리사 레이하나
Lisa Reihana리사 레이하나 | |
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![]() 2018년 레이하나 | |
태어난 | 리사 마리 레이하나 1964년(57~58) 뉴질랜드 오클랜드 |
리사 마리 레이하나 MNZM(Lisa Marie Reihana MNZM, 1964년 출생)은 뉴질랜드 오클랜드의 블록하우스 베이에서 자란 마오리족(Ngapuhi, Ngati Hine, Ngaituteauru) 출신 뉴질랜드 예술가다.[1]
교육
레이하나는 1983년 오클랜드 대학교의 엘람 미술학교에 다니기 시작하여 1987년 미술 학사학위를 받으며 졸업했다.[2] 그녀는 2014년 유니텍 디자인현대미술대학에서 디자인 석사학위를 받았다.[3]
경력
1991년 레이하나는 '즐거움과 위험: 90년대의 예술가들'에 포함되었는데, 모에 & 찬던 뉴질랜드 예술 재단이 제작한 동명의 출판 및 다큐멘터리에서 "가장 흥미진진한 8명의 젊은 예술가들의 작품이며, 현재 국내외에서 그 명성을 떨치고 있다"고 소개했다.[4]
2006년 레이하나는 마오리족과 태평양 섬 혈통의 대부분인 15명의 뉴질랜드 작가들 중 한 명으로, 박물관 소장품들에 반응하는 케임브리지 대학 고고학 인류학 박물관 전체에 현장 고유의 작품을 만들어 파시피카 스타일 전시회에 참가하도록 초청되었다.[5]: 438 그녀의 작품을 위해 He Tautoko(2006) Reihana는 박물관의 오세아니아 컬렉션에 반응하여 함께 작업할 Ngapuhi tekoteko(가동된 게이블 형상)를 선택함으로써 iwi 연결을 만들었다.
레이하나는 앞서 박물관을 방문했을 때 촬영된 소장품 영상을 이용해 테케테코 뒤에 설치된 스크린에서 연주한 '다층 영상과 애니메이션 투쿠투쿠 패턴' 영상을 만들었다.[6]: 51 테코테코를 들고 있는 캐비닛 옆에는 방문객들이 들을 수 있도록 녹음된 3개의 핸드셋이 있었다: 트랙에는 마누카우 공과대학교의 마오리 합창단이 부른 노래 녹음, 테코테코에서 발견된 것과 유사한 패턴을 그리는 카버 라이오넬 그랜트의 소리, 그리고 정보를 읽는 음성의 녹음 등이 있었다.테코테코의 증명에 대한 [6]: 51 이온성 1960년대 헤드폰 한 켤레가 테코테코의 머리 위에 놓여 있었다. 테코테코 레이하나를 들고 있는 캐비닛 아래에는 장난기 가득한 대위법으로 솜털 같은 또 다른 작품들이 놓여 있었다.[6]: 53 '빠르고 깃털 같은 호른 작품들' '물건 같은 제목과 함께' 레이하나는 이 전시회에 대해 썼다. '이 작품의 다채로운 특성은 어른과 아이 모두에게 매력적이다. 부모들이 그와 더 많은 시간을 함께 보낼 수 있도록, 솜털 같은 핀은 아이의 눈높이에 놓이게 되었다.'[6]: 53
미술사학자 피터 브룬트는 레이하나의 파시피카 스타일에 관한 작품을 다음과 같이 보고 있다.
레이하나의 작품은 현대 태평양 미술의 두 가지 선입견을 예시하고 있다. 하나는 식민지 역사를 재조명하고, 무수한 미시사와 반기억을 공식적으로 실험적인 방법으로 발굴하고 기억하고 다시 제시하고자 하는 욕망이다. 두 번째는 현재 문화공동체의 '생활세계'에서 영감을 끌어내고자 하는 욕망이다.[5]: 438
2008년 레이하나는 뉴질랜드 테파 통가레와 박물관의 주요 위탁을 마쳤다. 테아라 아힌(박물관의 마라에 들어가는 두 개의 입구 중 하나)을 따라 설치된 이 작품은 마이 이 테 아로하, 코 테 아로하('사랑으로부터, 사랑으로부터, 사랑이 온다') 등 7가지 요소로 이루어져 있다.[7] 같은 해 레이하나는 리버풀 비엔날레에 선정된 세 명의 뉴질랜드 예술가 중 한 명이었다.[7]
2014년 레이하나는 뉴질랜드 예술재단으로부터 예술상 수상자 상을 받았다.[3] 2016년 3월 레이하나는 금성추구(Purchase of Vinus)[8]로 2년마다 열리는 월터스상 후보에 올랐다.
