레드 (테일러 스위프트 앨범)

Red (Taylor Swift album)
2021년 재녹음은 레드(테일러 버전) 참조.
빨간.
A closeup of Taylor Swift donning red lipstick with her face, half-covered by a brimmed hat, looking downwards
표준판 표지
스튜디오 앨범 by
테일러 스위프트
방출된2012년 10월 22일 (2012-10-22)
녹음된c. 2011–2012
스튜디오
장르.
길이65:09
라벨.
프로듀서
테일러 스위프트 연대기
Speak Now World Tour – Live
(2011)		 빨간.
(2012)		 1989
(2014)
싱글즈 프롬 레드
  1. "우리는 결코 다시 만날 수 없습니다"
    해제됨:2012년8월13일
  2. "비긴 어게인"
    해제됨:2012년10월1일
  3. "당신이 문제가 될 줄 알았어요"
    해제됨:2012년11월27일
  4. "22"
    해제됨:2013년3월12일
  5. "빨간색"
    해제됨:2013년6월24일
  6. "모든 것이 변했습니다"
    해제됨:2013년7월14일
  7. "더 라스트 타임"
    해제됨:2013년11월4일

레드(Red)는 미국의 싱어송라이터 테일러 스위프트(Taylor Swift)의 네 번째 스튜디오 앨범입니다.2012년 10월 22일 빅 머신 레코드에 의해 발매되었습니다.이 앨범의 제목은 앨범의 컨셉 동안 스위프트가 경험했던 격동적이고 "붉은" 감정을 언급합니다; 그것의 노래들은 희미해져 가는 로맨스에서 비롯된 복잡하고 상충되는 감정들에 대해 이야기합니다.

그녀의 이전 앨범들의 컨트리 팝 스타일을 넘어서는 새로운 사운드를 실험하기를 희망하면서, 스위프트는 그녀의 오랜 협력자인 네이선 채프먼과 함께 새로운 프로듀서 댄 허프, 맥스 마틴, 셸백, 제프 배스커, 댄 윌슨, 잭나이프 리, 부치 워커와 함께 참여했습니다.이 음반은 아레나 록, 브릿 록, 댄스 팝, 덥스텝을 포함한 절충적인 요소들과 팝, 컨트리, 록 스타일을 결합합니다.빅 머신은 레드를 컨트리 앨범으로 홍보했지만 많은 비평가들은 이 분류에 이의를 제기했고 그것을 팝 음반으로 간주했습니다.이 앨범은 미국 빌보드 핫 100 1위 싱글 "We Are Never Never Getting Back Together"와 메인스트림 톱 40 1위 싱글 "I Know You Were Trouble"을 포함한 7개의 싱글로 지원되었습니다.

미국에서 레드는 빌보드 200에서 7주간 1위를 했는데, 이로써 스위프트는 비틀즈 이후 두 번째로 3개의 앨범을 연속으로 1위를 한 첫 번째 여성 아티스트이자 두 번째로 1위를 한 가수가 되었고, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 7회 인증을 받았습니다.그것은 차트에서 1위를 차지했고 호주, 캐나다, 뉴질랜드 그리고 영국에서 멀티 플래티넘 인증을 받았습니다.이 음반은 2013년 컨트리 음악 협회상에서 올해의 음반 후보에 올랐고, 2014년 그래미상에서 올해의 음반 후보와 최우수 컨트리 음반 후보에 올랐습니다.스위프트는 1억 5천만 달러를 벌어들인 레드 투어(2013-2014)와 함께 앨범을 홍보했습니다.

동시대의 비평가들은 스위프트의 작곡을 레드로 칭찬했지만 음반의 음역에 대해서는 의견이 엇갈렸습니다; 칭찬은 음반의 다재다능함을 겨냥했지만 비평은 음반의 불일치를 겨냥했습니다.회고적으로, 많은 비평가들은 레드를 스위프트의 최고 앨범이자 그녀의 나라의 뿌리를 주류 팝으로 이어주는 과도기적인 음반으로 여깁니다.이 음반은 2010년대 최고의 음반 목록에 올랐으며, 롤링 스톤의 2020년 개정판 역사상 가장 위대한 음반 500장에서 99위를 차지했습니다.그녀는 스위프트의 백 카탈로그 소유권에 대한 분쟁 이후, 레드를 재녹음하여 2021년 11월 12일 레드(Taylor's Version)로 발매했습니다.

