파수꾼

파수꾼
감시원 표지 #1 (1986년 9월) 데이브 기븐스의 예술
날짜	1986–1987
출판사	DC 코믹스
크리에이티브팀
작가	앨런 무어
아티스트	데이브 기븐스
컬러리스트	존 히긴스
편집자	렌 와인 바바라 케셀
원본 출판물
게시 위치	파수꾼
문제들	12
발행일자	1986년 9월 – 1987년 10월

워치맨은 영국 작가 앨런 무어, 예술가 데이브 기븐스, 컬러리스트 존 히긴스의 미국 만화책 맥시저다.1986년과 1987년 DC코믹스가 월간으로 발행한 뒤 1987년 단권판으로 모아졌다.워치맨은 무어가 DC에 제출한 이야기 제안서에서 비롯되었는데, DC는 이 회사가 찰튼 코믹스로부터 인수한 슈퍼히어로 캐릭터들을 주인공으로 한 것이다.무어의 제안된 이야기는 미래의 이야기에 많은 등장인물들을 사용할 수 없게 만들었을 것이기 때문에, 편집자 딕 지오다노는 무어가 대신 원작의 등장인물들을 만들도록 설득했다.

무어는 이 이야기를 현대의 불안감을 반영하고 슈퍼히어로의 개념을 해체하고 풍자하는 수단으로 이용했다.워치맨은 1940년대와 1960년대에 슈퍼히어로들이 등장하고 그들의 존재가 역사를 바꿔 미국이 베트남 전쟁에서 승리하고 워터게이트 스캔들이 결코 폭로되지 않았던 대체 역사를 그린다.1985년, 이 나라는 소비에트 연방과 제3차 세계대전을 앞두고 있으며 프리랜서 가식적인 자경단들은 불법화되었고 대부분의 전직 슈퍼히어로들은 은퇴하거나 정부에서 일하고 있다.정부가 후원하는 슈퍼히어로 살인사건에 대한 수사가 이들을 은퇴에서 끌어내면서 주인공들의 개인적 발전과 도덕적 투쟁에 초점을 맞춘다.

창의적으로 워치맨의 초점은 그 구조에 있다.기븐스는 시리즈 내내 9개의 패널 격자 배열을 사용했으며 피로 얼룩진 미소 띤 얼굴과 같은 반복적인 기호를 추가했다.마지막 호를 제외하고는 모두 시리즈의 뒷이야기를 더하는 보충 소설 문서들이 등장하고, 그 서술은 등장인물 중 한 명이 읽는 블랙 화물선의 이야기라는 제목의 다른 이야기와 얽혀 있다.때로는 비선형적인 서술로 구성되는 이 이야기는 공간, 시간, 줄거리를 스킵한다.같은 방식으로, 전체 장면과 대화는 동시성, 우연성, 반복된 이미지를 통해 다른 장면들과 유사하다.

상업적인 성공을 거둔 워치맨은 만화와 주류 언론에서 모두 비평가들의 찬사를 받았다.워치맨은 1923년 이후 출간된 최고의 영어 소설 중 하나로 타임지 베스트 100 목록에 올랐다.BBC의 니콜라스 바버 기자는 회고평에서 "만화책이 성장하는 순간"이라고 표현했다.^[1]

이 시리즈를 장편 영화로 각색하려는 여러 시도 끝에, 잭 스나이더 감독의 워치맨이 2009년에 개봉되었다.비디오 게임 시리즈, 워치맨: 이 영화의 개봉과 동시에 같은 해에 개봉된 영화 "The End Is Nigh"가 있다.

DC 코믹스는 2012년 9편의 전편 미니시리즈인 'Before Watchman'과 2017년부터 2019년까지 12편의 한정판 시리즈이자 오리지널 워치맨 시리즈의 후속편인 '둠스데이 클럭'을 무어와 기븐스의 개입 없이 출간했다.두 번째 시리즈는 슈퍼맨과 배트맨과 같이 더 인지도가 높은 DC 슈퍼히어로들의 본거지인 DC 유니버스 내에 워치맨 캐릭터들을 통합했다.만화 연대표 34년 후인 원작 만화의 연속 TV가 기븐스의 개입으로 2019년 10월부터 12월까지 HBO를 통해 방송되었다.Rorschach라는 제목의 이 HBO 시리즈의 코믹 연재가 2020년 10월에 출판되기 시작했다.무어는 나중에 각색된 것에 대해 불쾌감을 나타내며 워치맨이 향후 작품에 적응하지 않도록 요청했다.^[2]

출판이력

작가 앨런 무어와 예술가 데이브 기븐스가 만든 워치맨은 1985년호 DC 스포트라이트 50주년 특별호에 처음 등장했다.이 책은 결국 1986년 9월부터 1987년 10월까지 표지판인 DC 코믹스의 12권짜리 최대 시리즈로 출판되었다.^[3]이후 1987년 DC 코믹스 트레이드 페이퍼백으로 수집되었으며, 2017년 3월 현재 최소 24장의 인쇄물을 보유하고 있으며,^[4] 1987년 DC 자매회사인 워너북스에 의해 또 다른 트레이드 페이퍼백이 발행되었다.^[5]

1988년 2월, DC는 그래피티 디자인에서 제작한 한정판, 슬립케이블 하드커버 볼륨을 발행했는데, 이 책에는 원래의 제안서와 컨셉 아트를 포함한 48페이지의 보너스 자료가 포함되어 있었다.^[6][7]2005년, DC는 DC의 Absolute Edition 형식으로 시리즈의 오버사이즈 슬립케이블 하드커버판인 Absolute Watchmen을 발매했다.데이브 기븐스의 감독 아래 모인 '절대 워치맨'에는 그래피티 소재와 함께 존 히긴스의 복원·기억 예술품이 포함됐다.^[8]그 해 12월 DC는 "밀레니엄 에디션" 라인의 일부로 1986년 정가 1.50달러에 워치맨 발행 1위를 새로 발행했다.^[9]

2012년, DC는 9편의 전편 미니시리즈인 'Before Watchman'을 출간했으며, 원작 시리즈의 이벤트 전에 설정된 캐릭터들의 초기 모험을 제작하는 다양한 크리에이티브 팀들이 있다.^[10]

2016년 원샷 DC 유니버스: Rebirth Special, 피가 튀는 미소 띤 얼굴, 워치맨 마지막 호에서 닥터 맨해튼과 오지만디아스의 대화 등 워치맨에 대한 수많은 상징과 시각적 언급이 소개된다.^[11]DC Universe에 Watchmen 이미지가 추가되었다. 게리 프랭크 표지의 업데이트 내용을 담은 리버스 스페셜 1위 2차 프린팅은 오른쪽 상단 모서리에 있는 닥터 맨해튼의 뻗은 손을 더 잘 드러낸다.^[12][13]이후 닥터 맨해튼은 2017년 4부작 DC 미니시리즈 The Button에 DC 유니버스 리바이벌스와 2011년 스토리라인 "플래시포인트"의 후속작으로 등장했다.맨해튼은 2017-19부로 구성된 후속편 시리즈 '둠스데이 클럭'에 다시 등장한다.^[14]

배경 및 작성

1983년 DC코믹스는 찰튼코믹스로부터 한 계열의 캐릭터들을 인수했다.^[16]그 기간 동안 작가 앨런 무어는 1980년대 초 미라클맨 시리즈에서 그랬던 것처럼 자신이 개조할 수 있는 사용하지 않는 슈퍼히어로들의 대사를 담은 이야기를 쓰려고 고민했다.무어는 MLJ 코믹스의 마이티 크루세이더를 그런 프로젝트에 이용할 수 있을지도 모른다고 추리했고, 그래서 그는 항구에서 실드의 시체를 발견하는 것으로 시작할 살인 미스터리 플롯을 고안했다.글쓴이는 독자들이 "이러한 인물들의 실체가 무엇인지를 보면 충격과 놀라움의 가치를 지니게 될 것"이라고 인식하기만 한다면, 궁극적으로 어떤 인물 세트를 사용하든 상관없다고 느꼈다.^[15]무어는 이 전제를 사용했고 샬튼 등장인물들이 등장하는 피스메이커를 죽인 후라는 제목의 제안서를 만들었고,^[17] 이 요청하지 않은 제안서를 DC 편집장 딕 지오다노에게 제출했다.^[18]조르다노는 그 제안에 수용적이면서도 찰튼의 등장인물을 이야기에 이용하려는 생각에 반대했다.무어는 "DC는 그들의 값비싼 캐릭터들이 결국 죽거나 기능장애로 끝날 것이라는 것을 깨달았다"고 말했다.대신 지오다노는 무어를 설득해 새로운 캐릭터들을 계속 등장시켰다.^[19]무어는 처음에는 원작 캐릭터들이 독자들에게 감정적인 공명을 주지 않을 것이라고 믿었으나, 나중에는 마음을 바꾸었다.그는 "결국 대체 등장인물을 충분히 잘 써서 어떤 면에서는 친숙해 보이면 어떤 면에서는 일종의 총체적인 초영웅 공명이나 독자에게 친숙함을 가져다준다면 효과가 있을지도 모른다는 것을 깨달았다"^[15]고 말했다.

