아리아

Aria
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헨델의 오페라 타메를라노에서 술탄 바자젯의 작별 아리아(다 카포 지시에 주목). 초판, 런던, 1719년.

음악에서 아리아는. 이탈리아어:[ˈ라 ː르자]; : 아리, 이탈리아어:ˈ라 ː르제()는 일반적으로 사용되는 아리아로, 이탈리아어: 아리에타, 이탈리아어: ˈ르제타, 영어로 간단히 공기)는 한 목소리를 위한 자작곡으로, 보통 더 큰 작품의 일부입니다.

아리아의 전형적인 맥락은 오페라이지만, 성악 아리아는 오라토리오와 칸타타에서도 특징을 갖거나 독립적인 협주 아리아일 수 있습니다. 이 용어는 원래 가수가 연주하는 모든 표현적인 멜로디를 나타내는 데 사용되었습니다.

어원

그리스어 ἀήρ와 라틴어 aer (공기)에서 유래한 이탈리아어 아리아는 그것이 단순히 노래하거나 연주하는 방식이나 스타일을 의미했을 때인 14세기에 음악과 관련하여 처음 나타났습니다. 16세기 말까지 '아리아'라는 용어는 기악 형식(cf)을 가리킵니다. 산티노 가르시다 파르마 루테 작품('아리아 델 그란 두카'). 16세기 초까지 그것은 일반적으로 단순한 스트로보 시의 설정을 의미하는 것으로 사용되었습니다; 복잡한 다성음악이 없는 멜로디컬 마드리갈은 마드리갈레 아리오소로 알려져 있었습니다.[1]

오페라에서

17세기 후반 프랑스와 이탈리아 오페라의 아리아 형식

무대화된 작품과 콘서트 작품의 맥락에서 아리아는 단순한 멜로디에서 구조화된 형태로 진화했습니다. 그러한 작품에서, 노래되고, 선율적이며, 구조화된 아리아는 말과 같은 레치타티보 (파란도)와 달랐는데, 후자는 이야기를 전달하는 경향이 있고, 전자는 감성적인 내용을 전달하고 가수들이 그들의 보컬 재능을 보여주는 기회의 역할을 했습니다.

17세기 후반까지 오페라 아리아는 두 가지 형태 중 하나로 쓰이게 되었습니다. 이진 형식의 아리아는 두 개의 섹션(A–B)으로 이루어졌습니다; 아리아의 내부 형식(A–B–A)은 다 카포 아리아(말 그대로 '머리에서', 즉 오프닝 섹션이 반복되는, 종종 고도로 장식된 방식)로 알려졌습니다.[2] 다 카포아리아에서 'B'편은 일반적으로 지배적이거나 상대적인 장조인 다른 키에 있습니다. 이러한 형태의 다른 변형들은 프랑스 바로크 시대를 지배했던 장 밥티스트 뤼리의 17세기 후반 프랑스 오페라에서 발견됩니다. 그의 오페라(물론 프랑스어 용어로 알려져 있음)에서 보컬 솔로는 종종 확장된 이진 형태(ABB') 또는 때때로 론도 형태([3]ABACA)(악기 론도와 유사한 형태)로 나타납니다.

17세기 말과 18세기 초의 이탈리아 작곡가들의 작품에서, 다 카포 아리아는 초기 오페라에서 아리아의 특정 구절이 적절하고 제공되는 반복되는 기악 에피소드인 리토르넬로(문자 그대로 '리틀 리턴')를 포함하게 되었습니다.[4] 리토르넬리가 있는 다 카포아리아는 18세기 내내 유럽 오페라의 전형적인 특징이 되었고 일부 작가들은 소나타 형식의 직접적인 선행으로 생각합니다.[5] 리토르넬리는 아리아의 구조에 필수적인 요소가 되었습니다 – "말이 멜로디의 성격을 결정하는 반면, 리토르넬로 악기들은 종종 그것을 어떤 용어로 제시할지 결정합니다."[6]

18세기

18세기 초, 알레산드로 스카를라티와 같은 작곡가들은 아리아 형식, 특히 리토르넬리가 있는 다 카포 버전을 오페라 시리즈의 핵심 요소로 확립했습니다. "그것은 균형과 연속성을 제공했지만 대조할 수 있는 범위를 제공했습니다. [...] 그것의 기존 기능의 매우 규칙성은 정상으로부터의 편차를 확실한 효과로 이용할 수 있게 해주었습니다."[7] 세기의 초기에, 이탈리아 양식의 아리아들이 프랑스 오페라에서 차지하기 시작했고, 마침내 보통 비교적 단순한 3원형 형태의 프랑스 장르의 아리아가 탄생했습니다.[8]

오페라 아리아의 종류는 그들의 성격에 따라 다양한 용어로 알려지게 되었습니다. 예를 들어 아리아 파를란테('말하는 스타일', 자연에서의 서사),[9] 아리아 디 브라부라(일반적으로 여주인공에게 주어짐),[10] 아리아 부파(코믹 타입의 아리아, 일반적으로 베이스 또는 베이스 바리톤에게 주어짐)[11] 등.