배경

싱어송라이터 테일러 스위프트(Taylor Swift)는 2010년 10월 세 번째 정규 앨범인 스피크 나우(Speak Now)를 발매했습니다.롤링 스톤은 2020년에 스위프트가 비평가들에게 그녀가 [2]능력이 있다는 것을 증명하기 위해 혼자 스피크 나우에 곡을 썼다고 보도했습니다. 스위프트 자신은 그녀가 이른 아침 시간에 곡을 썼고 [3]노래를 끝내기 전에 공동 작곡자가 없었기 때문에 우연히 이런 일이 일어났다고 말했습니다.Swift와 그녀의 오랜 협력자인 Nathan Champman이 공동 제작한 Speak Now는 전작인 Fearless([4]2008)에서 분명하게 드러나는 라디오 친화적인 팝 크로스오버의 요소들로 그녀의 특징적인 컨트리 팝 사운드를 확장합니다.팝 록, 아레나 록, 뉴 웨이브 [5][6]록 등 다양한 록 스타일을 접목했습니다.스피크 나우(Speak Now)는 여성 아티스트가 가장 빨리 판매한 디지털 앨범으로, 일주일 만에 278,000건의 다운로드를 기록했으며, 스위프트는 2010년 기네스 세계 [7]기록에 이름을 올렸습니다.2012년 제54회 그래미 어워드에서 베스트 컨트리 앨범 후보에 올랐고, 싱글 "Mean"은 베스트 컨트리 송과 베스트 컨트리 솔로 퍼포먼스 [8]상을 수상했습니다.

녹음 및 제작

Taylor Swift performing live in June 2011 at Heinz Field, Pittsburgh
2011년 그녀가 레드를 쓸 때 스피크 나우 월드 투어에서 스위프트 온 더 스피크 나우

스피크 나우 발매 후 스위프트는 후속 [9]작업을 위해 채프먼과 계속 협력할 계획이었습니다.2011년 10월까지 그녀는 약 25곡을 [10]작곡했습니다.스위프트의 레이블인 빅 머신의 임원들은 그녀가 1년 [11]안에 앨범을 완성한 것을 축하했습니다.스위프트는 그녀가 Speak Now에서 사용했던 것과 같은 작곡 과정을 반복해 왔다고 말했고, 이것은 그녀의 [11]창의력을 떨어트렸습니다.그녀는 [11]채프먼과 새로운 프로듀서들과 협력하여 혼자 곡을 쓰는 자신의 편안한 공간을 벗어나 모험을 하려고 했습니다.스피크 나우(Speak Now)는 스위프트가 작곡가로서 말한 것이지만,[2] 그녀는 그녀의 "배움에 대한 갈증"의 표현으로서 그녀의 네 번째 스튜디오 앨범을 구상했습니다.그녀는 Speak [12]Now 투어를 하면서 새 앨범을 재작업했습니다.

스위프트는 그녀가 할 수 있는 한 많은 스타일로 실험하는 것을 목표로 하고, 그녀의 네 번째 스튜디오 앨범은 일관성 있는 [11]한 장르를 따르지 않을 것이라고 결정했습니다.이를 위해, 그녀는 자신이 존경하는 음악가들을 영입했고,[12] 그들로부터 배우기를 희망했습니다.스위프트는 다양한 음악 스타일을 실험하고 싶어했지만, 그녀는 자신의 이전 곡들에서 그랬던 것처럼, 프로듀싱보다 가사를 우선시했고 자신의 감정을 담아내기 위해 노력했습니다.작곡은 노래로 감정을 파악하는 것으로 시작하고, 프로듀싱이 [13]뒤따릅니다.스위프트가 공동 작곡한 곡들에서, 그녀는 먼저 그녀가 겪었던 감정들을 그녀의 공동 작곡자들에게 보여주고, 그녀의 기타로 대략적인 데모를 연주하고,[9] 이야기를 더 잘 전달할 수 있는 방법들에 대한 그들의 생각을 물었습니다.각 곡의 연출은 그것이 묘사하는 감정과 일치했고,[11] 다양한 스타일의 혼합을 가져왔습니다.

