더 일렉트릭 컴퍼니

더 일렉트릭 컴퍼니
시리즈 타이틀 카드
작성자	폴 둘리 조안 간즈 쿠니 로이드 모리셋
연출자	로버트 슈워츠 헨리 베하 존 트레이시
주연	모건 프리먼 주디 그라우바트 힌난트 건너뛰기 리타 모레노 짐 보이드 리 챔버린(1971년 ~ 1973년) 빌 코스비(1971-1973) 루이스 아발로스(1972년-1977년) 해티 윈스턴(1973년-1977년) 대니 시그렌(1974~1977년) 짧은 서커스 준 안젤라 아이린 카라(1971년-1972년) 로버트 더글러스 그랜트(1971-1973) 스티븐 구스타프슨(1971~1975) 멜라니 헨더슨(1971~1975) 데니스 니커슨(1972년-1973년) 베인 존슨(1973년~1975년 그레그 버지(1973년~1975년 재니나 매튜스(1975~1977년) 레장 마그루아르(1975~1977년) 로드니 루이스 (배우) (1975-1977) 토드 그라프(1975~1977년) 레터맨의 모험 (1972-1977)
원산지	미국
원어민	영어
No. 계절의	6
No. 에피소드의	780
생산.
실행 시간	28분
제작사	어린이 텔레비전 워크숍
디스트리뷰터	어린이 텔레비전 워크숍
풀어주다
원래 네트워크	PBS
오리지널 릴리즈	1971년 10월 25일(1971-10-25) – 1977년 4월 15일(1977-04-15)

The Electric Company는 Paul Dully가 제작하고 The Children's Television Workshop (CTW; 2000년 회사명을 변경한 이후 가정용 비디오 공개에 대한 세서미 워크샵으로 인정됨)에서 제작한 미국의 교육용 어린이 텔레비전 시리즈입니다.PBS는 1971년 10월 25일부터 1977년 4월 15일까지 6개의 시즌 동안 780개의 에피소드를 방송했다.1977년 제작을 중단한 후, 1975년 영구 사용을 위한 두 개의 최종 시즌을 제작하기로 한 결정의 결과로 1985년 10월 4일까지 재방송을 계속했다.워크샵은 세서미 스트리트의 첫 번째 고향이었던 맨해튼의 리브스 텔레테이프 스튜디오(텔레테이프) 내에 위치한 세컨드 스테이지에서 쇼를 제작했다.이 시리즈는 1999년부터 2002년까지 CTW가 공동 설립한 채널인 노긴에서 재방송되었다.

Electric Company는 초등학생들의 문법 및 읽기 ^[1]능력을 발달시키는 데 도움이 되는 재미있는 프로그램을 제공하기 위해 스케치 코미디와 다른 다양한 장치들을 사용했습니다.CTW의 간판 프로그램인 세서미 스트리트를 졸업한 아이들을 위한 것이었기 때문에, 유머는 그곳에서 ^{[citation needed]}볼 수 있는 것보다 더 성숙했다.

이 쇼는 로버트 슈워츠(1971년과 1977년), 헨리 베하(1972년–1975년), 존 트레이시(1975년–1976년)가 감독했고 둘리, 크리스토퍼 서프(1971년–1973년), 제레미 스티븐스(1972년–1974년), 존 보니/에이미 에프론(1972년–1973년)이 각본을 썼다.

많은 지역에서 1971년 ^[2]첫 선을 보이기 전 주에 스폰서 Johnson Wax를 통해 많은 지역 상업 방송국에서 시사회 특집 Here Comes The Electric Company가 신디케이션되었습니다.

퍼포먼스

원래 출연진은 모건 프리먼, 리타 모레노, 빌 코스비, 주디 그로바트, 리 챔버린, 스킵 힌넌트였다.대부분의 출연자들은 무대, 레퍼토리, 그리고 즉흥적인 작업을 했고 코스비와 모레노는 이미 영화와 텔레비전에서 잘 알려진 배우들을 데리고 있었다.연속극 아나운서 (Love of Life; The Secret Storm)로 가장 잘 알려진 켄 로버츠(1971-1973)는 시즌 1 동안 몇몇 코너의 내레이터였으며, 특히 그에게 두각을 나타낸 장르인 의자사랑을 패러디했다.

첫 번째 시즌에는 엄격히 카메라 외 성우이자 인형사였던 짐 보이드는 두 번째 시즌부터 주로 J. 아서 크랭크 역으로 출연하기 시작했다.루이스 아발로스도 당시 출연진에 합류했다.

