케르코어

Queercore
LGBT 힙합과 혼동하지 말자.
이 동작에서 영감을 받은 zine은 호모코어(zine)를 참조하십시오.
케르코어
양식적 기원
뮤지컬
이데올로기
문화적 기원1980년대 중반, 캐나다(토론토), 미국(포트랜드 / 샌프란시스코), 영국(런던)
기타 항목

케르코어(또는 호모코어)는 1980년대 중반 펑크 서브컬처와 펑크록에서 유래한 음악 장르의 오프슈트로 시작된 문화/사회 운동이다. 사회 전반에 대한 불만, 특히 사회적으로 LGBT 커뮤니티에 대한 거부감이 두드러진다.[1] 케르코어는 잡지, 음악, 글쓰기, 영화를 통해 DIY 스타일로 자신을 표현한다.

음악 장르로서, 편견의 주제를 탐구하고 개인의 성 정체성,[2] 성 정체성, 그리고 권리와 같은 문제들을 다루는 가사로 구별될 수 있다; 더 일반적으로, 케르코어 밴드는 때때로 가벼운 방식으로, 때로는 진지하게 그들의 위치에 고유한 사회에 대한 비판을 제공한다. 음악적으로, 많은 케르코어 밴드들은 펑크 장면에서 유래했지만 산업 음악 문화 또한 영향을 미쳤다. 케르코어 그룹은 하드코어 펑크, 일렉트로펑크, 인디 록, 파워 팝, 노 웨이브, 노이즈, 실험, 산업 등 많은 장르를 아우른다.

역사

오리진스

1980년대 초 미국의 여러 하드코어 밴드가 기괴한 주제로 곡을 썼고, 빅보이즈의 랜디 터너와 함께 딕스의 게리 플로이드(Gary Floyd)가 외향적이고 거침없는 게이맨으로 두각을 나타냈다. 영국에서는 아나코펑크 장면에서 사도들의 앤디 마틴이 똑같이 솔직했다. MDC와 세븐초이스 등 정치적 의욕에 찬 미국 밴드들도 이때 반동성애 메시지를 자신들의 노래에 도입했고, 닙드라이버스는 퀀틴 크리스프 전용 곡 '퀀틴'을 레퍼토리에 포함시켰다.

지비 존스와 브루스 라브루스가 만든 지네 J.D.는 이 운동을 일으킨 지네로 널리 인정받고 있다. "J.D.s는 많은 사람들에게 이 케어코어 장면을 존재하게 만든 촉매제로 보여진다."라고 DIY: The Rise of Lo-Fi Culture의 Amy Spencer가 썼다.[3] 무정부주의적인 장면에서 나온 J.D.s의 편집자들은 처음에는 이 운동을 묘사하기 위해 "homocore"[4][5]라는 호칭을 선택했지만, 관련자들의 다양성을 더 잘 반영하기 위해 호모라는 단어를 퀴어로 대체했고, 게이와 레즈비언 정통성의 경계에서 완전히 분리시켰다. 첫번째 문제가 1985년에 성명서 제목" 아니다 게이니"은 fanzine 최대 RocknRoll을 따라 곧이어 책으로 출판과, 많은 다른 zines 중, 거룩 Titclamps, Larry-bob, Homocore에 의해 톰 제닝스와 Deke Nihilson,[2]도나 Dresch의 체인 톱에 의해 편집, Outpunk 매트 Wobensmith겠지만 이 마지막 2로 나중에 functioni에게 영감을 주고 풀려났다.쇼핑 악보로서 이러한 영역과 운동은 정통 동성애자 남성들과 레즈비언들의 자기 주도적인 빈민화, 주류 동성애자들에 의해 행해지는 인종 차별에 반대되는 성적 및 성별의 다양성, 문화를 창조하기 위해 그 자리에 DIY 정신을 제안하는 소비자주의 문화에 대한 불만 등에 의해 특징지어진다. 그리고 억압적인 종교적 교리와 정치적 억압에 대한 반대.