2011년 2월 스피크 나우 [2]투어 리허설에서 스위프트가 작곡을 시작한 앨범의 첫 곡은 "All Too Well"이었습니다.최근에 관계를 끝낸 스위프트는 그녀의 투어 밴드가 즉흥적으로 백 [2]악기를 연주하면서 4개의 코드로 된 기타 리프에 상심에 대한 자작곡을 삽입하기 시작했습니다.채프먼과의 녹음 세션에서 중요한 포인트는 "Red"라는 곡이었는데, 이 곡에서 그녀의 창의력은 "그녀가 [9]갈 수 있는 모든 곳을 방황하기 시작했습니다.빅 머신의 스콧 보체타 사장은 채프먼의 오리지널 프로듀싱을 우연히 듣고 팝 지향적인 [14]사운드를 제안했습니다.원하는 사운드를 얻기 위한 몇 번의 시도가 실패한 후, 스위프트는 스웨덴 프로듀서 Max Martin의 영입을 보르체타에게 요청했고, 그의 차트 1위 팝송을 위해 "그냥 코러스를 하는" 능력은 [9][14]스위프트의 흥미를 끌었습니다.마틴과 그의 자주 협력하는 셸백은 〈22〉, 〈I Know You Were Trouble〉, 〈We Are Never Getting Back Together〉라는 곡을 프로듀싱했는데, 이 곡들은 모두 신스 주도의 일렉트로닉 프로듀싱이 [14]특징입니다."레드"의 마지막 버전은 스위프트, 채프먼, 댄 [15]허프에 의해 제작되었습니다.여러 컨트리 아티스트를 프로듀싱한 허프는 스위프트와 채프먼과 함께 《Starlight》와 《Begin Again》[12][15]을 작업했습니다.

또 다른 새로운 협력자는 제프 배스커(Jeff Basker)였는데, 그는 인디 밴드 펀(Fun)의 "We Are Young"(2011)을 프로듀싱하여 드럼 [11][16]악기로 스위프트를 사로잡았습니다.배스커는 "Holy Ground"와 "The Lucky One"[15]이라는 두 곡을 만들었습니다.스위프트는 영국 가수 에드 [12]시런과 듀엣곡인 "Everything Has Changed"를 부치 워커와 함께 작업했습니다.그녀는 "워커가 정말로 유기적이지만 감정적으로 충전된 [11]음악을 창조하는" 방식에 감탄했습니다."Treachous"는 그의 밴드 세미소닉과의 작업이 [12][16]스위프트에게 영감을 준 댄 윌슨에 의해 제작되었습니다.그녀는 아일랜드계 스코틀랜드 밴드 스노우 패트롤의 음악가 게리 라이트바디와 잭니프 리와 약혼하면서 "그들이 상실이나 [9]그리움에 대해 노래할 때 당신을 때릴 수 있다"고 말했습니다.Lee는 Lightbody가 [12]노래하는 "The Last Time"을 제작했습니다.스위프트는 이 앨범을 위해 30곡 이상의 곡을 썼고, 그 중 16곡이 표준판의 [17]마지막 컷에 올랐습니다.그 16곡 중에서 스위프트가 10곡의 유일한 작가였고 나머지 [16]6곡을 공동 작곡했습니다.

구성.