이전 프로젝트에서 무어와 함께 작업했던 데이브 기븐스 예술가는 "새 미니시리즈를 위한 치료를 하고 있다는 소문을 들었을 것"이라고 회상했다.나는 앨런에게 전화를 걸어 그가 하고 있는 일에 관여하고 싶다고 말했고, 무어는 그에게 이야기의 개요를 보냈다.^[20]기븐스는 지오다노에게 무어가 제안한 시리즈를 그리고 싶다고 말했고 무어가 승인했다.^[21]기븐스는 그의 "비정상적인" 스타일을 좋아하기 때문에 이 프로젝트에 컬러리스트 존 히긴스를 데려왔고, 히긴스는 예술가 근처에 살았고, 이로 인해 두 사람은 "예술"을 바다 건너 보내기 보다는 "어떤 종류의 인간적인 접촉을 할 수 있었다"^[17]고 말했다.Len Wein은 그 프로젝트에 편집자로 참여했고, Giordano는 그것을 감독하기 위해 계속 있었다.웨인과 지오다노 둘 다 물러서서 "그들의 길을 비켜갔다"고 말했고, 지오다노는 나중에 "누가 앨런 무어를 베끼니, 하느님 맙소사"라고 말했다.^[18]

이 프로젝트에 대한 승인을 받은 후, 무어와 기븐스는 후자의 집에서 등장인물을 만들고, 이야기의 환경을 위한 세부사항을 만들고, 영향력에 대해 토론하며 하루를 보냈다.이 커플은 특히 슈퍼맨을 패러디한 "초영구적"의 영향을 받았다; 무어는 "우리는 코미디 대신 극적으로 초영구적 180도를 찍고 싶었다"^[19]고 말했다.무어와 기븐스는 "유명한 구식 슈퍼히어로들을 완전히 새로운 영역으로 끌어들이는" 이야기를 구상했다;^[22] 무어는 그의 의도는 "초영웅 모비 딕, 그런 종류의 무게와 밀도를 가진 것"을 만드는 것이었다고 말했다.^[23]무어는 등장인물 이름과 묘사를 생각해냈지만, 그들이 어떻게 보였는지 구체적인 내용은 기븐스에게 남겼다.기븐스는 앉아서 인물들을 의도적으로 디자인하는 것이 아니라 "이상한 때에 (...) 스케치만 하면서 2, 3주 정도 시간을 보냈다."^[17] 기븐스는 인물들을 쉽게 그릴 수 있도록 디자인했다. 로르샤흐는 "모자만 그리면 된다"는 이유로 그가 가장 좋아하는 인물이었다.모자를 그릴 수 있다면, 그럼 로르샤흐를 그렸으니, 그의 얼굴 모양을 그리기만 하고, 그 위에 검은 블롭을 몇 개 얹으면 끝장이야."^[24]

무어는 DC 한정 시리즈 카멜롯 3000과 같은 출판 지연을 피하고 싶어 아주 일찍부터 시리즈를 쓰기 시작했다.^[25]무어는 첫 번째 이슈 대본을 쓸 때 "6가지 이슈에 대한 줄거리만 충분했다.우리는 12명으로 계약되었어!" 그의 해결책은 시리즈의 전체적인 줄거리를 다루는 다른 문제들과 등장인물들의 원점 문제를 다루는 것이었다.^[26]무어는 기븐스가 작업할 수 있도록 매우 상세한 대본을 썼다.기번스는 "워치맨 1호 대본은 101페이지 분량의 한 장짜리 타이프로 개별 패널 설명이나 심지어 페이지 간에도 간격이 없었다"고 회고했다.대본을 받자마자 작가는 각 페이지에 번호를 매겨야 했다. 만약 내가 그것들을 바닥에 떨어뜨릴 경우, 그것들을 다시 올바른 순서로 놓는 데 이틀이 걸리기 때문이다. 그리고 하이라이터 펜을 사용하여 편지와 사진 묘사를 뽑았다. 그는 "필을 종이에 쓰기 위해서는 꽤 많은 정리가 필요하다"^[27]고 말했다.무어의 상세한 대본에도 불구하고, 그의 패널 설명은 종종 "만약 그것이 당신에게 효과가 없다면, 가장 잘 되는 일을 하라"라는 노트로 끝나곤 했다. 그럼에도 불구하고 기븐스는 무어의 지시에 따랐다.^[28]사실 기븐스는 대본에 단 한 가지 변경을 제안했을 뿐인데, 로르샤흐의 몰래 공격을 막으면서 오지만디아스의 내레이션을 압축한 것은 그 대화가 표현된 행동 양에 맞추기에는 너무 길다고 느꼈기 때문이다; 무어는 그 장면에 동의하고 다시 썼다.^[29]기븐스는 워치맨의 비주얼 룩을 개발하는 데 많은 자율성을 가지고 있었고, 무어가 나중에야 알아차리지 못했다고 인정한 배경 디테일을 자주 삽입했다.^[23]무어는 종종 동료 만화 작가인 닐 게이먼과 연락하여 연구 질문에 대한 답변과 이슈에 포함시킬 인용구를 요청했다.^[26]

그의 의도에도 불구하고, 1986년 11월 무어는 자신이 스탠드 5호에서 여전히 9호를 쓰고 있다고 말하면서, 지연될 가능성이 있다고 인정했다.^[27]기븐스는 이 지연의 주요 요인이 무어의 대본을 받은 "편편한 방법"이라고 언급했다.기븐스는 팀의 페이스가 4번째 이슈를 전후해 느려졌다고 말했다. 그 때부터 두 사람은 한 번에 몇 페이지씩 일을 시작했다.나는 앨런으로부터 대본 세 장을 받아서 그것을 그리고 나서 마지막을 향해 그에게 전화해서 '먹여줘!'라고 말할 것이다.그리고 또 두세 페이지나 어쩌면 한 페이지나 때로는 여섯 페이지를 보내겠지."^[30]크리에이터들이 마감일을 맞추기 시작하자, 무어는 50마일을 운전하고 기븐스에게 대본을 전달할 택시 운전사를 고용했다.이후 화가는 시간을 절약하기 위해 아내와 아들에게 페이지 패널 그리드를 그리게 했다.^[26]

프로젝트가 거의 끝나갈 무렵, 무어는 이 이야기가 "외부 한계" 텔레비전 시리즈의 에피소드인 "공포의 건축가"와 어느 정도 유사하다는 것을 깨달았다.^[26]작가와 와인(편집인)은 결말 변경을 놓고 논쟁을 벌였고, 무어가 굴복하지 않자 웨인은 책을 그만뒀다.웨인은 "나는 그에게 '좀 더 독창적이 되라, 앨런, 넌 능력이 있어, 이미 한 일이 아니라 다른 일을 해!'라고 계속 말했다.그리고 그는 그렇게 할 만큼 신경을 쓰지 않는 것 같았어."^[31]무어는 이 시리즈의 마지막 호에서 아웃터 리미츠 에피소드를 언급하면서 이 에피소드를 인정했다.^[28]

시놉시스

설정

워치맨은 1980년대의 현대 세계를 면밀히 반영하는 대체 현실을 배경으로 하고 있다.가장 큰 차이점은 슈퍼히어로의 존재다.분기점은 1938년에 발생한다.이 버전의 미국에서의 그들의 존재는 베트남 전쟁과 리차드 닉슨의 대통령직과 같은 현실 세계의 사건들의 결과에 극적으로 영향을 미치고 변화시킨 것으로 보인다.^[32]이 시리즈의 사실주의에 발맞춰, 비록 워치맨의 호화로운 범죄 수사관들이 보통 "슈퍼 히어로"라고 불리지만, 맨해튼 의사라는 이름의 단 한 명만이 초인적인 능력을 가지고 있다.^[33]베트남 전쟁은 1971년 미국의 승리로 끝났고 닉슨은 임기 제한 철폐와 워터게이트 스캔들이 통과되지 않은 1985년 10월 현재 여전히 대통령이다.소련의 아프가니스탄 침공은 실제보다 약 6년 늦게 일어난다.

이야기가 시작되면 맨해튼 박사의 존재가 미국에 소련보다 전략적 우위를 안겨주면서 냉전 긴장감은 극적으로 높아졌다.결국, 1977년까지, 슈퍼히어로들은 경찰과 대중들 사이에서 인기가 없어지게 되고, 그들은 킨 법의 통과로 불법화되게 된다.많은 영웅들이 은퇴하는 동안, 닥터 맨해튼과 코미디언으로 알려진 또 다른 슈퍼히어로가 정부의 승인을 받은 요원으로 활동한다.로르샤흐라는 이름의 또 다른 사람은 계속해서 법 밖에서 활동하고 있다.^[34]

플롯

1985년 10월 뉴욕시 형사들은 에드워드 블레이크 살해 사건을 수사하고 있다.경찰이 단서가 없는 가운데 자경단원 로르샤흐는 추가 수사를 하기로 결정했다.로르샤흐는 블레이크의 의상과 특유의 스마일 페이스 핀 배지를 발견한 후, 블레이크가 미국 정부에 의해 고용된 코스메이트 영웅인 코메디언의 진짜 정체성이었음을 추론하고 있다.Rorschach는 모험가들을 끝내기 위한 음모를 발견했다고 믿고 있으며 은퇴한 4명의 동료들에게 다음과 같이 경고한다.대니얼 드레이버그(발명가 겸 전 제2의 네이트올빼미), 초능력과 정서적으로 떨어져 있는 존 오스터만(닥터 맨해튼)과 그의 연인 로리 주스펙지크(제2의 실크 스펙터), 아드리안 비드(한때 영웅 오지만디아스, 지금은 성공한 사업가) 등이다.드레버그, 비드, 맨해튼은 블레이크의 장례식에 참석한다. 블레이크는 블레이크가 묻히기 전에 관에 있는 핀 배지를 던진다.맨해튼은 나중에 국영 TV에서 친구들과 전 동료들에게 암의 원인으로 지목된다.정부가 이러한 비난을 심각하게 받아들이면 맨해튼은 화성으로 망명한다.미국이 전략적인 군사 자산으로 맨해튼에 의존하고 있기 때문에, 그의 탈퇴는 인류를 정치적 혼란에 빠뜨리고 소련이 아프간을 침공하여 미국의 약점 인식에 편승하고 있다.로르샤흐의 우려는 비트가 암살 시도에서 간신히 살아남았을 때 정당화된 것으로 보인다.Rorschach 자신은 Moloch라는 이름의 전직 감독관을 살해한 죄로 누명을 쓰고 있다.그가 당국으로부터 도망치려 했지만, 로르샤흐는 결국 붙잡혀 월터 코박스로 분장되지 않는다.

한때 인간이었던 맨해튼과의 관계에 소홀했던 주스펙지크는 이제 신과 같은 힘과 변신이 그를 살아 있는 사람들의 일상적인 관심에서 완전히 제거해 버리고, 더 이상 정부에 의해 유지되지 않게 되었다.그들은 로맨스를 시작하고, 의상을 입고, 자경단원이 함께 성장하면서 다시 일을 시작한다.드레이버그가 로르샤흐의 음모론의 일부 측면을 믿기 시작하면서, 그 두 사람은 로르샤흐를 감옥에서 탈출시키기 위해 자신을 떠맡는다.자신의 개인사를 돌아본 맨해튼은 그가 인간 문제에 관여하는 운명을 주스펙지크의 손에 맡긴다.그는 감정적 투자를 위해 그녀를 화성으로 텔레포트한다.논쟁 과정에서 주스펙지크는 한 때 어머니(원래 실크 스펙터)를 강간하려 했던 블레이크가 사실상 두 번째 합의된 관계에 이어 친아버지였다는 사실을 받아들일 수밖에 없다.인간의 감정과 관계의 복잡성을 반영하는 이 발견은 인간성에 대한 맨해튼의 관심을 재점화시킨다.

