E 동안. 코요태와 로드 러너

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E 동안. 코요태와 로드 러너
루니 튠즈/메리 멜로디 등장인물
To Beep or Not to Beep (1963)에서 본 2인조
첫등장	Fast and Furly-ous (1949년 9월 17일, 74년 전 (1949-09-17))
작성자	척 존스 마이클 몰티즈
성우:	E 동안. 코요테: 멜 블랑 (1952–1989) 조 앨러스키 (1990–2001)[1] 밥 버겐 (1998)[2] 디 브래들리 베이커 (2003)[3] 모리스 라마르슈 (2008)[4] 제임스 아놀드 테일러 (2014)[5] J. P. Karliak (2015-2020) 에릭 바우자 (2018) 키스 퍼거슨(Keith Ferguson) (2022–현재) 로드 러너: 폴 줄리안 (1949–1994, 1996–현재, 보컬 아카이브만 해당) 멜 블랑 (1964, 1973-1974, 1978)[6][7] 조 앨러스키(2008)[1] 에릭 바우자 (2018, 2023) (아래 참조)
인-유니버스 정보
종.	E 동안. 코요테: 코요테 로드 러너: 그레이터 로드러너
성별	남성(둘 다)

E 동안. 코요테와 로드 러너는 1949년에 단편 만화 Fast and Furly-ous에 처음 등장한 애니메이션의 루니 튠즈와 메리 멜로디 시리즈의 만화 캐릭터 2인조입니다. 매 에피소드마다 교활하고, 사악하고, 끊임없이 굶주린 코요테는 로드 러너를 잡으려고 시도하고 그 후에 잡아먹으려고 반복하지만, 항상 그렇게 하는 데 성공하지 못합니다.^[8] 그의 동물적 본능 대신에, 코요테는 그의 먹이를 잡으려고 터무니없이 복잡한 장치(ah la Rube Goldberg 기계)를 사용하는데, 이것은 코요테가 종종 슬랩스틱 방식으로 다치는 등의 역효과를 낳습니다. 이러한 장치에 대한 많은 항목은 Acme Corporation의 일부임을 암시하는 다양한 회사의 우편 주문입니다.

하나의 달리는 개그는 코요테가 자신을 짓누르려는 거대한 낙석에 맞서 작은 파라솔로 자신을 보호하려고 노력하는 것을 포함합니다. 또 다른 것은 높은 절벽에서 떨어지는 것을 포함합니다. 마치 자신의 아래에 아무것도 없다는 것을 깨닫기 전까지 추락이 지연되는 것처럼 말입니다. 조감도에서 촬영한 나머지 장면은 그가 너무 깊은 협곡으로 떨어지는 것을 보여주고, 그의 모습은 결국 보이지 않고, 그의 영향을 나타내는 작은 먼지만 있을 뿐입니다. 코요테는 특히 뛰어난 예술가로 터널이나 도로변 풍경과 같은 것들을 놀랍게도 실물처럼 빠르게 그려낼 수 있으며, 그 새를 속이기 위한 (그리고 마찬가지로 허무한) 시도를 할 수 있습니다.

이 캐릭터들은 1948년에 애니메이션 감독 척 존스와 작가 마이클 몰티즈에 의해 워너 브라더스를 위해 만들어졌고, 몰티즈 또한 그들의 모험을 위한 템플릿을 설정했습니다. 등장인물들은 오랫동안 방영된 극장 만화 단편 시리즈(그 중 첫 16편은 몰티즈가 쓴 것)와 때때로 텔레비전용으로 만들어진 만화에 등장합니다. 원래는 톰과 제리 같은 추격 만화 캐릭터들을 패러디하기 위한 ^[9]것이었지만, 그들은 그들만의 방식으로 인기를 얻었습니다.

코요테는 1952년부터 1963년까지 다섯 개의 단편에서 때때로 벅스 버니의 적대자로 따로 등장합니다: 작전: 토끼, 토끼는 인간, 토끼의 위업, 압축 토끼, 토끼의 서둘렀습니다. 그는 와일 E에서 대체로 침묵하고 있습니다. 코요테 – 로드 러너 반바지, 그는 1952년의 "오퍼레이션: 래빗"으로 시작하는 이 솔로 아웃(Hare-Breadth Hurry 제외)에서 세련된 억양으로 말합니다. 코요테, (슈퍼) 지니어스"라고 멜 블랑이 목소리를 냈습니다. E 동안. 코요테는 1965년의 짧은 Zip Hooray!에서 그가 Road Runner를 먹고 싶은 욕망을 설명하는 말을 하기도 합니다.^[10] 로드 러너는 Paul Julian이 녹음한 그의 특유의 "삐, 삐" 소리와 함께 나오는 "팝핑 코크" 혀 소리로만 목소리를 냅니다.^[11]

2014년까지 49개의 만화가 제작되었으며(4개의 CGI 단편을 포함), 대부분의 만화가 제작자 척 존스에 의해 제작되었습니다.

TV 가이드에는 Wile E가 포함되어 있습니다. 코요테는 2013년 "역대 가장 극악무도한 악당 60인" 명단에 이름을 올렸습니다.^[12]

창조.

존스는 마크 트웨인의 책 러핑 잇(^[13]Roughing It)을 바탕으로 코요테를 바탕으로 했는데, 트웨인은 코요테를 "살고 숨쉬는 원트의 우화"인 "길고 날씬하고 아프고 미안해 보이는 해골"로 묘사했습니다. 그는 항상 배가 고파요." Jones는 Wile E를 만들었다고 말했습니다. 코요테-로드 러너 만화는 MGM의 톰과 제리 같은 전통적인 "고양이와 쥐" 만화를 패러디한 것입니다.^[14] 그는 또한 프랭크 태슬린이 1941년에 각색한 여우와 포도를 블랙아웃 개그를 사용한 것에 대한 영감으로 꼽습니다.^[15] 존스는 동료 애니메이터 켄 해리스의 코요테 모습을 모델로 삼았습니다.^[16]

와일 E.라는 코요테의 이름은 "윌리"라는 단어의 말장난입니다. "E"는 루니 튠즈 만화책의 한 호에서 "에델버트"를 의미합니다.^[17] 코요테의 성은 보통 긴 "e"(/ka ɪˈ로 ʊ티 ː/ky-OH-tee)로 발음되지만, 한 만화의 짧은 제목인 "토 헤어 이즈 휴먼"(To Hare Is Human)에서 E.는 디프통(/ka ɪˈ로 ɪ테 ʊ/ky-OH-tay)으로 발음하는 것이 들립니다. 캐릭터의 초기 등장 이전 모델 시트에서는 돈키호테에 대한 말장난인 "돈 코요테"로 확인되었습니다.^[18]

로드 러너의 "삐, 삐 소리"는 배경 예술가 폴 줄리안(Paul Julian)이 자동차 경적을 모방한 것에서 영감을 얻었습니다.^[19] 줄리안은 로드 러너 만화 전반에 걸쳐 사용된 다양한 녹음의 목소리를 냈지만, 화면에서는 그의 작품에 대한 신뢰를 얻지 못했습니다. 애니메이션 역사가 마이클 베리어에 따르면, 줄리안이 선호하는 음향 효과 철자는 "hmeephemeep"^[20] 또는 "mweep, mweep"이었습니다.^[21]

만화 목록

이 부분을 다른 기사로 나누어 볼 것을 제안한 바 있습니다. (논의) (2022년 9월)

시리즈는 다음과 같이 구성됩니다.

