패니 라벨

Fanny Rabel
패니 라벨
태어난
파니 라비노비치

(1922-08-27)1922년 8월 27일
폴란드
죽은2008년 11월 25일 (2008-11-25) (86세)
멕시코 시티
국적폴란드-멕시코
교육"라 에스메랄다"
로 알려져 있다.페인팅
움직임멕시코의 벽화주의

파니 라벨(1922년 8월 27일 폴란드 – 2008년 11월 25일 멕시코 시티)은 파니 라비노비치로 태어난 폴란드 태생의 멕시코 예술가로, 근대 여성 벽화작가로는 최초의 근대적 여성 벽화가로 평가되며 20세기 초 중반의 멕시코 벽화와 연관된 최연소 중 한 명으로 평가된다. 그녀와 그녀의 가족은 유럽으로부터 1938년에 멕시코에 도착했고 그녀는 에스쿠엘라 나시오날 데 핀투라, 에스컬투라 이 그라바도 "라 에스메랄다"에서 미술을 공부했고 그곳에서 프리다 칼로와 만나 친구가 되었다. 그녀는 Kahlo의 지도 아래 학생 모임인 "로스 프리도스"의 유일한 여성 회원이 되었다. 그녀는 또한 디에고 리베라와 데이비드 알파로 시케로스의 조교와 견습생으로 일하면서 그녀의 경력 동안 그녀 자신의 벽화를 여러 점 그렸다. 이것들 중 가장 중요한 것은 멕시코시티에 있는 Nacional de Antroologia 박물관의 "Ronda en el tiempo"이다. 그녀는 또한 캔버스와 다른 작품들을 만들었는데, 그녀의 작품에는 아이들이 자주 등장했고, 1979년에 시작된 일련의 작품에서 생태학적 주제를 가지고 작업한 그녀 세대 중 첫 번째 작품 중 한 명이었다.

인생

딸 Paloma Woolrich [es] 캠퍼스 시우다드 드 몬테레이의 세마나 1세 미술가에 대한 이야기

파니 라벨은 1922년 8월 27일 폴란드에서 유랑 배우 가족의 폴란드-유위시 부부 사이에서 파니 라비노비치(Fanny Rabinovich)로 태어났다.[1][2] 딸 팔로마의 말에 따르면 그녀가 어렸을 때 인형을 가질 수 없었기 때문에 가게 창문에서 본 인형을 그렸다고 한다.[3] 그녀의 가족은 그녀의 여동생 말카가 연극 비평가로 되는 것에 대해 교양을 쌓았다.[4]

그 가족은 1929년에 파리로 이사를 갔고, 그곳에서 그녀는 처음으로 학교에 다녔다. 그 후 그들은 1938년에 멕시코로 이주했다.(새로운 정보: 디나 코미사렌코(26페이지)에 따르면 이 날짜는 화가 딸 팔로마 울리히에 의해 개인 보관소에 보관된 가족 여권에 근거하여 1936년으로 정정되었다)[5] 그녀는 에스쿠엘라 녹투르나 파라 트라바자도레스에 들어가 그림 그리기와 판화 수업을 들었다.[1]

그녀의 반나치주의와 반파시즘 정치는 그녀가 1940년 멕시코시티 알폰소 카소 거리에 있는 신디카토 멕시코노 데 일렉트릭리스타스 건물을 위해 'Retriato de la Burguesia'라는 벽화에 참여하게 만들었다. 라벨은 안토니오 푸졸과 함께 멕시코에서 추방된 스페인 사람들을 만났는데, 그는 데이비드 알파로 시케로스, 조셉 레나우, 루이스 아레날, 안토니오 로드리게스 루나, 미겔 프리토 등이 이끄는 벽화 프로젝트에 참가하도록 그녀를 초대했다. 이 작품은 무엇보다도 나치의 스페인 폭격으로 죽은 아이들을 묘사했다.[4]

그녀는 1942년 설립된 직후 에스쿠엘라 나시오날 데 핀투라, 에스컬투라 이 그라바도 '라 에스메랄다'에 들어가 호세 차베스 모라도, 펠리시아노 페냐, 프리다 카를로 등과 함께 친한 친구가 되었다. ([1]미리) 그녀는 또한 "로스 프리도스"(프리다의 이름에 나오는 연극)라고 불리는 4인조 그룹인 카사 아줄(Casa Azul)에서 프리다 칼로의 제자 중 한 명이 되었다. 그녀는 기예르모 몬로이, 아르투로 가르시아 부스토스, 아르투로 에스트라다와 함께 배우는 이 그룹에서 유일한 여성이었다.[2][6] 다른 교사로는 프란시스코 주니가, 알프레도 잘체, 라울 앙고아노, 다비드 알파로 시케로스, 카를로스 오로스코 로메로, 디에고 리베라가 있다.[2]

그녀는 직장 생활 중에 성을 라비노비치에서 라벨로 바꿨다.[7]

라벨은 비뇨기과 의사 제이미 울리히와 결혼하여 아벨과 팔로마 울리히의 두 자녀를 두었는데, 둘 다 배우가 되었다.[4][8]