1990년대

팬시 디비젼 클럽에서 공연하는 팬시 디비젼

In 1990, the J.D.s editors released the first queercore compilation, J.D.s Top Ten Homocore Hit Parade Tape, a cassette which included bands from Canada, such as Fifth Column, Big Man, and Bomb from the U.S.; from England, The Apostles, Academy 23 and No Brain Cell; and, from New Zealand, Gorse.[6]

1980년대 후반에서 1990년대 초반까지의 기간 동안, 메어코어에 관련된 많은 펑크 록 밴드들은 반드시 괴상하지는 않았지만 그들의 윤리가 이 운동을 지지하는 동기가 되었다. Los Crudos와 Go!와 같은 다른 밴드들에는 동성애자인 노골적인 멤버가 한 명 있었다.

다른 초기 키커코어 밴드로는 J.D.s에 출연한 Anti-Scrunti Paviete와 호모코어 편집장 데케 니힐슨의 밴드인 Mote In Arms가 있다. J.D.s.라는 테이프가 발매된 직후, 클라우스의 제인과 프랭키, 제나 폰 브뤼커의 제인과 프랭키, 질 데이비스의 새우, REB의 파노라마와 같은 새로운 지네들이 생겨났다. Zine BIMBOX는 "BIMBOX는 레즈비언 및/또는 게이라는 용어를 과거에 긍정적으로 사용했던 것을 단념함으로써 다음과 같은 성명서를 발표했다. 이것은 궁극적인 악에 대한 내전이며, 결과적으로 우리는 우리와 그들을 확실히 구분해야 하며, 이것은 전투의 절반이라는 것을 증명할 과제라고 말했다.[1]

이 시기에 처음으로 퀴어 지네 모임이 일어났다; 1991년 시카고에서 열린 "스펠"은 현장에 관련된 모든 사람들이 만날 수 있는 기회를 제공했다. 주최측인 스티브 라프레니에르가 행사장 밖에서 칼에 찔렸지만, 그는 빠르게 회복되어 행사는 성공으로 여겨졌다.[7] Spew 2는 1992년 로스앤젤레스에서,[8] Spew III는 1993년 토론토에서 열렸다. 이 Spew 행사들에는 또한 퀘르코어 밴드의 음악 공연도 포함되어 있었다.

1990년대 초반부터 잘 알려진 밴드로는 5번 컬럼, 신은 나의 코-필롯, 팬시 디비전, 페드로, 무리엘과 에스더(PME), 조지 수녀,[9] 드레스치, 부족8, 무킬테오 요정 등이 있다. 이 밴드들이 인기를 얻고 이 운동에 대한 인식이 높아지면서, 전 세계에서 지네스가 등장하기 시작했다. 호주의 버닝타임즈와 영국의 P.M.S.가 그 예다.

시카고에서 마크 프리타스와 조안나 브라운은 매달 "호모코어" 밤을 조직했는데, 이 밤에는 케르코어 밴드가 라이브 공연을 하며, 그 장면이 안정적으로 확산될 수 있는 장소를 제공했다. 언급된 대부분의 밴드는 호모코어 시카고에서 연주되었다. 또한, DIY: The Rise of Lo-Fi Culture에서 Amy Spencer가 언급했듯이, "호모코어 행사를 통해, 그들은 주류 동성애 문화에서 일반적인 성별 분리의식과는 반대로, 남녀가 함께할 수 있는 공간을 만드는 것을 목표로 했다 – 그들은 당신의 성 정체성 때문에 사회 풍경의 한 가지 선택만 제공받아야 한다는 생각을 공격했다.e [10]."