지구상에서, Nite Owl과 Rorschach는 계속해서 그 음모를 밝혀내고 Veidt가 그 계획의 배후에 있을지도 모른다는 증거를 찾아낸다.로르샤흐는 그동안 전수조사를 기록해온 자신의 저널에 비트에 대한 의혹을 적어 지역 우파 신문인 뉴프런티어스먼에 우편으로 보낸다.그 후, 그 둘은 비트의 남극 휴양지에서 맞선다.비트는 그의 근본적인 계획은 뉴욕 인구의 절반을 전멸시킬 외계인 침공을 꾸며 임박한 핵전쟁에서 인류를 구하는 것이라고 설명한다.그는 이것이 인지된 공동의 적에 대항하여 초강대국을 통합할 수 있기를 희망한다.그는 또 맨해튼의 과거 동료들이 암에 걸리도록 주선한 자신의 계획을 발견했을 때 '코메디언'을 살해했고, 자신을 혐의의 위에 올려놓기 위해 스스로 목숨을 끊었고, 로르샤흐를 모함하기 위해 몰로치를 살해했다고 폭로한다.이 모든 것은 그의 계획이 노출되는 것을 막기 위한 시도로 이루어졌다.Nite Owl과 Rorschach는 Veidt의 논리가 냉담하고 혐오스럽다고 생각한다.그들은 그를 저지할 것이라고 말하지만, 비드는 그들이 도착하기 전에 이미 그의 계획을 제정했다고 밝히고 있다.

맨해튼과 주스펙지크가 지구로 돌아오면 뉴욕에서는 거대 오징어 같은 생물로, 비트의 실험실이 만든 거대한 오징어 같은 생물이 도시 한복판에서 죽어 대량 파괴와 죽음에 직면하게 된다.맨해튼은 그의 선견지명이 남극에서 뿜어져 나오는 타키온과 그곳의 쌍둥이가 텔레포트로 제한되어 있음을 알아차렸다.그들은 비트의 연루를 발견하고 그와 대결한다.Veidt는 새로운 위협의 출현이 정말로 강대국들간의 평화적인 협력을 촉발시켰다는 것을 확인하는 뉴스 방송을 모든 사람들에게 보여준다; 이것은 진리를 숨기는 것이 세계 평화에 가장 이익이 된다는 것에 거의 모든 참석자들이 동의하도록 이끈다.Rorschach는 타협을 거부하고 진실을 밝히려는 의도를 가지고 떠난다.그가 돌아오면서, 그는 이 시점에서 진실은 상처만 줄 수 있다고 주장하는 맨해튼과 마주하게 된다.Rorschach는 그가 Veidt를 노출시키는 것을 막기 위해 맨해튼이 그를 죽여야 할 것이라고 선언한다.맨해튼은 그 후 기지를 헤매다가 비드를 찾는데, 비드는 결국 그에게 옳은 일을 했느냐고 묻는다.맨해튼은 지구를 떠나기 전에 "끝도 없는 일"이라고 암호처럼 대답한다.드레이버그와 주스펙지크는 새로운 신분 아래 숨어 지내며 로맨스를 이어간다.

뉴욕으로 돌아가서, 뉴 프론티어맨의 편집자는 그의 조수에게 논문에 대한 거부된 제출물 모음인 "크랭크 파일"에서 필러 재료를 찾아달라고 요청하는데, 이들 중 상당수는 아직 검토되지 않았다.이 시리즈는 이 청년이 버려진 서류철 더미를 향해 손을 뻗는 것으로 끝을 맺는데, 그 윗부분이 로르샤흐의 저널이다.

성격.

워치맨과 함께 앨런 무어의 의도는 세상을 지각하고 어떤 것이 가장 도덕적으로 이해할 수 있는가를 결정할 수 있는 특권을 독자들에게 주기 위해 네다섯 개의 "급진적으로 반대되는 방법"을 만들려는 것이었다.무어는 독자들의 목구멍에 "역행된 도덕"이라는 개념을 믿지 않았고 대신 양면적인 빛으로 영웅들을 보여주려 했다.무어는 "우리가 하고 싶었던 것은 이 모든 사람들에게 사마귀와 모든 것을 보여주고 싶었다.아무리 나쁜 놈이라도 자기한테 무슨 일이 있고, 아무리 좋은 놈이라도 결점이 있다는 것을 보여 주어라."^[23]

아드리안 비트 / 오지만디아스

알렉산더 대왕으로부터 영감을 얻은 비트는 한때 슈퍼히어로 오지만, 그 후 은퇴하여 자신의 사업을 운영하는데 전념하고 있다.Veidt는 지구상에서 가장 똑똑한 사람으로 여겨진다.오지만디아스는 피터 캐논, Thunderbolt를 기반으로 했다; 무어는 "그의 100% 뇌를 사용했고" "신체적이고 정신적인 완벽한 통제력을 가지고 있다"는 캐릭터의 아이디어를 좋아했다.^[15]리처드 레이놀즈는 "세상을 돕기 위해" 솔선수범함으로써, 비트는 슈퍼히어로 이야기에서 보통 악당들에게 기인하는 특성을 보여주며, 어떤 의미에서 그는 이 시리즈의 '빌레인'이라고 언급했다.^[35]기번스는 "그의 죄 중 가장 나쁜 것 중 하나는 남은 인류를 멸시하는 일종의 인간성을 무시하는 것"^[36]이라고 지적했다.

대니얼 드레버그 / 니이트 올빼미 2세

부엉이를 주제로 한 기기들을 활용하는 은퇴한 슈퍼히어로.Nite Owl은 Ted Kord 버전의 블루 비틀에 바탕을 두고 있다.테드 코드가 전임자를 둔 방식과 유사하게, 무어는 또한 은퇴한 범죄자 홀리스 메이슨이라는 이름을 사용한 초기 모험가를 워치맨에 편입시켰다.^[15]무어가 기븐스가 작업할 수 있도록 캐릭터 노트를 고안한 동안, 이 예술가는 그가 12살 때 만든 홀리스 메이슨에게 이름과 의상 디자인을 제공했다.^[37]리처드 레이놀즈는 슈퍼 히어로즈에서 다음과 같이 언급했다. 등장인물의 샬튼의 뿌리에도 불구하고, 네이트 올빼미의 모더스는 DC 코믹스의 배트맨과 더 공통점이 있다.^[38]클록의 말에 따르면, 그의 민간인 형태는 "시각적으로 무력하고 중년인 클라크 켄트를 암시한다"^[39]고 한다.

에드워드 블레이크 / 코미디언

(맨하탄 박사와 함께) 정부가 승인한 두 영웅 중 한 명으로서, 1977년 키네 법이 통과되어 슈퍼히어로들을 금지하고 있다.첫 장이 시작되기 직전에 일어나는 그의 살인은 워치맨이 움직이는 줄거리를 설정한다.등장인물은 스토리 전반에 걸쳐 플래시백으로 등장하며, 그의 성격의 양상은 다른 등장인물에 의해 드러난다.^[34]코미디언은 찰튼 코믹스의 캐릭터 피스메이커를 원작으로 마블 코믹스의 스파이 캐릭터 닉 퓨리가 추가했다.무어와 기븐스는 코미디언을 "고든 리디 역할의 일종으로, 훨씬 더 크고 더 터프한 남자"라고 보았다.^[15]리처드 레이놀즈는 코미디언을 "진실하지 않고 냉소적이며 허무주의적인데다가 다른 사람들보다 더 깊은 통찰력을 가진 영웅"이라고 묘사했다.^[34]

존 오스터먼 박사 / 맨해튼 박사

미국 정부에 의해 계약된 초능력자.과학자인 존 오스터만은 1959년 '인턴 필드 감산기'에 걸려 물질에 대한 힘을 얻었다.맨해튼 박사는 찰튼의 캡틴 아톰에 바탕을 두고 있었는데, 무어의 원래 제안에서는 핵 위협의 그림자에 둘러싸여 있었다.그러나 작가는 아톰 선장과 함께 할 수 있는 것보다 "양자 슈퍼히어로의 일종"으로 맨해튼을 더 많이 할 수 있다는 것을 알게 되었다.^[15]그들의 기원에 대한 과학적 탐구가 부족했던 다른 슈퍼히어로들과 대조적으로, 무어는 맨해튼 박사의 성격을 구성하는 데 있어서 핵물리학과 양자물리학을 탐구하려고 했다.저자는 양자 우주에 사는 캐릭터가 시간을 선형적인 시각으로 인식하지 못할 것이며, 이는 캐릭터의 인간 사정에 대한 인식에 영향을 줄 것이라고 믿었다.무어는 또한 스타트랙의 스팍과 같은 감정 없는 캐릭터를 창조하는 것을 피하고 싶었기 때문에 맨해튼 박사가 '인간의 습관'을 간직하고 그 습관들과 일반적으로 인간성으로부터 멀어질 수 있도록 노력했다.^[23]기븐스는 파란 캐릭터 로그 트루퍼를 만들었고 닥터 맨해튼에 파란색 피부 모티브를 다시 사용했다고 설명했다.무어는 이 색상을 이야기에 포함시켰고, 기븐스는 이 만화의 나머지 색채 배합이 맨해튼을 독특하게 만든 것에 주목했다.^[40]무어는 DC가 등장인물을 완전히 누드로 묘사하는 것을 허락할지 확신하지 못한다고 회상했다.^[17]기븐스는 맨해튼의 나체를 묘사하는 데 능숙하기를 원했고, 언제 전면 주사가 일어날지 신중하게 선택하고, 고전적인 조각처럼 "과소하게" 성기를 그에게 주어 독자들이 처음에 그것을 알아차리지 못하게 하기를 원했다.^[37]

로리 주스펙지크 / 실크 스펙터 II

샐리 주피터(첫 번째 실크 스펙터, 그녀와의 관계가 껄끄러운)와 코미디언의 딸이다.폴란드 유산으로, 그녀는 몇 년 동안 맨해튼 박사의 애인이었다.실크 스펙터는 원래 찰튼 슈퍼히어로인 나이트 셰이드가 될 예정이었지만, 무어는 그 캐릭터에 특별히 관심이 없었다.일단 찰튼 캐릭터를 사용한다는 생각이 버리자, 무어는 블랙 카나리와 팬텀 레이디 같은 영웅들로부터 더 많은 그림을 그렸다.^[15]