그녀는 멕시코 시티의 산 미겔 차풀테펙 근처의 마르티네즈 드 카스트로 거리의 한 아파트에서 수십 년 동안 살았다. 그녀의 삶이 거의 끝나갈 무렵 그녀는 알츠하이머가 의심하는 가운데 기억의 대부분을 잃었다.[8][9] 그녀는 이 때 아파트가 위험하다고 여겨 거의 쫓겨났지만 2008년 11월 25일 사망할 때까지 계속 그곳에서 살았다.[3][9] 라벨은 판테온 이스라엘이타에 묻혔다. 그녀는 딸 팔로마와 손주들이 생존했다.[7]

경력

라벨은 1945년 프리다 칼로와 함께 프리다 칼로가 프리젠테이션을 쓰는 가운데 프리메라리가 인기 이스라엘타에서 24개의 오일, 13개의 그림, 8개의 판화로 자신의 작품을 처음으로 전시했다.[1][7] 1955년, 그녀는 살론 데 라 플라스티카 멕시코나에서 개인전을 가졌다.[1] 그녀는 자신의 작품 반세기를 기념하기 위해 팔라시오 데 벨라스 아르테스의 박물관에서 큰 전시회를 열었다.[2] 그녀의 마지막 전시회는 2007년 유니버시아드 오토노마 메트로폴리탄에서 열렸다.[7] Her work can be found in collections in over fifteen countries including those of the New York Public Library, the Library of Congress in Washington, D.C., the Royal Academy of Denmark, the National Library in Paris, the Casa de las Américas in Havana, the Benemérita Universidad Autónoma de Puebla and the Museo de Arte Moderno in Mexico City.[2][9]

그녀는 멕시코 최초의 여성 벽화가로 여겨진다.[6] 그녀는 디에고 리베라의 조수로, 그가 국립 궁전의 프레스코즈 작업을 하는 동안, 그리고 데이비드 알파로 시케로스의 견습생이었다.[7] 그녀의 가장 중요한 벽화는 1964년부터 1965년까지 만들어진 나시오날 드 안트로폴리아 박물관에 위치한 론다 엔 엘 티엠포다.[2][7] She also created murals at the Unidad de Lavaderos Público de Tepalcatitlán (1945), Sobrevivencia, Alfabetización in Coyoacán in 1952 Sobrevivencia de un pueblo at the Centro Deportivo Israelita (1957) Hacia la salud for the Hospital Infantil de México (1982), La familia mexicana at the Registro Público de la Propiedad (1984) (which Rabel preferred는 아벨비시온 데 라 프로피다드 프리바다)와 임프렌타 아트그라프(Infrenta Artgraf)에서 칭호를 받는다. 그녀는 다른 예술가들과 협력하여 라 로지타 풀크 바(분실)와 카사 데 라 마드레 솔테라(Casa de la Madre Soltera)에서 벽화 제작에 참여했다.[2][9]

그녀는 살론 데 라 플라스티카 멕시카나와 키 큰 드 그라피카 파퓰러스의 멤버로 1950년에 둘 다에 가입했다.[1][7] 한 무리의 친구들이 그녀를 프리미오 나시오날 드 아르테에 지명했지만 거절당했다.[4] 하지만, 그녀의 작품은 그녀가 죽기 전과 후에 여러 차례 회고전으로 영예를 안았다. 2007년에는 미주지역 최초의 인쇄소 하우스에서 멕시코시티의 역사적인 중심지에 있는 페스티발 드 멕시코에서 라 파니 드 로스 프리도스라는 제목으로 그녀의 작품을 회고하는 행사가 있었다.[1][2] 그녀의 작품은 José Vasconcelos 도서관에서 열린 Panny Rabel y Mujeres del Salon de la Plastica Mexicana라는 전시회에 출품되었다.[10] 살론 데 라 플라스티카 멕시카나는 파니 라벨(1922~2008)의 기억에서 Retrospectiva라고 불리는 그가 죽은 후 그녀의 작품에 대한 회고전을 가졌다.[3]

예술성

라벨은 회화, 판화, 드로잉, 도자기 조각에도 상당한 업적을 남겼지만 멕시코 최초의 근대 여성 벽화가로 평가받고 있다.[2] 그녀의 작품은 시적 초현실주의, 네오 표현주의로 분류되어 왔으며, 아놀드 벨킨, 호세 에르난데스 델가와 함께 그와 연관된 최연소 벽화작가 중 한 명으로 에스쿠엘라 멕시카나 데 핀투라(20세기 초 중반 멕시코에서 지배적인 미술 운동)의 일부로도 여겨진다.[2][3][8]