• 49개의 단편, 대부분 6분에서 9분 정도의 길이이지만, "와이드 스크린(범위)으로 3분, 3차원 만화"인 4개의 웹 만화를 포함합니다.^[22]
• 극장 개봉 30분 특집 1편(26분).
• 라이브 액션과 애니메이션을 결합한 하나의 장편 영화입니다.

¹ Chuck Jones의 Adventures of the Road Runner와 Bill Lava의 새로운 음악 연출을 편집했습니다.
² DePatie–Freleng Enterprises의 Road Runner의 모험에서 수정됨
³ 이 만화들은 각각 장편 영화와 함께 상영되었습니다. 모피의 전차는 리치 리치와, 코요태 폭포는 캣츠 앤 도그와 함께 상영되었습니다. 키티 갈로레의 복수,^[22] 날다의 모피가 수호의 전설과 함께 상영되었습니다. 가홀과 ^[28]라비드 라이더의 부엉이들은 요기 베어와 함께 보여졌습니다. 플래시 인 더 페인은 2014년 6월 10일 안시 국제 애니메이션 영화제에서 상영되었습니다.^[26][27]

경치

로드 러너 만화의 첫 번째 세 개의 "빠르고 털북숭이" (1949), "삐," "삐," "삐," 그리고 "고잉!"에 나오는 사막의 풍경. 파이팅! 세상에! (또한 1952년)는 로버트 그리브룩에 의해 디자인 되었고 꽤 현실적이었습니다. 대부분의 후기 만화에서, 그 풍경은 모리스 노블에 의해 디자인 되었고 훨씬 더 추상적이었습니다. 그것은 미국 남서부의 사막을 기반으로 합니다.

에이씨엠사

E 동안. 코요테는 종종 다양하고 우스꽝스러운 장치들을 통신 판매 회사인 가상의 Acme Corporation으로부터 얻는데, 이것이 로드 러너를 잡는 데 도움이 되기를 바랍니다. 이 장치는 항상 불가능하고 화려한 방식으로 실패합니다.

1982년 8월, 9월, 10월에 내셔널 램푼은 로드 러너를 추적하기 위해 Acme Corporation을 상대로 그들이 판매한 결함 품목에 대한 소송을 연대순으로 기록한 3부작 시리즈를 발간했습니다. 로드 러너가 원고 측 증인으로 출석했음에도 코요테는 여전히 소송에서 졌습니다.^[29]

법과 규칙

그의 책 Chuck Amuck: 애니메이션 만화가의 일생과 시대 ^[30]척 존스는 로드 러너와 와일 E의 뒤에 있는 예술가들과 함께 있다고 주장했습니다. 코요테 만화는 단순하지만 엄격한 규칙을 지켰습니다.

1. "로드 러너는 '삐삐!'를 하는 것 외에는 코요테에게 해를 끼칠 수 없습니다." 이는 직접적인 위해에만 해당되지만 로드 러너는 Wile E를 간접적으로 해할 수 있습니다. 간접적인 피해의 가장 흔한 예 중 하나는 놀라운 "삐삐"로 인해 Wile E.를 절벽에서 보내거나 공중에서 그의 위에 있는 바위를 통해 보내는 것입니다. 규칙 1은 클리페티 클로버에서 로드 러너가 "보이지 않는 페인트"로 칠한 후 코요테에 바위를 떨어뜨렸을 때 한 번, 그리고 로드 러너가 스팀 롤러로 코요테를 뛰어 넘었을 때 '아웃 앤 아웃 루트' 에피소드에서 두 번이나 깨졌습니다.^{[citation needed]} 이 규칙은 루니 튠즈 쇼의 여러 CGI 단편에서도 깨졌습니다.^{[citation needed]}
2. "외부의 어떤 힘도 코요테에게 해를 끼칠 수 없습니다. 오직 코요테 자신의 무능함이나 아크메 제품의 실패뿐입니다." 사막 환경(볼더, 선인장 등)은 물론 기차와 트럭도 수시로 예외였습니다.
3. "그가 광신도가 아니었다면 코요테는 언제든지 멈출 수 있었습니다. (반복: '광신도는 자신의 목표를 잊어버렸을 때 자신의 노력을 배가시키는 사람입니다.' – 조지 산타야나)."
4. "'삐삐'를 제외하고는 대화가 없습니다." 다양한 의성어의 감탄사(예를 들어 고통 속에서 소리를 지르는 것)는 겉보기에는 대화로 여겨지지 않습니다. 이 규칙은 코요테가 곰 덫에 걸려 상처를 입은 후 "우치"라는 단어를 말하는 "상단의 줌"과 같은 일부 만화와 표준 공식을 따르지 않는 "로드 러너의 모험"과 같은 단편 만화에서 위반되었습니다. 일반적으로 Wile E. 코요테는 "하늘의 이름으로..."와 같은 문구가 적힌 하나 이상의 표지판을 들고 의사소통을 합니다. 내가 뭘 하고 있는 거지?", "내가 치기 전에 이 만화를 끝내는 건 어때?", "좋아, 현명한 사람들아, 넌 항상 내가 그를 잡기를 바랬지 / 이제 어떻게 해야 하지?" 등의 반응을 보였습니다. "로드 러너는 읽을 수 없다," "로드 러너는 읽을 수 없다," "로드 러너는 술을 마실 수 없다," "나는 이미 데이트를 했다," "로드 러너는 이미 깃털이 있다," "마음이 없다,"/"안녕!" 등의 문구가 적힌 표지판을 사용하기도 합니다.
5. "로드 러너는 도로 위에 머물러야 합니다. 그렇지 않으면 논리적으로 그는 로드 러너라고 불리지 않을 것입니다." 이 규칙은 선인장 패치, 광산, 절벽 가장자리, 산꼭대기 및 철도를 포함한 여러 개의 반바지에서 깨졌습니다.
6. "모든 행동은 미국 남서부 사막이라는 두 인물의 자연 환경에 국한되어야 합니다." 이 규칙은 프리즈 프레임(Freeze Frame)에서 깨졌는데, 이때 로드 러너(Road Runner)가 눈과 얼음을 싫어한다는 것을 발견하고 로드 러너(Road Runner)를 눈 덮인 정상으로 쫓아갑니다. 또 다른 에피소드인 전쟁과 조각에서 코요테는 로켓을 타고 로드 러너를 잡으려 하지만, 대신 땅을 뚫고 중국에 가게 됩니다.
7. "모든 재료 도구, 무기 또는 기계적 편의는 Acme Corporation에서 받아야 합니다." 그러나, Wile E.는 Acme에서 입수하지 못한 제품을 활용하는 경우가 있었습니다. 다른 예들 중, 러싱 룰렛에서, 코요테는 AJAX Stix-All 접착제를 사용합니다. Acme Iron Pellet 외에도 Zip'N Snort에는 AJAX Bird Seed 상자도 있었습니다.
8. "가능하면 중력을 코요태의 가장 큰 적으로 삼으십시오." 예를 들면 절벽에서 떨어지는 거.
9. "코요테는 항상 자신의 실패로 인해 해를 입는 것보다 더 큰 굴욕을 당합니다."

