녹음실

Recording studio
추가 정보:필름 스튜디오, 텔레비전 스튜디오 및 스튜디오
멕시코시티 캠퍼스 테크 드 몬테레이 제어실
안나자 국립대학교의 오디오 제작 시설

녹음실은 악기 또는 보컬 뮤지컬 공연, 구어 등의 음향 녹음, 믹싱, 오디오 제작을 위한 전문 시설이다.이들은 가수 기타리스트 한 명을 녹음할 수 있을 정도로 규모가 큰 소규모 사내 프로젝트 스튜디오부터 100명 이상의 음악가들로 구성된 오케스트라를 위한 공간이 있는 큰 건물까지 다양하다.이상적으로는 녹음과 모니터링(청취와 믹싱) 공간 모두 최적의 음향 특성(청취자가 듣는 소리를 방해할 수 있는 반사된 음향 반향의 분리 또는 확산 또는 흡수)을 달성하기 위해 음향학자나 오디오 엔지니어가 특별히 설계한다.

녹음 스튜디오는 가수, 악기 연주자(예: 일렉트릭 기타, 피아노, 색소폰 또는 오케스트라와 같은 앙상블), 영화, 텔레비전 또는 애니메이션, 폴리의 광고 또는 대화 대체용 음성 오버 아티스트 또는 이들의 동반 음악 사운드 트랙 녹음을 위해 사용될 수 있다.전형적인 녹음실은 마이크와 마이크 스탠드를 갖춘 "스튜디오" 또는 "라이브룸"이라고 불리는 방으로 구성되어 있으며, 그곳에서 악기 연주자와 성악가가 공연하기도 하고, 때로는 녹음 제작자와 함께 오디오 엔지니어들이 전문 오디오 믹싱 콘솔이나 효과 유닛 또는 컴퓨터를 운영하는 "컨트롤룸"으로 구성되어 있다.소프트웨어 제품군을 혼합, 조작하고(예: 동등화 및 효과 추가) 아날로그 또는 디지털 녹음을 위해 사운드를 라우팅한다.엔지니어들과 프로듀서들은 고품질의 모니터 스피커나 헤드폰으로 라이브 음악과 녹음된 "트랙"을 듣는다.

종종, 드럼이나 전기 기타 앰프, 스피커와 같은 시끄러운 악기를 수용할 수 있는 격리 부스라고 불리는 작은 방들이 있을 것이고, 이러한 소리가 다른 악기나 목소리의 소리를 포착하는 마이크에 들리지 않도록 하거나, 보컬이나 더 조용한 어쿠스틱 인스루멘트를 녹음할 수 있는 "드라이어" 방을 제공할 것이다.통기타나 바이올린 같은 것.주요 녹음 스튜디오는 일반적으로 그랜드 피아노, 해먼드 오르간, 전기 피아노, 하프, 드럼과 같은 크고 무겁고 전송하기 어려운 악기들과 음악 장비들을 스튜디오에 가지고 있다.

설계 및 장비

멕시코의 아들 자로초 가수는 테크 드 몬테레이 스튜디오에서 트랙을 녹음했다.

배치

녹음 스튜디오는 일반적으로 3개 이상의 방으로 구성된다.

  • 마이크 및 전기 및 전자 기기의 경우 기기의 출력 또는 DI 장치 출력을 믹싱 보드에 연결(또는 베이스 및 전기 기타의 스피커 캐비닛을 믹싱)하여 악기 연주자가 악기를 연주하는 스튜디오의 라이브 룸
  • 격리 부스는 문이 있는 소음을 차단하는 작은 방이며, 악기 연주자(또는 그들의 큰 스피커 스택)를 위해 설계된다.보컬 부스는 가수들을 위해 비슷하게 디자인된 방이다.두 유형의 방에는 가수, 밴드 리더, 음악가들이 종종 시각적인 신호를 주거나 받기 때문에, 공연자들이 다른 밴드 멤버들과 스튜디오 스태프들을 볼 수 있도록 일반적으로 창문이 있다.
  • 오디오 엔지니어들과 음반 제작자들이 믹싱 콘솔과 함께 마이크와 악기 신호를 믹싱 콘솔로 섞는 제어실은 노래와 연주를 테이프에 녹음하고(1980년대와 1990년대 초반까지) 하드디스크(1990년대 이후 수십 년까지)나 모니터 스피커나 헤드폰으로 녹음과 트랙을 듣고 애드주(adju)로 트랙을 조작한다.효과 유닛을 사용하여 혼합 콘솔 설정을 스팅한다.
  • 소음이 녹음 과정에 방해가 되지 않도록 선풍기 냉각 컴퓨터 랙, 파워앰프 등 더 소음이 심한 장비를 보관하는 기계실.