음악

레드는 장르에 걸쳐 있으며 스위프트의 과거 [18]앨범에서 압도적인 컨트리 팝 사운드를 탈피하고 있습니다.댄스 팝, 덥스텝, 브릿록, 아레나 [2][19][20][21]록과 같은 다양한 스타일의 요소들을 통합합니다.그 악기들은 음향적인 것에서부터 전자적인 신스와 드럼 [18]기계에 이르기까지 다양합니다.스위프트는 레드의 다양한 음악 스타일을 "진짜 이별이 얼마나 지저분한지에 대한 은유"라고 부르며 "유일한 진정한 이별 앨범"[2]이라고 묘사했습니다.첫 번째 곡은 컨트리와 팝이 서로 얽혀있는 [22]곡들로 구성되어 있습니다. "22", "I Know You Were Trouble", "We Are Never Getting Back Together"의 세 곡은 전자 보컬 처리와 힙합 영향을 받은 베이스 [24]드럼을 통합한 순수한 팝 프로덕션을[23] 포함합니다.Speak Now의 록 스타일은 음악학자 제임스 E가 작곡한 State of Grace와 Holy Ground에서 확장됩니다.페론은 1980년대 경기장 [25]바위를 연상시키는 것으로 발견되었습니다."I Almost Do", "Stay Stay Stay", "Sad Beautiful Tracical", 그리고 "Begin Again"을 포함한 다른 곡들은 스위프트의 초기 [19][26][27]음악의 컨트리 사운드를 수용합니다.

앨범의 장르 분류에 대해서는 비평가들의 의견이 엇갈렸습니다.롤링 스톤에 대한 존 돌란의 리뷰는 컨트리 음악 칼럼에 실렸지만, 그는 스위프트의 음악적 기반을 "포스트 컨트리 록"[28]이라고 묘사했습니다.일부 평론가들은 레드가 컨트리와 [22][29]팝의 차이를 모호하게 했다고 평했지만,[30][31] 다른 평론가들은 그것을 컨트리의 흔적이 거의 없는 직설적인 팝 앨범이라고 불렀습니다.로스앤젤레스 타임즈의 랜들 로버츠와 뉴욕 타임즈의 존 카라마니카를 포함한 기자들은 레드가 그녀의 청중을 넓히기 위해 주류 팝에서 스위프트의 불가피한 조치를 의미한다고 썼습니다.전자는 음반의 많은 부분이 상업 컨트리 라디오에서 잘 공연될 수 있다고 말했지만, 그 핵심은 현대 [32]트렌드의 영향을 받아 "완벽하게 미국 대중 음악으로 만들어졌다"[23]고 말했습니다.미국 작곡가의 Jewely High에게 스위프트의 장르에 대한 논쟁은 무의미했는데, 왜냐하면 그녀의 작품은 음악을 "아이팟 셔플-유동적으로"[33] 생각하는 어린 청중들을 위한 것이기 때문입니다.

가사 및 테마

Joni Mitchell, Canadian singer-songwriter
Joni Mitchell의 1971년 앨범 Blue는 Swift의 Red에 대한 작곡에 영감을 주었습니다.

레드는 스위프트의 나라 뿌리를 뛰어넘지만, 이 나라 배경에 의해 길러진 그녀의 이야기 전개 능력은 그녀의 [19][34]작곡에 고스란히 남아 있습니다.이 음반의 제목은 스위프트가 음반의 구상 단계에서 그녀가 경험하고 있던 건강하지 못한 연애 관계로 인해 환기된 떠들썩하고, 극단적이고, "붉은" 감정을 언급한 것입니다. 그러한 감정은 "치열한 사랑, 강렬한 좌절, 질투, 혼란"과 [35][36]가사를 형성했습니다.피치포크의 브래드 넬슨은 앨범의 주제를 잃어버린 로맨스와 관계에서 스위프트의 옛 컨트리 [37]사운드에 이르기까지 실종으로 요약했습니다.넬슨에게는 이것이 앨범 커버에 영향을 주는데, 스위프트는 챙이 달린 [37]모자에서 얼굴을 부분적으로 가린 채 아래를 바라보고 있습니다.리뷰어들은 레드의 커버와 1971년 캐나다 싱어송라이터 조니 미첼의 앨범 [21][37][38]블루의 커버 사이의 유사성을 관찰했고,[39] 이 앨범은 레드에서 스위프트의 작곡에 영감을 주었습니다.