코스비는 시즌 1에 단골이었고 시즌 2에 새로운 코너에 가끔 등장했지만 그 후에 떠났다.그러나 코스비가 시즌 1, 2에서 녹음했던 세그먼트는 나머지 공연에서 반복적으로 사용되었고 코스비는 내내 출연자로 청구되었다.마찬가지로, 체임벌린 역시 시즌 2 이후에 탈퇴했지만, 그녀의 많은 코너는 반복적으로 재사용되었다. 그 결과, 그녀는 쇼의 나머지 공연에서 출연자로도 청구되었다.

시즌 3의 시작에는 나중에 베커에 출연한 여배우이자 가수인 해티 윈스턴이 캐스팅되었다.시즌 4 (1974–1975)를 시작으로, 세서미 스트리트에서 일했고 전문 무용수로도 활동했던 인형사 대니 시그렌이 스파이더맨 역할을 맡았다. 마블 코믹스는 스파이더맨의 등장과 연결된 스파이디 슈퍼 스토리를 출판했는데, 스파이더맨 인 캐릭터는 절대 말을 하거나 마스크를 벗지 않았다.

선택한 스케치

• "레터맨의 모험": 시즌 2에서 초연된 "레터맨"은 애니메이션 제작자 존과 페이스 허블리의 작품을 다루었다.작가 마이크 탈러가 썼어요타이틀 캐릭터 (대학 스웨터와 축구 헬멧을 쓴 하늘을 나는 슈퍼히어로)는 단어를 새로운 단어로 바꿔가며 장난을 치는 사악한 마술사인 스펠 바인더를 반복해서 좌절시켰다. ("레터맨의 기원" 코너에서, "그는 단어를 싫어하고, 그는 그것을 사용하는 사람들을 싫어합니다!"라는 동기가 주어졌다.그것은 제로 모스텔, 그 부분들의 내레이션을 맡은 조안 리버스, 그리고 진 와일더의 목소리를 특징으로 했다.그의 책 The TV Arab에서, Jack Shaheen은 사악한 주문 바인더의 묘사를 부정적인 인종적 고정관념으로 비판했다; 그는 세서미 스트리트와 같은 PBS 쇼들이 적절한 인종적 ^[3]묘사로 명성을 얻었기 때문에 이것을 실망스럽게 여겼다.
• "Five Seconds" : 쇼의 중간쯤에서 시청자들은 5초 또는 10초의 제한 시간 내에 단어를 읽어야 했다.시즌 3과 시즌 4(1973~1975)에서 미션 전송: 불가능합니다. 시간이 지나면 Scanimate 애니메이션 시퀀스에서 이 단어가 자동으로 소멸됩니다.시즌 5와 6(1975~1977년)에서 시청자들은 출연자(또는 아이들 그룹)가 읽기 전에 단어를 읽어야 했다.
• "Giggles, Goggles" :두 친구(보통 Rita Moreno와 Judy Graubart)는 2인용 자전거를 타거나 다른 활동을 함께 하면서 대화를 나눴다.한 명은 유머러스하게 단어를 오용하고 다른 한 명은 그녀를 바로잡는 데, 그 과정은 원래 단어로 돌아갈 때까지 여러 번 반복되었다.
• '당신의 요리' : 줄리아 차일드의 요리 프로그램 송부입니다.주디 그라우바트가 줄리아 그로스 어덜트 역을 맡았습니다.
• "정글의 제니퍼": Judy Graubart가 제니퍼, Jim Boyd가 고릴라 역할을 하는 정글의 조지(그 자체가 타잔을 보낸 것)의 보르쉬 벨트 스타일의 패러디.
• "The Last Word" : 시즌 1(1971~1972년)의 마지막 장면에서 풀 체인 스위치가 달린 희미한 백열전구가 매달려 있는 모습이 보여졌고, 켄 로버츠의 목소리는 "그리고 이제, 마지막 단어"라고 진지하게 말했다.보통 에피소드 초반에 나왔던 단 하나의 단어가 나타납니다.보이지 않는 출연자는 단어를 소리내어 읽고, 팔을 샷에 넣고, 풀 체인을 당겨 불을 끕니다.
• "Love of Chair" : "Love of Life"의 아나운서이기도 한 켄 로버츠가 의자에 앉아 간단한 일을 하는 소년(Skip Hinnant)에 대한 딕과 제인 스타일의 이야기를 읽으며 극적인 어조로 질문을 끝맺는 것이 언제나 "그리고"였다.나오미는 어때?그 후, 「이러한 질문에 대한 회답은, 내일의 방송을 봐 주세요…」'Love Of Chair'. 'Naomi'는 첫 두 시즌 동안 이 쇼의 프로듀서였던 나오미 포너를 농담으로 지칭한 것이다. 포너는 계속해서 아카데미상 후보에 오른 시나리오 작가(Running on Empty)가 되었고 매기 질렌할과 제이크 질렌할의 어머니가 되었다.