이러한 규칙은 항상 지켜지지는 않았으며, 시리즈가 만들어진 지 몇 년 후 인터뷰에서^[11] 마이클 몰티즈(Michael Maltese) 원작 16편의 주요 작가는 이러한 규칙 또는 어떤 "규칙"에 대해 들어본 적이 없다고 말하며 "제작 후 관찰"이라고 일축했습니다.

다른 만화들처럼 로드 러너와 코요테는 애니메이션 우주 특유의 만화 물리학의 특정한 법칙을 따릅니다. 몇 가지 예:^{[citation needed]}

• 애니메이션 vs. 현실 혼합: 로드 러너는 동굴의 그림에 들어갈 수 있는 능력이 있는 반면, 코요테는 (그가 떨어질 수 있는 구멍이 없는 한) 들어갈 수 없습니다. 그러나 때때로 이것이 역전되어 로드 러너는 부서진 다리의 그림을 뚫고 터져서 길을 계속 갈 수 있고, 코요테는 대신 그림 속으로 들어가 다리가 나와 있는 절벽의 절벽 아래로 떨어질 것입니다.
• 중력: 때때로 코요테호는 자신이 낭떠러지로 추락할 것이라는 것을 깨달을 때까지 공중에 매달려 있을 수 있습니다(때로는 다른 곳에서 로드 러닝(Road-Running) 또는 와일 E(Wile E)라고도 함). 코요태 순간). 코요테는 자신보다 먼저 떨어지는 바위(또는 대포)를 추월하여 결국 그들에게 짓밟힐 수 있습니다. 추격전이 절벽 끝을 달릴 경우 로드 러너는 중력의 영향을 받지 않는 반면 코요테는 정상적인 지구 중력을 받아 결국 아래 땅으로 떨어지게 됩니다. 로드 러너는 공중에 매달린 플랫폼(예: 코요테가 다리에서 잘라낸 구멍)에도 설 수 있으며, 이 플랫폼에서 중력으로 인해 잘려나간 부분 한 곳을 제외한 모든 것이 땅으로 곤두박질칩니다.
• 로드 러너는 시간을 통과할 수 있을 정도로 빠르게 달릴 수 있습니다.
• 코요테가 목표물을 향해 전진할 때 폭발물을 강제하는 메커니즘에 의해 촉발되는 폭발물(일반적으로 다이너마이트)을 사용하면 실제 메커니즘 자체가 앞으로 발사되어 코요테의 얼굴에서 폭발할 수 있습니다. 때때로 폭발물은 너무 일찍 또는 너무 늦게 폭발하여 코요테가 폭발에 휘말리기도 합니다(이 개그는 다른 루니 튠즈 시리즈에도 등장했습니다).
• 지연된 반응: (a) 바위나 쇠구슬 같은 물체를 앞으로 추진하거나 덫을 작동시키는 복잡한 장치는 로드 러너에서 작동하지 않지만, 코요테가 로드 러너를 낚지 못한 후 점검할 때는 항상 완벽하게 작동합니다. (b) 로드 러너는 큰 동물 덫의 방아쇠에 펄쩍 뛰어올라 의도한 덫 방아쇠 새씨를 잡아먹고 덫을 놓지 않고 다치지 않게 할 수 있지만, 코요테가 가장 작은 기름 방울을 방아쇠에 올려놓으면 반드시 덫이 닫힙니다.
• 다른 경우에도 코요테는 정교한 Acme 의상이나 추진 장치를 착용하여 잠시 로드 러너를 따라잡을 수 있지만 궁극적으로는 항상 큰 절벽이나 벽에 근접한 것을 추적하지 못하게 되고 로드 러너는 물리학을 무시하고 절벽 근처에서 극도로 급격한 방향으로 선회합니다. 코요테호는 물리학에 굴복하여 가장자리를 뛰어넘어 땅으로 곤두박질칠 것입니다.
• 만화 생물학이라고 할 수 있는 분야에서 로드 러너는 항상 코요테보다 더 빨리 달리는 반면, 실제로는 코요테가 더 큰 로드 러너를 앞지를 수 있습니다.^[31]

두 동물은 일반적으로 비슷한 방식으로 소개되었으며, 행동이 느려지고, 유사 라틴어로 공통 이름과 모의 속/종 이름이 모두 표시되는 자막이 나타납니다(예를 들어, Zoom at the Top에서 로드 러너는 "Disaperialis Quickius, 사라지다"로 분류됨)." 코요테는 "Over confidentii Bulgalis"로 확인되었습니다.

후대 만화

오리지널 척 존스 제작은 1963년 잭 L. 워너가 워너 브라더스 애니메이션 스튜디오를 폐쇄한 후에 끝났습니다. 전쟁과 조각들, 마지막 와일 E. 존스가 감독한 코요테/로드 러너 단편은 1964년 6월 6일에 개봉되었습니다. 그 무렵, David H. DePatie와 감독 Friz Freleng은 DePatie–Freleng Enterprises를 설립하고, 워너가 비운 시설로 이사했으며, 워너 브라더스와 라이선스를 체결하여 대형 스튜디오가 배급할 만화를 제작했습니다.

로드 러너를 주인공으로 한 최초의 드파티-프렐렝 만화는 1965년 프렐렝이 감독한 와일드 체이스(The Wild Chase)입니다. 그 전제는 새와 "모든 멕시코에서 가장 빠른 쥐"인 스피디 곤잘레스 사이의 경주였습니다. 코요테와 실베스터 더 캣은 각자의 평소 목표물로 식사를 하려고 노력했습니다. 소재의 대부분은 이전 로드 러너와 스피디 곤잘레스의 단편 애니메이션 로토스코프였으며, 다른 캐릭터들이 추가되었습니다.

