아만다 코너

Amanda Conner
아만다 코너
Amanda DC Party.jpg
사기꾼
샌디에이고 코믹콘 2018 WB 파티
국적미국인의
영역작가, 펜실러, 인커
주목할 만한 작품
할리퀸
파워걸
게이트크라셔
수상2010년 잉크웰 어워드 올인원상[1]
2014년 잉크팟상[2]
2019년 조 쿠버트 특집 스토리텔러상[3]
배우자지미 팔미오티
https://paperfilms.com/amanda-conner/

아만다 코너는 미국의 만화작가 겸 상업 미술 일러스트레이터다.그녀는 1980년대 후반 Archie Comics와 Marvel Comics에서 경력을 쌓기 시작했고, 1990년대에는 클레이풀 코믹스의 Soulsearcers와 컴퍼니와 Harris Comics의 뱀파이어를 위해 일하기 시작했다.그녀의 2000년대 작품에는 매드 매거진과 할리퀸, 파워걸, 앳리 같은 DC 코믹스의 등장인물들이 포함되어 있다.

그녀가 출판한 다른 작품들에는 뉴욕 타임즈와 리볼버 잡지의 삽화, 암 & 해머, 플레이스쿨 등의 제품 광고 작품, ABC의 나이트라인 디자인 작품, A&E의 전기 잡지 광고 등이 포함되어 있다.

초년기

아만다 코너는 뉴저지 도버에 있는 쿠베르 학교에서 공부했다.[5]그녀는 조 쿠베르트의 학생들에게 어떤 대화나 단어 풍선도 없는 것처럼 페이지를 작성하도록 가르친 것, 프랭크 밀러의 페이싱과 긴장감과 강렬한 행동과 반응을 만들어 내는 능력에 대해 영향을 끼친 것으로 꼽았다.[4]

경력

게이트크래셔: Ring Of Fire #4 (2000년 6월)아만다 코너(연필러), 지미 팔미오티(인커)의 커버 아트

코너는 산업계가 포토샵과 같은 컴퓨터 프로그램을 채택하기 전에 만화 색칠을 취급한 컬러 분리 회사에서 일했다.그녀는 그 후 만화책 가게에서 일했다.당시 그녀는 뉴욕에서 1시간이 조금 넘게 살았고, 쉬는 날에는 아버지와 함께 뉴욕으로 여행을 가서 광고업계에서 그의 사무실을 이용했는데, 그곳에서 그는 본거지로 일하면서 마블 코믹스와 DC 코믹스의 편집자들에게 전화를 걸어 포트폴리오 리뷰를 요청하기도 했다.이러한 인터뷰를 허가받았을 때, 그녀는 잠재력이 있지만, 그녀의 예술에 더 많은 노력이 필요하다는 말을 들었다.이와 동시에 그녀는 만화 가게에서의 작품을 통해 전문 아티스트들과 알게 되었고, 조수를 구하고 있던 예술가 빌 시에니에비치의 광고에 응했다.그녀는 마블과 DC의 편집자들에게 그녀의 포트폴리오를 계속해서 보여주면서 그녀의 첫 만화 작품이 된 이 직업을 택했다.[4]그녀는 또한 광고 산업을 위한 스토리보드도 설명했다.[6]마블 편집장 그레그 라이트는 포트폴리오를 약 6, 7회 선보인 후 코너에게 첫 삽화 과제인 11쪽 분량의 옐로재킷 백업 스토리를 솔로 어벤져스 #12호(1988년 11월)에 주었다.[4][7]

그녀의 다른 초기 작품으로는 마블을 위한 엑살리버와 교외 저지 닌자 셰-데빌즈, 1988년 스트립 에이즈 미국, 1989-90년 아치 코믹스를 위한 아치와 바이유 빌리 이야기 등이 있다.[8][9]이 기간 동안 그녀는 마블 편집자 겸 예술가 지미 팔미오티(지미 팔미오티)와 함께 일했는데, 그는 코너의 연필을 자주 잉크한다.

