베테나
Bethena베테나 | |
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스콧 조플린 | |
장르. | 래그타임 |
형태 | 콘서트 왈츠를 추다 |
출판된 | 1905 |
출판사 | T. 반센 피아노 제조사세인트루이스 모 |
악기: 솔로 피아노 |
"베테나, 콘서트 왈츠"(저작권 1905년 3월 6일 등록)는 스콧 조플린의 작곡이다.그것은 그들의 결혼 10주 후인 1904년 9월 10일 아내 프레디가 폐렴으로 사망한 이후 최초의 조플린 작품이었다.그 당시 작곡가는 심각한 재정적인 문제를 가지고 있었다; 이 작품은 출판 당시 성공적으로 팔리지 않았고 곧 방치되고 잊혀졌다.1970년대 조플린 부흥의 결과로 재발견되었고 조플린의 전기 작가들과 다른 비평가들로부터 찬사를 받았다.이 작품은 클래식 왈츠와 걸레라는 두 가지 다른 스타일의 음악을 결합한 것으로, 클래식 작곡가로서의 조플린의 우수성을 보여주는 것으로 보여 왔다.이 작품은 "라그타임 월츠 중 가장 위대한 작품 중 하나인 매혹적으로 아름다운 작품"[1][2]과 "조플린의 가장 훌륭한 왈츠"로 묘사되어 왔다.[3]
배경 및 구성
조플린의 주된 명성은 1899년 '메이플 리프 래그'의 출판으로 베스트셀러 기악 히트가 되었고, 작곡가는 로열티로 평생 꾸준한 수입을 얻을 수 있었다.일찍이 이러한 성공에도 불구하고(수많은 동년배들에 의해 래그타임의 왕으로 명명되었다) 그는 재정적인 문제를 계속하여 단풍잎 래그의 성공을 반복한 적이 없었다.[4]1903년 가을, 조플린은 그의 첫 번째 오페라 "A Guest of Honor"의 전국 순회 공연에서 많은 돈을 잃었는데, 그 때, 정체불명의 동료에게 박스 오피스 영수증이 도난당했다.오페라 점수 등 조플린의 소지품은 하숙비 미납으로 몰수됐다.[5]이 오페라는 저작권 사무소에 등록된 것이 없고, 그 이후로 발견된 것이 하나도 없기 때문에 현재 분실된 것으로 간주되고 있다.[6]이후 조플린은 돈이 부족해 적극적으로 수수료를 챙겼을 것으로 보인다.[1]
조플린은 첫 번째 아내 벨과 이혼한 후, 1904년 6월 19세의 둘째 아내 프레디와 결혼했다.그는 그 해에 출판된 그의 걸레 <국화>를 그녀에게 바쳤다.그녀는 1904년 9월 10일 그들의 결혼 10주 후에 폐렴으로 죽었다.[7][8][9]조플린의 행방은 그 시점부터 1905년 초까지 알 수 없고, 이때는 성으로 돌아왔다. 피아니스트 루이 초빈과 음악가 조 조 조 조던과 같은 조플린의 유명한 동료들이 살았던 미주리 주 루이.[10]3월 6일, 조플린은 베테나의 저작권인 "A Concert Waltz"를 등록하고, 그 외 거의 알려지지 않은 "St. Dan E. Davenport 부부"에게 이 작품을 헌정했다.루이 모."[7]모든 조플린 작품이 저작권 목적으로 등록되지 않은 것은 아니며, 많은 작품이 작곡된 시기를 비롯하여 조플린의 생애에 대한 많은 세부사항들이 부족하기 때문에 저작권 날짜가 의미심장하다.[11][12]
전기 작가 에드워드 A. 베를린은 데이븐포츠가 조플린의 작품을 선보이거나 커미셔닝을 더 많이 하는 등 전문적으로 도움을 줄 수 없었기 때문에 이런 헌신이 이례적이라고 추측했지만, 프레디 사후 어려운 시기를 거치며 조플린에게 베풀었던 개인적 성원의 인정이었다.[7]'베테나'라는 이름의 유래는 미스터리로, 작품의 원작 표지에 등장하는 여성의 신원은 알려지지 않았다.작품 표지에 찍힌 사진이 피사체의 경주를 명확히 보여주지 않아 긍정적인 신원확인이 더욱 어려워지지만, 결혼 당일부터 프레디의 모습이라는 주장이 제기됐다.[6][13]
