케이티 리

Katy Lied
케이티 리
Steely Dan-Katy Lied.jpg
스튜디오 앨범
방출된1975년 3월
녹음된1974년 11월~1975년 1월
스튜디오ABC, 로스앤젤레스
장르.
길이35:25
라벨.ABC
프로듀서게리 캐츠
스틸리 댄 연대기
프렛젤 로직
(1974)
케이티 리
(1975)
로얄 스캠
(1976)
케이티 리드의 싱글곡
  1. '블랙 프라이데이'
    발매일 : 1975년 4월 30일
  2. '나쁜 운동화"
    발매일 : 1975년8월 23일

케이티 리드는 1975년 ABC 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 네 번째 정규 앨범이다.그것은 골드 인증을 받았고 미국 [3]차트 13위에 올랐다.싱글 "Black Friday"는 [4]37위에 올랐다.

이 앨범은 오리지널 스틸리 댄 5중주단이 해체된 후 처음 나온 앨범으로, 대부분의 오리지널 멤버들은 투어 일정과 녹음 일정으로 인한 불화 속에서 떠났다.이전 앨범에서 세션 뮤지션들을 스튜디오에서 점점 더 많이 사용해왔던 도널드 페겐과 월터 베커는 로스앤젤레스 지역의 수많은 저명한 스튜디오 뮤지션들과 함께 계속했다. 앨범은 스틸리 댄 앨범에 가수 마이클 맥도날드가 처음으로 등장한 앨범이다.당시 겨우 20세였던 제프 포카로는 세션 드러머 할 블레인이 참여한 "Any World (That I'm Welcome To)"를 제외한 모든 곡에서 드럼을 연주했다.이 곡은 또한 "Daddy Don't Live in That New York City No More"에서 기타를 연주한 래리 칼튼의 첫 출연이기도 하다.

밴드의 리더인 Becker와 Fagen은 당시 새로운 dbx 노이즈 저감 시스템의 장비 오작동 때문에 앨범의 음질에 불만을 품었다.이 그룹은 dbx의 엔지니어들과 상의한 후 손상이 대부분 복구되었다고 주장했지만, 페겐과 베커는 여전히 완성된 [citation needed]앨범을 듣기를 거부했다.

이 앨범은 1979년 ABC 레코드가 MCA에 인수된 후 MCA 레코드에 의해 재발행되었다.

개념.

앨범 표지에는 귀뚜라미와 메뚜기와 관련된 "노래하는" 곤충인 카티디드의 사진이 있다.이것은 앨범 제목에 대한 말장난으로, "Doctor Wu"의 한 구절을 바꾸어 말한다: "Katy는 거짓말을 하고, 당신은 그녀의 눈에서 그것을 볼 수 있다."

앨범의 첫 번째 싱글로 발매된 트랙 "Black Friday"는 돈을 벌고 호주로 도망가는 비뚤어진 투기꾼의 이야기를 담고 있다.뉴사우스웨일스의 한 마을인 머스웰브룩은 나중에 "LA에서 가장 멀리 떨어진 곳이었고..."라고 설명했듯이, "그곳은 물론 노래의 미터에 맞고 책과 운을 맞췄다."이 트랙에는 피아노의 마이클 오마티안과 호너 전기 [5]피아노의 데이비드 파이치등장한다.

크리티컬 리셉션

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[6]
시카고 트리뷴[7]
Christgau의 기록 안내서A−[8]
대중음악 백과사전[9]
그레이트 록 디스코그래피10년[10] 8월
뮤직하운드 록4/5[11]
피치포크9.1/10[12]
롤링 스톤 앨범 가이드[13]
Tom Hull – 웹상의A[14].