• "매드 사이언티스트":사악한 과학자(모건 프리먼)와 피터 로레스크 조수 이고르(루이스 아발로스)가 실험과 관련된 단어를 읽으려고 하는 괴물 패러디.
• 「모노리스」:단편 애니메이션으로, 우주 공간을 배경으로, Phonic과 관련된 세그먼트를 소개하는 데 사용됩니다.(2001년에 본 것처럼 스페이스 오디세이였지만 당시 저작권 보유자인 MGM 스튜디오의 표절 우려를 피하기 위해 영화의 검은 묘사가 아닌 흰색으로 묘사된) 커다란 직사각형 바위 기둥은 외계인이나 우주 비행사들에 의해 방해되었다가 리차드 스트라스의 오프닝 팡파르의 음악 베드에서 전율하고 쓰러졌다.s' Sprach Zarathustra도 마찬가지입니다.맑은 먼지 속에서 발음이 들리고 저음이 그것을 발음한다.세서미 스트리트에 나와 "Me"와 "Amor"의 비슷한 코너들이 소개되었다.모노리스 코너는 거의 전적으로 프레드 캘버트에 의해 애니메이션화되고 감독되었으며 프레드 캘버트 프로덕션에서 제작되었다.
• "페드로의 공장":식물 언어를 구사하는 경비 식물 모리스(짐 보이드)와 함께 루이스 아발로스가 그의 식물 심는 팁에 단어를 삽입한 가든숍 주인으로 등장했습니다.
• "필리스와 파라오": 1950년대 스타일의 두왑 그룹입니다. 리타 모레노는 리드곡을 부르고 남자 성인은 백업으로 출연합니다.
• "로드 러너" : 루니 튠스 캐릭터와 그의 추적자 윌 E를 주인공으로 한 새로운 만화. Chuck Jones가 제작하고 감독한 코요테는 캐릭터가 마주치는 표지판에 단어를 넣어 읽기 능력을 강화시켰으며, 때때로 소리와 언어 효과를 사용했다.
• "Sign Sing-Along": 종종 금요일 마지막 스케치는 노래와 함께 단어와 함께 간판을 특징으로 했습니다.그들은 한 번 불렀고, 시청자들은 두 번째 가사를 제공했고 트럼펫과 바순 듀오가 멜로디를 연주했다.
• 6달러 39센트의 사나이: 시즌 5와 시즌 6의 600만 달러 사나이 패러디물. 짐 보이드가 스티브 어썸, 루이스 아발로스가 어썸의 보스 오스카, 해티 윈스턴이 장군, 그리고 다른 성인 출연자들이 악역을 맡았다.
• '슬로우 리더' : 애니메이션 또는 실사 반바지.슬로우 리더는 배달원이 읽어보라는 메시지를 받습니다.메시지마다 그가 따라야 할 조언이 있었지만, 말을 제대로 들을 수 없었기 때문에 그는 종종 곤경에 처했다.
• "부드러운 신발 실루엣":두 사람이 실루엣을 입고 있었는데, 한 사람은 단어의 첫 소리를 내고 다른 한 사람은 단어의 나머지 소리를 냈습니다. 그리고 나서 두 사람은 그 단어를 한 목소리로 말했습니다.부드러운 구두 음악 자체는 당시 사내 어린이 텔레비전 워크샵 작곡가 중 한 명인 조 라포소가 작곡했다.
• 스파이디 슈퍼스토리:시즌 4에 데뷔한 단편 작품들로 스파이더맨(1974년부터 1977년까지 대니 시그렌에 의해 연기됨)이 소범들을 괴롭힌다.스파이디는 그의 분신인 피터 파커처럼 옷을 벗은 적이 없었고, 그는 청중들이 읽을 수 있도록 말풍선으로 말했다.스핀오프 만화책인 스파이디 슈퍼스토리는 1974년부터 1981년까지 마블 코믹스에 의해 제작되었다.
• "Vaudeville Revue" :무대에서는 콩트와 곡들이 버라이어티 쇼 스타일로 연주되고, 음악 팡파르와 박수갈채를 받으며, 스테이지라고도 불린다.
• "아주 짧은 책": 때때로 에피소드의 마지막 스케치입니다.출연자는 액션의 문장과 영화 장면을 모두 보여주는 책장을 넘기며 동요나 이야기를 읽는다.그 이야기들은 보통 원작과 다른 유머러스한 결말을 가지고 있었다.
• Vi's Diner: Lee Chamberlin은 손님들이 간단한 메뉴를 읽고 주문을 하는 식당 주인 역할을 맡았다.
• '황당한 추측' : 켄 케인 아나운서(빌 코스비)와 진행자 베스 웨스트(리타 모레노)와의 게임쇼 송출(You Bet Your Life와 유사)으로, 참가자가 그날의 비밀어를 맞히는 장면.그 단어가 추측되지 않을 때, 웨스트는 그 단어가 무엇인지에 대한 세 가지 단서를 주곤 했다.

