아미르 칸 (가수)

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아미르 칸
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.	서랑
태어난	(1912-04-00) 1912년 4월[1] 칼라나우르, 영국령[2][1][3][a] 인도
죽은	1974년 2월 13일(1974-02-13)(61세)[4][5] 캘커타, 서벵골, 인도
장르	인도 고전 음악 (Khyal, Tarana)
직업	힌두스탄의 클래식[5] 보컬리스트
액티브 년수	1934–1974
라벨	EMI, HMV, Music Today, Inreco, Ninaad, Navras, Columbia, Twin
상 : Sangeet Natak Akademi상 대통령상 파드마 부샨

우스타드 아미르 칸 ([əmirr xann]으로 발음);1912년 4월^[1] ~ 1974년 ^[4][5]2월 13일)은 힌두스탄 전통에서 가장 위대하고 영향력 있는 인도 성악가 중 한 명이다.그는 인도레가라나의 ^[6][5]창시자였다.비록 그의 창법은 키라나와 벤디바자르 가라나를 혼합한 것이었지만.

초기 생활과 배경

아미르 칸은 인도 ^[2][1][3][a]칼라나우르의 음악가 집안에서 태어났다.그의 아버지 샤미르 칸은 사랑이자 벤디바자르 가라나의 비나 연주자로 인도르의 홀카르 궁정에서 일했다.그의 할아버지 체인지 칸은 바하두르샤 자파르 궁정의 가수였다.아미르 알리의 어머니는 그가 9살 때 돌아가셨다.그에게는 전인도 라디오의 인도레 방송국에서 사랑파 연주자가 된 남동생 바시르가 있었다.그는 처음에 그의 아버지로부터 사랑이를 배웠다.하지만 성악에 대한 그의 관심을 본 그의 아버지는 점차 메룩핸드 기법에 초점을 맞춰 성악 훈련에 더 많은 시간을 할애했다.아미르 칸은 인도어를 방문한 거의 모든 음악가들이 그들의 집에 올 것이고 정기적으로 그들의 집에 ^[1]메흐필이 있을 것이기 때문에 어린 나이에 많은 다양한 스타일에 노출되었다.그는 또한 타블라 선수였던 그의 외삼촌 중 한 명으로부터 타블라의 기본을 배웠다.

아미르 칸은 1934년 봄베이로 이사했고 그곳에서 몇 번의 콘서트를 열었고 약 6개의 78RPM 레코드를 끊었다.이러한 초기 공연은 좋은 반응을 얻지 못했다.아버지의 조언에 따라 1936년 마디아프라데시주 레이가드 산스탄의 마하라즈 차크라다르 싱의 봉사에 참여했습니다.그는 라자를 대표해 미르자푸르에서 열린 음악 콘퍼런스에서 많은 저명한 음악가들이 참석한 가운데 공연을 했지만 불과 15분여 만에 무대에서 쫓겨났다.주최자는 썸리 노래를 부르자고 제안했지만 그는 그의 마음이 썸리 쪽으로 기울지 않았다며 거절했다.그는 라이가드에 1년 정도 머물렀을 뿐이다.아미르 칸의 아버지는 1937년에 사망했다.이후 칸사히브는 델리와 캘커타에서 한동안 살았지만 인도의 분할 이후 봄베이로 돌아갔다.

가수 경력

아미르 칸은 사실상 독학한 음악가였다.그는 압둘 와히드 칸(빌람빗 템포), 라자브 알리 칸(타안스), 아만 알리 칸(메루핸드)^[5]의 스타일에 영향을 받아 자신만의 가야키(노래 스타일)를 개발했다.인도레 가라나로 알려진 이 독특한 스타일은 드루패드의 영적인 맛과 웅장함과 키알의 화려한 생생함이 어우러져 있습니다.그가 진화시킨 스타일은 지성과 감정, 기술과 기질, 재능과 상상력의 독특한 융합이었다.다른 예술가들과 달리 그는 대중의 취향에 한 치의 양보도 하지 않았지만 항상 순수하고 거의 청교도적인 하이브라우 스타일을 ^[1]고수했다.