음악가, 가수, 오디오 엔지니어, 음반 제작자들은 여전히 서로를 볼 수 있어야 하고, 큐 제스처와 밴드 리더의 지휘를 볼 수 있어야 한다.이처럼 생방, 격리 부스, 보컬 부스, 제어실에는 일반적으로 창문이 있다.

네브 VR60, 멀티트랙 믹싱 콘솔.콘솔 위에는 다양한 스튜디오 모니터 스피커가 있다.

녹음 스튜디오는 소리를 정확하게 녹음하는 데 필요한 음향 특성을 가진 공간을 만들기 위해 실내 음향 원리를 중심으로 세심하게 설계되어 있다.건축 음향학에는 음향 처리와 방음 처리가 포함되며, 또한 방이 원하는 방식으로 소리에 반응하도록 하기 위한 방 자체의 물리적 치수에 대한 고려도 포함된다.음향 처리에는 실내 표면의 흡수 및 확산 재료의 사용이 포함된다.반향의 양을 조절하기 위해 녹음 스튜디오의 룸은 반사 표면과 비반사 표면의 재구성 가능한 조합을 가질 수 있다.방음 처리 기능은 방 사이의 음극 분리를 제공하며, 소리가 숙박시설에 들어오거나 나가는 것을 방지한다.도시 환경의 녹음 스튜디오는 주변 도로와 도로의 소음이 내부 마이크에 의해 포착되지 않도록 외피에 방음 처리를 해야 한다.

엔지니어들과 프로듀서들은 녹음 시간 동안 제어실의 창문에서 트럼펫 연주자를 본다.

장비

녹음실에서 흔히 볼 수 있는 장비에는 다음이 포함된다.

계기

그랜드 피아노를 포함한 음악 스튜디오의 악기의 선택

모든 음악 스튜디오가 악기를 갖추고 있는 것은 아니다.일부 소규모 스튜디오에는 악기가 없으며 밴드나 아티스트들이 직접 악기와 앰프, 스피커 등을 들고 올 것으로 예상된다.그러나 주요 녹음 스튜디오는 종종 라이브 룸에 악기, 전형적으로 악기, 증폭기, 스피커 캐비닛 등 크고 무겁고 운반이 어려운 악기(예: 해먼드 오르간) 또는 (대형 피아노의 경우처럼) 단일 녹음 세션에 고용할 수 없는 악기들을 가지고 있다.스튜디오에 악기와 장비를 갖추게 되면 피아노가 튜닝되고 악기와 관련 장비가 유지되어야 하기 때문에 스튜디오에 추가 비용이 발생한다.

스튜디오가 소유하고 있는 음악 장비의 종류와 브랜드는 일반적으로 그곳에서 녹음하는 밴드나 아티스트들의 음악 스타일에 따라 달라진다.스튜디오에 있을 수 있는 기구는 다음과 같다.

기타리스트와 베이스 연주자들은 종종 그들 자신의 기타, 베이스, 효과 페달을 가지고 올 것으로 예상된다.드러머들은 종종 그들 자신의 올가미 드럼, 심벌즈, 막대나 붓을 가지고 온다.바이올린 계열의 악기, 아코디언, 우쿨렐레, 밴조, 놋쇠 뿔, 목관악기 등 다른 쉽게 운반되는 악기를 연주하는 음악가들도 그들만의 악기를 가지고 올 것으로 예상된다.