스위프트의 이전 곡들이 해피엔딩으로 판타지를 기반으로 한 이야기들을 담고 있는 반면, 레드는 겉보기엔 지속되는 관계가 어떻게 고통스럽게 끝날 [37]수 있는지에 대한 불안한 현실을 깨닫습니다.앨범의 라이너 노트에서 스위프트는 파블로 네루다의 시집 투나잇 아이 캔 라이트([40][41]Tonight I Can Write, The Sadest Lines)의 "사랑은 너무 짧고 잊는 것은 너무 길다"의 한 구절을 인용했습니다.비평가들은 스위프트의 관점에서 성숙의 신호를 관찰했고, 눈이 휘둥그레진 낙관주의, 자신의 인식된 이미지에 대한 불안감, 그리고 [19][30]스타덤에 대한 압박과 같은 추가적인 주제들을 인식했습니다.스위프트의 초기 음악에서 섹스에 대한 암시는 레드에서 분명히 드러났으며, 이는 그녀가 [19][note 1]순진한 연인이라는 대중적 이미지가 커짐과 동시에 발생했습니다.

A.V. 클럽의 마이클 갈루치(Michael Gallucci)는 레드의 노래에 대한 더 깊은 관찰은 인정했지만 스위프트의 전 [42]연인들에 대한 그들의 비판은 인정하지 않았습니다.한편, NPR의 J. 잉글리쉬는 이 앨범이 스위프트의 가장 취약하고 성숙한 모습을 묘사하고 있으며, 이는 스위프트가 자신의 성년을 "화려하고 반성적인 음색"[19]으로 인식하고 있다고 언급했습니다.빌보드는 이 음반이 취약성을 통해 성숙해진 모습을 묘사한 것과 유사하게 "그녀는 모든 지저분한 [36]복잡함 속에서 그녀의 감정적 삶을 가장 효과적으로 드러냈습니다."라고 말했습니다.레드에 수록된 대부분의 곡들은 한 전 남자친구에게 영감을 받은 곡들인데, 스위프트에 따르면 그는 앨범을 들은 후 그녀에게 연락을 취했고, 그 경험을 "쓴맛"[43]이라고 묘사했습니다.

노래들

"당신이 문제가 될 줄 알았어요"
"I Know You Were Trouble"은 공격적인 신디사이저의 지원을 받는 덥스텝 후렴구로 만들기 전에 팝 록 프로덕션으로 시작합니다.
"올 투 웰"
비평가들은 "All Too Well"을 앨범의 감성적인 중심이라고 여깁니다. "All Too Well"은 느리게 연소되는 프로덕션 블렌딩 컨트리, 포크, 아레나 록을 둘러싼 헤어진 관계를 생생하게 기록합니다.
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레드는 "State of Grace"라는 아레나 록 곡으로 시작하는데, 이 곡은 울리는 기타와 역동적인 드럼, 그리고 [37][44]사랑의 첫 장면에 의해 환기되는 격동의 감정에 대한 가사를 특징으로 합니다.타이틀곡 "Red"는 어쿠스틱 밴조, 기타, 전자 [45]음성 조작이 포함되어 있습니다.소프트 록, 컨트리, 메인스트림 [26][45]팝을 결합했습니다.그 후렴구는 사랑의 단계를 색과 연관짓는다; "그를 잃는 것"은 파란색, "그를 그리워하는 것"은 어두운 회색, 그리고 "그를 사랑하는 것"은 빨간색.[46]3번 트랙 'Treachous'는 느린 기타 연주와 타악기로 시작해 점차 쌓이며 [22][37]위험한 [26]관계를 지키기 위해 싸우는 내용의 가사를 담고 있습니다.스위프트가 [47]그녀에게 완전히 새로운 스타일이라고 말한 "I Know You Were Trouble"은 팝 록 프로덕션으로 시작하여 공격적인 신디사이저 [22][37][48]지원과 함께 덥스텝 톤의 후렴구로 구축됩니다.내레이터는 끝이 [23]난 유독한 관계에 대해 스스로를 비난합니다.비평가들은 트랙 스위프트의 레드에 대한 가장 급진적인 변화를 고려했는데, 페론은 싱커페이션된 베이스 드럼을 그녀의 [20]힙합 실험의 모범으로 보았고, 카라마니카는 덥스텝 드롭이 "노래뿐만 아니라 스위프트 [23]씨의 경력의 진로를 바꾸는 파괴적인 공"이라고 말했습니다.