월터 조셉 코백스 / 로르샤흐

대칭적이면서도 끊임없이 움직이는 잉크 얼룩 무늬가 담긴 흰색 마스크를 쓴 자경단원이 무법자 신분에도 불구하고 계속 범죄와 싸우고 있다.무어는 "스티브 디트코(Steve Ditko)라는 본질적인 캐릭터를 생각해내려고 노력했다. 그의 성은 'K'로 시작하고, 그의 성은 이상하게 디자인된 마스크로 시작한다"고 말했다.무어는 Rorschach를 Ditko의 창조물 Mr. A. Ditko의 Charlton 캐릭터 The Substict는 또한 Rorschach를 창조하는 템플릿이 되었다.^[27][15]만화 역사학자 브래드포드 W. 라이트는 이 캐릭터의 세계관을 "여러 가지 모양을 취하지만 결코 그의 이름 석자의 잉크 얼룩 테스트와 유사한 회색 음영에 섞이지 않는 흑백 가치의 집합"이라고 설명했다.로르샤흐는 존재를 무작위로 보고 있으며, 라이트에 따르면 이 관점은 '도덕적으로 빈 세계'에 '자신의 디자인을 자유롭게 휘갈겨 쓸 수 있다'^[41]는 성격을 남긴다.무어는 로르샤흐의 죽음을 4번째 이슈까지 예상하지 못했다고 말했는데, 그 이슈는 그가 타협을 거부하면 그 이야기에서 살아남지 못할 것이라는 것을 깨달았을 때였다.^[23]

예술과 구성

무어와 기븐스는 워치맨을 디자인하여 만화 매체의 독특한 특징을 보여주고 그 특별한 장점을 부각시켰다.무어는 1986년 인터뷰에서 "내가 탐구하고 싶은 것은 다른 어떤 매체도 운영이 불가능한 곳에서 만화가 성공하는 분야"라며 만화와 영화의 차이를 강조하면서 이 점을 강조했다.무어는 워치맨이 "4번 또는 5번" 읽도록 설계되었으며, 일부 링크와 암시가 몇 번 읽은 후에야 독자에게 분명해졌다고 말했다.^[23]데이브 기븐스는 "진행된 결과 워치맨은 이야기 자체보다는 이야기에 대해 훨씬 더 많은 것을 알게 되었다"고 지적했다.이야기의 주요 추진력은 본질적으로 맥거핀이라고 불리는 속임수에 달려있다.그래서 사실 줄거리 자체는 별로 중요하지 않다...워치맨의 가장 흥미로운 점은 그게 아니야우리가 실제로 이야기를 하러 오면서 진정한 창의력이 들어온 곳이 바로 그곳이다."^[42]

기븐스는 각 페이지가 특정 시리즈의 일부로서 그리고 "다른 만화책이 아닌" 것처럼 보이게 하기 위해 일부러 워치맨의 시각적 외모를 구성했다고 말했다.^[43]그는 만화에서 흔히 볼 수 있는 것과는 다른 방식으로 등장인물들을 그리기 위해 일치된 노력을 했다.^[43]작가는 "평소 화려하고 유동적인 만화책 라인과 차별화되길 바랐던 '두껍고 얇은 변조가 많지 않은 딱딱하고 딱딱한 펜을 사용해 선이라는 특별한 무게감'으로 시리즈를 그리려 했다.^[44]2009년 인터뷰에서 무어는 "모든 작은 패널에 믿을 수 없을 정도의 세부 사항을 포함하기 때문에 모든 사소한 것들을 안무할 수 있었다"^[45]고 기븐스의 전 평가관 교육을 이용했다고 회상했다.기븐스는 이 시리즈를 "만화에 관한 만화"^[30]라고 묘사했다.기븐스는 "알란이 [초영웅들의 존재]의 사회적 함의에 더 신경을 쓰고 있으며, 나는 기술적인 함의에 관여하게 되었다"고 느꼈다.이 이야기의 대체적인 세계 환경은 기븐스가 소화전 대신 전기 자동차, 약간 다른 건물, 스파크 소화전을 추가하는 것과 같은 미국 풍경의 세부사항을 바꿀 수 있게 해 주었는데, 무어는 "아마도 미국 독자들에게 어떤 면에서는 아웃사이더처럼 그들 자신의 문화를 볼 수 있는 기회를 줄 것"이라고 말했다.기븐스는 주로 참고서에 의존할 필요가 없었기 때문에 그 설정이 자신을 자유롭게 하고 있다고 언급했다.^[17]

컬러리스트 존 히긴스는 "무더운" 템플리트를 사용했으며 2차 색상을 선호했다.^[26]무어는 "항상 존의 색채도 사랑했지만, 항상 그를 에어브러시 컬러리스트와 연관시켰다"고 말했는데, 무어는 이를 좋아하지 않았다. 히긴스는 이후 유럽 스타일의 평면 컬러로 워치맨을 색칠하기로 결정했다.무어는 화가가 조명과 미묘한 색의 변화에 특히 신경을 썼다고 언급했다; 6호에서 히긴스는 "따뜻하고 명랑한" 색으로 시작했으며, 이슈 내내 어둡고 황량한 느낌을 주기 위해 점점 더 어두워졌다.^[17]

구조

구조적으로, 당시 만화책에서 워치맨의 어떤 면은 표준에서 벗어났는데, 특히 패널 레이아웃과 컬러링이다.크리에이터들은 다양한 크기의 패널 대신에 각 페이지를 9개의 패널 그리드로 나누었다.^[26]기븐스는 "권한" 때문에 9개 패널 그리드 시스템을 선호했다.^[44]기븐스에 따르면 무어는 9개의 패널 격자 형식을 사용하는 것을 받아들였다. 이 형식은 "그가 이전에 갖지 못했던 스토리텔링에 대한 통제력을 그에게 부여한다"고 한다."지금 그가 예측하고 극적인 효과를 위해 사용할 수 있는 페이싱과 시각적 충격에는 이런 요소가 있었다."^[42]The Comics Journal의 Bhob Stewart는 1987년에 Gibbons에게 페이지 레이아웃이 예술 그 자체 외에도 EC Comics의 그것들을 상기시켰다고 언급했는데, Stewart는 특히 John Severin의 그것과 같은 것을 똑같이 느꼈다고 느꼈다.^[30]기븐스는 비록 그의 영감이 다소 하비 커츠만이었지만 EC 스타일의 레이아웃의 메아리는 "매우 의도적인 것이었다"는 데 동의했지만,^[29] 시리즈를 독특한 외모를 갖게 할 만큼 변경되었다.^[30]이 화가는 어메이징 스파이더맨의 초기 이슈에 대한 스티브 딧코의 작품과 "최고의 사이키델릭으로도 여전히 페이지 레이아웃을 그대로 유지할 것"이라는 닥터 스트레인지도 영향을 끼쳤다.^[46][24]

각각의 이슈의 커버가 이야기의 첫 번째 패널 역할을 한다.기븐스는 "워치맨의 표지가 현실세계에 있고 꽤 실제처럼 보이지만 만화책, 즉 다른 차원으로의 포탈로 변하기 시작하고 있다"고 말했다.^[17]커버는 인체 요소가 없는 하나의 디테일에 초점을 맞춘 클로즈업으로 디자인됐다.^[23]크리에이터들은 때때로 이슈 콘텐츠의 레이아웃을 실험했다.기븐스는 "공포한 대칭성"이라는 제목의 이슈 5를 그렸기 때문에 첫 페이지는 마지막 페이지(프레임 처리 측면에서)를 미러링하고, 다음 페이지는 중앙-스프레드가 배치에서 대칭이 되기 전에 서로 미러링한다.^[17]

12호를 제외한 각 호의 끝에는 무어가 쓴 보충 산문 작품들이 수록되어 있다.내용 중에는 가상의 책장, 편지, 보고서, 다양한 워치맨 캐릭터가 쓴 기사 등이 있다.DC는 워치맨의 발행물에서 광고 공간을 판매하는 데 어려움을 겪었는데, 이 발행물당 8~9페이지가 추가로 남아 있다.DC는 그 공간을 채우기 위해 주택 광고와 더 긴 편지 칼럼을 삽입할 계획이었지만, Len Wein 편집장은 이것이 시리즈의 마지막 4개 이슈 동안 글을 쓴 모든 사람들에게 불공평할 것이라고 생각했다.그는 그 시리즈의 뒷이야기를 채우기 위해 여분의 페이지를 사용하기로 결정했다.^[28]무어는 "3번, 4번 등을 발행하기 위해 돌아다닐 때쯤, 우리는 그 책이 편지 페이지 없이 멋져 보인다고 생각했다.만화책보다 덜 닮은 것 같아서 우리는 그 책으로 버텼어."^[17]

Tales of the Tales of the Black Freighter

워치맨은 이야기 속에 나오는 이야기를 소설의 만화책인 검은 화물선 이야기(Tales of the Black Freight)의 형태로 담고 있는데, 이 책은 3권, 5권, 8권, 10권, 11권에 등장하는 장면이다.허구의 만화 "마룬드"는 뉴욕의 한 젊은이가 읽는다.^[35]무어와 기븐스는 워치맨의 등장인물들이 실제로 슈퍼히어로들을 경험하기 때문에 "그들은 아마 슈퍼히어로 만화에는 전혀 관심이 없을 것"^[47]이라고 판단했기 때문에 해적 만화를 구상했다.기븐스는 해적 테마를 제안했고, 무어는 그가 "버톨트 브레히트의 열렬한 팬"이기 때문에 부분적으로는 동의했다: 블랙 화물선은 브레히트의 스리페니 오페라 "세레우버제니"("해적 제니")의 노래를 암시한다.^[17]무어는 슈퍼히어로들이 존재했고, "공포, 혐오, 경멸의 대상"으로 존재했기 때문에, 주요 슈퍼히어로들은 우리가 제안하는 것처럼 만화책에서 빠르게 인기에서 벗어났다고 이론화했다.주로 공포, 공상과학소설, 해적 행위, 특히 해적 행위와 같은 장르들이 두드러져 EC가 그 물결의 정점에 서게 되었다."무어는 "해적 장르 전체의 이미지가 너무 풍부하고 어두워서 현대적인 워치맨 세계에 완벽한 대위점을 제공했다"^[27]고 느꼈다.작가는 이야기에 그것의 존재가 하위 텍스트와 우화를 더하도록 전제를 깔고 확장했다.^[48]5학점짜리 리얼 라이프 아티스트 조 올랜도(Joe Ollando)가 이 시리즈의 주요 기고자로서 발행 막바지에 나오는 블랙 화물선 이야기(Tales of the Black Freight)의 허구적 역사를 상세히 다룬 보충 기사.무어는 만약 해적의 이야기가 워치맨 우주에서 인기가 있다면 DC 편집자 줄리어스 슈워츠가 해적의 만화책을 그리기 위해 그 화가를 회사로 유인하려고 했을지도 모른다고 느꼈기 때문에 올랜도를 선택했다.올랜도는 가짜 제목에서 보충물까지 한 페이지인 것처럼 디자인된 그림을 기고했다.^[27]