총 14편의 로드러너 만화가 제작되었으며, 그 중 2편은 로버트 맥킴슨(Rushing Roulette(1965)과 슈가 앤 스파이스(Sugar and Spies, 1966)가 감독했습니다. 루디 라리바(Rudy Larriva Eleven)가 감독한 이 단편들 중 11편은 포맷 필름(Format Films)에 하청을 받아 심각한 예산 삭감에 시달렸습니다. 애니메이션에서 초당 사용되는 프레임의 수가 크게 감소했기 때문에, 라리바 일레븐은 다소 저렴해 보이고 육포적이었습니다. 이 음악은 또한 이전의 특징들보다 질이 떨어졌습니다; 이것은 음악 감독 빌 라바(3년 전에 사망한 밀트 프랭클린을 대신한)가 이전에 언급된 예산 삭감 때문에 작곡된 음악 단서를 사용하는 것으로 밀려난 부산물이었습니다. - '와일드 체이스'에서 들은 바와 같이, 러싱 룰렛과 런런, 스위트 로드 러너("Lariva Eleven" 중에서 유일하게 적절한 점수를 얻은 세 번째). 이 11개의 반바지는 다른 골든 에이지 반바지에 비해 열등한 것으로 간주되어 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. Of Mice and Magic에서 Leonard Maltin은 이 시리즈를 "단어의 모든 의미에서 재치가 없다"고 부릅니다. 또 '하이웨이 러너니'의 꼬리 끝에 있는 행성 지구 장면을 제외하고는 코요태호가 땅에 떨어지는 장면이 몇 번이고 반복해서 찍힌 영상은 단 한 장뿐이었습니다. Jones가 이전에 설명한 문자에 대한 "법칙"은 중요한 충실성을 가지고 따르지 않았으며, 문자를 도입할 때 라틴어 문구를 사용하지도 않았습니다.

스핀오프

워너 브라더스의 또 다른 시리즈에서. 루니 튠즈 만화인 척 존스는 와일 E의 캐릭터 디자인(모델 시트와 성격)을 사용했습니다. 코요테는 "랄프 울프" 역을 맡았습니다. 이 시리즈에서, 랄프는 항상 경계심이 강한 샘 쉬프독이 지키고 있는 양떼로부터 양을 훔치려고 지속적으로 시도합니다. 로드 러너와 와일 E처럼. 코요테 시리즈인 랄프 울프는 양을 훔치기 위해 온갖 야생적인 발명품과 계획을 사용하지만, 그는 계속해서 양치기 개에게 밀립니다. 많은 사람들이 자기비판적인 개그로 여기는 움직임으로 랄프 울프는 계속해서 양을 훔치려 하는 것은 그가 광신자이기 때문이 아닙니다(와일 E). 코요테는), 하지만 그것이 그의 일이기 때문입니다. 모든 만화에서 그와 샘 쉽독은 공장 같은 휘파람 소리에 따라 시계를 치고 즐거운 시간을 보내고, 출근하고, 점심을 쉬기 위해 하던 일을 멈추고, 회사로 돌아가 멈춘 곳에서 바로 집으로 돌아가 다시 즐거운 시간을 보내기 위해 시계를 맞추게 됩니다. 코요테와 늑대의 가장 분명한 차이점은 그들의 지역을 제외하고, 반면 E.는 검은 코를 가지고 있고 랄프는 빨간 코를 가지고 있다는 것입니다.

만화책

E 동안. 코요테는 1949년 5월, 루니 튠즈와 메리 멜로디 #91에 나오는 헤너리 호크 이야기인 그의 만화책 데뷔에서 켈시 코요테라고 불렸습니다. 그는 이 시기에 몇 번의 다른 출연만 했을 뿐 공식적인 이름은 가지고 있지 않았습니다. 1952년 (작전: 토끼, 두 번째 출연)까지 사용되지 않았기 때문입니다.^[32]

로드 러너가 만화책에 처음 등장한 것은 델 코믹스에서 출판한 벅스 버니 바캉스 펀니즈 #8 (1958년 8월)에서였습니다. 이 특집의 제목은 "로드 러너의 삐삐"와 "디저트 디저트"입니다. 그것은 삐삐와 Wile E.(메일함에 "Wile E"라고 적혀있는)의 첫 만남으로 나타납니다. 코요테, 발명가이자 천재), 로드 러너의 아내 마틸다와 갓 부화한 세 아들을 소개합니다(마틸다는 곧 만화에서 사라졌지만). 이 이야기는 로드 러너 가족이 운율로 대화한다는 관습을 확립했는데, 이 관습은 만화의 초기 동화에도 등장했습니다.

델은 처음에 포컬러 코믹스 #918, 1008, 1046의 일부로 전용 "Beep the Road Runner" 만화를 출판한 후 4–14(1960–1962)라는 이름의 캐릭터를 위한 별도의 시리즈를 출시했습니다. 잠시 후, 골드 키 코믹스는 1호부터 88호까지 (1966–1984)를 발행하며 캐릭터를 인수했습니다. 1960년대에는 피트 알바라도(Pete Alvarado)와 필 들라라(Phil DeLara)가 작업했으며 1966년부터 1969년까지 골드 키 이슈는 델의 재인쇄물로 구성되었습니다. 그 후, 새로운 이야기들이 나타나기 시작했는데, 잭 매닝이 그 타이틀의 메인 아티스트가 되기 전에 알바라도와 데 라라가 처음에 그렸습니다. 1970년대 골든 코믹스 다이제스트와 골드 키의 루니 튠즈 부활에 새로운 삐삐 이야기와 재인쇄된 삐삐 이야기도 등장했습니다. 이 시기에 골드키 코믹스의 라이선스 만화책 '비프 더 로드 러너' 53호(1975년 9월호 표지일)에 실린 "The Greatest of E's"라는 이야기에서 와일 E.의 중간 이름은 "에델버트"^[17]로 밝혀졌습니다.^[33]

로드 러너와 와일 E. 코요테는 DC 코믹스 루니 튠즈 타이틀에도 출연합니다. 반면에 E.는 DC 코믹스에 출연한 몇몇 작품에서 말을 할 수 있었습니다.