아미르 칸사히브는 3옥타브 음역의 풍부한 바리톤 개방성 목소리를 가지고 있었다.그의 목소리에는 몇 가지 한계가 있었지만, 그는 그것을 효과적이고 쉽게 자신에게 유리하게 바꿨다.그는ati-vilambit laya(매우 템포 느린)merukhandi patterns,[7]는 동안, 그리고 마침내 화가 나는 라가 구조 보존으로 증가하고 예측할 수 없는 복잡한 움직임과 점프를 함으로 다양한 ornamentations, taans과 bol-taans과" 떠 있는"sargams을 가속화와 함께 bol-alap를 사용할 때미가 상세한 badhat(추이)제시했다.hy알라야 또는 드루타야(중간 또는 빠른 템포) chhota khyal 또는 루바이다르 타라나.그는 타라나를 대중화하는 것을 도왔으며, 페르시아의 다리아 변종에서 키알누마 작곡도 도왔다.그는 메루칸디를 사용한 것으로 유명했지만, 순수 메루칸디 alap을 하지 않고 연주 ^[8]내내 메루칸디 구절을 삽입했다.그는 가막 연습이 노래를 마스터하는데 필수적이라고 믿었다.

Khansahib은 종종 타알 Jhoomra와 Ektaal을 사용했고, 일반적으로 타블라 반주자의 단순한 세카(타알을 정의하는 기본적인 타블라 스트로크)를 선호했다.그는 사랑이를 배웠지만, 반주로 6현 탄푸라와 타블라만으로 키알과 타라나는 6현 탄푸라와 타라나뿐이었다.때때로 그는 조용한 화음 반주를 했지만,^[9] 그는 거의 사랑이를 사용하지 않았다.

그는 몇 번의 녹음에서 보여준 볼밴트를 포함한 전통적인 라야카리(리듬 플레이)를 할 수 있었지만, 대체로 스와라 지향적이고 알랩 중심적인 스타일을 선호했고, 그의 라야카리는 일반적으로 더 교묘했다.그의 연주는 절제된 우아함, 존경심, 절제된 열정 그리고 청중들을 ^[5]감동시키고 두려워하게 하는 쇼맨십이 전혀 없었다.쿠마르프라사드 무코파디아이의 저서 "힌두스타니 음악의 잃어버린 세계"에 따르면, 바데 굴람 알리 칸의 음악은 외향적이고 활달하며 군중을 끄는 반면, 아미르 칸의 음악은 내성적이고 위엄 있는 다바르 스타일이었다.아미르 칸사히브는 시가 Khyal 작곡에서 중요하다고 믿었고, 그의 필명인 Sur Rang과 함께 여러 작품을 남겼다.

그는 클래식과 영화, 그리고 다른 대중음악 장르 간의 경쟁을 믿었고, 클래식한 렌더링은 라가의 정신과 문법에 충실하면서 더 아름답게 만들어져야 한다고 느꼈다.★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★그는 '음악의 원조'라고 말하곤 했다.

그의 스타일은 다음과 같은 특징이 있다.

• 느린 템포, 한가로운 라가 전개(그가 보통 중간 템포로 그린 카르나틱 라가 제외)
• 주로 낮은 옥타브와 중간 옥타브의 즉흥 연주
• 진지하고 너그러운 라가 경향
• 멜로디 강조
• 주기의 명료함
• 즉흥연주 사이의 정지를 현명하게 사용하는 것
• 머룩핸드 무늬를 사용한 볼랩과 사르감
• 탄앙에 사감을 사용하다
• 부드러운 게임 사용
• 무르키 사용 절약
• 공연의 모든 부분에서 칸 스와라(accatura)의 사용
• 자기 성찰적 품질을 유지하기 위해 장식의 통제된 사용
• 티하이의 드문 사용
• 밴디시 텍스트의 신중한 발음
• 안타라를 포함하거나 포함하지 않을 수 있는 실제 반디쉬
• 여러 laya jatits in one taan <주> Khansahib은 Tabla 플레이어 Chattural과의 인터뷰에서 이를 증명했습니다.</note>
• 단일 탄에 있는 타안 타입(초트, 사파트, 발, 사르감 및 볼탄 포함)의 혼합물
• 루바이다르 타라나 사용(초타 카알과 유사하다고 생각됨)

콘서트에서 노래하는 것 외에도, 아미르 칸은 순수 클래식 스타일로 영화 노래를 불렀는데, 특히 영화 바이주 바우라, 샤밥, 자낙 자낙 파얄 바예가 눈에 띄었다.영화를 통해 대중들에게 클래식 음악을 소개하려는 시도는 Khansahib의 인지도와 인기를 크게 끌어올렸다.그는 또한 갈리브에 관한 다큐멘터리에서 가잘 라히예 아브 아이시 자가를 불렀다.