'마룬드'에서는 젊은 항해사(일명 '바다의 선장')가 자신의 배 파괴에서 살아남은 후 자신의 고향에 블랙 화물선이 오는 것을 경고하기 위해 여행을 떠난다.그는 죽은 동료들의 시체를 임시로 만든 뗏목으로 쓰고 집으로 항해하면서 점차 정신이상 속으로 내려간다.마침내 그가 자신의 고향으로 돌아왔을 때, 그것이 이미 블랙 화물선 승무원의 점령하에 있다고 믿고, 그는 그의 집으로 가서 거기서 발견한 모든 사람들을 살해한다. 다만 그가 해적으로 오인했던 사람이 사실은 그의 아내라는 것을 발견했을 뿐이다.그는 해변으로 돌아간다. 그곳에서 그는 검은 화물선이 마을을 차지하기 위해 온 것이 아니라, 오히려 그를 차지하기 위해 왔다는 것을 깨닫는다. 그는 바다로 헤엄쳐 나가 배에 오른다.리처드 레이놀즈의 말에 따르면, 그 마리너는 "한 가지 억제를 차례로 제거해야 하는 그의 임무의 긴급성에 의해 강요된다"고 한다. 그는 아드리안 비트와 마찬가지로, "그의 목표에 도달하기 위한 수단으로 옛 동료들의 시체를 사용함으로써 재앙을 피하기를 원한다."^[49]무어는 블랙프라이어의 이야기가 '애드리안 비트의 이야기'를 구체적으로 기술하게 되고, 로르샤흐의 포획이나 맨해튼 박사의 화성에서의 자기 도피 같은 이야기의 다른 부분에 대한 대척점으로도 사용될 수 있다고 말했다.^[47]

기호 및 이미지

무어는 윌리엄 S라는 이름을 지었다. 버러우는 워치맨을 구상하는 동안 그의 주요 영향 중 하나이다.그는 버로우스가 영국의 언더그라운드 매거진 사이클롭스에 등장한 버로우스의 유일한 만화 '말할 수 없는 미스터 하트'에서 '의미가 가득해질 반복된 상징물'을 사용한 것에 감탄했다.시리즈의 모든 텍스트 간 링크가 무어에 의해 계획된 것은 아니었는데, 무어는 "데이브가 그 안에 내가 6번째나 7번째 읽기에서만 알아차린 것들이 들어 있다"고 말했고, 다른 "사물들[...]은 우연히 거기에 나타났다.^[23]

얼룩진 미소 띤 얼굴은 이야기 속에서 되풀이되는 이미지로, 여러 형태로 나타난다.《The System of Comics》에서 티에리 그로엔은 이 상징을 워치맨의 주요 부분, 특히 시리즈의 첫 페이지와 마지막 페이지인 첫 번째 페이지와 마지막 페이지에 피투성이가 된 것, 그리고 마지막 페이지에는 햄버거의 소스가 뿌려져 "강렬하고 놀라운 구성"을 만들어내는 반복적인 모티브라고 묘사했다.그로엔스틴은 이를 "반복적인 기하학적 모티브"로서 그리고 상징적인 함축 때문에 이야기 전반에 걸쳐 나타나는 원 모양의 한 형태로 인용한다.^[50]기븐스는 전체적인 디자인을 '빛나게' 하기 위해 '코메디언' 복장의 요소로 미소 띤 얼굴 배지를 만들었고, 이후 배지에 피 튀김을 더해 살인을 암시했다.기번스는 제작자들이 피투성이의 웃는 얼굴을 "전체 시리즈의 상징"으로 여기게 되었다고 말하며,^[44] 이 얼굴이 자정까지 똑딱거리는 톰스데이 시계와 닮았다고 언급했다.^[24]무어는 이 테스트가 얼굴을 "완전한 순수의 상징"으로 제시했다고 설명하면서 행동주의의 심리 테스트에서 영감을 얻었다.눈 위에 피가 튀면서 얼굴의 의미가 변화되어 첫 번째 사안의 표지가 인간의 디테일을 피하기에 충분할 정도로 급진적이고 단순해졌다.비록 중앙 이미지의 대부분은 의도적으로 만들어졌지만, 다른 것들은 우연의 일치였다.무어는 특히 "스파크 수전지를 뒤집으면 작은 플러그가 있는 것을 발견하게 된다"고 언급했다.^[23]

시리즈 내내 나타난 다른 기호, 이미지, 암시가 예기치 않게 나타나는 경우가 많았다.무어는 "그는 워치맨과 관련된 모든 것들이 사방에서 터져 나오는 이런 작은 동기부여의 산물일 뿐"이라고 말했다.^[27]기번스는 소파에서 니이트 올빼미와 실크 스펙터 사이의 별개의 섹스 장면과 니이트 올빼미의 비행선 위에서 하늘 높이 솟아 있는 장면을 인용하면서 ^[29]의도하지 않은 주제가 일상과 낭만주의를 대조하고 있다고 지적했다.^[30]기븐스는 화성의 분화구와 바위에 관한 책에서 행복한 얼굴을 닮은 갈레 분화구의 사진을 발견했는데, 이 사진은 화성의 분화구였습니다.무어는 특히 자물쇠 회사를 '고르디안 매듭 자물쇠 회사'로 명명하기로 한 경우를 예로 들며 "우리는 이런 것들이 마법처럼 스스로 생겨나기 시작했다는 것을 발견했다"고 말했다.^[27]

테마

이 시리즈의 초기 전제는 슈퍼히어로들이 "신뢰할 수 있는 현실 세계에서" 어떤 모습일지 살펴보는 것이었다.이야기가 더 복잡해지자 무어는 워치맨이 "힘과 사회 안에서 슈퍼맨의 존재에 대한 생각"^[51]에 대해 이야기하게 되었다고 말했다.이 시리즈의 제목은 로마의 풍자가인 쥬베날(Quis kaustodiet ipsos custist)이 유명하게 제기한 "감시자들 자신들을 누가 볼 것인가?"라는 질문을 가리키는데, 비록 무어는 할란 엘리슨이 알려주기 전까지 이 문구의 고전적 기원을 알지 못했다.^[52]무어는 1987년에 "워치맨의 맥락에서, 그것은 적합하다."그들은 우리를 지켜보고 있어, 누가 그들을 감시하고 있지?"^[17] 작가는 워치맨의 그래피티 하드커버에 대한 소개에서 시리즈를 쓰면서 슈퍼히어로에 대한 자신의 향수를 스스로 씻어낼 수 있었고, 그 대신에 진짜 인간에 대한 관심을 발견했다고 말했다.^[15]

브래드포드 라이트는 워치맨을 "일반적인 영웅과 특히 슈퍼히어로의 개념에 대한 무어의 부고"^[33]라고 묘사했다.라이트는 이 이야기를 현대 사회학적으로 설명하면서, 워치맨의 등장인물들이 무어의 "영웅"을 신뢰하는 사람들과 세계의 운명을 지키려는 리더들에 대한 생각"이라고 썼다.그는 그러한 아이콘에 대한 믿음을 두는 것은 "우리를 '구원하고 어쩌면 그 과정에서 지구를 낭비하게 하는' 세계의 Reagans, Thatchers, 그리고 다른 '감시자들'에게 개인적인 책임을 포기하는 것"이라고 덧붙였다.^[53]무어는 1986년 자신이 워치맨을 "반미주의가 아니라 반 레이건주의"라고 썼다고 구체적으로 밝히면서 "현재 레이건 미국의 특정 지역이 두렵지 않다"고 믿고 있다.그들은 자신들이 불멸이라고 생각하거든."^[17]기븐스는 이 시리즈가 초연되기 전 "정치적인 메시지는 전혀 없다"고 말했다.어떤 일이 일어날지 그것은 판타지 추정되고 사람들이 있는 진짜 미국에 적용한다 것들을 볼 수 있다면 그들은 그가 살고 있던 만화[...]."[54]는 동안 무어고 싶어 했던 쓰기에 대해"power politics"그리고"worrying"번에 읽고 있는데, 그는 자신worrie는 그 이야기는 대체 현실에 놓인 것이라고 말했다.dt만약 그가 그들이 존경하는 지도자를 공격한다면, 모자 독자들은 "끄기"를 할 것이다.^[19]무어는 1986년 "사람들을 불안하게 만들 무언가를 의식적으로 하려고 했다"^[17]고 진술했다.

만화책 매체인 '나이 많은 남자'의 시점으로 워치맨을 꼽으며, 아이린 톰슨은 에세이 '영웅을 해체하라'에서 "영웅에 대한 바로 그 사상을 해체하기 위해 영웅을 정확하게 개발하여 그 의미를 많은 각도에서 반성하도록 격려함으로써 이 이야기를 완성했다"고 썼다.바닥에 엎드린 채"^[55]라고 말했다.톰슨은 워치맨의 영웅들은 거의 모두 허무주의적 관점을 공유하고 있으며, 무어는 이 관점을 "세속적인 구원을 제공하고 죽음의 불멸을 이루기 위한, 영웅이 되고자 하는 궁극적인 동기부여를 해체하기 위한, 즉 단순한, 꾸밈없는 진리로서" 제시한다고 말했다.^[56]그는 이 이야기가 "우리가 실제로 영웅이 없다면 더 나은 삶을 살 수 없을지를 우리에게 물어보기 위해 정확하게 영웅들을 발전시킨다"^[57]고 썼다.톰슨은 이 이야기가 영웅 개념을 해체한 것에 대해 "아마 영웅의 시대가 지났음을 암시한다"고 덧붙였는데, 이는 실존주의 운동에서 영웅이 해체된 것과 '이 포스트모던 작품'이 구별된다고 느끼고 있다.^[58]리처드 레이놀즈는 이야기에서 어떤 감독관도 없이 워치맨의 슈퍼히어로들은 "더 무형의 사회적, 도덕적 관심사"에 직면할 수 밖에 없게 된다며 이는 슈퍼히어로의 개념을 장르에 대한 일반적인 서술적 기대에서 제거한다고 덧붙였다.^[59]레이놀즈는 이 시리즈의 아이러니컬한 자기 인식에 대해 "모든 것이 워치맨을 마지막 핵심 슈퍼히어로 텍스트로, 또는 새로운 장르의 완성도 중 하나로 표시한다"고 결론짓는다.^[60]