선택한 반복 문자

• 금발 카툰 맨(멜 브룩스): 화면에 나타나는 단어를 읽는 캐릭터.하지만, 그들은 종종 잘못된 순서로 나타나거나 말이 되지 않았다.그래서 그 캐릭터는 단어들을 수정하는 데 의존할 것이다.
• 블루 비틀: 그가 도우려 할 때 상황을 더 좋게 만드는 대신 종종 상황을 악화시킨 엉터리 슈퍼히어로; 그는 종종 스파이더맨에 도전했다.
• 클레이튼: 윌 빈튼에 의해 애니메이션화된 클레이메이션 캐릭터로, 그는 이전의 촌극에 대해 코멘트하거나 새로운 개념을 도입했습니다.
• 코르시칸 쌍둥이: 파닉스를 가르친 쌍둥이 스와시벅커 형제.형제 중 한 명이 다칠 때마다 다른 한 명은 고통을 느꼈고 그에 따른 반응을 보였다.
• 둘롯 박사(루이스 아발로스): 두리틀 박사와 그루초 마르크스가 자신의 환자를 치료하기 위해 단어를 사용한 패러디.
• Easy Reader (Morgan Freeman) : 시즌 1(1971-1972)부터 독서를 좋아했던 매끄러운 힙스터; 레스토랑에서 Valerie the Laister (Hattie Winston)와 Vi (Lee Chamberlin)와 관련이 있다.그 캐릭터의 이름은 영화 '이지 라이더'의 말장난이었다.
• Fargo North, Decoder (Skip Hinnant) : 클라이언트의 스크램블 워드 메시지와 구문을 해독한 인스펙터 클로소 타입의 탐정.그의 이름은 노스다코타주 파고에 기반을 둔 말장난이었다.
• J. Arthur Crank (Jim Boyd) : 철자나 발음이 혼란스러울 때 불평하기 위해 스케치를 중단하는 격자무늬 옷을 입은 투덜대는 캐릭터.
• 로렐레이 치킨: 실사 장면에 등장한 애니메이션 치킨.그녀는 여배우 캐롤 채닝을 희화화했다.
• 멜 마운즈(모건 프리먼): 보통 쇼트 서커스에 의해 곡을 소개한 디스크 자키.
• 몬스터:늑대인간(짐 보이드), 프랑켄슈타인(스킵 힌넌트), 드라큘라(모건 프리먼).
• Millie the Helper(리타 모레노): 다양한 직업에서 일하는 열성적인 연습생.그녀는 "이봐, 얘들아"라고 가장 먼저 외쳤고, 이 문구는 결국 오프닝 크레딧에 포함되었습니다.이 캐릭터의 이름은 딕 반 다이크 쇼에 나오는 캐릭터에 대한 언급일 가능성이 높다.
• 감독 오토(리타 모레노): 다혈질 영화 감독, 배우들에게 대사를 정확하게 말하게 하려고 노력했지만 그들이 계속 놓치고 있는 단어를 강조하기 위한 큐카드의 도움으로 허사였다.
• 꼬마 판도라(리타 모레노):주위의 어른들을 앞지르려고 했던 건달스럽지만 사랑스러운 금발 소녀.
• 폴 더 고릴라 (짐 보이드) : 정글의 제니퍼의 조수; 수석 작가 폴 둘리의 이름을 딴.
• 야채 흡혈귀 빈센트 (모건 프리먼) : 야채 먹는 것에 집착했던 드라큘라를 보내는 이야기.

성인 출연진들은 또한 스파이더맨 (대니 시그렌), J.J. (스킵 힌넌트), 카르멜라 (리타 모레노), 브렌다 (리 체임벌린), 마크 (행크먼), 마크 (스모건) 로도 출연하였다.그리고 실비아 (해티 윈스턴) (이유 3-6(1973-1977)).