Khansahib의 제자들 Amarnath,[6]A가난, 아지트 싱 Paintal, Akhtar Sadmani, Amarjeet 카우르, Bhimsen 샤르마, Gajendra Bakshi, Hridaynath Mangeshkar, 카말 보스, 칸 카나 배너지 Mukund Goswami, Munir 칸, Pradyumna Kumud Mukherjee과 Poorabi Mukherjee, 카말 Bandhopadhyay, 샹카 Mazumdar, Shankarlal Mishra는 징조는, 형제, Srikant B포함한다akre와 토마스 로스.그의 스타일은 또한 빔센 조시, 고쿨로차지 마하라지, 마헨드라 토케, 프라바 아트레, 라시드 칸, 아조이 차크라바티, 라시클랄과 하라, 산히타 난디, 샤리 바네르미힐을 포함한 많은 가수들과 악기 연주자들에게 영향을 끼쳤다.그는 그의 스타일을 인도레가라나라고 불렀지만, 그는 다양한 ^[10]가라나로부터 요소를 흡수하는 것을 굳게 믿었다.

아미르 칸은 1967년에^[11] 상게트 나타크 아카데미 상을, 1971년에 ^[12]파드마 부샨 상을 받았습니다.

타라나 분야 연구

우스타드 아미르 칸은 음악 경력의 많은 부분을 타라나 연구에 바쳤다.그의 연구에서, 그는 타라나에서 사용되는 단어들이 페르시아어와 아랍어에서 온 것이라는 것을 알아냈다.그의 연구 기사 중 한 편에서 그는 다음과 같이 그 의미를 설명했다.

Tanan Dar Aa - 내 몸으로 들어와.

O Dani - 그는 알고 있어

Tu Dani - 알잖아

Na Dir Dani - 당신은 완전한 지혜입니다.

톰 - 나는 너의 것이다, 나는 너의 것이다.

얄라 - 야 알라

Yali - Ya Ali

또 다른 인터뷰에서 그는 다음과 같은 음절의 의미도 밝혔다.

Dar – Bheetar, Aandar(내부)

Dara – Andar Aa (탑승 또는 입실)

Dartan – Tanke Aandar (본체 내부)

타난다라~탄케아난다르아 (본체 안으로)

톰 – 메인 텀훈 (나는 너다)

Nadirdani – Tu Sabse Adhik Janata Hai (누구보다도 잘 알고 있습니다)

탄다르다니 – 탄케 아안다르카 얀뉴알라 (체내를 아는 사람)

사생활

아미르 칸의 첫 번째 결혼은 시타르 연주자 빌라얏 칸의 여동생 제나트였다.결국 실패하고 헤어지게 된 이 결혼으로 그는 딸 파리다를 얻었다.그의 두 번째 결혼은 문니 바이와 결혼하여 아들 아크람 아흐메드를 낳았다.1965년 경, 한사헵은 아그라 출신의 툼리 가수 무슈타리 베굼의 딸인 라이사 베굼과 결혼했다.그는 문리베검이 세 번째 부인을 받아들일 것으로 예상했지만, 문리가 사라졌고 그녀가 자살했다는 소문이 있다.라이사와의 사이에 그는 후에 샤바즈 ^[4]칸이라고 불리는 아들 하이더 아미르를 낳았다.

칸사히브는 1974년 2월 13일 61세의 나이로 캘커타에서 교통사고로 사망해 캘커타의 고브라 ^[4]묘지에 묻혔다.

음반 목록

영화

• Baiju Bawra (음악감독:나우샤드)
  • 토리자이 카르타(라가 푸리야 다나시리, 여기에 대체버전)
  • 사르감(라가 다르바리)
  • '랑가 칸카리야 지나마로'(라가 토디, D). V. 팔루스카르
  • 'Aaj Gaawat Man Mero Jhoomke' (라가 데시, D). V. 팔루스카르
  • 가나 가나 가나 가르조 레(라가 메그)
• Kshudhita Pashan (음악감독:알리 아크바르 칸)
  • 'Kaise Kate Rajni' (라가 바게쉬리, 프로티마 바네르지와 함께)
  • Piya Ke Aavan Ki (라가 카마즈어로 툼리)
  • 딤타 데레나 (라가의 타라나)
• 샤밥(음악감독:나우샤드)
  • '다이야 카르헤 기리다르 고팔'(라가 멀티니)
• Jhanak Jhanak Payal Baje (음악감독:바산트 데사이)
  • 타이틀곡 '자낙자낙파얄바제'(라가 아다나)
• 군지 우티 셰나이 (비밀라 칸과 함께 라가말라)
  • 바티야르
  • 람칼리
  • 데시
  • 슈드 사랑
  • 멀티타니
  • 야마노
  • 바게시리
  • 찬드라쿤스
• 라기니
  • '조기야 메레 가르아예' (라가 랄릿)