2017년 DC 코믹스는 캐릭터를 더 어두운 스타일로 재창조한 루니 튠즈와 DC 코믹스 크로스오버를 선보였습니다. 로드 러너와 와일 E. 코요테는 로보/로드 러너 스페셜 #1에서 은하간 현상금 사냥꾼 로보와 크로스오버를 했습니다. 이 버전에서는 로드 러너, 와일 E., 그리고 다른 루니 튠즈 캐릭터들이 그들의 만화 형태로 변형시키기 위해 Acme에서 외계인 DNA로 실험된 표준 동물로 다시 상상됩니다. 좀 더 전통적인 만화 스타일로 만들어진 백업 스토리에서, 로보는 로드 러너를 추적하려고 하지만 벅스에 의해 그의 언어와 접근 방식에 있어서 더 어린이 친화적이 되도록 제한을 받습니다.^[34][35]

텔레비전

로드 러너와 코요테는 1966년 9월부터 1968년 9월까지 CBS에서 자신들의 TV 시리즈인 로드 러너 쇼의 스타로 토요일 아침에 출연했습니다. 이 시기에 벅스 버니 쇼와 합병되어 1968년부터 1985년까지 진행된 벅스 버니 앤 로드 러너 쇼가 되었습니다. 이 쇼는 이후 2000년까지는 ABC에서, 2001년까지는 글로벌에서 볼 수 있었습니다.

1970년대에 척 존스는 와일 E를 감독했습니다. 코요테/로드 러너는 교육용 어린이 TV 시리즈인 전기회사의 단편 영화입니다. 이 짧은 만화들은 아이들이 읽을 수 있는 단어들을 보여주기 위해 코요테와 로드 러너를 사용했습니다.

1979년 존스가 사막에서 눈 덮인 산으로 추격대를 옮긴 프리즈 프레임(Freeze Frame)은 벅스 버니의 루니 크리스마스 이야기(Looney Christmas Tales)의 일부로 보여졌습니다.

벅스 버니의 어린 버니로서의 예술가 초상(척 존스의 TV 스페셜 벅스 버니의 버스틴 아웃 올 오버의 초기 시퀀스)의 마지막 부분에서 벅스는 관객들에게 그와 엘머 포드가 이 만화들에서 추격 장면을 가진 첫 번째 캐릭터였을 수도 있지만, 그 다음에는 파인트 크기의 아기 와일 E라고 언급합니다. 코요테(기저귀를 착용하고 작은 나이프와 포크를 들고 있음)는 벅스의 바로 앞에서 달려갑니다. 대부분 해치가 없는( 튀어나온 꼬리는 제외) 골드 색상의 로드 러너 알을 쫓고 있습니다. 로드 러너 알은 일부 고음의 "삐, 삐" 소리가 들리면서 빠르게 달리고 있습니다. 이어 본격적인 로드 러너/와일 E가 그 뒤를 이었습니다. 코요태 쇼트 수프나 소닉. 그 이야기의 초기에, 아이 엘머가 절벽에서 떨어지는 동안, 와일 E. 코요테의 어른스러운 자아는 그에게 넘어져 넘어지는 것을 방법을 아는 사람들에게 맡기라고 말하고, 그는 넘어지고, 엘머가 그 뒤를 따릅니다.

1980년대에 ABC는 워너브라더스를 많이 보여주기 시작했습니다. 반바지지만, 아주 편집된 형태로. Wile E가 등장하는 장면을 포함하여 이야기에 필수적인 많은 장면들이 삭제되었습니다. 코요테는 절벽에서 떨어진 후 협곡의 바닥에 떨어지거나 바위나 모루가 실제로 그와 접촉했습니다. 거의 모든 WB 애니메이션에서 등장인물의 얼굴이 화상을 입고 검은 얼굴을 닮은 것으로 생각되는 장면과 등장인물들이 담배를^{[citation needed]} 피우는 장면이 삭제되었습니다. 일부 시가 흡연 장면이 남겨졌습니다. 이 단편들의 편집되지 않은 버전은 (검은색 얼굴을 가진 것을 제외하고) 카툰 네트워크와 후에 부메랑이 1990년대와 2000년대 초에 다시 보여주기 시작할 때까지 다시 볼 수 없었습니다. WB 만화 도서관이 DVD로 발매된 이후, 만화는 텔레비전에서 점차 사라졌는데, 아마도 DVD의 판매를 늘리기 위해서였을 것입니다. 그러나 카툰 네트워크는 2011년 루니 튠즈 쇼(2011)의 초연과 동시에 그것들을 다시 방영하기 시작했고, 그 후 단편들은 부메랑으로 옮겨졌고, 그곳에서 오늘날까지 남아 있습니다.

E 동안. 코요테와 로드 러너는 타이니 툰 어드벤처의 여러 에피소드에 등장했습니다. 이 시리즈에서, 와일 E. (조 앨러스키의 짐 리어든 에피소드 "Piece of Mind"에서 목소리역)은 애크메룬 대학의 학장이자 재난 코요테의 멘토였습니다. 이 시리즈에서 로드 러너의 프로테제는 리틀 삐퍼였습니다. 에피소드 "Piece of Mind"에서 E.는 재난이 높은 고층 건물의 꼭대기에서 떨어지는 동안 재난의 인생 이야기를 서술합니다. 비디오 영화 타이니 툰 어드벤처에서: 휴가를 보낸 방법 로드 러너는 마침내 "코요테를 위해 브레이크를 거는" 우편 트럭에 치여 굴욕을 맛보게 됩니다.

두 사람은 아니마니악스의 카메오에서도 볼 수 있었습니다. 그들은 "Bumbie's Mom"과 "Little Old Slappy from Passadena" 두 개의 슬라피 다람쥐 만화에서 함께 했습니다. 후자에서 로드 러너는 슬래피의 차에 치여 또 다른 굴욕을 맛보고 "그만뒀어요"라는 팻말을 들고 있습니다. 그 직후 이전 개그 중 공중으로 발사된 버튼스가 그의 위에 똑바로 착륙합니다. E.가 "Buttons in Ows"의 트위스터(토네이도) 깔때기를 입고 짧은 길이부터 배트수트를 차려입은 오즈의 마법사 패러디에 새 없이 등장하는 동안, 한 에피소드의 초반부에서, 한 예술가가 로드 러너를 그리는 것이 목격됩니다.

만화 네트워크 TV 광고에서 '아크메 아워', '와일 E'. 코요테는 로드 러너를 잡기 위해 제트 롤러 스케이트 한 켤레를 사용했고 (매우 놀랍게도) 실패하지 않았습니다. 그가 먹이를 요리하는 동안 롤러스케이트는 일반 브랜드에서 나온 것으로 드러났습니다. 광고는 다른 브랜드가 동일하지 않다고 말했습니다.^{[clarification needed][citation needed]}

로드 러너는 1991년 시리즈 타즈매니아의 에피소드에 등장하는데, 타즈는 두 명의 게이터가 타즈를 잡을 준비가 될 때까지 그의 다리를 잡고 먹을 준비를 하고 로드 러너를 놓아줍니다. 타즈매니아의 또 다른 에피소드에서는 로드러너 만화가 패러디되는데, 로드러너로 분장한 타즈와 윌레 E로 분장한 윌리 웜뱃 캐릭터가 등장합니다. 코요태. Willy는 Acme Roller Skates로 Taz를 잡으려 하지만 실패하고, Taz는 "삐, 삐"라고 말하기까지 합니다.