쇼트 서커스

이 쇼의 또 다른 단골 파트는 5인조 노래 밴드인 쇼트 서커스(쇼트 서킷의 말장난)였다.준 안젤라는 쇼의 전체 6년 공연 동안 쇼에 남아 있는 유일한 쇼트 서커스 멤버였다.다른 것들은 1년에서 4년 동안 지속되었다.Irene Cara는 첫 번째 시즌 (1971-1972)에 출연했고 계속해서 팝 음악 스타가 되었다.Cara는 시즌 2(1972-1973)에 데니스 니커슨에 의해 대체되었는데, 데니스 니커슨은 이전에 ABC 주간 시리즈 다크 섀도우에 출연했고 1971년 영화 Willy Wonka & the Chocolate Factory에서 Violet Beuregarde 역으로 가장 잘 알려져 있다.

쇼트 서커스의 다른 세 명의 원래 멤버들은 가수이자 기타리스트인 멜라니 헨더슨, 드러머이자 가수인 스티븐 구스타프슨, 그리고 가수, 탬버린 연주자, 그리고 기타리스트 더글라스 그랜트였다.시즌 3(1973-1974)와 시즌 4(1974-1975)에서 그랜트와 니커슨은 탭 댄서 그레그 버지와 브로드웨이 여배우 베인 존슨으로 교체되었다.

6월 안젤라를 제외하고, 완전히 새로운 쇼트 서커스가 시즌 5와 시즌 6에 캐스팅되었다.새로 고용된 사람들은 토드 그라프, 가수 로드니 루이스, 레제인 맥루아르, 그리고 가수 재니나 매튜스였다.

첫 번째 시즌(1971-1972)에는 세서미 스트리트에서처럼 많은 아이들이 출연진과 함께 카메라에 사용되었지만, 이 개념은 곧 사라졌다.

세서미 스트리트에서 유래한 관습인 세그먼트가 자주 재사용되기 때문에, 배우들은 출연진을 떠난 후에도 계속 출연하였다.

• 줄리 역의 준 안젤라 (탬버린)
• 아이리스 역의 아이린 카라(1971년-1972년 키보드)
• 버디 역의 스티븐 구스타프슨(1971~1975년)
• 캐시 역의 멜라니 헨더슨(1971년-1975년)
• 잭 역의 더글라스 그랜트(1971년-1972년, 1972년-1973년)
• 앨리슨 역의 데니스 니커슨(1972~1973년)
• 켈리 역의 베인 존슨(1973년~1975년)
• 드웨인 역의 그레그 버지(1973~1975년 베이스 기타)
• 게일 역의 재니나 매튜스(1975~1977년)
• 사만다 역의 레장 마글로아르(1975~1977년)
• 찰리 역의 로드니 루이스(1975~1977년)
• 제시 역의 토드 그라프(1975~1977년)

카메오 출연

Electric Company는 또한 다음과 같은 유명인사의 게스트 출연을 특징으로 했습니다.

음악

톰 레러를 제외하고, 아래에 열거된 모든 개인들은 사내 작곡가들이었다.

• 세서미 스트리트에서의 작업으로 유명한 조 라포소는 시즌 1-3의 음악 감독이었고 전체 공연 동안 그 쇼를 위한 노래를 썼다.
• 히트 브로드웨이 록 오페라 "The Me Nobody Knows"의 음악을 작곡한 게리 윌리엄 프리드먼은 시즌 4의 음악 감독 겸 작곡가로 260편의 에피소드를 추가로 작곡했으며 인기 있는 스파이더맨 주제가를 포함하여 40여 곡을 작곡했다.
• 풍자가이자 피아니스트인 톰 레러는 이 시리즈를 위해 10곡을 작곡했다.그 중 두 곡인 "L-Y"와 "Silent E"는 그의 두 번째 라이브 앨범의 CD에 보너스 트랙으로 수록되었다."O-U," "S-N," 그리고 "N 아포스트로피 T"는 박스 세트 "The Remains of Tom Lehrer"에 포함되었다.
• 데이브 코너는 시즌 5-6의 음악 감독이었다.
• 클라크 게스너는 대부분의 사인곡을 포함하여 시리즈를 위해 여러 곡을 작곡했지만, 라포소의 앙상블 타악기 연주자 대니 엡스타인의 직책인 쇼의 공식 음악 코디네이터를 맡지는 않았다.
• 에릭 로저스, 70년대 드패티 프렐렝 만화 음악을 작곡했죠그는 The Electric Company의 260부작곡가로 추가 작곡을 했으며 The Electric Company 주제곡 편곡을 포함한 몇몇 신곡들을 작곡했다.

워너 브라더스에서 발매된 오리지널 사운드 트랙 앨범. 레코드, 이 쇼의 출연진으로 그래미상을 수상했습니다.