비평가들은 "All Too Well"을 앨범의 감성적인 중심 [2][37][49]곡으로 여겼습니다.천천히 연소되는 프로덕션 블렌딩 컨트리, 포크, 아레나 록이 특징이며 어쿠스틱 기타, 일렉 기타, 베이스, 드럼, 배경 [50]보컬의 오버더빙이 있습니다.가사는 로맨스의 정점에서 [22][31]끝난 후의 여운에 이르기까지 잃어버린 관계를 기록합니다.롤링 스톤의 비평가 롭 셰필드에 따르면, "사소한 디테일을 전설적인 [51][52]가슴앓이로 날려버리는 그녀의 능력을 과시하는 그 어떤 노래도 그렇게 뛰어난 일을 하지 않습니다.""All Too Well"은 1980년대 [23][53]팝을 회상하는 펄싱 신시사이저를 특징으로 하는 팝송인 "22"에 이어 나옵니다.'22'의 가사는 어른이 되어가는 불확실성을 인정하면서 젊고 자신감 있는 것에 대한 기쁨과 화자와 그녀의 친구들이 [19][34]과거에 감내했던 마음의 아픔을 노래한 것입니다."I Almost Do"는 부드러운 기타 [22][49]스트럼이 특징인 컨트리 팝이자 소프트 록 발라드입니다.그 노래에서, 한 내레이터는 그녀가 [54]이전 연인과 다시 점화해야 하는지 결정하기 위해 고군분투합니다.이어서 "We are Never Geting Back Together"가 내레이터가 헤어진 연인에게 그들의 헤어진 [22]관계에 다시 불을 붙이지 않겠다고 약속합니다.이 곡은 펄스 신시사이저, 가공된 기타 사운드, 그리고 힙합에 영향을 받은 베이스 [30][55]드럼이 있는 즐거운 댄스 팝 곡입니다.

"Stay Stay Stay Stay"는 1980년대 [55]팝의 요소들이 결합된 빠른 템포의 노래입니다.그것은 장난감 피아노, 우쿨렐레, 만돌린, 그리고 손뼉으로 악기를 연주하고,[23][31] 두 연인이 싸운 후 화해하려는 내용의 가사를 가지고 있습니다.게리 라이트바디와의 듀엣곡인 "The Last Time"은 [55]현악기로 뒷받침되는 우울한 연출을 가지고 있습니다. 페론은 1970년대 후반과 1980년대 초반 록 밴드의 음악과 비교했지만,[56] 조용한 질감을 가지고 있었습니다.스위프트와 라이트바디 둘 다 리드 보컬을 맡습니다. 첫 절에서 라이트바디는 실패하는 장기적인 관계에 대한 캐릭터의 관점을 노래하고, 두 번째 절에서 스위프트는 캐릭터의 [56]관점을 제시합니다.후렴구는 현악기와 황동으로 뒷받침되며 두 [57]사람의 감정적 긴장감을 더욱 고조시킵니다."성지"에서, 한 내레이터는 부재중인 연인과 그들의 과거의 잠깐의 순간들을 회상합니다.지속적인 드럼과 반복되는 기타 [31][56][58]리프가 있는 컨트리 록과 하트랜드 록 트랙입니다.다음 곡인 "슬픈 아름다운 비극"은 불행한 연애에 관한 [22][26]우울하고 느리고 민속적인 왈츠입니다.