디지털 오디오 워크스테이션

멀티 모니터 설정이 있는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)을 사용한 음악 제작
주요 기사:디지털 오디오 워크스테이션

범용 컴퓨터는 기록 과정에서 빠르게 큰 역할을 담당했다.소프트웨어로 고속 프로세서가 장착된 강력하고 질 좋은 컴퓨터는 1980년대와 1990년대에 녹음실에서 필요로 했던 혼합 콘솔, 멀티트랙 녹음 장비, 신디사이저, 샘플러, 효과 유닛(리버브, 에코, 압축 등)을 대체할 수 있다.따라서 장착된 컴퓨터를 디지털 오디오 워크스테이션 또는 DOW라고 부른다.

애플 매킨토시는 대부분의 스튜디오 작업에 사용되지만 마이크로소프트 윈도우와 리눅스를 위한 광범위한 소프트웨어가 있다.[citation needed]

혼합 콘솔을 사용하지 않고 키보드와 마우스만 사용하여 모든 혼합을 수행하는 경우 이를 상자(ITB)에서 혼합이라고 한다.OTB는 PC 소프트웨어뿐만 아니라 다른 하드웨어와 혼합하는 것을 설명한다.

프로젝트 스튜디오

홈 스튜디오의 앨런 & 히스 GS3000 아날로그 믹싱 콘솔
주요 기사:홈 레코딩

소규모의 개인 녹음실을 프로젝트 스튜디오나 홈 스튜디오라고 부르기도 한다.그러한 스튜디오는 종종 개별 예술가의 특정한 욕구를 충족시키거나 비상업적 취미로 사용된다.최초의 현대적인 프로젝트 스튜디오는 1980년대 중반에 들어서면서 합리적인 가격의 멀티트랙 녹음 장치, 신디사이저, 마이크가 등장하였다.이 현상은 MIDI 장비와 액세서리의 가격 하락과 더불어 디스크 레코딩 제품에 대한 저렴한 직접 가격 하락으로 번창했다.

홈 스튜디오에서 드럼과 증폭된 일렉트릭 기타를 녹음하는 것은 보통 가장 시끄러운 악기들이기 때문에 도전적이다.음향 드럼은 전자 드럼이나 샘플링된 드럼과 달리 이 시나리오에서 음향 격리가 필요하다.파워 튜브 왜곡을 포함한 정통 일렉트릭 기타 앰프 사운드를 얻으려면 전력 감쇠기, 격리 캐비닛 또는 부스가 필요하다.편리한 타협은 모델 앰프, 프리앰프/프로세서 또는 소프트웨어 기반 기타 앰프 시뮬레이터 등 앰프 모델링이다.때때로 음악가들은 드럼과 같은 크고 불편한 악기를 키보드로 대체하는데, 오늘날에는 종종 다소 현실적인 샘플링을 제공한다.

ADAT가 도입한 디지털 녹음 기능과 원래 3995달러로 도입된 비교적 저렴한 비용이 1990년대 프로젝트 스튜디오의 증가에 크게 기여했다.[1]오늘날의 프로젝트 스튜디오는 표준 PC 하드웨어에서 실행되는 소프트웨어 기반 DOW를 중심으로 구축된다.

격리 부스

격리부스는 녹음실 내 작은 방으로 외부음향과 내부음향을 모두 차단할 수 있으며, 음향산업의 다른 모든 녹음실처럼 벽면으로부터 반사되는 양을 줄여 좋은 음향실을 만들 수 있도록 설계되어 있다.마이크와 함께 드럼 연주자, 보컬리스트, 기타 스피커 캐비닛이 방 안에 음향학적으로 격리되어 있다.전형적인 전문 녹음실에는 제어실과 대형 라이브 룸, 하나 이상의 작은 격리 부스가 있다.