비주얼

이 시리즈는 초기 컴퓨터 생성 이미지, 특히 당시 최첨단 아날로그 비디오 싱시저 시스템인 Scanimate의 광범위하고 혁신적인 사용으로 유명했다.그것들은 종종 특정한 소리를 가진 단어들을 표현하는데 사용되었다.때때로 출연자가 단어 애니메이션과 함께 있거나 다른 방식으로 상호작용하는 것을 볼 수 있었다.

번호부여 표시

코미디언, 배우 그리고 작가인 폴 둘리가 이 시리즈를 만들었고 수석 작가로 활동했다.총 780편의 에피소드가 6시즌 동안 제작되었으며, 한 시즌당 130편이 방영되었다.세서미 스트리트와 마찬가지로, The Electric Company의 각 에피소드는 전통적인 에피소드 제목을 사용하는 대신 화면에 번호가 매겨졌다.시즌 1에서 4까지의 번호는 1~520(1971~1975)이었다.시즌 5는 1A-130A(1975-1976)로, 시즌 6은 1B-130B(1976-1977)로 번호가 매겨졌다.지난 두 계절은 학교의 1년 과정으로 설계되었기 때문에 그렇게 지정되었다.

시즌 3을 시작으로, 쇼의 번호는 연속극 티저를 패러디한 당일치기 티저 코너에 소개될 것이며, 이것은 그 에피소드 동안 보여질 특정한 스케치를 강조할 것이다.출연자의 목소리는 "오늘 전기 회사에서는 이러쿵저러쿵 '(삐 소리)"의 변형된 말을 하고, 그날의 단어(또는 그날의 단어가 인쇄된 카드)의 그래픽이 시청자들에게 보이자 액션이 정지될 것이다.리다이렉트된 단어들은 아이들이 추측할 수 있도록 문제의 단어와 구절의 변조를 대략적으로 모방한 일련의 미니모그 소리로 대체되었다.정지된 액션은 화면에 몇 초 동안 머물다가 검은색으로 희미해져 Scanimate 애니메이션에서 임의의 색상으로 쇼 번호가 표시됩니다.이 세그먼트의 음악은 반복적이고 펑키한 기악곡으로, 호른과 스크래치한 일렉트릭 기타 사이의 호출과 응답이 특징입니다.

무반주 시즌2에 소개된 다음 쇼 티저는 같은 방식으로 작동했고, 보통 당일 스케치 티저에서 들리는 음악을 다른 방식으로 사용했다. 다만, 목소리는 "다음에 튜닝해, 언제..."라고 했고 쇼 넘버는 표시되지 않았다.

그러나 시즌 1에서는 타이틀 시퀀스가 끝난 후 스트라이크 매치 소리가 들리고, 블랙에서 페이드 업 하면 불이 켜진 성냥을 들고 있는 손과 프레임 안의 주변 물체와 잘 어우러지도록 놓여진 종이 위에 손으로 쓴 "Show #x"가 나타난다.다음 쇼 티저 대신 켄 로버츠의 목소리가 들렸고, "이제, 마지막 말이네"라고 말했고, 트레이드 마크인 전구는 마지막 말이 무엇이든 간에 손으로 꺼졌다.시즌 2에서는 오프닝 시퀀스가 끝난 후 로고에서 "The Electric Company"라는 문구가 사라지고 Scanimate 애니메이션과 전자적인 함성을 사용하여 쇼 넘버가 그 자리에 나타납니다.

특히 시즌 3에서 시즌 5까지의 일부 에피소드는 당일치기 티저 세그먼트 또는 다음 쇼 티저 세그먼트에서 심각한 기술적 오류가 발생했는데, 이는 아마도 선형 아날로그 비디오 편집 장치의 고장 때문일 것이다.오늘의 스케치 티저에 이러한 오류가 있는 에피소드에는 297, 390, 1A, 8A 및 15A가 포함됩니다. 때로는 음악이 너무 늦게 시작되거나, 너무 일찍 종료되거나, 너무 오래 재생되기도 하며, 때로는 티저 음악이 평소보다 몇 초밖에 재생되지 않아 오류가 무시될 수 있습니다.

시즌 6에서는 티저 뮤직이 더 짧고 자급자족한 구성으로 변경되었기 때문에, 32B(iTunes에서 이용 가능)의 마지막에 표시되는 33B의 티저를 제외하고, 이러한 에러는 발생하지 않습니다.