1992년 매트 워웬스미스의 zine Outpunk도 음반사가 되었고, 자체적인 퀘어코어 컴필레이션, 싱글, 앨범 등을 발매하기 시작했으며, 퀘어코어 개발에 결정적인 역할을 했다. 부족8과 팬시사단의 첫 녹음 파일은 레이블에 의해 공개되었다. 1990년대 중반 이후 라벨에 등장한 밴드로는 슈타-프레스트, 사이퍼, 예언자 베헤드, 노 로드 살라이브 등이 있다. 라이엇 그롤이 등장한 것도 1990년대 초 이 시기였다. "여러 면에서 화난 소녀 장르는 펑크 호모코어 지네스의 존재 덕분이다."" 그녀가 쓴 록의 에밀리 화이트"라고 썼다. 그 뒤를 이어 많은 참가자와 그들의 지인, 그리고 변명 17 같은 밴드들이 두 동작에 모두 관여했다.[11] 아웃펑크와 함께 얼터너티브 촉수, K 레코드, 킬록스타즈, 룩아웃! 레코드, Yoyo Records, Candy As Records 또한 큐레코어 아티스트들에 의해 지원되고 발표되었지만 1990년대 중후반에는 아웃펑크와 함께 몇몇 다른 작은 라벨들이 큐레코어만을 위해 생겨났다.

도나 드레스치의 지네 체인소 역시 음반사가 되었고, The Need, The Third Sex and Longstocking과 같은 새로운 밴드들의 음반을 발매하기 시작했다. Heartcore Records는 또 다른 레이블로 밴드에는 The Little Deaths, Antenced2가 포함되어 있다.픽션, 크라운스 온 45, 닌자 데스 스쿼드. 더 이상 함께 하지 않는 이들 밴드는 IAMLoved, Subtonix, Best Reveduation, Figpony, 미국의 Fagatron, 캐나다의 Skinjobs, 그리고 이탈리아의 Pusy Face 등이 포함된 '제2의 물결'을 이루었다. 이러한 초기 큐커어 라벨 중 체인소나 하트코어는 여전히 활동 중이며 여전히 신소재를 출시하고 있다.

1990년대 중반에 이르러 마릴린 메두사와 같은 미국의 제인과 캐나다에서는 스콧 트레레벤의 <이것이 바로 침술군이다>가 퀴어코어와 파가니즘을 연결하기 시작했으며,[4] 동시에, 큐어코어의 다른 가닥들은 라이엇 그롤과 자신들을 연결하기 시작했고, 여전히 무정부주의로 연결되기 시작했다. 팬시 디비전이 그린데이와 함께 미국 순회공연(주인공 빌리 조 암스트롱은 공개적으로 양성애자다)을 하면서 주류 언론의 보도는 더욱 거세졌다.[2] 1996년 샌프란시스코에서 더티버드 96 케르코어 페스티벌은 그 후 10년 동안 있었던 다른 이상한 음악 모임들을 미리 준비했다.[12] 1990년대 후반과 2000년대 초반에 DUMA는 뉴욕에서 진행중인 큐커어 밴드를 위한 장소를 제공함으로써 [13]호모코어 시카고의 길을 계속 이어갔고 2000년대에는 비슷한 다른 클럽들이 올 수 있는 길을 이끌었다.

2000년대

2000년대 들어 유럽과 북아메리카 전역에서 퀴르코어 클럽의 밤과 행사가 계속되었다. 로스앤젤레스 실버레이크 인근에는 가죽바 The Gauntlet II가 3년간 주최한 월간 키어커어 클럽 'The Freak Show'라는 지하의 퀴어 음악 현장이 존재했는데, 이 클럽에서는 Best Revison, IAMLoved, Nick Name, The Normals(일명 켄트 제임스) 등의 밴드가 정기적으로 연주를 했다. 토론토에서는 제인 카운티와 같은 전설적인 가수들을 포함한 미국과 캐나다 전역의 밴드들이 출연했던 윌 먼로가 운영하는 월간 클럽 바잘린, 즉 클럽 V에서 여러 해 동안 퀴르코어 장면이 번창했다. 퀴어 패닉 페스티벌은 2000년 6월 워싱턴 시애틀에서 지네 틴 패그의 고든이 기획했다. Scutterfest는 2001년, 2002년, 2003년 캘리포니아 로스앤젤레스에서 Zine Scutter의 Rudy Bleu에 의해 조직되었다.[14] 벤트 페스티벌은 2002년과 2003년에 시애틀에서 열렸다.