모든 방들은 방음벽에 거품을 넣어 중간 중간에 기포가 있는 또 다른 절연벽 옆에 축조된 절연벽인 방음벽인 방음벽인 방음벽인 2층 5/8" 판암을 포함한 다양한 방법으로 방음된다.벽과 모서리, 그리고 그 사이에 공극이 있는 두꺼운 유리의 두 판을 사용함으로써.공통 건축자재의 표면 밀도는 자재를 통한 다양한 주파수의 전송 손실을 결정한다.[2]

토마스 A.왓슨은 1877년 알렉산더 그레이엄 벨과의 전화 시연에 사용할 방음 부스를 발명했지만 특허를 내지 않았다.[3]휴대용 독립형 격리 부스, 기타 스피커 격리 캐비닛 등 같은 개념의 변형이 있다.고보 패널은 훨씬 더 중간 정도까지 동일한 효과를 얻을 수 있다. 예를 들어 라이브 룸이나 무대에서 너무 큰 드럼 키트는 그 주위에 아크릴 유리 시스루 고보 패널을 배치하여 소리를 비껴내고 다른 마이크에 출혈을 방지하여 다음 단계에서 각 계기 채널을 보다 잘 독립적으로 제어할 수 있다.믹싱 콘솔

애니메이션에서는 보통 보컬 퍼포먼스가 개별 세션에서 녹음되는데, 배우들은 (감독이나 독자의 도움을 받아) 대화에 참여하는 상상을 해야 한다.애니메이션 영화는 종종 개발과 제작 과정에서 빠르게 진화하기 때문에, 마지막 순간까지 선을 미세하게 조율하는 능력을 보존하기 위해서는 보컬 트랙이 서로 피를 흘리지 않도록 하는 것이 필수적이다.때로는 주연배우들 간의 공감대가 충분히 강하고 애니메이션 스튜디오가 여유가 있다면 제작자들은 배우들이 서로 볼 수 있는 복수의 격리 부스로 구성된 녹음실을 이용할 수도 있다.이를 통해 배우들은 마치 정규 무대나 영화 촬영장에 있는 것처럼 실시간으로 서로 반응할 수 있다.

역사

참고 항목:사운드 레코딩의 역사

1890년대에서 1930년대

음향 녹음(마이크 도입, 전기 녹음, 증폭 이전) 시대에, 초기의 녹음 스튜디오는 매우 기본적인 시설로, 기본적으로 연주자들을 외부 소음으로부터 격리시키는 방음실이 되었다.이 시대에는 휴대용 음향 녹음 장비를 사용하여 지역 무도장과 같이 사용 가능한 장소에서 녹음이 이루어지는 일이 드물지 않았다.이 시기에는 왁스로 만든 회전 실린더(라이터 디스크)를 잘라 마스터 녹음을 했다.연주자들은 일반적으로 큰 음향 경적음(친숙한 축음기 경적음) 주위에 모여 있었다.음성이나 악기에서 나오는 음향 에너지는 경적을 통해 횡경막으로 전달되어 기계식 절단 선반으로 전달되었으며, 이 신호는 마스터의 표면에 직접 변조된 홈으로 새겨져 있었다.

1930년대에서 1970년대

Siemens Studio for Electronic Music ca. 1956.

전기 녹음은 1930년대 초반에 흔하게 이루어졌고, 선반을 마스터하는 것은 전기적으로 동력을 공급받았지만, 마스터 녹음은 지금까지도 디스크로 잘라야 했고, 지금은 아세테이트 디스크로도 알려져 있다.이 시기의 스튜디오는 널리 퍼져 있는 음악적 경향에 따라 주로 교향악단과 다른 큰 악기 앙상블의 라이브 녹음을 위해 설계되었다.엔지니어들은 곧 공연장처럼 크고 울려 퍼지는 공간이 자연 회상이 녹음 소리를 높여주면서 생동감 넘치는 어쿠스틱 시그니처를 만들어 낸다는 사실을 발견했다.이 시기에는 1960년대 이후 보편화된 음향 데드 부스와 원룸보다는 음향 라이브 홀이 선호되었다.멀티트랙 레코딩 기법을 허용하지 않았던 녹음 기술의 한계 때문에 20세기 중반의 스튜디오는 음악가(예: 리듬 섹션이나 호른 섹션)와 가수(예: 백업 가수 그룹)를 분리하는 것이 아니라 그룹화하여 연주자를 배치하는 개념으로 설계되었다.e 마이크는 공연 중에 나타난 복잡한 음향과 조화로운 상호작용을 포착하기 위해 전략적으로 사용된다.2000년대 현대 사운드 스테이지에서는 여전히 대형 오케스트라를 사용하는 대형 영화 채점 프로젝트에 이 접근법을 사용하는 경우가 있다.