1993-1994년부터 그녀는 클레이풀 코믹스가 출판한 피터 데이비드와 리차드 하웰의 창작자 소유 시리즈인 소울 시처스와 컴퍼니의 #1–10호를 연필로 그었다.1994년 그녀는 마텔 인형으로부터 허가를 받은 마블 코믹스의 타이틀인 바비 패션 #43을 연필로 썼다.같은 해 그녀는 첫 번째 뱀파이어를 Wizard 매거진 이슈와 함께 묶인 미니 코미디언인 뱀파이어라의 복수와 함께 작업했다.이듬해 그녀는 같은 이름의 디즈니 애니메이션 텔레비전 시리즈를 원작으로 한 마블의 가고일즈 2 - 11호를 펜으로 썼다.1996년 그녀는 키드 데스 & 푹신푹신한 봄방학 스페셜 1위, 토모에 3위 빌리 투시의 십자군 만화들을 썼다.그녀는 또한 해리스의 뱀파이어라 리브 #1–3과 함께 뱀파이어라로 돌아왔고, 그녀는 작가 워렌 엘리스와 팀을 이루었다.[7]

1997년에 그녀는 회사간 크로스오버 진통제인 대 진통제를 그려냈다. 이벤트 코믹스의 어둠.코너가 이전에 작업했던 허가받은 캐릭터들, 특히 바비와 뱀파이어라(그녀가 함께 일했던 작가들에게 그녀가 여전히 즐겼다고 강조하는 후반부)가 감정 범위가 좁아서 얼굴 익스프레스리오를 제한했다고 설명하면서 이 책을 작업하면서 코너가 자신의 틈새를 업계에서 찾았다고 말한다.ns 그녀는 렌더링할 수 있었다.PKJ 대 어둠 사건에서 그녀는 블랙 유머를 접목한 어두운 톤의 소재를 렌더링하는 것이 가능하다는 것을 발견했다.[4]코너는 등장인물의 기원을 재조명하는 #0호를 가지고 진통제인으로 돌아왔다.

2012년 뉴욕 코믹 콘에서 Kenny Santucci와 MTV Geek의 코너를 스케치하는 코너

Her other comic book credits include Lois Lane, Codename: Knockout, and Birds of Prey for DC Comics, as well as Two-Step with writer Warren Ellis for the Cliffhanger! imprint of WildStorm Comics (owned by DC Comics); X-Men Unlimited for Marvel; Gatecrasher, which she co-created for Black Bull Comics; and The Pro, a creator-owned book for Image Comics와 팔미오티, 가르스 에니스.2005년, 그녀는 JSA 분류 #1-4에서 파워걸의 기원을 설명했다.그녀는 또한 이 특별한 DVD 에디션에 어울리는 블레이드 만화를 연필로 썼다.[7]

그녀의 예술은 ABC의 Nightline,[9] 뉴욕 타임즈와[9] MAD 잡지에 실렸다.[6]그녀는 또한 리얼리티 텔레비전 시리즈인 Who Wants Be a Supero?와 2007년 장편 영화 Underdog의 홍보 작품도 했다.그녀는 리볼버 잡지에[6] 매달 삽화를 싣는다.그녀의 상업 미술 작품에는 Arm & Hammer, Playskool, Nickelodeon과 같은 계정을 위한 뉴욕시 광고 회사인 Kornhauser & Calene과 키드베르티저에 대한 삽화가 포함되어 있다.[10]나이키 주식회사는 2011년 코너와 동료 만화 작가인 얀 뒤르세마에게 Make Yourself: A Super Power 광고 캠페인을 디자인하도록 의뢰했다.[11]

코너는 1980년대 마블 미니시리즈 일렉트라: 어쌔신, 2000년 조 주스코의 푸니셔 / 진통제 제인을 위해 모델/미술 참조 작업을 했다.