78 rpm 기록

• 아다나
• 한사드와니
• 카피
• 멀티타니
• 패트딥
• 푸리야 칼리안
• 샤하나
• 쑤하 수그라이
• 토디타라나

공적인 녹음과 사적인 녹음

• Abhogi - 3가지 버전
• 아다나 - '자낙자낙파얄바제' 타이틀곡 장기 공연, 다른 버전
• Ahir Bhairav - 3가지 버전
• Amirkhani(Vachaspati와 유사)
• Bageshree - 6가지 버전
• 바게시리 카나다 - 5가지 버전
• 바하르
• Biragi - 2가지 버전
• 바르와
• Basant Bahar - 두 가지 버전
• Bhatiyar - 4가지 버전
• Bhimpalasi - 2가지 버전
• Bihag - 3가지 버전
• 빌라스카니 토디 - 2가지 버전
• 바브칸스
• 찬드니 케다르
• 찬드라쿤스
• Chandramadhu - 두 가지 버전
• Charukeshi - 2가지 버전
• Darbari - 10가지 버전
• Deshkar - 4가지 버전
• 가우드 말하르
• 가우드 사랑
• 구자리 토디 - 4가지 버전
• Hansadhwani - 3가지 버전
• 하리카운스
• 헴
• 헴 칼리안
• 히자즈 바이라브(일명 히자즈 바이라브)Basant Mukhari) - 5가지 버전
• 힌두 바산트
• 힌두 칼리안
• 자이완티
• 잔산모히니 - 5가지 버전
• 조그 - 세 가지 버전
• 카피 카나다
• Kalavati - 6가지 버전
• 카나다 가우시 - 4가지 버전
• 케다르
• 코말 리샤브 아사바리 - 4가지 버전
• 랄릿 - 7가지 버전
• 마드후쿤스
• 말칸 - 3가지 버전
• 마루 칼리안
• Marwa - 3가지 버전
• 메그 - 5가지 버전
• 미야 말하르
• Multani - 2가지 버전
• Nand - 3가지 버전
• Nat Bhairav - 2가지 버전
• 판참 말칸스
• 푸르비
• Puriya - 3가지 버전
• 푸리야 칼리안
• Rageshree - 2가지 버전
• Ramdasi Malhar - 두 가지 버전
• Ramkali - 2가지 버전
• 람 칼리안(일명.k.a.)프리야 칼리안 또는 아나르칼리)
• Shahana - 3가지 버전
• 샤하나 바하르
• 슈리
• 슈드 칼리안 - 2가지 버전
• 슈드사랑(수하의 drut 섹션 포함)
• 수하
• 쑤하 수그라이
• Todi - 2가지 버전
• 야마노
• 야마나카리얀 - 3가지 버전

수상 및 수상

• 1967년^[5][12] 산제 나타크 아카데미상
• 1971년 대통령상
• 1971년^[12] 파드마 부샨
• 1971년 Sur Singar Sansad의 스와 빌라스

외부 링크

• Amir Khan의 www.sarangi.info 녹음
• 1970년 인도 영화부에서 제작한 유튜브의 아미르 칸 전기 다큐멘터리
• 음반 목록
• 이브라힘 알리 박사의 아미르 칸의 가야키 분석
• ITC Sangeet Research Academy로부터의 헌정
• 잊혀진 패턴 - 아미르 칸의 제자인 토마스 로스가 쓴 기사
• LP 커버 이미지
• 판디트 니킬 바네르지의 아미르 칸에 대한 기사
• 판디트 아마르나트의 아미르 칸의 가야키에 대한 렉-dem에서 발췌한 것

메모들

참고 문헌

• Amarnath, Pandit (2008). Indore ke masihā: Paṇḍita Amaranathaji dwara Ustad Amir Khan sahab ke sansmaran (in Hindi). Pandit Amarnath Memorial Foundation. ISBN 978-81-7525-934-8.
• Kumāraprasāda Mukhopādhyāẏa (2006). The Lost World of Hindustani Music. Penguin Books India. pp. 95–. ISBN 978-0-14-306199-1.

레퍼런스