호모아고 페스티벌은 2002년, 2004년, 2006년 여름 워싱턴 올림피아에서 열렸으며, 일주일간의 행사 기간 동안 퀴어 영화, 지인, 공연, 음악 그룹 등이 출연했다. 2009년 이 축제는 샌프란시스코에서 열렸다.[15][16] 매년 다른 도시에서 열리는 퀴어셉션은 과거 베를린, 로마, 뉴욕, 런던이 주최했다. 2004년과 2005년에, 한 그룹의 케르코어 밴드들이 미국 전역을 순회했다; 그 투어는 케르코어 블리츠라고 불렸고, 여전히 같은 생각을 가진 사람들을 연결하는 또 다른 방법이었다. 영국에서 활동 중인 퀴어 그룹으로는 에든버러 퀴어뮤티니, 국경없는 퀴어뮤티니 노스, 카디프 퀴어뮤티니, 퀴어뮤티니 브라이튼 등이 있다. 이들 중 많은 수가 퀴어 돌연변이 집단으로 조직되어 있다.

2002년, 아지트프로프! 레코드사는 '스탠드 업 & 빌어먹을 파이트 포 잇(Stand Up & Cruck Fight For It)'이라는 제목의 컴파일을 발표했는데, 이 컴파일은 큐레코어 밴드의 새로운 음악을 수집했다. 이 앨범은 첫 번째 앨범으로, 이 앨범에는 많은 큐어코어 연기들이 수록되어 있다. 16개의 음반은 브라질 밴드 도미니아트릭스뿐만 아니라 셰모, 더 해거드, 스완 아일랜드와 같은 퍼시픽 노스웨스트 밴드들의 앨범을 발매하는 키어코어 레이블이다. 다른 새로운 레이블에는 밴드 파리아 피라냐, 터프 터프 스킨, 낸시 풀포체, 원스 어 폰 등이 있는 퀴어 컨트롤 등이 있다.

2005년 9월 호모코어: 데이비드 시미넬리와 켄 녹스의 "퀴어록의 시끄럽고 요란한 상승"은 앨리슨 북스에 의해 출판되었다. 1990년대 미국 내 운동의 역사를 추적했고, 이에 영감을 받은 현대 음악가 몇 명과 인터뷰를 포함했다. 케르코어는 2000년대 초반 Low End Models, NYC의 Triple Creme, 독일의 Rhythm King and Her Friends, 노르웨이의 Kids Like Us, 아르헨티나의 She Devils와 같은 밴드로 점점 국제적인 현상이 되었다. 캐나다 토론토에서 키즈(Kids)가 TV로 나왔고, 키즈(Kids)의 산업 배경은 키즈(Kids)가 키즈(Keys)의 새로운 전자적 방향성을 제시하였다. 비슷한 전자 계측기는 몬트리올의 엑스터시에 있는 레즈비언들에 의해 탐험되었다. 캐나다는 토론토[4] 출신의 안티 포크 밴드인 The Hidden Cameras와 핼리팩스 출신의 큐커어 밴드인 Eekum Seekum을 공연했다.

2000년대는 또한 미국에서 새로운 악단들을 유명하게 만들었다. 림프 손목 밴드는 현대적인 하드코어 펑크 품종을 대표한다. 2004년에 결성된 Butch Vs Femme은 괴상한 이슈를 둘러싼 정치적 파워가 넘치는 가사로 포화된 캘리포니아의 작은 마을 딕슨 출신의 폭동 영감을 받은 인디 펑크 키보드와 드럼 듀오다. 성적 노골적인 가사와 무대 위 익살로 유명한 캘리포니아주 오클랜드 출신의 떠들썩한 일렉트로팝 밴드 그라비 트레인!!!이 킬록스타즈 레이블에 여러 장의 앨범을 발표했다. 그라비 트레인 중 한 편인 훈스와 그의 펑스는 1960년대 차고 록과 걸그룹들에게 더 큰 은혜를 입힌 파워 팝이다. 시카고에서 온 3달러 빌은 펑크에서 인디 록, 메탈에 이르는 다양한 음역을 가진 절충적인 밴드다. Three Dollar Puta는 로스엔젤레스 출신의 신스 펑크 퀴어 코어 밴드였다. 또한 메탈을 영감으로 꼽는 것은 텍사스 오스틴 출신의 아티스트 벤 아쿠아가 연기한 원맨 판타지 메탈/스패즈 노이즈인 ASCACRE와 뉴욕시의 하드코어 밴드인 조니 뎁을 위한 게이가 있다.