1975년 The Village Voice의 리뷰에서 로버트 크라이스트가우는 케이티 리드가 스틸리 댄의 "가장 큰" 앨범일 수도 있지만, 리드 기타리스트 스컹크 백스터의 죽음과 그가 "멋지고, 지적이고, 1차원적인" 재즈 기타의 영향을 들며 음악적 차원에서 "약간 실망스럽다"고 말했다.그럼에도 불구하고 그는 이 음반을[15] 자주 재생한 것을 인정했고 1975년 페이즈 앤 비평가 [16]여론조사에서 올해의 세 번째 베스트 앨범으로 선정했는데, 이 앨범은 [17]6위를 차지했다. 멘델슨은 롤링 스톤에서 "아무리 순수하고 우아하고 지적인" 스틸리 댄의 음악이 이론적으로도 그에게 감정적으로 받아들여지지 않고 "전형적으로 잘 만들어지고 흔치 않은 지적인 촌뜨기"로 남아있다고 믿으면서 더 비판적이었다.멘델슨은 가사는 흥미롭지만 이해하기 힘들고, 음악성은 멋지고 잘 연주되지만 자극적이지 않으며, 페겐의 노래는 독특하게 들리지만 겉으로 보기에는 [18]열정적이지 않다는 것을 알았다.

케이티 리드는 후에 롤링 스톤의 카메론 크로의해 "익명하고 흠잡을 데 없는 스윙 팝"으로 불렸는데, 는 "인간의 [19]감정의 값싼 과시"를 관찰했고, 트래비스 엘보로는 그것이 1974년의 프레첼 로직이나 1977년의 아자와는 동등하지 않다고 느꼈습니다.[20]Stephen Thomas Erlewine은 그것이 더 정제된 프레첼 로직의 버전이며 [6]올뮤직의 회고 리뷰에서 스틸리 댄의 "또 다른 훌륭한 음반"이라고 여겼다.The Rolling Stone Album Guide (2004년)에서 롭 셰필드는 이 앨범이 Countdown to Excasty (1973년)를 시작으로 1970년대 3부작 앨범으로 구성된 "차이나타운의 버전, L.A.의 퇴폐적인 패배자, 쇼비즈 키즈, 면도기 소년들의 영화 누아르 투어"를 완성했다고 말했다.[13]재즈 역사학자 테드 지오이아는 록 음악가들이 재즈 관용어와 [21]테크닉을 자주 실험했던 시기와 동시에, 그들의 원래 재임 기간 동안 "팝 록이 건강한 재즈의 양으로부터 똑같이 이익을 얻을 수 있다는 것을 증명하는" 스틸리 댄의 한 예로 그것을 인용한다.

캐시 박스는 리드 싱글 "Black Friday"에 대해 "핫 펜더 로즈 피아노 트랙, 리드 기타 작업, 요리를 멈추지 않는 리듬, 식별 가능한 보컬과 믹스"[22]와 같은 초기 스틸리 댄의 싱글을 성공시킨 요소들을 포함하고 있다고 말했다.

트랙 리스트

모든 트랙은 월터 베커도널드 페겐이 작곡했다.

사이드 원
No.제목길이
1.'블랙 프라이데이'3:40
2.'나쁜 운동화"3:16
3."로즈 달링'2:59
4."아빠는 더 이상 그 뉴욕에 살지 마세요"3:12
5.닥터 우3:59
사이드 투
No.제목길이
6."모두 영화관에 갔다"3:41
7.금니III"4:12
8.체인 라이트닝2:57
9."모든 세상 (That I'm Welcome To)"3:56
10.'리틀 백 더 원스'3:11
총 길이:35:25

인사

스틸리 댄

기타 뮤지션

  • Michael Omartian, David Paich – 피아노, 키보드
  • Hugh McCracken – 기타
  • Denny Dias – 기타 ("당신의 금니 II" 솔로곡)
  • Rick Dinger – 기타 ("Chain Lightning" 솔로곡)
  • Dean Parks – 기타 ("Rose Darling" 솔로곡)
  • 엘리엇 랜들 – 기타 ("Trow Back the Little Ones" 솔로곡)
  • 래리 칼튼 – "Daddy Don't Live in That New York City No More" 기타
  • 윌튼 펠더, 척 레이니베이스 기타
  • Jeff Porcaro – "Any World ( That I'm Welcome To)", 도로폰 외 모든 곡 드럼 연주
  • Hal Blaine – "Any World (That I'm Welcome To)" 드럼
  • Victor Feldman – 비브라폰, 타악기
  • Phil Woods – "Doctor Wu"의 알토 색소폰 솔로곡
  • 지미 해스켈 – "Throw Back the Little Ones"의 뿔 편곡
  • 퍼킨스 – "작은 것들 던지기"의 경적
  • 마이클 맥도날드– BGM
  • Myrna Matthews, Sherlie Matthews, Carolyn Willis – "Everybody's Gone to the Movies" 배경 보컬

생산.