홀과 교회

그들의 뛰어난 음향 때문에, 많은 대형 스튜디오들이 교회로 개종되었다.예로는 조지 마틴의 공기 스튜디오 런던에 유명한 컬럼비아 레코드사 30th 스트리트 스튜디오 뉴욕(천장을 100개의 발에 대한 변환된 아르메니아 교회, 고등)[4]와 뉴욕(어디 루이 조단, 빌 헤일리, 버디 홀리 같은 예술가들이 기록되었다)에서 또한 큰 전향자는 데카 레코드 아폴로의 무녀의 템플 스튜디오 포함한다.교육복도 중앙에 높고 둥근 천장이 있는 교회

뉴욕의 컬럼비아 레코드 30번가 스튜디오와 런던의 애비 로드 스튜디오와 같은 시설들은 오디오 전문가들에 의해 쉽게 식별될 수 있는 '상표' 사운드와 직원 엔지니어들의 기술로 유명했다.서로 다른 스튜디오 간에 오디오 소재를 이전해야 할 필요성이 커지면서 음반 산업 전반에 걸쳐 스튜디오 디자인에 표준화에 대한 수요가 증가했고, 웨스트 헐리우드의 웨스트레이크 레코딩 스튜디오는 1970년대 표준화된 음향 디자인 개발에 큰 영향력을 행사했다.[5]

뉴욕 시에서 컬럼비아 레코드는 이스트 30번가 207번가의 컬럼비아 30번가 스튜디오, 이스트 52번가 49번가의 CBS 스튜디오 빌딩, 파크와 렉싱턴 어벤투스 사이의 이스트 58번가 111번가 리에르크란즈 홀(이전의 독일 컬투에 의해 지어지고 소속되어 있는 건물) 등 가장 존경받는 음향 녹음 스튜디오를 보유하고 있었다.랄과 음악 사회, 리에르크란츠 클럽 앤 소사이어티,[6][7] 그리고 799번가에 있는 그들의 초기 녹음 스튜디오 중 하나인 "Studio A"가 있다.[4]

1977년 녹음 시간에 헤드폰을 끼고 있는 도나 서머

기술 및 기술

20세기 중반의 전기 녹음 스튜디오는 종종 격리 부스, 소리 배플, 때로는 스피커까지 부족했고, 1960년대에 이르러서야 하이파이델리티 헤드폰의 도입으로 연주자들이 녹음할 때 헤드셋을 사용하여 그들의 연주를 감시하고 플레이백을 듣는 것이 일반적인 관행이 되었다.모든 연주자들을 격리시키는 것은 어려웠다. 단순히 녹음은 라이브 앙상블 '테이크'로 만들어졌고 모든 연주자들이 연주하는 동안 서로와 앙상블 리더를 볼 수 있어야 했기 때문에 이 연습이 사용되지 않은 주요한 이유였다.이 시기에 훈련을 받은 녹음 기술자들은 서로 다른 마이크와 악기 그룹 사이에 '리커지'를 통해 만들어낼 수 있는 복잡한 음향 효과를 활용하는 법을 배웠고, 이러한 기술자들은 공연에서 스튜디오와 음악가들의 독특한 음향 특성을 포착하는 데 매우 능숙해졌다.