"비긴 어게인"
음악학자 제임스 E.페론은 컨트리 곡인 "비긴 어게인(Begin Again)"에서 레드가 엔딩을 장식한 것은 스위프트의 음악적 뿌리의 중요성을 확인시켜준다고 평했습니다.
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소프트 록의 "The Lucky One"[19][32]은 유명인의 위험에 대한 경고성 이야기입니다.3인칭 시점으로 내레이션한 이 작품은 "매디슨 [22][31]스퀘어보다 장미 정원을 선택한" 성공한 가수의 이야기를 언급합니다.에드 시런이 피처링한 "Everything Has Changed"는 꽃피는 새로운 [22][59]로맨스에 대한 레퍼토리 기타 발라드이고, "Starlight"는 로버트 F.와 에델 케네디의 [22][28][31]관계에 대한 업템포 댄스 팝 곡입니다.스탠다드 에디션의 마지막 트랙인 '비긴 어게인(Begin Again)'은 이별 후 내레이터의 취약함과 다시 [22][49]시작하려는 의지를 표현한 부드러운 컨트리 곡입니다.페론은 레드가 다른 장르를 탐색한 후 컨트리 노래로 마무리하며 스위프트의 음악적 [27]뿌리의 중요성을 확인한다고 언급했습니다.

레드의 디럭스 에디션에는 추가 오리지널 곡 "The Moment I Know", "Come Back ..."이 포함되어 있습니다.〈Be Here〉, 〈Girl at Home〉, 〈Tracherous〉, 〈Red〉의 오리지널 데모 녹음, 〈State of Grace〉[60]의 어쿠스틱 버전.'내가 알았던 순간'은 침울한 피아노 발라드로 크리스마스 테마와 좋은 친구들에도 불구하고 남자친구가 불참해 [61]실패를 예고하는 한 여자의 생일파티 이야기를 그렸습니다.2000년대 성인 현대 중심의 '돌아와요...비 히어'는 [62]버틸 기회가 거의 없는 장거리 연애에 대한 가사를 가지고 있습니다.1980년대의 음악적 [49][63]요소가 결합된 컨트리풍의 노래인 "Girl at Home"은 남자친구가 밖에 나가 다른 [60]여자들에게 추파를 던질 때의 여자의 감정을 다룬 노래입니다.

출시 및 프로모션

마케팅.

Taylor Swift at a GMA event
2012년 10월 22일 Good Morning America에서 Red를 홍보하는 Swift

Swift와 Big Machine은 [64]Red에 대한 광범위한 마케팅 계획을 실행했습니다.2012년 8월 13일,[35][65] 스위프트는 구글 행아웃을 통해 라이브 웹챗을 통해 앨범의 세부사항을 알렸고, 미국 빌보드 핫 [35][66]100에서 첫 1위를 한 타이틀곡인 "We Are Never Geting Back Together"를 발표했습니다."We Are Never Geting Back Together"의 대체 버전이 미국 컨트리 [67]라디오에 공개되었으며, 핫 컨트리 [68]송에서 10주간 1위를 했습니다.9월 22일, 스위프트는 굿모닝 아메리카에서 9월 24일부터 앨범 발매 [69]주까지 4주간의 노래 발매 카운트다운을 발표했습니다."Begin [70]Again", "Red",[71] "I Know You Were [72]Trouble", 그리고 "State of Grace"[73]의 네 곡은 아이튠즈 스토어에 디지털 다운로드 할 수 있도록 공개되었습니다.미국 빌보드 [74][75]핫 100에서 7위로 정점을 찍은 〈Begin Again〉은 이후 2012년 10월 1일 미국 컨트리 라디오에 싱글로 발매되었습니다.

레드의 표준 버전과 디럭스 버전은 [64]모두 2012년 10월 22일에 출시되었습니다.미국에서는 표준판을 디지털 형식과 물리 형식으로 구입할 수 있었고, 6개의 추가 트랙이 포함된 디럭스판은 [64]Target에서 물리적으로 구입할 수 있었습니다.스위프트는 케즈, 월마트, 파파존스 [64]등을 포함한 기업들과 제휴를 맺었습니다.발매 다음 날, 그녀는 굿모닝 아메리카 라이브 공연을 시작으로 엘렌 드제너러스 쇼와 20/[64]20와 같은 토크쇼에 사전 녹화된 텔레비전 출연이 이어지는 텔레비전 출연의 주기를 시작했습니다.그녀는 주로 미국에 있는 72개의 라디오 방송국과 남아프리카, 뉴질랜드, 스페인, 독일 그리고 [64]멕시코의 몇몇 국제적인 방송국들과 인터뷰를 했습니다.시상식에서 그녀의 라이브 공연은 MTV 비디오 뮤직 어워드,[76] 컨트리 뮤직 어소시에이션 어워드,[77] 그리고 아메리칸 [78]뮤직 어워드를 포함했습니다.