비너스의 추적 [감염]
레이하나의 주요 다채널 비디오 작품인 '비너스의 추적 중'[감염됨] (2015)이 2015년 5월 오클랜드 미술관에 전시되었다.[9] 제작 6년 동안, 이 작품은 프랑스 회사인 조셉 두푸 et Cie에 의해 만들어진 19세기 경치의 대형 벽지, Les Souvages de la Mer Peophatique에 바탕을 두고 있으며, 이 작품은 태평양의 풍경과 사람들을 낭만적으로 묘사하고 있다.[9] 레이하나 씨는 벽지의 풍경화 형식을 배경으로 녹색 화면 앞에 기록된 생생한 액션 장면을 추가해 유럽인과 폴리네시아인의 상호작용을 보여줬다.[10] 레이하나는 이 32분짜리 영화 설치를 위해 연극 감독인 레이첼 하우스, 배우, 태평양 공연 예술 연구소의 학생들과 함께 일했다.[11] 레이하나의 대본은 폴리네시아인과 유럽인의 첫 만남을 문화적 정체성과 식민지화의 복잡성을 묘사한 장면으로 재조명한다.[9] 레이하나는 유럽인들이 원주민들과 교류하는 것을 낭만적으로 묘사하는 대신 폭력 장면과 성적인 호의를 위한 상품 교환 등 이러한 상호작용의 실상을 보여준다.
이 작품의 리뷰에서 존 후렐은 다음과 같이 쓰고 있다.
리사 레이하나(이것은 사전 홍보만큼 훌륭하다)의 서사가 기대되지만 과장되지는 않은 이 작품에서 32분간의 고리가 관객들의 마음을 사로잡으며 최고의 구경거리가 되고 있다. 이 다섯 개의 비디오 투영물을 완벽하게 혼합한 형태는 관능적일 뿐만 아니라 - 그 화려한 풍경, 인물 그룹, 몸의 움직임, 잎새 같은 질감, 극적인 음악 - 이 세 가지가 아주 상세한 역사적 정보들로 꽉 차서 철저히 연구되고 있다.[12]
이전 버전의 작품인 '비너스의 추구'는 2014년 싱가포르 미술관 시그니처 아트 어워드에서 최종 수상자로 선정되었다.[13]
이 전시회는 1997년 이후 뉴질랜드의 한 작가가 오클랜드 미술관에서 개최한 개인전 중 가장 많은 방문객이 찾은 전시회였다.[14]
2016년 제12회 괌 퍼시픽아트 페스티벌에서 작품 버전이 선보인다.[15] 이 작품은 2016년 6월부터 9월까지 빅토리아 국립 미술관에서도 전시된다.[16]
여기 레이하나의 웹사이트에서 금성의 추적 [감염됨]을 보십시오.
베네치아 비엔날레 2017
2015년 10월 레이하나가 2017 베니스 비엔날레에서 뉴질랜드를 대표한다고 발표하였다.[17] 레이하나는 비너스의 추적 [감염된] 최신판과 새로운 사진 작품군을 선보일 것이다.[17]
전시회
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- 2019~2020년 에스토니아[18] 탈린, 금성 구무
- 2019년 미국 캘리포니아 주 샌프란시스코의 비너스 드 영 뮤지엄 추구
- 2019년 미국 하와이 호놀룰루 호놀룰루 미술관 '비너스 추구'
- 2019년 오스트레일리아 버니, 비너스 [감염된] APPM 서비스 빌딩 추적
- 2015년 오스트레일리아 브리즈번 퀸즐랜드 미술관 비너스 추적
- 2015년 뉴질랜드 오클랜드 오클랜드 미술관 비너스의 추적
- 2013년 캐나다 온타리오 토론토 A-스페이스 갤러리 추적
- 2012년 PELT 페힐리 컨템포러리, 멜버른, 빅토리아, 오스트레일리아
- 2012년 뉴질랜드 오클랜드 파파쿠라 미술관
- 2010 Te Po o Matariki Corbans 에스테이트, 브루스
- 2008년 Mai i tea aroha, ko tea aroha Museum of New Zealand Te Papa, Wellington, 뉴질랜드의 Te Papa, Wellington
- 2007년 이탈리아 로마 노무자리오 아르테 동시대 미술관
- 2007년 뉴질랜드[19] 뉴플리머스 디지털 마래 고벳-브류스터 미술관
- 2006년 100명의 구혼자의 타마키 '5-4-3-2-1' 뉴질랜드 오클랜드 미술관
- 2006년 일부 소녀 + 뉴질랜드 오클랜드 신 스노우하이트 갤러리의 색
- 2005년 뉴질랜드 웰링턴 빅토리아 대학교의 새 작품 아담 아트 갤러리
- 2004년 뉴질랜드 해밀턴 신램프 갤러리 색상
- 2003년 오스트레일리아 브리즈번 소재 레디메이드 모던 아트 연구소
- 2003년 다우세 미술관, 뉴질랜드 로어허트
컬렉션
레이하나의 작품은 오클랜드 미술관,[20] 뉴질랜드 테파 통가레와[21] 미술관, 고벳 브루스터 미술관의 소장품으로 대표된다.[22]
공공미술품
엘렌 멜빌의 삶을 기념하기 위해 만들어진 이 큰 청동 조각상은 오클랜드 중심부에 있는 엘렌 멜빌 센터의 벽을 장식한다. 그 작품은 정의의 척도를 묘사하고 있지만 여성에게 유리하게 귀 기울였다. [23]
수상 및 인정
2015년 레이하나는 'nga toi maori와 긍정적인 차이를 만드는 것'으로 Creative New Zealand의 Te Tohu Toi Kē 상과 함께 인정받았다.[15]
레이하나는 2018년 새해 영예에서 예술에 대한 서비스를 위해 뉴질랜드 공로훈장([24]Member of New Zealand Merit Order of Attract.