다양한 종류의 마이크를 사용하고 스튜디오 주변에 배치하는 것은 녹음 과정의 중요한 부분이었고, 특정한 브랜드의 마이크들은 특정한 오디오 특성에 의해 기술자들에 의해 사용되었다.1930년대 RCA 회사가 개발한 부드러운 톤의 리본 마이크는 빙 크로스비가 완성한 '크로닝' 스타일에 결정적으로 사용되었으며, 유명한 노이만 U47 콘덴서 마이크는 1950년대부터 가장 널리 사용되는 마이크 중 하나였다.이 모델은 오디오 전문가들에 의해 지금까지 만들어진 것 중 최고의 마이크 중 하나로 여전히 널리 간주되고 있다.마이크를 올바르게 배치하는 것을 배우는 것은 젊은 엔지니어들의 훈련의 주요 부분이었고, 많은 사람들이 이 기술에 매우 능숙해졌다.1960년대까지는 클래식 분야에서 엔지니어들이 오케스트라 위에 매달린 마이크 한두 개만 사용하여 수준 높은 오케스트라 녹음을 하는 일이 드물지 않았다.1960년대에 기술자들은 이전에 일반적이었던 것보다 훨씬 더 계기 가까이에 마이크를 배치하는 실험을 시작했다.비틀즈가 녹음한 '굿모닝 굿모닝'과 '레이디 마돈나'의 경적 부분의 독특한 래핑 톤은 색소폰 연주자들이 자신의 악기를 위치시켜 사실상 경적 입 안에 마이크가 들어가도록 함으로써 달성되었다.

Danny Knicely records with Furnace Mountain Band
대니 크니슬리는 버지니아의 아궁이 마운틴 밴드에서 레코드를 녹음했다(2012년)

주요 스튜디오의 독특한 소닉 특성은 1950년대와 1960년대의 가장 유명한 많은 인기 있는 음반들에 특별한 성격을 부여했고, 음반 회사들은 이러한 시설들을 경건하게 지켰다.소리 역사가 데이비드 시몬스에 따르면, 콜롬비아 후 1940년대 후반과 A&amp에;R매니저 미치 밀러 최고가 되기 위해 그것을 개조한 30번가 스튜디오를 인수했다, 밀러, 세탁소 공포 mig의 맨 나무 마루를 닦으라고 결코 특정 명령을 따랐어 기립은 커튼과 다른 부속품을 만질 수 있지 못했다고 발표했다.ht홀의 음향 특성을 바꾸다이 시기 스튜디오의 독특한 "음향 서명"에 기여한 몇 가지 다른 특징들이 있었다.대형 녹음실의 고유한 소리뿐만 아니라, 많은 최고의 스튜디오들은 특별히 디자인된 에코 챔버, 종종 메인 스튜디오 아래에 지어지는 특수 목적의 객실을 통합했다.이들은 일반적으로 콘크리트와 같이 단단한 음향 반사 재료로 구성된 길고 낮은 직사각형 공간이었으며 한쪽 끝에는 확성기가, 다른 쪽 끝에는 하나 이상의 마이크가 장착되었다.녹음 세션 동안, 스튜디오에 있는 하나 이상의 마이크에서 나오는 신호는 에코 챔버의 확성기로 전달될 수 있었다. 스피커에서 나는 소리는 챔버에 울려 퍼졌고, 향상된 신호는 다른 쪽 끝에 있는 마이크에 의해 집혔다.종종 보컬의 소리를 '감미롭게' 하기 위해 사용되던 이 메아리가 강화된 신호는 스튜디오의 마이크에서 나오는 1차 신호와 혼합되어 마스터 녹음이 이루어질 때 트랙에 섞일 수 있었다.특수 장비는 '클래식' 녹음실의 또 다른 주목할 만한 특징이었다.가장 큰 스튜디오는 RCA, Columbia, EMI와 같은 대형 미디어 회사들이 소유하고 운영했는데, 그들은 보통 스튜디오를 위해 맞춤형 녹음 장비와 혼합 콘솔을 설계하고 건설하는 그들만의 전자 연구 개발 부서를 가지고 있었다.마찬가지로, 더 작은 독립된 스튜디오는 종종 그들 자신의 책상과 다른 장비를 설계하고 건설한 숙련된 전자공학 기술자들에 의해 소유되었다.이것의 좋은 예가 1960년대의 유명한 미국 팝 음반들의 장소인 로스앤젤레스의 유명한 골드 스타 스튜디오다.공동 소유주인 David S. Gold는 스튜디오의 메인 믹싱 데스크와 많은 추가 장비들을 지었고 스튜디오의 독특한 사다리꼴 에코 챔버도 디자인했다.