코너, 팔미오티, 작가 저스틴 그레이는 멀티미디어 엔터테인먼트 회사 페이퍼필름스를 통해 함께 작업한다.이들은 2008년 11월 초연된 테라 미니시리즈와 2009~2010년 사이에 출간된 파워걸 시리즈의 첫 12개 호를 공동으로 작업했는데,[12][13] 두 호 모두 코너가 연필로 썼다.[14]2009년, 코너는 수요일 코믹스에서 슈퍼걸 이야기를 그렸는데, 이 만화에는 크립토와 슈퍼캣 스트레이키가 출연하기도 했다.[15]파워걸에서 떠난 후, 코너는 원더우먼 #600에 실린 이야기를 쓰고 펜으로 썼다. 원더우먼은 파워걸, 원더우먼, 배트걸의 팀 업을 다루고 있다.IDW Publishing은 DC Comics를 출판하는[16][17] 동안 2012년 4월에 The Art of Amanda Conner를 출판했다. 그 다음 11월에 아만다 코너의 순차 예술.[18][19]2012~2013년, 코너는 다윈 쿡과 공동 집필한 'Before Watchmen: 실크 스펙터' 시리즈를 그렸다.쿡은 "로리에 대해 할 말이 있다는 것을 알고 있었고, 그것을 깨닫는 데 도움을 줄 수 있는 누군가가 필요했다"고 말하며 코너를 이 시리즈의 공동작업자로 참여시킬 것을 주장했었다.내가 아는 유일한 살아 있는 사람은 아만다였다.그래서 내가 그냥 좆같은 상황에 처하게 만들었어, 알지?[웃음.] '우리가 아만다를 잡는다, 그렇지 않으면 이렇게 할 수 없다.'그래서 그것은 [DC 공동 출판사] 단 [디디오]에게 아만다를 그 안으로 끌어들여야 하는 의무가 되었다."[20]코너와 팔미오티는 2013년 11월 할리퀸 시리즈를 출시했다.[21][22]아만다는 DC코믹스의 할리퀸이 활성화되는 데 일등공신이었다.인테리어와 커버 아트뿐만 아니라, 지미 팔미오티와 함께 100가지 이상의 다양한 캐릭터 이슈에 대한 그녀의 글은 할리 퀸을 다시 주목받게 했다.그들의 작품은 다시 캐릭터의 인기를 옹호했다.이들의 이야기, 캐릭터, 디자인, 컨셉은 캐릭터의 외모와 느낌, 머천다이징, 할리퀸이 다시 연극과 주류 미디어/청중 양면으로 부상하는 데 큰 영향을 미쳤다.

할리퀸에 대한 아만다의 영향력은 할리의 다른 의상을 입거나 창조하려는 성향과 매우 관련이 깊다.이것은 그녀의 디자인에 기반한 수천 개의 상품화, 허가된 아이디어와 변주들을 밀어내는 주요 코스프레 운동으로 이어졌다.아만다는 같은 옷을 입는 여자는 없다는 생각에 할리퀸을 회전을 시키거나 옷을 갈아입게 했다.

또한, 그녀는 할리퀸 애니메이션[23] 시리즈 DC 유니버스 스트리밍에 대한 디자인 컨셉을 제공했다.많은 줄거리 아이디어와 대화 내용이 에피소드의 출처 자료로 사용되어 왔다.이 개념들은 또한 맹금류 영화와 자살 분대 영화 둘 다의 시작점이 되었다.[24]

코너의 예술은 2015년 10월 19일 미국 시트콤 빅뱅이론의 에피소드인 "The Perspiration Implementation"에 실렸다.이 에피소드에서 만화책 가게 주인 스튜어트 블룸은 여성들에게 자신의 가게로 더 많은 여성들을 끌어들이는 방법에 대한 아이디어를 요청하고 에이미 패라 파울러(마임 비알릭)는 가게의 벽에 걸려 있는 일러스트가 여성 고객들을 끌어들이는 데 도움이 되지 않을 수도 있다고 지적한다.코너가 그리고 폴 마운츠가 색칠한 이 이미지는 근육질인 채찍질하는 복면남자에 의해 사슬끈에 묶여 있는 아슬아슬한 옷차림의 여성을 묘사하고 있다.[25]그 작품은 코너가 그 쇼에 맞추어 주문 제작했다.[26]

