코 시티로 이사 가자고 제안하면서, 그가 접촉하는 것을 돕겠다고 약속했다. 루고는 겨우 30페소만 가지고 1942년에 이 도시에 도착했고 화랑 주인인 이네스 아모르와 접촉했다. 그녀는 결국 그가 먹고살기 위해 멕시코시티에 있는 에스쿠엘라 데 핀투라 알 에이레 리브레에서 일하도록 도왔다.[1]

1942년에 그는 카를로스 알바라도 랭과 함께 판화를 공부하기 위해 에스쿠엘라 나시오날 드 아르테스 델 리브로(Escuela Nacional de Artes del Libro)에 입학했다.[2][3] 1943년 에스쿠엘라 노멀 슈페리어에 입학하여 미술 교사 자격증을 취득하였다. 1943년부터 1945년까지, 그는 또한 산 카를로스 아카데미에서 점토 조각을 공부했다.[1][3]

그는 어느 정도 조용하고 내성적이어서 사회적으로 거의 말을 하지 않았음에도 불구하고 문화 진흥자 겸 작가로서의 경력을 가지고 있었다. 1952년 그는 마리아 데 로스엔젤레스 트레조와 결혼했다.[1]

그는 생전에 과테말라, 온두라스, 페루를 거쳐 1964년에 유럽(프랑스, 이탈리아, 영국, 스위스, 독일, 스페인)을 거쳐 1979년에 쿠바를 여행했다. 1983년 일본재단의 초청을 받아 일본의 여러 도시를 방문하였다.[1]

그는 말년에 자신의 많은 작품을 자신의 고국에 기증했는데, 그 중 많은 작품들이 그 지역의 장면들을 묘사했다.[1] 아마도르 루고는 2002년 6월 26일 멕시코 시티에서 81세의 나이로 사망했다.[3]

경력

아마도르 루고는 65년이 넘는 경력을 가진, 전문적으로 예술가로 일하기 위해 택스코에 있는 에스쿠엘라 데 아이레 리브레 데 핀투라에서 몇 안 되는 학생 중 한 명이 되었다.[1][2] 비록 풍경화가로 가장 잘 알려져 있지만, 작가나 문화 진흥자는 물론 판화의 대가였다.[1]

그는 멕시코와 해외에서 약 350개의 개인 및 단체 전시회에 참가했다.[4] 호르헤 후안 크레스포 데 라 세르나, 엔리케 F.와 같은 비평가들의 관심을 끌고 있다. 구알, 마르가리타 넬켄, 안토니오 로드리게스, 라켈 티볼, 테레사 델 콘드.[1] 1950년 첫 전시회를 시작으로 1952년, 1966년, 1972년, 1982년, 1997년 등 그의 개인전 대부분은 살론 데 라 플라스티카 멕시코나에 관련된 것이었다.[4] 그의 작품의 다른 개별 전시회로는 1972년 Taxco의 Foro de Artesanias에서 열린 전시회와 1983년 Galeria Taxco에서 열린 오마주가 있다. In 1948 the Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) acquired twenty one of his works[1] and in 2008, a work called Región fantástica (1978), became part of the exhibition called La invención de lo cotidiario at MUNAL .[3] In 1983 a Veracruz landscape won first prize from the faculty of fine arts of the Universidad Veracruzana. 죽기 직전인 2002년에는 살론 데 라 플라스티카 멕시코나(Salon de la Plastica Mexicana)의 설립자를 기리는 행사에 참여했고, 사후 같은 해 센트로 문화세코보르다(Centro Cultural Taxco-Borda)는 그를 기리는 행사를 열었다.[1]

루고가 출간한 글에는 1959년부터 1983년까지 신문과 잡지에 실린 예술가들의 발표, 카탈로그 설명, 회의 논문 및 기사, 미술 교육, 콜럼비아 이전 미술, 식민지 시대 미술 등의 주제에 대한 글쓰기 등이 실려 있다.[1][4] 그의 글은 언론을 통해, 그리고 미술 카탈로그에서, 동료들의 작품을 토론하기 위한 컨퍼런스와 세미나에 참여하면서 그에게 가시성을 주었다. 1957년에 그는 소시에다드 멕시코나 드 그라바도레스가 쓴 책 "라시우다드 드 메렉시코 비스타 포르 신코 핀토레"를 창간하는데 참여했다.[1][4] 1976년에 그는 Arte Integrated Uno라는 책의 사진과 그림으로 협력했다.[1]

그는 1948년 에스쿠엘라 나시오날 드 아르테스 그라피카스에서 미술 교육 경력을 시작했다.[1] 그는 또한 에스쿠엘라 나시오날 드 에듀파도레스에서 가르쳤고 INBA와 함께 미술 교육 감독관으로 일했다.[3] 1955년 신디카토 나시오날 드 트라바자도레스 엥 에듀카시온의 집행위원으로 활동하였다.[1]