1950년대와 1960년대 동안 팝 음반 소리는 전문 전자 회사들이 제조한 이퀄라이저와 압축기 같은 독점적인 음향 처리 장치의 도입으로 더욱 정의되었다.이것들 중 가장 잘 알려진 것 중 하나는 유명한 풀텍 이퀄라이저였는데, 이것은 당시의 거의 모든 주요 상업용 스튜디오에서 사용되었다.

멀티 트랙 기록

멀티 트랙 레코딩의 도입으로, 비록 1970년대에 이르러서야 대형 음반 회사들이 이 관행을 널리 채택하기 시작했으며, 1960년대 내내 많은 "팝" 고전들이 여전히 죄악 속에 라이브로 녹음되었지만, 악기들과 가수들을 테이프의 다른 트랙에 각각 따로 그리고 다른 시간에 녹음하는 것이 가능해졌다.이삭을 줍다1960년대 이후에는 녹음 과정에서 섞이기보다는 믹싱 과정에서 메아리, 반향 등의 치료가 별도로 추가되는 등 고립과 방음으로 강조점이 이동했다.도심 속 부동산 가치 상승과 맞물린 이러한 추세의 한 가지 아쉬운[citation needed] 결과는 가장 큰 규모의 스튜디오 중 상당수가 철거되거나 다른 용도로 재개발되었다는 것이다.20세기 중반에 녹음은 아날로그 방식이었고, ¼ 인치나 ½ 인치 마그네틱 테이프로 만들어졌거나, 35 mm 자석 필름에서는 더 드물게 만들어졌으며, 다중 트랙 녹음은 1950년대에 8 트랙, 1968년에 16 트랙, 1970년대에 32 트랙에 달했다.가장 흔한 테이프는 최대 24개의 개별 트랙을 담을 수 있는 2인치 아날로그다.일반적으로 24트랙 테이프 기계에 오디오 믹스를 설치한 후에는 신호가 재생되어 다른 기계로 전송되는데, 이 기계는 마스터라고 불리는 printing 인치 투트랙 스테레오 테이프에 결합된 신호(인쇄라고 함)를 녹음한다.

디지털 기록 이전에, 한 사람이 기록할 수 있는 총 트랙 수는 사용 중인 24 트랙 테이프 기계의 수를 기준으로 24의 배수로 측정되었다.대부분의 녹음 스튜디오는 현재 디지털 녹음 장비를 사용하고 있는데, 이것은 믹싱 콘솔이나 컴퓨터 하드웨어 인터페이스의 용량과 처리 수요에 대응하는 하드웨어의 능력에 기초하여만 가용 트랙의 수를 제한한다.아날로그 테이프 기계는 여전히 일부 오디오 애호가들과 음향 엔지니어들이 그들의 독특한 소닉 특성을 위해 사용하고 있다.희소성과 연령으로 인해 특정 모델의 아날로그 테이프 기계는 가치가 크게 상승했다.[citation needed]

라디오 스튜디오

영국 캐터햄의 리지 라디오 스튜디오

라디오 스튜디오는 녹화 스튜디오와 매우 유사하며, 특히 방송 중 일반적으로 사용되지 않는 제작 스튜디오의 경우, 인터뷰가 녹화되어 나중에 방송되는 스튜디오와 같이 매우 유사하다.이러한 유형의 스튜디오는 일반적으로 다른 오디오 녹음 스튜디오와 동일한 장비를 모두 갖추게 되는데, 특히 대형 방송국에 있거나 방송국 그룹을 수용하는 복합 시설에 있을 경우, 또한 사람들이 라이브 투 에어 상황에서 협력적으로 작업할 수 있도록 설계된다(Ahern, S, Making Radio 참조).[8]

방송 스튜디오는 또한 소리 격리 같은 많은 동일한 원리를 사용하며, 라이브 온-에어 사용 성격에 적합한 적응력을 가지고 있다.그러한 장비에는 일반적으로 전화 통화를 방송하기 위한 전화 하이브리드, 원격 방송을 수신하기 위한 POTS 코덱, 예기치 않은 침묵을 감지하기 위한 데드 에어 경보, 기침에서 불경기로의 모든 것을 떨어뜨리기 위한 방송 지연 등이 포함된다.미국에서도 연방통신위원회(FCC)가 허가한 방송국에는 비상경보시스템 디코더(일반적으로 스튜디오 내)가 있어야 하며, 풀파워 스테이션의 경우 긴급경보를 방송하기 위해 방송국이 송신하는 모든 채널의 프로그래밍을 방해할 수 있는 인코더가 있어야 한다.