라벨은 행복보다는 인류의 고통을 묘사하는 데 더 끌렸으며, 사회적 불의에 대한 다른 멕시코 벽화가들의 우려를 공유했다.[1][6] 그러나 그녀는 레오폴도 므엔데스에게 주먹을 쥐고 사나운 얼굴을 한 전투적인 작품을 만들 수 없으며 키 큰 드 그라피카 인플레를 떠나고 싶다고 말했다. 멩데즈는 더 많은 부드러운 이미지가 정치적 투쟁에도 중요하다며 그녀를 머물도록 설득했다.[10] 멕시코인 얼굴을 한 아이들은 그녀의 작품에서 흔히 볼 수 있는데, 종종 웃음과 눈물 사이에 표정이 있다. 그들은 일반적으로 가난한 어린이들로, 그 나라의 사회경제적으로 소외된 사람들을 묘사하기 위한 것이다. 그러나 그녀는 노골적인 비극이나 눈물을 그리지 않았다.[1] 그녀의 많은 작품에서 멕시코의 다양한 사회 계층은 대조되어 있으며, 종종 원주민들과도 대조된다.[10] 그녀는 자기 작품의 온화함은 "혁명을 위한 것"[4]이라고 주장했다. 그녀는 또한 생의 말기에 처음으로 전시된 연필 그림인 Frida Kahlo의 초상화를 그렸다.[8]

그녀는 경제적으로 번창했는데, 가난한 사람들을 예술로 이용하는 것에 대해 걱정하면서 그녀를 괴롭혔다.[1] 자신의 예술에 나쁜 영향을 미치지 않기 위해 뉴스와 대중문화를 피한 예술가들과는 달리, 라벨은 콘서트에 참석했고 라디오를 들었고 멕시코와 할리우드의 영화 팬이었다.[4]

그녀는 그녀의 세대 중 처음으로 기술 정치와 상업에 대한 강조에 맞서 생태학, 멕시코시티의 변화와 관련된 주제를 개발한 사람들 중 한 명이었다.[8] 그녀는 1979년 스모그, 교통, 쓰레기에 의한 멕시코시티의 파괴를 그린 "레퀴엠 por una ciudad"라고 불리는 일련의 그림들을 시작했다. The works include: "Diálogo capitalino," "Muerte citadina," "Los peatones van al cielo," "El profundo drenaje," "La rebelión de los peatones" and "México, D.F."[4] "Réquiem para una ciudad" in 1979 considers three themes: the lack of human communication, the traffic, and pollution of the air and ground.[8] 1987년의 "La rebelyon de los peatones"는 도시의 과잉 자동차에 대한 우려를 표현한다.[10]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j Tibol, Raquel (May 20, 2007). "Algo sobre Fanny Rabel" [Something about Fanny Rabel]. La Jornada Semanal (in Spanish). Mexico City. Retrieved August 2, 2012.
  2. ^ a b c d e f g h i j "Fanny Rabel: habitada por el arte" [Fanny Rabel: inhabited by art] (in Spanish). Mexico City: Universidad Autónoma Metropolitana. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved August 2, 2012.
  3. ^ a b c d "Salón de la Plástica rinde homenaje a Fanny Rabel" [Salón de la Plástica pays homage to Fanny Rabel]. Milenio (in Spanish). Mexico City. August 27, 2009. Archived from the original on January 29, 2013. Retrieved August 2, 2012.
  4. ^ a b c d e f g "Fanny Rabel, a un año de su muerte" [Fanny Rabel, one year after her death]. Proceso (in Spanish). Mexico City. December 11, 2009. Retrieved August 2, 2012.
  5. ^ Comisarenco Mirkin, Dina; Ana Torres; y Karen Cordero, compiladoras, Para participar en lo justo: recuperando la obra de Fanny Rabel, México, DF, Impresores en Offset y Serigrafía S. de R.L. de C.V. (ISBN 978-607-00-7264-2)
  6. ^ a b c Carlos Rojas Urrutia (November 26, 2008). "Murió la grabadora, pintora y muralista Fanny Rabel" [Engraver, painter and muralist Fannel Rabel died]. El Universal (in Spanish). Mexico City. Retrieved August 2, 2012.
  7. ^ a b c d e f g Merry MacMasters (November 27, 2008). "Murió la pintora Fanny Rabel, alumna de Diego Rivera y Frida Kahlo" [Painter Fanny Rabel diez, student of Diego Rivera and Frida Kahlo]. La Jornada (in Spanish). Mexico City. Retrieved August 2, 2012.
  8. ^ a b c d e f "Fanny Rabel y la ciudad devoradora" [Fanny Rabel and the devouring city]. Proceso (in Spanish). Mexico City. April 26, 2004. Retrieved August 2, 2012.
  9. ^ a b c d "La casa de Fanny Rabel tiene el mismo valor histórico que el museo Frida Kahlo" [Fanny Rabel’s house has the same historical value as the Frida Kahlo museum]. La Jornada (in Spanish). Mexico City. March 17, 2004. Retrieved August 2, 2012.
  10. ^ a b c d "La ternura de Fanny Rabel también era revolucionaria:Alberto Hijar" [The gentleness of Fannel Rabel was also revolutionary: Alberto Hijar] (Press release) (in Spanish). CONACULTA. November 19, 2009. Retrieved August 2, 2012.