루고가 1940년대 멕시코시티에 도착했을 때 디에고 리베라, 데이비드 알파로 시케로스, 레오폴도 므네데스 등 예술가와 함께한 멕시코 벽화운동이 미술계를 장악하며 젊은 예술가들에게 기회를 많이 닫았다. 루고는 그 운동의 미학과는 동일시되 정치적으로는 그다지 굽히지 않았다.[1] 그래픽에서 루고는 멕시코의 지배적인 예술가들, 특히 더 키 큰 그라피카 인기 예술가들을 존경했지만 참여하지는 않았다. 대신 그는 1947년에 소시에다드 멕시카나 드 그라바도레스라고 불리는 새로운 단체를 설립하는 것을 도왔다. 이 집단은 정치 외의 주제를 배제하지 않고 탐구했다.[1][3] 그는 또한 소시에다드 파라 엘 임펄쏘 데 라스 아르테스 플라스티카스(1948), 프렌테 나시오날 드 아르테스 플라스티카스(1952), 살론 데 라 플라스티카 멕시코나(1949)와 같은 새로운 예술가들을 홍보하기 위한 새로운 단체를 설립하는 데 도움을 주었다. 그는 1976년부터 1979년까지의 마지막 임기인 여러 행사에서 판사로 활동하고 여러 번 이사로 재직하는 등 마지막 조직에서 매우 활동적이었다.[1][4]

그의 문화 홍보 활동은 그의 고향인 게레로와 멕시코 시티에서 이루어졌다. 그는 게레로에 있는 자신의 집에서 수업을 했고 그곳에서 초등학교 교육 활동에 참여했다. 1980년에 그는 INBA가 후원하는 라 호라 데 벨라스 아테스라는 라디오 프로그램을 시작했다. 청소년들을 타케스코와 멕시코시티에서 대안으로 멕시코 방송의 문화와 음악에 관심을 갖게 하는 것이 목표였다. 1983년 그는 게레로의 페리아 나시오날 드 라 플라타의 일원이 되어 그 주의 은제스밍 산업을 홍보했다.[1]

예술성

이러한 미적 감각은 그가 어렸을 때 키티가와에게서 그림을 그리는 법을 배우면서 그의 젊음을 배경으로 하였는데, 그의 경력을 통해 루고의 창작, 특히 자연의 묘사에 그 영향이 뚜렷하게 남아 있었다. 농촌 시장, 레보조 여성, 농장 노동자 등 일상의 장면을 장악했던 그의 초기 작품은 아이 같은 자질을 지녔으며, 이는 그의 후기 작품에도 일부 등장한다.[1][2] 루고는 한 인터뷰에서 "예술은 표현과 생각을 할 수 있는 감정과 가능성이다; 인간이 후세에 줄 필요가 있는 것, 현실에서, 내면 깊은 곳에서 오는 것"이라고 말했다. 그의 작품은 밝은 색상을 담고 있는 것이 아니라 오히려 현실의 색채를 묘사하는 모습을 하고 있다. 그러나 그는 어두운 색깔과 그림자는 슬픔을 묘사하기 때문에 피했다.[1]

루고가 활동을 시작했을 때, 멕시코 벽화 학교는 여전히 이 나라에서 매우 우세했다. 그는 벽화 학파의 미학을 상당 부분 인정했지만 그 정치는 그렇지 않았다.[1]

루고의 작품은 그래픽 아트도 하고 심지어 광산 테마가 있는 세스코의 집을 위해 자연석 벽화도 했지만 대부분 캔버스 위에 있었다. 그는 풍경화로 가장 잘 알려져 있는데, 주로 멕시코 시티 지역, 세스코 마을, 게레로의 시골 지역의 장면에 초점을 맞추고 있다. 그의 풍경은 유제니오 란데시오, 호세 마리아 벨라스코, 그리고 닥터로부터 영향을 받았다. 아틀은 마누엘 에차우리, 안젤리나 벨로프, 루이스 니시자와, 라울 앙고아노와 함께.[1] 그는 택스코에 있는 자신의 집 주변의 시골 풍경에서부터 시작했다. 1940년대에 그는 멕시코시티 지역의 풍경을 묘사하기 시작했으며, 그가 시골 게레로의 풍경을 주요 도시 중심지로 각색했다. 이 기간 동안 그의 언어와 기술도 성숙하여, 도시들은 그들만의 아름다움을 가지고 있다고 결정했지만, 그는 결코 농촌을 그리는 것을 멈추지 않았다.[1]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab Eduardo Espinosa Campos (2003). Amador Lugo:Impulso, creador y perseverancia [Amador Lugo: Promotor, creator and perseverance] (PDF) (in Spanish). Mexico City: CENIDIAP. Retrieved June 17, 2013.
  2. ^ a b c d "Amador Lugo, 1921 – 2002" (in Spanish). Mexico City: Blaisten Collection Centro Cultural Tlatelolco. Archived from the original on September 27, 2013. Retrieved June 17, 2013.
  3. ^ a b c d e f g Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Treasures of the Civil Registry Salón de la Plástica Mexicana] (in Spanish). Mexico: Government of Mexico City and CONACULTA. 2012. p. 126.
  4. ^ a b c d e f Merry Mac Masters (June 28, 2002). "Murió el pintor y grabador mexicano Amador Lugo" [Mexican painter and engraver Amador Lugo died] (in Spanish). Mexico City: La Jornada. Retrieved June 17, 2013.