컴퓨터는 또한 광고, 징글, 범퍼, 사운드비트, 전화, 음향 효과, 교통 및 기상 보고를 재생하는 데 사용되며, 지금은 직원이 없을 때 완전한 방송 자동화를 한다.토크쇼의 경우, 콘트롤 룸의 프로듀서나 조수가 전화를 선별하고, 콜러들의 이름과 주제를 큐에 입력하는 등 프로그램을 운영하는데, 프로그램의 진행자는 이를 보고 적절하게 소개할 수 있다.라디오 콘테스트 수상자 인터뷰도 '날아가는 대로' 편집해 수상작을 접수한 뒤 1~2분 안에 방송할 수 있다.

또한 디지털 믹싱 콘솔은 이더넷을 통한 오디오를 통해 상호 연결되거나, 입력과 출력이 랙마운트 오디오 엔진에 유선 연결되고, 하나 이상의 제어 표면(믹싱 보드) 또는 컴퓨터가 직렬 포트를 통해 연결되어 제작자 또는 탤런트가 어느 한 지점에서 쇼를 제어할 수 있게 한다.이더넷과 오디오 over IP(라이브) 또는 FTP(녹음)를 이용하면 원격 접속도 가능해 DJ들이 ISDN이나 인터넷을 통해 홈 스튜디오에서 쇼를 할 수 있다.공중파 방송국의 스튜디오/송신기 링크, 방송 송수신을 위한 위성 접시, 웹캐스트나 팟캐스트를 위한 추가적인 외부 오디오 연결이 필요하다.

참고 항목

참조

  1. ^ 조지 피터슨 "기억에서:2010년 8월, Mix Magazine Online, Keith Barr 1949–2010,""Archived copy". Archived from the original on 29 August 2010. Retrieved 26 August 2010.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  2. ^ Huber, David Miles (2005). Modern Recording Techniques. Elsevier Inc. p. 75. ISBN 9780240806259.
  3. ^ Watson, T.A. (2017). The Birth and Babyhood of the Telephone. Library of Alexandria. ISBN 9781465616609.
  4. ^ a b Simons, David (2004). Studio Stories – How the Great New York Records Were Made. San Francisco: Backbeat Books. ISBN 9781617745164.
  5. ^ Newell, Philip (2003). Recording Studio Design. Focal Press. pp. 315–316. ISBN 0-240-51917-5. Retrieved 14 January 2017.
  6. ^ "뉴욕시의 리거크란즈 역사" 2011년 7월 27일 웨이백 머신 – 뉴욕시의 리거크란즈 웹사이트에 보관.리에르크란츠 클럽은 1881년 파크 애비뉴 동쪽 111–119 이스트 58번가에 건물을 세웠다.
  7. ^ Kahn, Ashley, Kind of Blue: 마일즈 데이비스 걸작 제작, 다 카포 프레스, 2001.Cf. 페이지 75
  8. ^ 2011년 시드니 앨런 & 언윈, Ahern, S (edd), Making Radio, Making Radio, Alen & Unwin, Unwin, 2011년.스튜디오 챕터

추가 읽기

  • 코건, 짐, 클라크, 윌리엄사운드의 사원: 그레이트 레코딩 스튜디오 안.샌프란시스코:크로니클 북스, 2003년
  • 호닝, 수잔 슈미트추적 소리: Edison에서 LP 볼티모어에 이르는 기술, 문화, 스튜디오 레코딩의 예술: Jones Hopkins University Press, 2013.
  • 라몬, 필, 그라나타, 찰스 L. 레코드 만들기: 음악 뒤의 장면들.뉴욕:하이페리온, 2007.

외부 링크