E.와 로드 러너는 베이비 루니 튠즈에 유아 버전으로 출연했지만 노래에만 출연했습니다. 그러나 둘 다 "Are We There Yet?" 에피소드에서 로드 러너가 플로이드의 차창 밖에서 그를 쫓는 와일 E.의 모습을 볼 수 있었습니다.

E 동안. 코요테는 디 브래들리 베이커가 목소리를 낸 덕 다저스 에피소드 'K-9 쿼리'에서 외계 사냥꾼(프레데터를 패러디한 인물)의 진짜 정체로 카메오로 출연했습니다. 그 에피소드에서 그는 화성의 사령관 X-2와 K-9를 사냥하고 있었습니다. 그는 또한 다른 에피소드에서 이전 시즌의 로보토 요원의 레지옹 오브 덕 둠의 일원으로서 일시적이기도 합니다.

루나틱스 언리쉬드에서, 와일 E. 코요테와 로드 러너의 28세기 후손은 테크 E입니다. 코요테(케빈 마이클 리처드슨 목소리)와 러너(롭 폴슨 목소리). 기술 E. 코요테는 루나틱스(Acme에서 와일 E.가 주문한 많은 기계의 과거 만화에 영향을 받은)의 기술 전문가였으며, 자성 손과 분자 재생 능력(와일 E.가 고통스럽게 로드 러너를 포착하지 못하고 기적적으로 회복된 것으로 밝혀진 여러 번의 영향)을 가지고 있습니다. 기술 E. 코요테는 말을 하지만, 와일 E와 같은 영국 억양을 가지고 있지는 않습니다. 코요태가 그랬습니다. 러너 목사는 또한 매우 빠르게 말을 할 수 있으며, 다른 루나틱 멤버들이 사용하는 제트팩을 사용하지 않고도 날 수 있습니다. 그는 또한 로드 러너의 이륙인 음파 스피드를 가지고 있습니다. 두 사람은 레브가 말을 하지 못하게 하기 위해 테크 디자인을 고안한 장치들에도 불구하고, 서로 잘 어울리지 못하는 순간들을 겪기도 합니다. 그러나 우정이 Rev에서 Tech로 전달되는 경우가 많은데, 이는 Tech가 최소한의 사회적 기술만 가지고 있기 때문일 수 있습니다. 그들은 둘 다 똑똑하게 묘사되지만, 테크는 더 나은 발명가이고 때때로 레브는 바보 같은 짓을 하는 것을 보여줍니다. 다른 로드 러너들이 테크와 테크를 경계하는 "가문 비즈니스" 에피소드에서 그들의 조상들의 과거에 대한 언급을 볼 수 있습니다. "가문 비즈니스"는 와일 E에서 행해진 유명한 추락 개그를 회상합니다. 코요태/로드 러너 반바지.

로드 러너와 와일 E. 코요테는 카툰 네트워크 TV 시리즈 루니 튠즈 쇼에서 3D 컴퓨터 애니메이션 만화 또는 만화 애니메이션에 등장합니다. CGI 단편은 시즌 1에만 포함되었지만, 와일 E.와 로드 러너는 여전히 2D 애니메이션으로 시리즈 내내 등장했습니다.

E 동안. 코요테는 JP 칼리아크가 목소리를 낸 TV 시리즈 윔블던에도 출연하는데, 이는 그가 이전에 벅스 버니와 짝을 지은 것과 비슷한 맥락입니다. 그는 항상 벅스와 경쟁하기 위해 자신의 발명품을 사용하는 벅스의 짜증나는 아는 이웃으로 등장합니다. 로드 러너(The Road Runner)는 2017년에 시리즈 이름이 뉴루니 튠즈(New Looney Tunes)로 변경되면서 등장하기 시작했습니다.

E 동안. 코요테와 로드 러너는 모두 HBO 맥스 스트리밍 시리즈 루니 튠즈 카툰즈에서 자신들의 만화 단편에 등장합니다.

E 동안. 코요테와 로드 러너는 유치원 교육 시리즈인 벅스 버니 빌더스에 가끔 출연합니다. E.(Keith Ferguson 목소리)는 이 시리즈에서 조연으로 작은 역할을 하고 있지만, 그는 종종 루니 빌더스의 계획을 돕고, 종종 그의 발명품 중 일부를 사용합니다. "루니 사이언스" 에피소드에서 E.는 루니 빌더스에게 자신의 발명품을 자랑하기 위해 과학관을 지어주지만 로드 러너는 계속해서 그의 주의를 딴 데로 돌립니다.^[36]

E 동안. 코요테와 로드 러너는 오리지널 시리즈인 재난 코요테와 리틀 비퍼의 프로테제 뿐만 아니라 타이니 툰 어드벤처 리부트, 타이니 툰 툰 런 유니버시티에 등장합니다. 이 시리즈에서 Wile E.는 학장이 아닌 Acme Loon 대학의 과학 교수입니다. 에피소드 "General Hogspital"에서 E.는 툰들이 루니 DNA를 잃게 만드는 물약을 개발하고 마침내 로드 러너를 잡으려 하지만 역효과를 내고 캠퍼스 상수도를 오염시킵니다.

E 동안. 코요테는 또한 나이트 코트 (시즌 7, 22화: 실 어나더 데이 인 더 라이프)에서 해롤드 T 판사의 에피소드에 출연했습니다. 스톤(해리 앤더슨)은 그가 괴롭힘을 당한 것을 알고 그 가엾은 새를 내버려 두라고 말했습니다.^[37]

3-D 반바지

등장인물들은 워너브라더스에 부착된 7개의 3-D 쇼츠를 입고 등장했습니다. 특징들. 세 개는 장편으로 상영되었고 나머지는 루니 튠즈 쇼 시즌 1에서 코너 역할을 합니다. 플래시 인 더 페인(Flash in the Pain)이라는 단편은 2014년 웹에서 상영되었지만 영화 황새가 개봉한 2016년까지 극장에서 상영되지 않았습니다.