취소

전기회사는 1977년 그 인기가 최고조에 달했을 때 취소되었다.머펫 캐릭터를 판매용으로 라이선스한 경쟁사인 세서미 스트리트와는 달리, 전기 회사는 추가적인 수익을 창출하는 데 도움을 줄 수 있는 독립형 브랜드나 캐릭터를 가지고 있지 않았다.이 쇼가 라이선스한 중요한 아이템은 만화책과 Fargo North, Decoder 캐릭터의 Milton Bradley 보드 게임뿐이었다.1979년 ^[4]Mattel Electronics에 인텔리비전 콘솔용 교육용 비디오 게임 2종의 라이선스 권리도 부여되었습니다.이 게임들은 게임의 패키징과 라벨에 쇼의 타이틀 로고와 게임의 타이틀 화면에서 재생되는 주제곡의 첫 번째 몇 가지 노트를 모두 포함시켰다.

게다가, 이 프로그램을 방영한 PBS 방송국과 주 전역에 있는 방송사들은 종종 어린이 텔레비전 워크숍이 "공영 TV에 너무 많은 돈을 투자하고 있다"고 불평했다고 이 쇼에 참여한 베테랑 텔레비전 제작자 사무엘 깁본이 말했다."방송국은 비용을 절약하기 위해 세서미 스트리트나 전기 회사 중 하나의 프로그램을 재방송할 것을 요구했습니다.그때까지 세서미 스트리트는 워크샵의 자금원이었다.그 때쯤이면 그 쇼는 거의 모든 프로덕션, 책, 음반, 그리고 게임으로 자신을 지탱하고 있었다.세서미 스트리트의 오리지널 쇼를 줄일 수 있는 방법은 없다고 느꼈습니다.하지만 그 생각은 반복되도록 설계된 The Electric Company의 마지막 시즌 2개를 제작하면 쇼의 ^[5]수명이 4년 더 늘어날 것이라는 것이었습니다."당시 대부분의 PBS 프로그램은 CTW와 같은 독립 제작자의 작업 대신 전적으로 지역 방송국에 의해 제작되었다.The Electric Company의 마지막 편에는 당시 쇼트 서커스의 멤버들을 포함한 최종 출연자들이 나오는 짧은 뮤지컬과 댄스 곡들이 등장했습니다.이 노래의 가사는 시리즈의 결말을 요약했다.

전화 주셔서 감사합니다.정말 즐거웠어요.쇼는 끝났다.달리기 싫다.죄송합니다만, 그것뿐입니다.

1977년 4월 15일 마지막 오리지널 에피소드에 이어, The Electric Company는 1985년 10월 초까지 PBS 재방송을 계속했다.

부활

1999년 재방송

1999년 2월 2일, 당시 Sesame Workshop이 일부 소유하고 있던 Noggin 네트워크가 네트워크의 공동 소유로 인해 이 프로그램을 재방송할 때까지 이전의 쇼는 다시 방영되지 않았다.TV랜드에서 방영된 2시간짜리 장편 편집 스페셜은 이 시리즈를 새로운 세대에 다시 소개했다.

Noggin은 2005년까지 65개의 선별된 에피소드를 방영했는데, 그 후 세서미 워크샵이 네트워크의 절반을 이미 소유하고 있는 Viacom에 매각했기 때문에 프로그램 라인업에서 제외되었다.이 쇼는 Noggin의 짧은 실행 시간과 네트워크용으로 제작된 다양한 인터스티셜 세그먼트의 자유 시간에 맞게 미묘하게 잘렸습니다.이러한 삭제에는 에피소드 번호, Scanimate 워드 애니메이션, 최대 15초의 세그먼트 및 다음 에피소드(시즌 2-6)의 티저가 포함됩니다.

노긴 재방송과 같은 기간 동안 많은 팬들이 노긴 재방송, 오래된 공중파 녹화, 경우에 따라서는 마스터 녹화에서 퀵타임과 MP3 클립을 제작했다.이러한 사이트들은 다양한 장소에서 온라인으로 호스팅되어 블로고스피어(Boing Boing ^[6]등)로부터 많은 관심을 받았으며, 2004년에 이러한 사이트 중 가장 눈에 띄는 사이트를 폐쇄하는 내용의 서한이 발표될 때까지 계속되었습니다.

DVD 출시

Same Workshop까지 노긴의 스케줄에서 제외되어 「Shout!」라이센스하에 시리즈는 볼 수 없었다. 팩토리와 소니 BMG 뮤직 엔터테인먼트는 2006년 2월 7일 DVD 박스 세트인 The Best of the Electric Company를 출시했는데, 이 세트에는 첫 번째와 마지막 에피소드를 포함한 쇼 내내 20개의 미삭제^{[citation needed]} 에피소드가 포함되어 있으며, 리타 모레노와 준 안젤라의 소개와 해설이 포함되어 있다.