이 작품은 'T'에 의해 출판되었다.반센 피아노 제작 회사, 세인트 루이스"는 조플린 작곡을 두 편밖에 출판하지 않은 회사였다.베를린은 이 시점에서 메이플 리프 래그가 가져온 명성에도 불구하고 조플린은 출판사들과 우호적인 관계를 맺을 수 없었다고 추측하고 있다. 예를 들어 조플린은 1905년 7월에 한 번도 출판된 적이 없는 "You stand Good with me, Babe"라는 곡의 완성을 발표했고, 이 곡의 사본은 발견되지 않았다.[14]베테나는 감정적으로나 재정적으로나 조플린에게 어려운 시기에 발매되었다; 프레디가 죽은 지 2년 반 만에 발매된 대부분의 작품들은 출판 당시 거의 알려지지 않았고, 베테나를 제외하고는 '품격 조플린'이 아니었다.조플린의 재정은 여전히 불만족스러운 상태였고 그는 고용을 위해 여러 작품을 썼다.[15]
형태
베테나는 각각 G장조, B플랫장조, F장조, B단조, D장조 등 [17]5개의 다른 키로 5개의 음악적[16] 변주를 가지고 있다.이 섹션은 색채 간극 또는 변조를 통해 균주 사이의 키를 변경할 수 있는 "전환 통로"[18]로 연결된다.[19]주제마다 '창처럼 흘러가는 스타일'이라는 뜻의 '칸타빌레'라는 지침이 적혀 있다.[20]
작품 소개와 코다뿐만 아니라 작품에서 주제가 3번 반복되어 3/4분 만에 작품이 공증된다."슬프게 가슴 아픈",[7] "그레이스한", 그리고 부드러운 향수를[19] 불러일으키는 무드는 이 주제가 부분적으로 지시하고 있는데, 이것은 A가 G 주요 화음에 대해 조화를 이루면서 시작되어 불협화음을 만들어낸다.다음 측정에서 주제는 조플린이 변형을 만들기 전에 다른 조화에 대해 설정된다.D 변종의 "해킹" B 단조 키와 E 변종의 D 주요 키에는 "분위기를 밝게"[19][21][22] 하는 다양한 주제가 있다.
조플린은 왈츠의 "옴파파파파" 리듬과 관습적으로 악센트가 있는 3/4 음을 베이스에 결합하고, 3/4 음을 트블에 싱크로핑한 멜로디를 혼합했다.서론에서 사용되다가 주기적으로 반복되는 주요 멜로디 라인은 그 대체적인 비음향 8음계와 악센트 4분음계로 케이크워크의 리듬에서 마지막 음을 뺀 것이다.[16]케이크워크는 19세기 미국의 농장 노예 사회에서 유래된 인기 있는 아프리카계 미국인 춤이었고, 궁극적으로 음악 스타일인 래그타임에 기여했다.[23]두 개의 독립적인 리듬의 동시 소리인 그가 베이스의 왈츠와 트레블의 메인 테마의 싱크로핑을 결합한 것은 4 대 3 폴리리듬의 예다.이 순서는 작품 전반에 걸쳐 많은 미묘한 변화가 있다.[17]
왼손은 고전적인 왈츠의 표준적인 접근을 따르며, 베이스 음에 이어 중거리 화음 2개가 따르며, 게다가 두 멜로디가 독립적으로 움직이지만 조화롭게 서로를 보완하는 대척점이 있다[24].[25]예를 들어, B와 C 테마는 옥타브에서 대위점을 채택한 조플린의 예들이다.[21][24]B플랫장조 키의 B테마는 (반대의 동작으로) 반대방향으로 움직이는 베이스와 3중 멜로디 라인이 서로 마주보고 있는 대위점을 제시한 다음 그들의 멜로디(bar 29-30, 31-32)를 교환하는 메인 테마와[19] 밀접한 관련이 있다.이 패턴은 주제에서 반복된다.F장조 키에 있는 "rag-like"[19] C 테마의 시작 구절(bar 77-81)에서, B장조에서 사용되는 것과 유사한 방식으로 베이스 라인에 반대 방향으로 움직이는 트레블의 조화로 대위점이 뚜렷하다.트레블에서는 하모니가 F에서 D로 떨어지고 베이스는 F에서 G샤프까지[21] 올라간다.