M. F. Robinson은 1720년부터 1760년까지 오페라 시리즈의 표준 아리아를 다음과 같이 묘사합니다.

첫 번째 섹션은 보통 관현악 리토르넬로 시작한 후 가수가 입장하여 첫 번째 스탠자의 말을 전체적으로 불렀습니다. 이 첫 번째 보컬 단락이 끝날 때쯤, 음악은, 평소처럼 장조로 되어 있었다면, 지배적인 것으로 변조되었습니다. 그리고 나서 오케스트라는 보통 첫 번째 리토르넬로보다 짧은 두 번째 리토르넬로를 연주했습니다. 그 가수는 두 번째를 통해 같은 단어를 다시 입력하고 노래했습니다. 이 두 번째 단락의 음악은 종종 첫 번째 단락의 음악보다 약간 더 정교했습니다. 더 많은 단어의 반복과 아마도 더 많은 화려한 발성이 있었습니다. 키는 마지막 보컬 음계를 위해 토닉으로 돌아갔고, 그 후 오케스트라는 마지막 리토르넬로로 섹션을 마무리했습니다.[12]

조셉 듀플레시스의 1775년 초상화 글럭.

아리아의 성격과 오페라 시리즈의 다양한 역할에 대한 할당은 매우 형식화되었습니다. 극작가이자 자유주의자인 카를로 골도니의 자서전에 따르면,

드라마의 세 명의 주인공들은 각각 5개의 아리아를 불러야 합니다; 1막에서 2개, 2막에서 2개, 3막에서 1개. 두 번째 여배우와 두 번째 소프라노는 3개만 가질 수 있고, 열등한 인물들은 각각 단 하나의 아리아, 많아야 2개로 만족해야 합니다. 그 말의 저자는 두 명의 한심한 아리아가 서로를 계승하지 못하도록 주의해야 합니다. 그는 브라부라 아리아, 행동 아리아, 열등 아리아, 그리고 미뉴에트와 론도아와 같은 예방책을 가지고 분배해야 합니다. 그는 무엇보다 열등한 인물에게 열정적인 아리아, 브라부라 아리아, 론도아를 주는 것을 피해야 합니다.[13]

대조적으로 오페라 부파(코믹 오페라)의 아리아는 묘사되는 캐릭터의 성격(예를 들어, 건방진 하인걸이나 성미가 까다로운 노인 구혼자나 후견인)에 특정적인 경우가 많았습니다.[14]

세기 후반에 이르러 이러한 형식이 화석화되고 있음이 분명해졌습니다. Christoph Willibald Gluck는 오페라 부파와 오페라 시리즈가 모두 오페라가 되어야 할 것으로부터 너무 멀리 벗어났다고 생각했고 부자연스러워 보였습니다. 오페라 부파의 농담은 실낱같은 것이었고 같은 인물들의 반복은 그저 고정관념에 지나지 않는 것처럼 보였습니다. 오페라 시리즈에서 노래는 피상적인 효과에 전념했고 내용은 재미없고 진부했습니다. 오페라 부파에서처럼, 가수들은 종종 무대와 음악의 대가였고, 청중들이 더 이상 원래 멜로디를 알아볼 수 없을 정도로 성악을 화려하게 장식했습니다. 글럭은 인간의 드라마와 열정에 초점을 맞추고 똑같이 중요한 단어와 음악을 만들면서 오페라를 그것의 기원으로 되돌리고 싶었습니다. 이러한 글루키스트 개혁의 효과는 그의 오페라뿐만 아니라 모차르트의 후기 작품에서도 볼 수 있습니다; 아리아는 이제 등장인물들의 개별적인 감정을 훨씬 더 표현하게 되고 둘 다 스토리라인에 더 단단히 고정되어 있습니다. 리하르트 바그너는 1850년 수필 《오페라와 드라마》에서 글럭의 혁신을 칭찬하기로 되어 있습니다: "음악 작곡가는 가수의 의지에 반하여 반란을 일으켰습니다." 글럭은 "아리아의 순수하게 감각적인 내용을 최고의, 최고의, 최고의, 최고의 음정으로 펼치기" 보다는 "아리아에 대한 카프리스의 처형에 족쇄를 채우는 것"을 추구했습니다. 그 곡조[...]에 기초가 되는 Word-text에 대한 대답을 하기 위해 노력하는 자신."[15] 이러한 태도는 바그너가 자신의 개념인 게삼트쿤스트베르크에서 아리아를 해체하려는 것의 기초가 되는 것이었습니다.

19세기

글럭의 이상과 아리아가 단순히 흐름을 방해하는 것이 아니라 드라마에서 더 유기적인 부분을 가지도록 리브레티를 조직하는 경향에도 불구하고, 19세기 초 오페라(예: 조아키노 로시니와 가에타노 도니제티)에서 브라부라 아리아는 초점을 맞추는 매력으로 남아있었습니다. 그리고 그들은 그랜드 오페라와 19세기까지 이탈리아 오페라에서 주요한 역할을 계속 했습니다.