초기 DVD 발매의 압도적인 인기로 인해, 다소 예상치 못한 두 번째 박스 세트가 2006년 11월 14일에 출시되었습니다(The Best of the Electric Company: Volume 2).이 두 번째 권은 시즌 1부터 시즌 5까지 20개의 에피소드와 1975년 The Electric Company의 교내 시청 효과에 대한 30분짜리 다큐멘터리를 포함하고 있다.루이스 아발로스, 짐 보이드, 주디 그라우바트, 스킵 힌넌트, 해티 윈스턴이 해설을 제공하고 그들의 세월을 되돌아보았다.그러나 이번 세트에서는 9편의 원래 내용이 바뀌었다.일부의 경우, 특정의 에피소드에서 최초로 방송되었던 소재가 완전히 삭제되고, 그 외의 에피소드의 소재가 포함되어 있는 경우도 있습니다.예를 들어, 60A는 원래 스파이더맨 에피소드 "스파이디 미츠 더 장난꾸러기"를 포함하고 그 스케치의 한 장면을 오프닝 티저로 사용했는데, 오프닝 크레딧이 끝난 후 완전히 삭제되었고 에피소드 번호만 남겨졌다.또한 이 에피소드의 레터맨 스케치 이후에 "Stop!"을 부르는 짧은 서커스와 로드 러너의 동영상이 삭제되었습니다.Wile E. 코요테 만화 (워너 브라더스 제작).라이선스).이 변경된 에피소드들은 또한 쇼의 원래 공연에서 사용되지 않았던 한 스케치에서 다른 스케치로 분리하는 데 사용되는 특수 효과를 포함하고 있다.다른 변경된 에피소드는 197, 227, 322, 375, 35A, 57A, 77A,^{[citation needed]} 105A입니다.

이러한 변경은 아마도 첫 번째 DVD 세트에 있는 세그먼트의 반복을 피하기 위해 이루어졌을 것으로 생각되지만, 소유권 때문이었을 가능성이 높다. 즉, 세서미 워크샵(스파이더맨, 로드 러너 및 와일 E)의 관리 하에 있지 않은 소재를 은폐하기 위해 사용된 세그먼트이다.코요테 등)는 절제된 부분보다 길기 때문에 필요한 28분 길이로 줄이기 위해 에피소드를 더 줄였습니다.

The Electric Company's Greatest Hits^[7] & Bits라고 불리는 한 시간짜리 텔레비전 쇼가 2006년 말에 많은 PBS 방송국에서 방송되었다.그것은 출연진, 성우, 그리고 크리에이터 겸 프로듀서인 조안 간즈 쿠니와의 인터뷰를 포함했다.이 스페셜은 Authorized Pictures에 의해 제작되고 American Public Television에 의해 배포되었으며, 서약 운동 중에 볼 수 있도록 고안되었습니다.2007년 3월 6일에 DVD로 발매되었습니다.

아이튠즈

2007년 초, 애플사는 아이튠즈 서비스를 통해 이전에 구할 수 없었던 일렉트릭 컴퍼니의 15편의 에피소드를 판매하기 시작했다."1권"에는 5, 13, 23, 128, 179, 249, 261, 289, 297, 374, 416, 475, 91A, 8B, 32B가 수록되어 있다.

2007년 말, "Volume 2"라고 불리는 15개의 에피소드의 다른 컬렉션을 아이튠즈에서 이용할 수 있게 되었다.새로 추가된 것은 2, 36, 40, 75, 142, 154, 165, 172, 189, 218, 245, 290, 337 그리고 350이다.A–130A는 521–650, 1B–130B는 651–780)이라는 명칭이 무시되더라도 제1권부터 반복되었다.

이 에피소드들이 원래 텔레비전에서 방영되었던 버전들에서 변경된 것인지 여부는 불분명하다.외쳐라! 공장 대표들은 다른 DVD 세트에 대한 계획이 없다고 말했는데, 이는 iTunes를 통해 배포된 에피소드는 다른 형식으로 제공되지 않을 것임을 암시한다.

인터넷 재방송

2015년 8월 13일, HBO는 세서미 ^[8]워크샵과의 다중 시리즈 거래에서 2009년 재부팅 재방송권을 획득했다고 발표했다.

「 」를 참조해 주세요.

• 텔레비전 포털
• 미국 포털
• 크래시 박스

레퍼런스

외부 링크

Wikiquote에는 Electric Company와 관련된 인용문이 있습니다.

• 전기회사(1971년판)IMDb에서