곧 개봉할 영화

2018년 말, 워너 브라더스가 발표되었습니다. 픽처스는 Wile E를 중심으로 실사 애니메이션 영화를 개발하고 있었습니다. 코요태 대 코요태. Warner Animation Group이 제작한 Acme, The Lego Batman Movie 감독 Chris McKay가 제작에 참여합니다.^[38][39] 이 영화는 작가 이안 프레이저의 뉴요커 단편 소설 "코요테 대 아크메"에 기반을 둔 것으로 알려졌습니다.^[40] 1990년에 출판된 이 작품은 와일 E가 일으킨 소송을 상상했습니다. 코요테는 로드 러너를 쫓는 데 도움이 되는 다양한 장치와 도구를 제공한 아크메 회사에 대항했습니다. 로드 러너 만화로 유명한 익살스러운 실패, 부상, 시각 개그로 이어지는 장치들이 자주 오작동을 일으켰습니다.^[41] 존과 조시 실버먼은 원래 각본을 쓰기로 되어 있었습니다.^[38] 2019년 12월 18일, 데이브 그린이 프로젝트를 지휘할 것이라고 보고되었습니다.^[39] 또한 이 프로젝트는 새로운 작가를 찾고 있었고, 대신 존과 조시 실버먼이 맥케이와 함께 공동 제작한 것으로 알려졌지만,^[39] 2020년 12월까지 존과 조시 실버먼이 프로듀서 역할을 그만두고 새미 버치, 제레미 슬레이터와 함께 각본을 다시 맡는 동안 맥케이는 프로젝트를 떠났습니다. 그리고 제임스 건이 각본을 쓸 예정이었습니다. 건은 또한 크리스 드패리아와 함께 프로젝트를 공동 제작했을 것입니다. 이 영화는 2023년 7월 21일에 개봉될 예정이라고 나중에 발표되었습니다.^[42]

2022년 2월, 프로 레슬러 존 시나가 이 영화에 출연할 것이라고 발표되었습니다.^[43] 2022년 3월, 윌 포르테와 라나 콘도르가 출연진에 추가되었습니다.^[44] 2022년 4월 26일 바비가 원래 출시일을 넘겨받으면서 출시 일정에서 빠졌습니다.^[45] 2023년 11월 9일까지 개봉이 완료되었음에도 불구하고, 극장 개봉과 공개 개봉이 취소될 것이라고 발표되었으며, 이 영화에 대해 약 3천만 달러의 세금을 탕감했습니다. 장기적인 생산 문제와 지연에 일관되게 그린은 이후 이 결정에 대한 자신의 견해를 밝혔습니다.

저는 최종 제품에 대한 자부심을 넘어 WB의 결정에 충격을 받았습니다. 하지만 와일 E의 정신으로. 코요테, 탄력성, 끈기가 이 날을 이깁니다.^[46][47]

그러나 4일 후에 결정이 번복되었습니다. 그날 오후, 워너 브로스는 대신 코요태 대 코요태의 뒤에 있는 승무원들을 허락할 것이라고 보도되었습니다. 애플 TV+, 넷플릭스 및 아마존 MGM 스튜디오가 잠재적 구매자 중 하나이며, 다른 잠재적 배급사에게 영화를 쇼핑하기 위해 아카데미.^[48] 회사의 이 문제 처리 때문에 미국 하원의원 호아킨 카스트로는 반독점 지침 위반 가능성으로 인한 영화의 초기 취소 및 세금 탕감 계획과 관련하여 연방 정부의 조사를 요구했습니다.^[49]

12월 8일, 이 영화는 파라마운트 픽처스, 넷플릭스, 애플, 아마존 그리고 소니 픽처스에 상영되었다고 보도되었습니다. 지금까지 넷플릭스와 파라마운트 두 스튜디오가 이 영화에 대한 권리를 입찰했고, 후자는 극장 개봉을 계획하고 있습니다. 아마존은 여전히 정식 입찰을 고려하고 있고, 소니와 애플은 입찰 제안을 거절했습니다.

성우

E 동안. 코요테

• 멜 블랑 (1952–1989)
• Paul Julian (Zipping Along, Ready, Set, Zoom!에서 로드 러너 흉내 내기), 로드 러너 쇼 범퍼와 로드 러너 데스 밸리 랠리)
• 조 앨러스키 (타이니 툰 어드벤처스, 판사^[50] 할머니)^[1][51]
• 키스 스콧 (스펙터클 라이트 앤 쇼 일루미난자,^[52] 루니 튠즈 라디오 쇼^[53][54])^[51][55][56]
• 밥 버겐 (벅스 버니의 학습 모험)^[2]
• 세스 맥팔레인 (패밀리 가이, 세스 맥팔레인의 카발케이드 오브 카툰 코미디)^[57][58]
• 디 브래들리 베이커 (덕 다저스)^[3][51]
• 모리스 라마르슈 (루니 튠즈: 만화 지휘자)^[4][51]
• 제스 하넬(The Drawed Together Movie: 영화!)^[59]
• 제임스 아놀드 테일러 (스쿠비 두 앤 루니 튠즈: 카툰 유니버스)^[5][51]
• JP 칼리아크 (뉴 루니 튠즈)^[51]
• 마틴 스타 (로봇 치킨)^[60]
• 에릭 바우자 (루니 튠즈: 월드 오브 메이헴, 코요테 vs. Acme)^[61][62][51]
• 키스 퍼거슨 (벅스 버니 빌더스)^[51]

로드 러너

보이스 아티스트 폴 줄리안(Paul Julian)이 캐릭터의 목소리를 만들었습니다. 그가 사망하기 전과 후, 그의 목소리는 2014년의 루니 튠즈 대시와 같은 TV 시리즈, 단편 및 비디오 게임 등의 아카이브 녹음을 통해 다양한 미디어에 등장하고 있었습니다. 게다가, 다른 성우들이 그를 대신했습니다. 성우는 다음과 같습니다.

• 멜 블랑 (1964 그리팅 카드 레코드,^[6] 벅스 버니의 새로운 모험 (1973), 벅스 버니의 네 번의 더 모험 (1974),^[7] 벅스 버니의 마법의 세계에서 삐삐 한 번, 멜 블랑 보이스 워치,^[63][64] 루니 튠즈 말하는 캐릭터 벽 시계^[63][64])
• 세스 맥팔레인 (패밀리 가이에서 신음, 클리블랜드 쇼에서 삐삐)
• 키스 스콧 (로드 러너 롤러 코스터 광고,^[65] 루니 튠즈 라디오^[53][54] 쇼)^[55][56][66]
• 조 앨러스키 (루니 튠즈: 만화 지휘자)^[1]
• 제임스 아놀드 테일러 (The Drawed Together Movie: 영화!)^[59]
• 케빈 시닉(미친)^[67]
• 세스 그린 (로봇 치킨)^[68]
• 에릭 바우자 (루니 튠즈: 월드 오브 메이헴,^[61] 아크메 바보들)^[66]

비디오 게임

많은 와일 E. 코요테와 로드 러너를 테마로 한 비디오 게임이 제작되었습니다.