이탈리아 오페라에서 19세기 전반에 선호된 아리아의 형태는 카발레타였습니다. 카발레타는 칸타빌레와 같은 노래가 뒤따르는 더 애니메이션적인 섹션, 카발레타 고유의 노래가 전체 또는 부분적으로 반복됩니다. 일반적으로 이러한 아리아는 레치타티보가 선행되며, 전체 시퀀스를 하나의 시나리오라고 합니다. 오케스트라나 합창단의 참여 기회도 있을 수 있습니다. 그 예로 빈센조 벨리니의 오페라 노르마에 나오는 카스타 디바가 있습니다.[16]

1850년경 이후, 이탈리아 오페라의 아리아 형식은 더 다양성을 보여주기 시작했습니다. 주세페 베르디의 많은 오페라들은 그들의 범위에서 드라마와 특성화의 강화를 가능하게 하는 주요 역할에 대한 확장된 서사 아리아를 제공합니다. 그 예로는 리골레토가 궁정을 비난한 "코르티지아니, 빌라자 단나타!"(1851) 등이 있습니다.[16]

세기 후반에 바그너의 1850년 이후의 오페라는 완곡하게 작곡되었으며, 자작 아리아로 쉽게 식별할 수 있는 요소는 더 적었습니다.[17] 이탈리아 장르의 베리모 오페라도 일부 '쇼-피스'를 허용하지만 아리오소 요소를 통합하려고 했습니다.[16]

골드버그 변주곡의 제목 페이지 (초판, 1741)

협주곡

더 큰 작품의 일부가 아닌 협주곡 아리아 (또는 때때로 그들의 오페라나 다른 작곡가들의 오페라에 아리아를 대체하거나 삽입하기 위해 쓰여졌습니다)는 협주곡 가수들에게 성악 공연의 기회를 제공하기 위해 작곡가들에 의해 쓰여졌습니다;[18] 예로는 아!페피도, 베토벤의 Op. 65, 그리고 모차르트의 수많은 협주곡 아리아들이 있습니다, 보수당 의원들을 포함해서요

기악

'아리아'라는 용어는 17세기와 18세기에 성악을 모델로 한 기악곡에 자주 사용되었습니다.[19] 예를 들어, J. S. Bach의 소위 "골드베르크 변주곡"은 1741년 그들의 출판물 "Clavier Ubung besthend in ainer ARIA mit verscheden Ver ænderungen" (다양한 변주곡을 가진 하나의 ARIA로 구성된 키보드 연습)에서 제목이 붙여졌습니다.

이 단어는 때때로 현대 음악에서 악기 작품의 제목으로 사용됩니다.[20] 예를 들어 로빈 할로웨이의 1980년 실내 합주곡 '아리아'. 또는 해리슨 버트위슬의 브라스 밴드 작품인 "Grimethorpe Aria" (1973).[21]

참고 항목

참고문헌

메모들

  1. ^ Westrup et al. (n.d.), §1: 파생.
  2. ^ Westrup et al. (n.d.), § 2: 17세기 성악.
  3. ^ Anthony (1991), pp. 202–205.
  4. ^ Talbot (n.d.); Solie (1977), pp. 54–5
  5. ^ 솔리 (Solie, 1977), 31쪽. 예를 참조하십시오. 로젠(1988).
  6. ^ 루이스(1959), 97쪽.
  7. ^ 루이스 (1959), 96쪽.
  8. ^ Anthony (1991), 213-215쪽.
  9. ^ 2013년 3월 21일 Wayback Machine에서 Merriam-Webster 사전 온라인 보관 2013-02-02.
  10. ^ Moore, John Weeks (1880) [1854]. "Aria di bravura" . Complete Encyclopaedia of Music. New York: C. H. Ditson & Company.
  11. ^ 1913년 웹스터 사전의 아리아 부파
  12. ^ 로빈슨 (1962), 34-35쪽.
  13. ^ Robinson (1962)에서 인용, 33쪽. (번역을 약간 각색함).
  14. ^ Platoff (1990), pp. 99–100.
  15. ^ 바그너 (1995), 26-27쪽.
  16. ^ a b c Westrup et al. (n.d.), §5.1
  17. ^ Westrup et al. (n.d.), §5.2..
  18. ^ 옥스퍼드 컴패니언 오브 뮤직, "콘서트 아리아"
  19. ^ Westrup et al. (n.d.), 서론.
  20. ^ 2013년 3월 21일 Wayback Machine 웹사이트에서 Boosey and Hawkes 아카이브된 2013-05-04
  21. ^ "Birtwistle – Grimethorpe Aria for brass ensemble". Universal Edition. Archived from the original on 28 April 2018. Retrieved 28 April 2018.

원천

외부 링크

위키 소스는 1911년 æ디아 브리태니커 백과사전 "아리아"의 텍스트를 가지고 있습니다.