제프 클록은 워치맨을 "개정적인 슈퍼히어로 이야기"로 묘사하는 것에 찬성하여 "해체"라는 용어를 피했다.그는 워치맨과 프랭크 밀러의 배트맨을 다음과 같이 생각한다. 다크나이트 리턴즈(The Dark Knight Returns)는 "새로운 종류의 만화책 [...]의 첫 번째 예로서, 슈퍼히어로가 판타지에서 문학으로 이행하는 첫 번째 발전 단계"가 된다.^[61]그는 "알란 무어의 리얼리즘 [...]이 만화책 역사에 대한 케노시스 [...] [...] 그의 등장인물들에게 힘을 실어주지 않고 힘을 실어주지 않는] 오히려 슈퍼히어로 역사[...]를 통해 그의 복면을 쓴 범죄자들을 현실적인 문제에 배치함으로써 기본적인 슈퍼히어로 관습 중 하나를 다시 평가절하시키는 파장을 일으킨다.ld"^[62] 무엇보다도 먼저, "무어가 범죄와의 싸움에 대한 [흔히 타협된] 동기를 탐구하는 것은 과거의 슈퍼히어로 이야기에 충격적인 빛을 비추고, 독자들이 무어의 케노시즘과 같은 관점에서 모든 슈퍼히어로들을 재평가하도록 강요한다.^[63]클록은 권력을 쥐고 작품 자체 내에서 반복적으로 인용되는 사람들을 통제하는 문제를 강조하기 위해 쥬베날의 인용문에 제목을 연관시킨다.^[64]워치맨의 파괴적인 성질은 클록 노트에 "알란 무어의 케노시스 [비드]는 그를 살아남을 수 있는 단결을 구축하기 위해 파괴하고 재건해야 한다.'"^[65]

무어는 "워치맨[...]이 예시했던 것처럼 투박하고 해체주의적인 포스트모던 슈퍼히어로 만화가 하나의 장르가 되었다"고 실망감을 표시했다.그는 2003년 "워치맨 이후 15년 동안 이런 암울하고 비관적이고 추악하고 폭력적인 이야기를 다룬 만화영화의 많은 부분이 실제로 워치맨을 통해 추천할 만한 것이 많지 않은 몇몇 매우 고약한 이야기들에 불과하다"고 말했다.^[66]기번스는 독자들이 "그것이 암울하고 음탕한 종류의 것이라는 생각을 갖게 되었다"고 말했지만, 그의 견해는 이 시리즈가 "다른 것만큼이나 슈퍼히어로들의 멋진 축하"라고 말했다.^[67]

출판 및 접수

워치맨은 1985년 어메이징 히어로즈 프리뷰에서 처음으로 공개적으로 언급되었다.^[68]무어와 기븐스 씨 그들의 시리즈의 첫 문제에서 직류에 나섰지만 Gibbons,"정말[...] 매듭지었다[writer/artist]하워드 Chaykin, 가볍게 누군가가 일어나서 말했다,'왓치맨'에 무슨 짓을 해'Dave 칭찬하지 않는다 A 거의"[69]1986년에서 행한 연설, 무어,"DC우리[...]과가 전무한 모든 방법을 지지했다고 회고했다.모든가장 그래픽적인 과잉에 대해서도 지지한다"^[17]고 말했다.시리즈 홍보를 위해 DC 코믹스는 시리즈의 캐릭터와 이미지를 담은 한정판 배지("버튼") 디스플레이 카드 세트를 출시했다.이 이야기에서 코미디언이 착용한 피 묻은 스마일 얼굴 배지 복제품 등 4개 배지 1만 세트가 공개돼 판매됐다.^[30]메이페어 게임즈는 시리즈가 끝나기 전에 출시된 DC 히어로즈 롤플레잉 게임 시리즈에 워치맨 모듈을 도입했다.무어의 승인을 받은 이 모듈은 1966년에 일어난 사건들을 묘사함으로써 이 시리즈의 뒷이야기에 자세한 내용을 덧붙인다.^[70]

워치맨은 1986년과 1987년에 걸쳐 단일 발행 형태로 출판되었다.한정된 시리즈는 상업적인 성공을 거두었고, 그 판매는 DC 코믹스가 만화책 직거래 시장에서 경쟁사인 마블 코믹스를 잠시 추월하는 데 도움이 되었다.^[53]이 시리즈의 출판 일정은 6명의 편집자 렌 와인 대신 3개의 이슈를 완성하는 것으로 예정되어 있었기 때문에 지연되었다.이후 이슈들이 각각 완료하는 데 한 달 이상 걸렸을 때 추가적인 지연이 야기되었다.^[28]한 동시대의 보고서는 DC가 1987년 4월 발행 #12호를 요청했지만 "7월이나 8월까지는 개봉하지 않을 것"이라는 것이 명백해졌다고 지적했다.^[27]

시리즈가 끝난 후, 개별 이슈들은 수집되어 트레이드 페이퍼백 형태로 판매되었다.프랭크 밀러의 1986년 배트맨과 함께: '다크 나이트 리턴즈 미니시리즈' 워치맨은 DC와 다른 출판사들이 비슷한 만화책 모음집을 소설과 연계하고 만화에서 분리하여 판매할 수 있도록 한 용어인 '그래픽 소설'로 마케팅되었다.^[71]1987년 워치맨 무역과 같은 책에 주어진 홍보의 결과, 서점과 공공 도서관은 책들을 위해 특별한 책꽂이를 바치기 시작했다.이후, 새로운 만화 시리즈는 이러한 시장을 위해 수집된 형태로 재인쇄하는 것에 기초하여 위탁되었다.^[72]

워치맨은 만화업계 안팎에서 비판적인 찬사를 받았다.이 시리즈가 당시 발행된 새로운 만화 물결의 "최고의 품종"에 의한 것이라고 지적한 타임지는 워치맨을 "공상과학, 정치 풍자, 만화의 과거 인식, 그리고 현재 그래픽 형식을 이질화 추리 소설로 과감하게 재작업한 것을 결합한 상상의 위업"이라고 극찬했다.^[73]1988년 워치맨은 기타 양식 부문에서 휴고상을 받았다.^[74]

데이브 랭포드는 1996년 White Dwarmen #96을 검토한 후 "영웅웅의 현대 신화는 평소 어리석음에도 불구하고 기묘하게 강력하다; 신화를 사랑스럽게 피로 얼룩진 톱니바퀴와 래치츠로 분해하여 유명한 인용문인 Quis 관리 입소스의 보호자로 결론짓는가?"^[75]라고 말했다.

소유권 분쟁

이야기의 소유권에 대한 의견 불일치는 결국 무어가 DC 코믹스와의 관계를 끊게 만들었다.^[76]고용 계약을 위해 일하는 것을 원하지 않았던 무어와 기븐스는 워치맨 계약에서 되돌리는 조항을 가지고 있었다.1985년 샌디에이고 코믹 콘에서 연설한 무어는 "내가 이해하기로는 DC가 이 책을 출판하는 기간 동안 소유하고 있다가 데이브와 나에게 돌려주기 때문에 우리는 슬러피 컵으로 모든 돈을 벌 수 있다"고 말했다.^[25]워치맨의 경우 무어와 기븐스가 시리즈 수익의 8%를 받았다.^[23]무어는 1986년 "DC가 1년 동안 등장인물을 사용하지 않았을 때, 그것들은 우리의 것이라는 것을 이해했다"^[17]고 설명했다.무어와 기번스 둘 다 DC가 이 권리를 유지하기 위해 그들에게 상당한 액수의 돈을 지불했다고 말했다.무어는 "따라서 기본적으로 그들은 우리의 것이 아니지만 DC가 우리의 관심사에 있는 인물들과 함께 일하고 있다면 그들은 그렇게 될 것이다.반면에 등장인물들이 그들의 자연적인 수명보다 오래 살았고 DC가 그들과 함께 아무것도 하고 싶어하지 않는다면, 1년이 지나면 우리는 그들을 갖게 되고 우리가 원하는 것을 할 수 있게 될 것이고, 나는 이 모든 것에 완벽하게 만족한다."^[17]

무어는 워치맨과 아티스트 데이비드 로이드와의 V for Vendetta 시리즈 계약에서 언어 때문에 1989년 DC를 떠났다고 말했다.무어는 DC가 출판물들을 인쇄물 밖으로 내보내려고 하지 않았기 때문에 그 되돌리기 조항이 궁극적으로 무의미하다고 느꼈다.그는 2006년 뉴욕타임스와의 인터뷰에서 "나는 '그만하면 된다'고 말했다. [...] '당신이 나를 성공적으로 속였으니 다시는 당신을 위해 일하지 않겠다.'^[76] 2000년, 무어는 워싱턴 DC의 15주년 기념 워치맨 하드커버 출시 계획과 DC 다이렉트로부터의 제안된 행동 수치들을 공개적으로 멀리했다.DC는 작가와의 관계를 개선하기를 원했지만, 무어는 그 회사가 그의 미국 베스트 코믹스의 각인(WildStorm 만화 각인 아래 1998년에 DC가 구입했으며, 무어는 그 협정의 일환으로 DC로부터 직접적인 간섭을 받지 않기로 약속받았다)에 대해 그를 공정하게 대하고 있지 않다고 느꼈다.무어는 이어 "내가 보기엔 워치맨 15주년은 DC가 나와 데이브[기본스]로부터 워치맨 재산을 겨우 빼앗은 15주년"이라고 덧붙였다.곧이어 ^[77]DC 다이렉트는 2000년 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 시제품을 전시했음에도 불구하고 워치맨 액션 피겨 라인을 취소했다.^[78]

프리퀄 프로젝트

무어는 1985년 이 한정된 시리즈가 좋은 평가를 받는다면 기븐스와 함께 이 이야기에서 1940년대 슈퍼히어로 그룹을 주인공으로 한 민병대라는 12가지 이슈의 프리퀄 시리즈를 만들 수 있을 것이라고 말했다.^[25]DC는 무어와 기븐스가 로르샤흐의 저널이나 코미디언의 베트남 전쟁 일기와 같은 시리즈에 프리퀄을 출판할 수 있는 기회를 제공함과 동시에 다른 작가들이 같은 우주를 사용할 가능성을 시사했다.기븐스에 따르면 '남'이 당시 인기를 끌었기 때문에 코미디언의 베트남 전쟁 경험담들이 떠돌았고, 또 다른 제안은 '나이트 올빼미/로르샤흐 팀'(랜달과 홉키르크(사망)의 방식)이었다.어느 누구도 DC가 다른 개인들의 이야기로 나아가지 않는다는 것을 특히 확고히 한 무어와 함께 그 이야기들이 아무데도 갈 수 없을 것이라고 생각하지 않았다.^[79]기븐스는 민병대 연재에 더 매력을 느낀 것은 골든 에이지 만화책의 단순함과 세련되지 못한 본성에 경의를 표했을 것이기 때문인데, 이는 이미 결론이 알려진 이야기가 될 것이라는 극적 관심을 더했기 때문이다.우리가 어떻게 결론을 내렸는지 지켜보는 것은 어쩌면 흥미로울 것이다.^[29]