대중문화에서는

스탠리 큐브릭이 1980년에 각색한 샤이닝에서 대니 토런스와 그의 어머니 웬디 토런스가 만화를 보는 두 장면이 있습니다.^{[citation needed]}

E 동안. 코요테와 로드 러너는 1988년 터치스톤/앰블린 영화 누가 로저 래빗을 모함했는지에 출연했습니다. 그들은 처음에는 툰타운의 엘리베이터 문에 의해 실루엣이 그려졌고, 마지막 장면에서 다른 캐릭터들과 함께 ACME Factory에서 완전히 보여집니다.^{[citation needed]}

1979년 서양 코미디 영화 악당은 만화에 대한 헌사로, 몇몇 유명한 개그들을 실사로 재구성합니다.^[69]

Fraidy Cat 에피소드 "Choo Choo Fraidy"에서 Fraidy Cat은 스마일 E라는 코요테를 만납니다. Fraidy를 먹지 않는 것을 선호하고 대신 과체중의 조깅 로드러너를 쫓아다니며 상징적인 듀오를 분명히 패러디하는 코요테.

1992년 영화 '언더 시즈'에서 '로드 러너'는 퇴역한 전직 중앙정보국 요원 윌리엄 스트래닉스(토미 리 존스)의 암호명으로, 이 캐릭터가 결코 포착되지 않는다는 사실을 언급했습니다.^{[citation needed]}

E 동안. 코요테는 패밀리 가이에 두 번 출연했습니다. 그의 첫 번째 에피소드인 "I Never Meet the Dead Man"은 피터 그리핀과 함께 차를 타는 모습을 묘사하고 있습니다. 피터가 로드 러너를 뛰어 넘어 "저 타조"를 쳤는지 묻는 반면, E.는 그에게 계속하라고 말합니다.^[70] 그의 두 번째 출연은 "PTV"에서였고, E.는 피터가 일하는 ACME 소매점에서 거대한 크기의 새총을 환불받으려고 시도했습니다.^{[citation needed]}

E 동안. 코요테와 로드 러너는 세스 맥팔레인의 카발케이드 오브 카툰 코미디에 단편 "다이, 스위트 로드러너, 다이"에 출연했습니다. 간단히 말해서, E.는 로드 러너를 큰 바위로 부수고 잡아먹지만, 로드 러너를 쫓는 것 외에는 다른 것을 훈련하지 않고 삶의 목적을 찾기 위해 고군분투합니다. 결국, 지역 식당에서 웨이터로 잠시 일하다가 자살 시도를 하게 되고(가까운 거리에 있는 산에 투신하여), E.는 마침내 자신의 삶에서 무엇을 해야 하는지 깨닫고 현재 기독교의 옹호자임을 드러냅니다.^{[citation needed]}

로드 러너(The Road Runner)는 피터 그리핀(Peter Griffin)이 와일 E(Wile E)와 비슷한 방식으로 로켓을 등에 묶는 클리블랜드 쇼(The Cleveland Show)의 파일럿 에피소드에 등장했습니다. 코요테와 로드 러너를 잡으려다 클리블랜드 브라운의 집을 또다시 무너뜨리면서 클리블랜드는 결국 콰호그를 떠나기로 결심했습니다.^{[citation needed]}

둘 다 와일 E. 코요테와 로드 러너는 여러 번 로봇 치킨에 출연했습니다. 한 스케치는 윌 E.가 스스로 목숨을 끊은 후 화염방사기로 로드 러너를 횃불로 때는 윌 E.의 "장례식"에 나타날 때를 봅니다. 또 다른 스케치는 로드 러너의 살인을 예로 들어 대학 과정에서 살인을 피하는 방법을 가르치는 E.가 살인을 저지르는 데 사용된 ACME 제품의 우편 주문을 전기 의자에 의해 실행되는 와일 E.에게 추적하는 것을 보여줍니다. 또 다른 스케치는 예술 경매에서 그의 상징적인 "가짜 터널"을 선보이는 와일 E.를 보고, 또 다른 스케치는 왜 와일 E.의 ACME 제품이 항상 실패하는지를 밝힙니다 - ACME Corporation은 여러 Road Runner에 의해 운영됩니다.^{[citation needed]}

E 동안. 코요테는 심슨 가족이 마주치는 거실 벽에 가짜 소파를 그리는 심슨 가족의 에피소드 '스모크 온 더 딸'에서 소파 개그 도중 등장했습니다. 그리고 나서 매기 심슨은 로드 러너의 "삐, 삐" 소리를 확대해서 모방합니다. 로드 러너는 우주 코요태에게 공격을 받고 잡아먹는 꿈의 연속 중에 '크리스탈 블루-헤어 설득' 에피소드에 등장했습니다.^{[citation needed]}

기타리스트 마크 노플러는 와일 E의 만화 쇼에 경의를 표하며 "코요테"라고 불리는 노래를 녹음했습니다. 2002년 앨범 The Ragpicker's Dream에 수록된 코요테와 로드 러너. 톰 스미스 노래 "작전: 1999년 페가수스상을 받은 "사막의 폭풍"은 코요테의 계획이 실패하는 여러 가지 방법에 관한 것입니다.^[71]

트위스트 시스터의 대표곡인 "We're not gonna take it"과 "I Wanna Rock"의 뮤직비디오는 이 만화에 기반을 두고 있습니다.^{[citation needed]}

유머리스트 이안 프레이저(Ian Frazier)는 동명의 책에 수록된 모의 법정 산문집 "코요테 대 아크메(^[72]Coyote v. Acme)"를 만들었습니다.^[73]

Drawed Together 무비의 한 장면에서: 영화!, Drawed Together 출연진이 우연히 달려들어 Foxxy Love의 밴으로 Road Runner를 죽였습니다. 이를 눈치챈 와일 E. 코요테는 로드 러너의 시체로 달려가서 "네가 없으면 내 인생은 정말 의미가 없어"라고 선언한 후 "쾅!" 깃발 총으로 자신을 쏘았습니다.^{[citation needed]}

참고 항목

• 대중문화의 코요테
• 코요테 (신화학)
• 로드 러너 온라인 고속 주행
• 재앙 코요테
• 리틀 삐삐
• 플리머스 로드 러너
• AHL 계열사가 투손 로드러너스인 NHL 팀 애리조나 코요테

참고문헌

외부 링크

• E 동안. Coyote on IMDb
• IMDb의 로드 러너
• E 동안. 돈 마크스타인의 투노피디아에서 코요테. 2017년 1월 19일 원본에서 보관.
• 돈 마크스타인의 투노피디아의 로드 러너. 2017년 1월 19일 원본에서 보관.
• 루니 튠즈—스타즈 오브 더 쇼: 와일 E. 코요태와 로드 러너 (공식 스튜디오 사이트)
• "그것만이 전부는 아니었습니다, 여러분! 워너브라더스. 존 쿡의 만화 1964-1969
• 와일E의 모든 것. Chuck Jones 공식 웹사이트의 코요테.
• Chuck Jones 공식 웹사이트의 Road Runner에 대한 모든 것.