2015년, 코너는 역대 최고의 여성 만화 작가 2위로 뽑혔다.[27]

2019년 5월 18일, 캘리포니아 온타리오에서 열린 코믹콘 레볼루션 행사에서 코너는 "조 쿠베르트의 예술적 재능과 만화책 공동체를 육성하려는 그의 헌신 모두를 모범으로 하는 뛰어난 만화책 창작자들에게 주어지는 2019년 조 쿠버트 유공 이야기꾼상"의 수상자로 선정되었다.[3]

2020년 2월, 아만다는 DC 코믹스의 할리 퀸과 새 블랙 라벨 시리즈를 쓰고 그리기 위해 돌아올 것이다.

기법 및 재료

파워걸, JSA 분류 1위(2005년 9월)의 파워걸.아만다 코너의 예술.

대본의 각 페이지를 읽는 동안, 코너는 그녀가 페이지의 레이아웃을 디자인하는 것을 돕기 위해 각 페이지에 표시된 이야기에 해당하는 스틱 형상이 있는 작은 섬네일 스케치를 한다.그런 다음 그녀는 완성된 작품인 [6]약 4" x 6"[4]에 비하면 여전히 작지만 좀 더 촘촘하고 정교한 스케치를 한 다음 복사기에 올려서 10인치 x 15인치 크기의 적절한 만화 예술 크기로 날려버린다.그런 다음 그녀는 자신의 남편이자 공동작업자인 지미 팔미오티가 펜슬을 잉크로 칠할 생각이라면 "매우 타이트한 연필"을 사용하여 브리스톨 보드에 가볍게 박스에 넣지만, 연필을 자신이 직접 잉크로 칠할 생각이라면, 연필을 "더 가볍고 느슨하게" 할 것이다. 왜냐하면 그녀는 이미 이 작품을 어떻게 제작하기를 원하는지 알고 있기 때문이다.[6]

코너는 자신의 도화지에 자신의 종이 재고와 파란색 선 형식을 만들었는데, 왜냐하면 그녀는 그녀가 페이지에 미리 인쇄된 구성을 좋아하기 때문이고, "때로는 거친 것이 너무 이가 나고 매끄러운 것이 너무 매끄럽다"고 느끼기 때문이라고 설명한다.그녀가 사용하는 주식은 10" x 15" Strathmore 500 시리즈지만, 그녀는 때때로 그러한 차원이 더 편안하고 더 빨리 작업하기 쉽다는 것을 알기 때문에 주문하기도 한다.그녀는 또한 Strathmore 300 시리즈가 질감과 더 나은 경제성을 높이 평가한다는 점에서 "아주 좋은" 시리즈라고 생각하지만, 그녀는 가끔 "블레디 일괄"를 얻는 것에 대해 싸워야 한다고 말한다.[4]

코너는 자주 멈추고 다듬어야 하는 일반 연필보다 사용하기 쉽기 때문에 0.03 리드의 샤프를 가진 샤프를 사용한다.[4]더 프로와 같은 자신의 프로젝트를 작업할 때, 그녀는 현재 대부분의 책이 생산되고 있는 컴퓨터 레터링과는 대조적으로 손으로 만든, 유기적인 외양과 손 레터링의 느낌에 감사하기 때문에 잉킹 단계 전에 직접 레터링하는 것을 선호한다.[6]자신의 작품에 잉크를 묻히기 위해 그녀는 슈테들러 0.03, .01 및 .005 기술 펜을 사용하며, 때때로 이러한 도구들이 크라우치나 붓보다 그녀의 손에서 더 잘 느껴지기 때문에 극도로 미세한 작업을 위해 코픽 .005를 사용할 것이다.[4]그녀의 작품은 공개되어 있고 많은 음영이 부족하기 때문에, 코너는 폴 마운츠가 "필요한 것에 따라 적당한 양의 통통함이나 기분 전환"을 성취하면서, 그녀의 작품에 적합한 색채주의자라고 느낀다.코너는 그녀가 그리는 가장 좋아하는 것은 얼굴 표정과 몸짓이라고 말했다.[6]