2010년 무어는 와이어드와의 인터뷰에서 DC가 프리퀄과 속편 프로젝트에 동의할 경우 워치맨에게 돌려줄 수 있는 권리를 제공했다고 말했다.무어는 "만약 10년 전, 내가 그들에게 그것을 요구했을 때, 그들이 그렇게 말했다면, 그래, 효과가 있었을지도 모른다. [...] 하지만 요즘 나는 워치맨이 돌아오기를 원하지 않는다.DC코믹스 공동출판사인 댄 디디오와 짐 리는 "DC코믹스는 25년 전 알란 무어와 데이브 기번스가 설정한 품질과 새로운 스토리의 창조적 비전이 일치한다면 이 상징적인 인물들을 다시 만나볼 수 있을 것"이라고 답했다.창작자 스스로와 함께하다."^[80]워치맨 후속 프로젝트 가능성에 대한 몇 달간의 루머가 있은 후, 2012년 2월에 DC는 "전 워치맨" 기치 아래 7개의 프리퀄 시리즈를 출판할 것이라고 발표했다.관련된 창작자 중에는 작가 J. Michael Straczynski, Brian Azzarello, Darwyn Cooke, Len Wein 등이 포함되었고, 예술가 리 베르메조, J. G. 존스, 아담 휴즈, 앤디 쿠버트, 조 쿠버트, 아만다 코너 등이 참여하였다.무어는 비포워치맨과 아무런 관련이 없었지만 기븐스는 이 프로젝트를 초기 언론 발표에서 다음과 같은 성명을 발표했다.

워치맨의 원작 시리즈는 앨런 무어와 내가 하고 싶었던 완전한 이야기다.그러나 DC의 이러한 시책에 대한 이유와 우리 작품에 대한 경의를 표하기 위해 관련된 예술가들과 작가들의 소망을 고맙게 생각한다.이 새로운 추가들이 그들이 원하는 성공을 거두기를 바란다.^[81]

속편

만화책 속편:둠스데이 시계

Watchmen의 속편은 DC 재탄생 만화 라인의 일부분이며 2016년 원샷 DC 유니버스(DC Universe)로 확립된 서사를 이어간다. Rebirth Special과 2017년 크로스오버 The Button은 둘 다 닥터 맨해튼을 단역형으로 등장시켰다.1992년 11월 워치맨 사건 이후 7년 만에 열리는 미니시리즈는 오지만디아스가 월터 코박스의 후계자인 레지날드 롱(Rorschach)과 나란히 맨해튼 박사를 찾으려 할 때 그의 평화계획과 이에 따른 미국 성당간의 핵전쟁이 폭로되고 실패로 끝난 후 오지만디아스를 따라간다.아테스와 러시아.^[82]시리즈는 2017년 5월 14일 워치맨에 묘사된 시계의 12시 슬롯에 슈퍼맨 로고가 표시된 티저 이미지와 워치맨에 사용된 과감한 타이프페이스에 연재된 타이틀로 공개되었다.^[83]계획된 12개 이슈 중 첫 번째 이슈는 2017년 11월 22일에 발표되었다.^[84]

이 이야기에는 많은 DC 등장인물들이 포함되어 있지만, 슈퍼맨이 원작 시리즈에서 가상의 인물이라고 언급했음에도 불구하고, 특히 슈퍼맨과 맨해튼 박사에게 초점을 맞추고 있다. 이 시리즈는 다중우주의 줄거리 요소를 사용한다.작가 제프 존스는 맨해튼 박사와 함께 Revirth에서 들려줄 재미있는 이야기가 있는 것 같은 느낌을 받았다.그는 인간성을 구현하고 인정 많은 외계인 슈퍼맨과 인간성과 떨어져 있는 인간 맨해튼 박사 사이에는 흥미로운 이분법이 있다고 생각했다.이것은 대체 현실의 플롯 요소를 통해 워치맨 우주를 DC 유니버스와 교차시킬 것인가에 대한 6개월 이상의 논쟁을 창조적인 팀들 사이에서 이끌었다.그는 "둠스데이 클럭은 그가 그의 경력에서 일했던 "가장 개인적인 그리고 가장 서사시적이며 완전히 마음을 아프게 하는 프로젝트"라고 설명했다.^[83]

텔레비전 시리즈 속편

HBO는 Damon Lindelof가 Watchmen 텔레비전 쇼를 개발하도록 하였는데, 이 쇼는 2019년 10월 20일에 초연되었다.^[85]한정 시리즈의 팬인 린델로프는 만화 시리즈의 전면 리부팅이 되지 않고 작품을 독특하게 만들었다고 느끼는 새로운 캐릭터와 스토리를 소개하면서 코믹의 '리믹스'를 서사적으로 그려냈다.^[86]주요 출연진으로는 레지나 킹, 돈 존슨, 팀 블레이크 넬슨, 야히아 압둘 마테엔 2세, 제레미 아이언스가 있다.이 텔레비전 쇼는 한정 시리즈가 끝난 지 34년 후인 2019년에 열리며, 주로 오클라호마 주 툴사를 배경으로 한다.로버트 레드포드 대통령이 인종폭력 피해자들에게 배상금을 지급하도록 설정한 진보적 정책으로 인해 (로르샤흐의 글에 따라) 백인우월주의 단체들은 이러한 정책을 집행하는 경찰을 공격하여 경찰이 신분을 숨기고 마스크를 착용하도록 하는 법이 생기게 된다.이것은 새로운 복면 범죄자들이 우월주의자들을 상대로 경찰을 도울 수 있게 했다.맨해튼 박사, 아드리안 비트 / 오지만디아스, 로리 블레이크 / 실크 스펙터 등이 이 쇼의 줄거리의 중심 인물이다.

적응

필름 적응

1986년 로렌스 고든과 조엘 실버 프로듀서가 20세기 폭스 시리즈에 대한 영화 판권을 획득한 이후 워치맨의 영화 버전을 만들기 위한 수많은 시도가 있었다.^[87]폭스는 앨런 무어에게 자신의 이야기를 바탕으로 각본을 써달라고 요청했지만,^[88] 그는 거절했고, 스튜디오는 샘 햄 작가를 고용했다.햄은 자유자재로 워치맨의 복잡한 결말을 암살과 시간 역설이 얽힌 '더 다루기 쉬운' 결론으로 다시 썼다.^[88]폭스는 1991년에 이 프로젝트를 전환시켰고,^[89] 이 프로젝트는 워너 브라더스로 옮겨졌다. 사진들, 테리 길리엄이 감독에, 찰스 맥키운은 그것을 다시 쓰기 위해 애착을 가졌다.이들은 로르샤흐의 일기라는 캐릭터를 보이스오버로 활용, 햄이 제거한 만화책의 장면들을 복원했다.^[88]길리암과 실버는 이전 영화들이 예산을 초과했기 때문에 이 영화를 위해 2천 5백만 달러(필요한 예산의 4분의 1)만 모을 수 있었다.^[88]길리암은 워치맨이 돌이킬 수 없는 존재였을 것이라고 판단했기 때문에 프로젝트를 포기했다.그는 "[이야기]를 2시간 반짜리 영화 [...]로 줄인 것이 내게는 워치맨의 진수를 빼앗는 것 같았다"고 말했다.^[90]워너 브라더스가 이 프로젝트를 중단한 후 고든은 길리암을 다시 초대해 독립적으로 이 영화의 지휘봉을 잡게 했다.감독은 이 만화책이 5시간짜리 미니시리즈로 연출하는 것이 낫다고 믿고 다시 사양했다.^[91]

2001년 10월, 고든은 로이드 레빈, 유니버설 스튜디오와 파트너십을 맺고 데이비드 헤이터를 고용하여 집필과 감독을 맡았다.^[92]헤이터와 프로듀서들은 창의적인 차이로 유니버셜을 떠났고,^[93] 고든과 레빈은 레볼루션 스튜디오에 워치맨을 설치하는 것에 관심을 나타냈다.그 프로젝트는 레볼루션 스튜디오에서 함께 진행되지 않았고, 그 후 무산되었다.^[94]2004년 7월, 파라마운트 픽처스가 워치맨을 제작할 것이라고 발표되었고, 그들은 헤이터의 대본에 대런 아로노프스키를 첨부했다.프로듀서 고든과 레빈은 아로노프스키의 제작 파트너인 에릭 왓슨과 협력하면서 애착을 유지했다.^[95]아로노프스키는 분수에 집중하기 위해 떠났고 폴 그린그래스로 대체되었다.^[96]결국 파라마운트는 워치맨을 역전시켰다.^[97]

2005년 10월 고든과 레빈은 워너 브라더스를 만나 그곳에서 영화를 다시 개발했다.^[98]잭 스나이더의 300년 작품에 감명을 받은 워너 브라더스는 워치맨의 각색을 감독하기 위해 그에게 접근했다.^[99]시나리오 작가 알렉스 체는 헤이터의 대본에서 그가 가장 좋아하는 요소들을 끌어냈지만,^[100] 또한 그것을 워치맨 만화의 원래 냉전 설정으로 되돌렸다.스나이더는 300에 대한 그의 접근 방식과 유사하게 만화책 패널 그리드를 스토리보드로 사용했고 그린 스크린 대신 실사 세트를 사용하여 전체 영화를 촬영하기로 선택했다.^[101]그는 싸움 장면을 확장했고,^[102] 영화를 더 시사적으로 만들기 위해 에너지 자원에 관한 하위 플롯을 추가했다.^[103]스나이더는 만화 속 인물들의 외모에 충실할 생각이었지만, 니이트 올빼미가 더 무섭게 보이도록 의도했고,^[101] 오지만디아스의 갑옷을 1997년 슈퍼히어로 영화 배트맨 & 로빈의 고무 근육 슈트를 패러디한 것으로 만들었다.^[29]2008년 7월 영화의 예고편이 초연된 후, DC 코믹스의 폴 레비츠 사장은 광고 캠페인이 일으킨 책에 대한 추가 수요를 충족시키기 위해 90만 부 이상의 워치맨 무역 컬렉션을 인쇄해야 했으며, 연간 총 인쇄량은 100만 부 이상이 될 것으로 예상된다고 말했다.^[104]20세기 폭스가 이 영화의 개봉을 막기 위해 소송을 제기하는 동안, 영화 제작사들은 결국 합의를 보았고, 워너는 그 대가로 속편과 스핀오프 등 영화 전 세계 총액의 8.5%를 폭스에게 주기로 합의했다.^[96]이 영화는 2009년 3월에 극장에 개봉되었다.