브룩클린 출신의 포피스 록 밴드인 션드스는 폭동 그롤 펑크와 클래식, 유대 전통 음악의 영향을 결합하고 있으며, 이와 유사하게 올트랜스젠더인 슈메켈과 올-유위시 브루클린 밴드는 펑크 록과 클레즈머를 결합하고 있다.[17] The Homerecleers는 브루클린에 기반을 둔 폭동 그롤/팝펑크 밴드다. 'Your Heart Breaks'는 워싱턴주 시애틀을 기반으로 변동성 있는 라인업을 가진 멀티 Instrumental Low-fi 밴드다. 이러한 새로운 밴드들과 함께, 케레코어 개척자들인 팀 드레스치는 2000년대 중반에 몇 번의 투어를 위해 재회했다. 지하의 시카고 DIY 펑크 장면은 큐커어 아티스트들이 번창하고 그들의 예술을 공유할 수 있는 안전한 안식처로 남아 있다. FED UP Fest는 펑크 커뮤니티의 퀴어 문화를 기념하는 3일간의 음악, 지인, 워크샵의 축제다. 또한 과도기적 주거와 지원 서비스를 통해 노숙자 청소년 수를 줄이는 것을 목표로 하는 PROJECT FEARGH 시카고([18]PROJECT SHICAGHTER Chicago)의 수혜사업 역할도 하고 있다.

영국에서는 앞에서 언급한 퀴어 돌연변이, 호모크라임과 같은 단체들에 의해 고무되어 급성장하는 큐커어 장면과, 코리 오비슨, 슬리핑 스테이트, 드렁큰 할머니, 리틀 페이퍼 스퀘어, 남편, 가짜 탄, 리안 홀과 같은 밴드와 아티스트들의 공연과 음반 발매와 같은 음반 회사들과 같은 음반 회사들이 있었다. 이 밴드들은 모두 맨체스터의 두 가지 오퍼링에서 볼 수 있듯이, 큐커어를 자극한 DIY 문화의 요소와 펑크 감성을 결합했다. 즉, 레즈비언 디스코펑크 밴드인 Vile Vile Creates와 솔로 로피 전자 펑크 팝스타 Stephen Nancy는 2000년대 초 영국 큐커어의 주요 참고 자료로 여겨졌다. Music historian Julia Downes additionally identified the following artists and bands in an overview of UK queercore music circa 2003-2009: Candy Panic Attack, Chaps, Flamingo 50, Headfall, hooker [now LIINES], Hotpants Romance, Humousexual, Lake Me, Lesbo Pig, Robin Osterley, Roseanne Barr, Sad Shields, Sailor Tongue, Scragfight, The Battys, the J엘라스,[19] 레이오그래프, 휴지통, 트루얼 카푸트, 발레리, 웨트독. 이 밴드의 멤버들은 후에 엘렉트렐레인, 쇼핑, 드림 네일즈 등에서 연주를 했다.

사이코: 클럽-wise the club-wise, Sycho:브리스톨의 드라마는 케르코어의 열렬한 지지자였고, 4년 이상 도시에서 대안적인 퀴어 청소년들을 위한 존재감을 유지했다. 매니페스타, 롤라와 카트휠과 같은 영국 북서부 지역의 콜렉티브들은 강력한 페미니스트 정체성을 가지는 동시에 대체 퀴어 이벤트를 홍보하고 조직했다.