사생활

코너는 로스앤젤레스, 플로리다 잭슨빌, 그리고 코네티컷에서 살았다.[6]그녀와 그녀의 남편과 잦은 협력자인 지미 팔미오티는[28][29] 뉴욕 브루클린에 살았지만 지금은 플로리다에 살고 있는데 [6]팔미오티는 인터뷰에서 이를 "뉴욕의 6대 자치구"라고 언급했다.[30]

수상

참고 문헌 목록

아치 코믹스

블랙불 엔터테인먼트

  • 게이트크래셔 #1-6(2000-2001)
  • 게이트크래셔: Ring of Fire #1-4(2000)

클레이풀 코믹스

  • 소울서커스 및 컴퍼니 1위–10위(1993–1995)

DC 코믹스

이벤트 코믹스

  • 키즈 데스 & 푹신한 봄방학 스페셜 1위(1996)
  • 키드 데스 & 푹신푹신한 전설 1위(1997)
  • 진통제 제인 #0 (1999년)
  • 진통제 제인/다크칠드 1위
  • 진통제 제인 vs. 어둠: "스트라이퍼" 1위(1997)

해리스 코믹스

  • 뱀파이어라 죽음과 파괴 #1-3 (1996)
  • 뱀파이어ella: 할로윈 트릭 & 트리트 1위(2004)
  • 뱀파이어라 라이스 1~3위(1996~1997)
  • 뱀파이어렐라 월간지 1~3위("Ascending Evil")와 7~9위("퀸즈 감빗", (빌리 투시의 SI와 함께)(1997)
  • 뱀파이어라 25주년 특집(1996년)
  • 뱀파이어의 복수(1996) 마법사 #55 보충 미니 코미디
  • 뱀파이어라의 복수(1996) #25