Tales of the Black Freight는 워너 프리미어와 워너 브라더스사의 직접 비디오 애니메이션으로 각색되었다. 2009년 3월 24일 개봉한 애니메이션.^[105]원래는 워치맨 영화 각본에 포함되었지만,^[106] 스나이더가 300을 연상시키는 스타일링으로 촬영하고 싶어했기 때문에 이 부문은 예산 2천만 달러를 추가했을 것이기 때문에 예산 제약으로 인해 삭감되었다.^[107][105]300에 출연한 제라드 버틀러는 이 영화에서 선장의 목소리를 낸다.^[108]재러드 해리스가 죽은 친구 리들리에게 소리를 지르고 있는데, 리들리는 선장이 환각을 일으키고 있다.스나이더는 버틀러와 해리스가 함께 부품을 녹음하도록 했다.^[109]스나이더는 마지막 컷에 애니메이션 필름을 포함시킬 것을 고려했지만,^[110] 이 영화는 이미 3시간의 상영 시간에 가까워지고 있었다.^[105]300에 출연한 제라드 버틀러는 영화 속에서 캡틴의 목소리를 높이며, 결코 실현되지 않은 워치맨에서의 역할을 약속받았다.^[111]The Tales of the Black Freight는 독립형 DVD를 발매했는데, 이 DVD는 등장인물들의 뒷이야기를 상세히 기록한 다큐멘터리인 "Uder the Hood"도 등장인물인 홀리스 메이슨의 회고록의 이름을 따서 명명될 것이다.^[105][112]영화 자체는 《Tales of the Black Freighter》 이후 4개월 만에 DVD로 발매되었으며,^[105] 2009년 11월에는 애니메이션이 다시 메인화면으로 편집된 4디스크 세트가 'Ultimate Cut'으로 발매되었다.^[113]감독의 컷과 워치맨의 확장 버전은 모두 DVD 발매에 블랙 화물선 이야기들을 포함하고 있다.^[105]

이 만화의 편집자인 렌 웨인은 워치맨:라는 제목의 비디오 게임 프리퀄을 썼다. 끝은 Nigh이다.^[114]

데이브 기븐스는 스나이더의 영화의 고문이 되었지만, 무어는 그의 작품을 각색한 어떤 영화에도 그의 이름을 붙이기를 거부했다.^[115]무어는 2008년 엔터테인먼트 위클리와의 인터뷰에서 "만화로만 작업할 수 있는 워치맨과 함께 했던 일들, 다른 미디어에서는 할 수 없는 것들을 과시하기 위해 만들어진 것"이라고 말했다.^[116]무어는 데이비드 헤이스터의 각본이 "내가 상상할 수 있는 한 아무도 워치맨에 가는 것을 상상할 수 있는 한" 것이라고 믿고 있지만, 그는 이 영화가 만들어지면 볼 생각이 없다고 단언했다.^[117]

모션 코믹

2008년 워너 브라더스.엔터테인먼트는 원작 만화책의 내레이션을 담은 애니메이션 시리즈인 워치맨 모션 코믹스를 출시했다.첫 번째 장은 2008년 여름 아이튠즈 스토어와 같은 디지털 비디오 스토어에서 구입하기 위해 발매되었다.^[118]2009년 3월에 풀 모션 코믹 시리즈를 편찬한 DVD가 발매되었다.^[119]

애니메이션 영화

워너브라더스는 2017년 4월 이 만화책을 바탕으로 R등급 애니메이션 영화를 개발하고 있다고 발표했지만, 이 발표 이후 더 이상의 진전은 없다.^[120]

화살표버스

Watchmen의 HBO 버전은 Arrowverss의 무한 지구 크로스오버 위기에서 언급되었다.지구 666의 한 건물에서 이 쇼를 광고하는 간판을 볼 수 있었다.Earth-666은 루시퍼 텔레비전 시리즈에서 나온 루시퍼의 프리-크리스판 버전이 살고 있는 지구였다.톰 엘리스는 그 시리즈에서 그의 역할을 다시 맡았다.

레거시

비판적이고 상업적인 성공을 거둔 워치맨은 만화 산업에서 높은 평가를 받고 있으며, 여러 비평가와 평론가에 의해 종종 만화의 가장 위대한 시리즈이자 그래픽 소설로 여겨진다.^{[121][122][123][124]}워치맨은 다크나이트 리턴즈와 함께 그래픽 소설 출판 형식을 대중화하는 데 도움을 주는 첫 번째 주요 작품일 뿐만 아니라, 지금까지 출판된 그래픽 소설 중 가장 잘 팔리는 작품 중 하나가 되었다.^{[125][124][126]}왓치맨은 2005년 타임지의 '역대 100대 소설' 목록에 등장한 유일한 그래픽 소설로,^[127] 타임 비평가 레브 그로스만은 이 이야기를 "가슴이 두근거리고 가슴 아픈 읽기와 젊은 매체 진화의 분수령"이라고 묘사했다.^[128]그로스만은 2009년 타임지의 "10대 그래픽 소설" 목록에 추가적으로 등장했는데, 이 목록에서 그로스만은 워치맨을 "지금 시점에서 상투적인 수준을 넘어 워치맨을 역사상 가장 훌륭한 슈퍼히어로 만화라고 부르는 것은 결코 진부한 일이 아니다"라고 선언했다.하지만 사실이야."^[129]2008년, 엔터테인먼트 위클리는 워치맨을 지난 25년간 인쇄된 베스트 50 소설 리스트에 13위에 올려놓으며, "만화가 '문학'^[130]이라는 꼬리표에 걸맞은 똑똑하고 감정적으로 반향을 불러일으키는 서사를 할 수 있다는 증거"라고 묘사했다.그러나 코믹스 저널은 20세기 영어권 100대 만화 목록에서 워치맨을 91위로 선정했다.^[131]

만화책의 예술: 미학사 로버트 하비는 워치맨, 무어, 기븐스와 함께 "만화로만 제작될 수 있는 정교한 이야기를 들려줄 [코믹북] 매체의 역량이 전에는 결코 입증되지 않았다"고 썼다.^[132]《뉴욕 타임즈》의 데이브 잇츠코프(Dave Itzkoff)는 이 컬렉션의 절대판 리뷰에서 "무어가 거의 확실히 의도하지 않았던 것, 현대 슈퍼히어로 만화책의 필수 요소가 된 점점 더 검은 잉크와 황량한 줄거리에 DNA가 암호화되어 있는 것"이라는 워치맨의 어두운 유산이 "도메인"이라고 썼다.그는 잔혹성에 대한 매력을 공유하면서도 그 결과에 대한 관심, 낡은 경계선을 허물려는 열망, 새로운 경계선을 찾으려는 욕구가 없는 작가와 예술가들에게 크게 양보했다.^[133]알란 무어 자신은 마블맨이나 워치맨과 같은 작품들로 자신의 의도는 만화를 해방시키고 그것들을 새롭고 신선한 아이디어에 개방함으로써, 이미 존재하는 개념으로 할 수 있는 것을 업계에 보여줌으로써 만화계에 더 많은 다양성을 창조하는 것이라고 말했다.그 대신, 이 슈퍼히어로 만화는 반대로 작용하여 결국 "암울함과 정신병의 우울한 빈민가"에 갇히게 되었다.^[134]2009년 월스트리트저널(WSJ)의 리디아 밀렛은 워치맨이 그런 찬사를 받을 만하다고 경쟁하며 "배반적으로 그려진 패널, 무드 컬러, 러블리한 이미지들이 인기를 충분히 존중하지만, 만약 불균형하다면" "그림의 문학 서사로서 예술적 재능과 어깨를 나란히 한다고 주장하는 것은 기괴한 일"이라고 썼다.크리스 웨어의 'Acme Novely Library'와 같은 걸작이나 에드워드 고레이의 재치있고 빛나는 작품들 중 거의 모든 부분이 그것이다.^[135]

워치맨은 배트맨과 함께 두 개의 만화책 중 하나이다. The Dark Knight Returns, 그가 코믹 산스 글꼴을 만들 때 디자이너 빈센트 코너에게 영감을 준 작품.^[136]

브레인스캔 스튜디오는 2009년 작가 리치 존스턴이 '워치맨을 둘러싼 논쟁, 원래 계약, 현재 폭스 계약을 둘러싼 법적 소송'^[137]을 숙지한 만화 '워치멘슈'를 공개했다.

또한 2009년 워치맨 영화의 개봉과 동시에 IDW 출판사는 Whatmen이라는 제목의 패러디 원샷 만화를 제작하였다!^[138]

2016년 9월, Hustin Books는 Watching Time을 출판했다. 작가 리치 핸들이 쓴 '무허가 감시인 연대기'이 책은 워치맨 프랜차이즈의 상세한 역사를 제공한다.^[139][140]

2017년 12월, DC 엔터테인먼트는 워치맨: 주석을 단 그래픽 소설의 완전한 흑백판으로 편집되었으며, 레슬리 클링거(이전에 닐 게이먼의 <DC를 위한 샌드맨>에 주석을 달았던)의 소개와 노트로 편집되었다.이 판에는 앨런 무어의 원고를 담은 방대한 자료가 수록되어 있으며, 데이브 기븐스의 전폭적인 콜라보레이션으로 작성되었다.

참고 항목

• 앨런 무어 참고 문헌 목록
• 수상작 그래픽 소설 목록
• 어레더블
• 판테온 (론스타 프레스)
• 비행대 슈프림
• 찰튼 코믹스:
  • 질문
  • Thunderbolt
• A씨

메모들

참조

추가 읽기

• Bensam, Richard (October 2010). Minutes to Midnight: Twelve Essays on Watchmen. ISBN 978-0-578-06076-7.
• Hughes, Jamie A. (August 2006). "'Who Watches the Watchmen?': Ideology and 'Real World' Superheroes". Journal of Popular Culture. 39 (4): 546–557. doi:10.1111/j.1540-5931.2006.00278.x.
• Rosen, Elizabeth (Autumn 2006). "'What's That You Smell Of?' Twenty Years of Watchmen Nostalgia". Foundation: The International Review of Science Fiction. 35 (98): 95–98.
• Wolf-Meyer, Matthew (Winter 2003). "The World Ozymandias Made: Utopias in the Superhero Comic, Subculture, and the Conservation of Difference". Journal of Popular Culture. 36 (3): 497–506. doi:10.1111/1540-5931.00019.

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 앳 컬리 워치맨
• 탐정 보기:워치맨 독자를 위한 인터넷 동반자