2010년대

영국에서는 2012년 브라이튼 '퀴어/리엇 그롤/DIY'[20] 클럽 '폭동 Not Diets'에서 음반사 '터프 에너프 레코드(Tuff Enuff Records)'가 결성돼 퀴어 식별 밴드의 발매에 초점을 맞췄다.[21] 그 밖의 다른 곳에서는 푸시 휘핑(맨체스터, 이후 에딘버러), 퀴어 라이엇(런던) 등의 행사들이 같은 생각을 가진 예술가들에게 공간을 제공했고 2015년부터는 리즈와[25] 런던에 퀴어 위 고(일명 퀴어페스트), 벤트페스트 등이 매년 개최되고 있다.[22][23][24][26] 포스트 펑크, 폭동, 인디팝 장르의 밴드들은 쇼핑, 울프 걸, 마사, ONSIND, 컬러 미 수요일, 구트풀을 포함한 계속해서 큐커어와 연관되어 있다.[27][28][29][30]

미국에서 2017년 책 '케르코어: 커란 노트의[31] 퀴어 펑크 미디어 서브컬쳐는 퀴어 이론/실습과[vague] 펑크 이론/실습[vague] 사이의 호몰로지[vague] 역사적 개요와 이론적 탐구를 통해 퀴어코어에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다. 회고 다큐멘터리 Kercore: Yony Leyser가[32] 감독한 "How to Punk a Revolution"은 같은 해에 개봉되었다. 이 영화의 녹취록과 케르코어라는 추가 인터뷰로부터 얻은 구두 역사: 혁명을 펑크 내는 방법: Liam Warfield, Walter Crasshole, Leyser의 "A 구두 역사"는 2021년에 PM Press에 의해 발표될 예정이다.[33]

필름

케네스 앵그리, 론 라이스, 잭 스미스, 초기 앤디 워홀과 초기 존 워워터, 비비안 딕, 앞서 언급한 데릭 자먼과 같은 영화제작자들은 퀴어 하위문화에 대한 묘사에 영향력이 있었다. In 1990 the editors of J.D.s began presenting J.D.s movie nights in various cities showing films such as Bruce LaBruce's Boy, Girl and Bruce and Pepper Wayne Gacy's Home Movies, and G.B. Jones' The Troublemakers; after the demise of J.D.s, each made films exploring the queercore milieu; LaBruce released the feature length No Skin Off My Ass in 1991; G.B. 존스의 트러블메이커는 1990년에 개봉되었고, 1992년에 The Yo-Yo Gang이 그 뒤를 이었다. 1996년 J.D.의 기고자 Anonymous Boy는 첫 번째 만화영화인 Green Pubes를 완성했다.

케르코어에 관한 다큐멘터리 영화로는 1996년 개봉한 루시 테인의 "She's Real, Dorn Than Keeer"와 스콧 트레일라벤의 "The Punk-u-entary"가 있다. 1998년 스콧 베리의 게이 샤임(Gay Shame)은 최초의 게이 샤임(Gay Shame) 사건을 기록한다. 트레이시 플래니건의 상승: A 부족 8 다큐멘터리가 2003년에 개봉되었고 팬시 디비전: 마이클 카모나의 게이 록 밴드가 2008년에 데뷔하여 두 영화 모두 전 세계 영화제에서 정기적으로 상영되었다.

2003년 무예산 코미디 영화 말라케르슈의 초연을 보았다. 제3의 물결의 퀘어코어를 스크린에 불러들인 세라 얼러블(스크림클럽)과 데본 드바인의 퀴어 펑크 록쇼. In 2008, G.B. Jones released the feature film The Lollipop Generation, featuring many of the participants in the queercore scene, including Jena von Brücker, Mark Ewert, Vaginal Davis, Jane Danger of Three Dollar Bill, Jen Smith, Joel Gibb, Anonymous Boy, Scott Treleaven and Gary Fembot of Sta-Prest, with music by The Hidden Cameras, Anonymous Boy 아보미상스, 버니와 레이커스, 제인 위험, 스위신 더즈, 마리아에 나스센티. 이 모든 영화들은 그 장면에 영향을 미쳤고, 다른 표현 매체로 필름을 포함하도록 큐커어의 범위를 넓혔다.