임계수신호
당시 작곡의 리셉션이 무엇이었는지는 분명하지 않으며, 이 노력의 경험이 거의 없었던 한 회사가 이 작품을 발표한 것은 작곡가의 재정적인 문제에 긍정적인 영향을 거의 주지 않았음을 보여준다.조플린은 진지한 아티스트로 여겨지기를 원했고, '클래식 음악'에 대한 선호를 밝혔다.베테나, 콘서트 왈츠, 그리고 그의 오페라 "Guest of Honor"와 "Treemonisha"와 같은 작곡은 그가 작곡가로서 진지하게 받아들여지려고 노력했음을 보여준다.[26]그의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 베테나는 1917년 조플린이 매독으로 죽은 후 크게 잊혀졌다.래그타임과 조플린의 느린 부흥과 재발견은 베테나보다는 메이플 리프 래그와 같은 누더기에 집중되었지만 1940년대에 시작되었다.
조슈아 리프킨의 1970년작 스콧 조플린의 LP 피아노 라그스는 그 10년의 조플린 부활에 한 몫을 했는데, 첫 해에 10만장 이상의 판매고를 올린 이후 노네수치 레코드가 100만장 이상 판매한 최초의 디스크가 되었다.[27]베테나는 1972년 후속작 제2권에서 공연한 작품 중 하나이다.[28][29]1974년 9월 28일 빌보드 "Best-Selling Classic LPs" 차트는 후속작 "Volume 2"가 4위, 두 권을 합친 세트가 3위로 첫 번째 기록을 가지고 있다.별도로 두 권 모두 64주 동안 차트에 올랐다.[30]1979년 뉴욕 매거진은 리프킨과 같은 예술가들에게 조플린의 음악을 디스크 노네수치 레코드에 "스콧 조플린의 부활을 거의 혼자 창조했다"[31]고 썼다.
이 작곡은 2008년 할리우드 영화 벤자민 버튼의 기이한 케이스의 사운드 트랙에 실렸다.[32]피아니스트 랜디 커버의 작곡 연주는 내셔널 퍼블릭 라디오의 한 평론가에 의해 "음악의 내재된 미련함이 나타나게 한다"고 묘사되었는데, 이 곡은 "잃어버린 사랑에 대한 감동적이고 진심 어린 기억"이었기 때문에 "완벽하게 적합하다"는 평을 받았다.[33]
조플린 전기 작가 에드워드 A.베를린은 G장조에서 반복되는 주요 주제와 대척점, 하모니 때문에 베테나가 "래그타임 왈츠 중 가장 위대한 작품 중 하나"라고 믿었다.[1]또 다른 전기 작가인 루디 블레쉬는 이 작품이 리듬감 있는 변주곡과 각 변종의 선율의 아름다움, 풍부한 점수를 받은 조화 덕분에 "마스터피스"라고 썼는데, 특히 같은 해에 출판된 브링크스 왈츠의 비동기식 라이트 살롱 스타일과 비교했을 때 더욱 그러하다.[2]다른 출판물에서 블레쉬는 이 작품을 "조플린의 가장 훌륭한 왈츠"[3]라고 묘사했다.
다른 비평가들은 미국 음악 조사의 저자가 왈츠와 래그타임의 리듬이 결합되어 "그런 스타일리시한 숙소의 훌륭하고 유쾌한 예"를 만들어냈다고 언급하면서, 이 작곡가가 전통과 혁신을 결합할 수 있었기 때문에 "어드벤처리한 고전주의 파 탁월함"이라는 것을 보여주는 등 이 작품을 칭찬했다.끊임없이 창의적인 방법으로 대처하다.[22]또 다른 비평가인 솔로 기타의 조플린의 음악 담당자는 베테나가 왈츠의 3/4 시간 서명에도 조플린의 특징적인 싱코페티드 스타일을 "유혹적인" 방식으로 표현했다고 썼다.[18]
참고 항목
참조
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참고 문헌 목록
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