차트

앨범[3]

연도 차트 위치
1975 팝 앨범 13
1975 영국 앨범 13

팝싱글

연도 싱글 라벨&번호 위치
1975 '블랙 프라이데이'(B면: '리틀 백 더 리틀 원스') ABC 12101 37[4]
1975 '나쁜 운동화' (뒷면 '체인 라이트닝' ABC 12128 103[citation needed]

레퍼런스

  1. ^ "Steely Dan singles".
  2. ^ "Steely Dan singles".
  3. ^ a b Katy Lied - Steely Dan > Charts & Awards > All Music의 빌보드 앨범.2004년 10월 27일 취득.
  4. ^ a b Katy Lied - Steely Dan > Charts & Awards > 빌보드 싱글 at All Music.2004년 10월 27일 취득.
  5. ^ Sweet, Brian (2000). Steely Dan: Reelin' in the Years. Omnibus Press. ISBN 9780711982796.
  6. ^ a b 얼와인, 스티븐 토마스.올뮤직케이티 거짓말2004년 10월 27일 취득.
  7. ^ Kot, Greg (August 16, 1992). "Thrills, Scams and Nightflys". Chicago Tribune. Retrieved February 15, 2017.
  8. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: S". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved March 9, 2019 – via robertchristgau.com.
  9. ^ Larkin, Colin (2011). "Steely Dan". The Encyclopedia of Popular Music (5th concise ed.). Omnibus Press. ISBN 0-85712-595-8.
  10. ^ Strong, Martin Charles (2002). "Steely Dan". The Great Rock Discography. The National Academies. ISBN 1-84195-312-1.
  11. ^ Graff, Gary (1996). "Steely Dan". In Graff, Gary (ed.). MusicHound Rock: The Essential Album Guide. Visible Ink Press. ISBN 0787610372.
  12. ^ Richardson, Mark (November 20, 2019). "Steely Dan: Katy Lied". Pitchfork. Retrieved November 24, 2019.
  13. ^ a b Sheffield, Rob (2004). "Steely Dan". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide. Simon and Schuster. pp. 778–9. ISBN 0743201698.
  14. ^ Hull, Tom (n.d.). "Grade List: Steely Dan". Tom Hull – on the Web. Retrieved November 23, 2020.
  15. ^ Christgau, Robert (April 21, 1975). "What Kind of a Best Rock and Roll Band in the World Is This?". The Village Voice. Retrieved February 15, 2017.
  16. ^ Christgau, Robert (December 29, 1975). "It's Been a Soft Year for Hard Rock". The Village Voice. Retrieved February 15, 2017.
  17. ^ Anon. (December 29, 1975). "The 1975 Pazz & Jop Critics Poll". The Village Voice. Retrieved February 15, 2017.
  18. ^ Mendelsohn, John (May 8, 1975). "Steely Dan Katy Lied > Review". Rolling Stone. No. 186. Archived from the original on December 17, 2007. Retrieved 28 August 2007.
  19. ^ Crowe, Cameron (December 15, 1977). "[no title]". Rolling Stone.
  20. ^ Elborough, Travis (2009). The Vinyl Countdown: The Album from LP to iPod and Back Again. Soft Skull Press. p. 322. ISBN 1593763484.
  21. ^ Gioia, Ted (2011). The History of Jazz. Oxford University Press. p. 332. ISBN 9780199831876.
  22. ^ "CashBox Record Reviews" (PDF). Cash Box. May 17, 1975. p. 23. Retrieved 2021-12-11.

외부 링크