Lynn Breedlove (Tribe 8, writer), Matt Wobensmith (Outpunk Zine and Label, Queercorps Label), Jody Bleyle (Candy-Ass Records, Team Dresch, Hazel), The Psychic Sluts (Queer Performance Group), Wendy-O Matic (spoken word artist, writer), Laura Litter (Fabulous Disaster), Mia d´Bruzzi (Mudwimin, Fabulous Disaster) and Anna Joy (Blatz, Cyper in the Snow, The Gru'ps, 작가)는 2001년 독일 영화제작자 우타 부쉬와 산드라 오르트만이 만든 다큐멘터리 Step Up and Be Vocal, 인터뷰 주 퀴어 펑크와 페미니즘에서 인터뷰를 했다.

2016년 셀린 캅사스키 감독이 연출한 퀴어 펑크 록 뮤지컬 스파이달링의 초연을 보았다.[34] 이 영화는 트로마 엔터테인먼트가 2017년에 개봉했다.[35]

자인스

펑크나 하드코어처럼 메어커어 문화가 주류 밖에 존재했기 때문에 아마추어 제작과 저렴하게 복사한 자인(Zine)이 그 발전과 하위문화 구성원들 간의 소통에 결정적이었다.[10] 수백 개의 지네들이 대륙 간 네트워크를 형성하여 더 작고 억압적인 지역사회에 있는 사람들이 참여하고 밴드, 레이블, 장면 활동가들에 대해 배울 수 있도록 키르코어를 확산시키고 허용했다. 펑크의 DIY 태도는 또한 퀴르코어에도 필수적이었다.[36][7]

1990년대에는 인터넷의 이용가능성이 증가하면서 인쇄물은 물론 온라인에서도 많은 퀘어코어 지인을 발견할 수 있었다. 퀴어펑크와 같은 케어코어 포럼과 채팅방이 시작됐다. 퀴어 지네 아카이브 프로젝트는 스캔한 퀴어 지네가 계속 성장하는 인터넷 데이터베이스다.[37] 이러한 모든 발전은 퀘이코어가 이성적이고 동성애적인 기득권으로부터 독립적인 다양한 매체를 통해 자신을 표현하면서 자급자족하고 스스로 결정되는 하위문화로 만들 수 있도록 했다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b du Pleissis, Michael; Chapman, Kathleen (February 1997), "Queercore: The distinct identities of subculture", College Literature, ISSN 0093-3139, archived from the original on 2007-10-17, retrieved 2007-06-21
  2. ^ a b c Dickinson, Chrissie (1996-04-21), "The Music is the Message", St. Louis Post-Dispatch
  3. ^ 에이미 스펜서, DIY: 영국 런던 마리온 보이어스 출판사의 로파이 문화의 부상, 2005년
  4. ^ a b c Krishtalka, Sholem (2007-01-04), "Art essay: We are Queercore", Xtra
  5. ^ Miller, Earl (2005-12-22), "File under anarchy: a brief history of punk rock's 30-year relationship with Toronto's Art Press", C: International Contemporary Art, ISSN 1480-5472
  6. ^ Doyle, JD (July 2009), QMH Script: Pansy Division & Queercore Special, Queer Music Heritage, retrieved 2009-07-09[데드링크]
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  9. ^ Sullivan, Caroline (1992-12-17), "Queer to the core – The pop establishment has always had a handful of gay stars colourful, eccentric, lovable. But now there's 'queercore', a radical gay music movement with attitude", Guardian, p. 9 - 게일 문서 번호: CJ170793462
  10. ^ a b 에이미 스펜서, DIY: 영국 런던 마리온 보이어스 출판사의 로파이 문화의 등장
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  12. ^ 래리밥, 더티버드 96 케르코어 페스티벌 보도자료, 1996
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추가 읽기

  • 스펜서, 에이미; DIY: 영국 런던 마리온 보이어스 출판사, 2005 ISBN 0-7145-3105-7}

외부 링크