추가 읽기
- Nagahuia Te Awekotuku, 'He Take Ano: Another Take - Another Take - Reihana와의 대화', Art New Zealand, 1993년 봄, 68번, 페이지 84–87
- 데보라 크로우; 다우세 미술관, 제4회 뉴질랜드 보석 비엔날레: 문법: 주제와 대상, 2001.
- 로버트 레너드, 언너브드: 뉴질랜드 프로젝트, Eyeline, 2011년 73호
- 2014년 뉴질랜드 라디오 방송국의 리사 레이하나 입석방만 인터뷰
- 존 휴렐, 레이하나의 비너스 감염 추적, 아이컨택트, 2015년 5월 12일
- '라하나 데븐포트, 카노히 키 테 카노히(얼굴과 얼굴): 리사 레이하나는 '라하나 드벤포트', 아트 뉴질랜드, 번호 153, 2015년 가을, 페이지 42–50과 대화한다.
- 리사 레이하나 서킷 팟캐스트 인터뷰, 2015년 5월
- 마크 아메리, Gee-whiz 요소 지속성(금성추구 검토)(감염), 더 큰 아이디어, 2015년 6월 24일
- Anthony Byrt, 2015년 8월 3일, 메트로의 관능적인 장면
- 앤서니 버트, 2017 베니스 비엔날레: 인기있는 옵션이지만, 메트로, 2015년 12월.
참조
- ^ Reihana, Lisa; White, Anna-Marie. Lisa Reihana: "Ngā Hau e Whā" (2012 ed.). Auckland: Papakura Art Gallery: Auckland Council: Arts and Culture South.
- ^ Reihana, Lisa (2009). Digital Marae/Lisa Reihana. New Plymouth: Govett Brewster Art Gallery.
- ^ a b "Lisa Reihana". The Arts Foundation. Retrieved 7 March 2015.
- ^ Clark, Trish; Curnow, Wystan (1991). Pleasures and dangers: Artists of the '90s. Auckland: Moet & Chandon New Zealand Art Foundation and Longman Paul. ISBN 058285976X.
- ^ a b Brunt, Peter; Nicholas, Thomas (2013). Art in Oceania : a new history. London: Thames and Hudson. ISBN 978-0500239018.
- ^ a b c d Raymond, Rosanna; Salmond, Amiria (2008). Pasifika Styles. Cambridge and Dunedin: University of Cambridge Museum of Archaeology and Anthropology; Otago University Press. ISBN 978-0947595159.
- ^ a b "Mai i te aroha, ko te aroha". Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa. Retrieved 20 March 2015.
- ^ "Four artists announced for the Walters Prize 2016". Auckland Art Gallery. Retrieved 10 March 2016.
- ^ a b c "Lisa Reihana: in Pursuit of Venus [infected]". Auckland Art Gallery. Retrieved 2 May 2015.
- ^ Gifford, Adam (2 May 2015). "Lisa Reihana: Close encounters of the Pacific kind". NZ Herald. Retrieved 2 May 2015.
- ^ Gifford, Adam (2 May 2015). "Lisa Reihana: Close encounters of the Pacific kind". New Zealand Herald. Retrieved 13 June 2015.
- ^ Hurrell, John. "Reihana's Infected Pursuit of Venus". EyeContact. Retrieved 13 June 2015.
- ^ "2014 Signature Art Prize". Art Asia Pacific. Retrieved 2 May 2015.
- ^ Ikram, Ali (6 September 2015). "Art matters: Venus dazzles but light needs to shine on Secret Power". New Zealand Herald. Retrieved 6 September 2015.
- ^ a b "Honouring contributions to Māori arts with 2015 Te Waka Toi Awards". Creative New Zealand. 28 November 2015. Retrieved 28 November 2015.
- ^ "Lisa Reihana: In pursuit of Venus". NGV Australia. Retrieved 27 February 2016.
- ^ a b "2017 Venice Biennale: New Zealand's artist and curator announced". Creative New Zealand. Retrieved 21 October 2015.
- ^ "The Conqueror's Eye: Lisa Reihana's In Pursuit of Venus — Kumu Art Museum". kumu.ekm.ee. Retrieved 10 November 2019.
- ^ "Digital Marae". Govett-Brewster Art Gallery. Archived from the original on 18 June 2015. Retrieved 18 June 2015.
- ^ "Lisa Reihana". Auckland Art Gallery. Retrieved 2 May 2015.
- ^ "Search results". Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa.
- ^ "Recent Acquisitions". Govett-Brewster Art Gallery. Archived from the original on 2 April 2015. Retrieved 7 March 2015.
- ^ "Justice". Auckland Public Art. Retrieved 17 December 2020.
- ^ "New Year honours list 2018". Department of the Prime Minister and Cabinet. 30 December 2017. Retrieved 4 January 2018.