이미지 코믹스

마블 코믹스

참조

  1. ^ a b "2010 잉크웰 어워드 수상자"
  2. ^ a b "2014년 잉크팟 어워드 수상자 사진관"코믹 콘 인터내셔널: 샌디에이고.2014년 10월 15일.2019년 5월 21일 회수
  3. ^ a b c Arrant, Chris (May 18, 2019). "Amanda Conner Recognized with Joe Kubert Distinguished Storyteller Award". Newsarama. Archived from the original on May 19, 2019.
  4. ^ a b c d e f g h i j 크리에이터 소유의 히어로즈 #5 이미지 코믹스.2012년 10월.
  5. ^ Weldon, Glen (August 13, 2012). "Comics Legend Joe Kubert, 1926-2012: An Appreciation". NPR. p. 2. Archived from the original on December 23, 2013. Retrieved August 16, 2012. His Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art in New Jersey has produced several generations of comics creators (including his own sons, Andy and Adam Kubert) who have gone on to make their own, widely varied, contributions to the field: Amanda Conner, Rick Veitch, Eric Shanower, Steve Lieber, Scott Kolins, and many more.
  6. ^ a b c d e f g h i 살라베츠, 주디스, 드레이트, 스펜서.만화 만들기!, 2010, Rockport Publishers, pp, 34, 35
  7. ^ a b c 그랜드 코믹스 데이터베이스의 아만다 코너
  8. ^ "Bayou Billy at Archie Comics". Archie Comics. Archived from the original on April 17, 1999.
  9. ^ a b c "Amanda Conner". Lambiek Comiclopedia. August 10, 2012. Archived from the original on July 28, 2012.
  10. ^ "Amanda Conner". PaperFilms.com. n.d. Archived from the original on June 9, 2013. Retrieved January 12, 2014. Amanda Conner started out in comics working on small projects for Marvel and Archie. She had been working as an illustrator for New York ad agencies Kornhauser and Calene and Kidvertisers. She worked on a number of launches and campaigns such as Arm & Hammer, PlaySkool and Nickelodeon, to name a few.
  11. ^ Johnston, Rich (October 6, 2011). "Amanda Conner and Jan Duursema Create Female Superheroes For Nike". Bleeding Cool. Archived from the original on January 18, 2012. Retrieved March 12, 2012.
  12. ^ Arrant, Chris (November 12, 2008). "All Things Amanda - Talking to Amanda Conner". Newsarama. Archived from the original on January 12, 2014.
  13. ^ Cowsill, Alan; Dolan, Hannah, ed. (2010). "2000s". DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 338. ISBN 978-0-7566-6742-9. Writers Justin Gray and Jimmy Palmiotti, together with artist Amanda Conner, emphasized the fun of Power Girl in her first ongoing series. {{cite book}}: first2=일반 이름 포함(도움말)
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  15. ^ Trecker, Jamie (August 20, 2009). "Wednesday Comics Thursday: Amanda Conner Brings The Cute". Newsarama. Archived from the original on January 12, 2014.
  16. ^ Arrant, Chris (April 24, 2012). "Silk Talkings: Artist Amanda Conner's Tell-All Art Book". Newsarama. Archived from the original on January 12, 2014.
  17. ^ Conner, Amanda (2012). The Art of Amanda Conner. IDW Publishing. p. 200. ISBN 978-1600109508.
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  19. ^ Conner, Amanda (2012). DC Comics: The Sequential Art of Amanda Conner. DC Comics. p. 304. ISBN 978-1401237400.
  20. ^ Sava, Oliver (July 12, 2012). "Writer/artist Darwyn Cooke talks Before Watchmen and creating strong heroines". The A.V. Club. Archived from the original on January 10, 2014. Retrieved February 9, 2022.
  21. ^ Ching, Albert (July 16, 2013). "Conner & Palmiotti Team on New Harley Quinn Ongoing Series". Newsarama. Archived from the original on August 21, 2013.
  22. ^ Manning, Matthew K.; Dougall, Alastair, ed. (2014). "2010s". Batman: A Visual History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 340. ISBN 978-1465424563. Back in her own ongoing series, Harley Quinn's new lease on life was celebrated by writers Amanda Conner and Jimmy Palmiotti. {{cite book}}: first2=일반 이름 포함(도움말)
  23. ^ Harley Quinn Series Premiere: "Pilot" Review - Comic Con 2019, retrieved 2019-11-29
  24. ^ "Comic Books To Read To Prepare For 2020's Superhero Movies". CINEMABLEND. 2019-11-22. Retrieved 2019-11-29.
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  26. ^ Hoffer, Christian (September 6, 2017). "Amanda Conner Draws Steamy Piece of Artwork for This Week's Big Bang Theory". ComicBook.com. Archived from the original on March 2, 2021. Retrieved February 20, 2022.
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  28. ^ Davis, Lauren (April 5, 2010). "WC10: Amanda Conner & Jimmy Palmiotti". Comic Book Resources. Archived from the original on October 24, 2013. Retrieved February 9, 2022. 아카이브에 스크롤다운 필요
  29. ^ Rogers, Vaneta (December 7, 2009). "Amanda Conner's Power Girl Girl Power". Newsarama. Archived from the original on November 9, 2013.
  30. ^ McGinley, Brendan (June 3, 2014). "Mad Love: Amanda Conner & Jimmy Palmiotti". Man Cave Daily. Archived from the original on June 5, 2014. Retrieved February 26, 2016.

외부 링크