레드는 일련의 싱글로 더욱 진일보했습니다."[79]I Know You Were Trouble"은 2012년 11월 27일 팝 라디오 공식 싱글로 발매되었으며, 팝 라디오에서 큰 인기를 끌었으며, [47]7주 동안 메인스트림 톱 40에서 1위를 차지했습니다.이 싱글은 빌보드 핫 [80]100에서 2위로 정점을 찍었고 오세아니아와 [81]유럽에서 톱 10 히트를 기록했습니다."22"는 2013년 3월[82] 팝 라디오에, "레드"는 2013년 [83]6월 컨트리 라디오에 발매되었습니다.이 싱글들은 빌보드 핫 100에서 [84]각각 20위와 6위로 정점을 찍었습니다.수록곡 "Everything Has Changed"[85]와 "The Last Time" 또한 싱글로 발매되었으며, 후자는 영국에서만 [86]발매되었습니다.컨트리 앨범으로서의 레드의 홍보에도 불구하고, 그것의 다양한 음악 스타일은 스위프트의 컨트리 [67][87]아티스트로서의 지위에 대한 언론의 논쟁을 촉발시켰습니다.스핀은 레드는 컨트리 음악이 "지난 10여 [88]년간 가장 역동적으로 활기찬 팝 장르"이기 때문에 분류하기 어렵다고 주장했습니다.다른 비평가들은 스위프트가 항상 국가보다 팝 지향적이었다고 논평했고 레드가 주류 [89]팝으로의 불가피한 이동이라고 묘사했습니다.월스트리트 저널과의 인터뷰에서 스위프트는 컨트리 음악에 대해 "집처럼 느껴진다"고 답하며 "나는 장르 라벨링을 [89]다른 사람들에게 맡긴다"고 말하며 논쟁을 일축했습니다.

투어링

주요 기사:레드 투어
Taylor Swift singing on the Red Tour
2013년 스위프트 온 더 레드 투어

스위프트는 앨범 발매 직후,[90] 앨범에 동반된 월드 투어인 레드 투어를 발표했습니다.2012년 10월 26일, 그녀는 2013년 봄과 여름에 캐나다와 미국을 방문하고 [91]9월에 테네시주 내슈빌에서 끝나는 북미 다리의 첫 58일을 발표했습니다.높은 수요를 지원하기 위해 스위프트는 주로 스포츠 경기장과 [90]경기장에서 콘서트를 열었습니다.북미 일정이 끝난 후, 레드 투어는 호주,[92] 영국,[93][94] 그리고 아시아를 방문했습니다.

레드 투어는 흥행에 성공했습니다.로스앤젤레스 스테이플스 센터에서 열린 4개의 쇼는 스위프트의 총 매진된 쇼를 11개로 늘렸고, 스위프트는 스테이플스 [95]센터에서 가장 많은 매진된 쇼를 가진 솔로 아티스트가 되었습니다.그녀는 [96]1988년 시드니 축구 경기장이 개장한 이후 매진된 최초의 여성 예술가였습니다.상하이 공연의 티켓은 60초 만에 매진되어 중국에서 가장 빠른 [94]매진 기록을 세웠습니다.2014년 6월에 끝났을 때, 투어는 1억 5천 2백만 달러의 수익을 올렸고, [97]역대 컨트리 아티스트 중 가장 많은 수익을 올린 투어가 되었습니다.

상업실적

미국에서 레드는 첫 주 120만 8천 장의 판매고를 올리며 빌보드 200 1위로 데뷔해 가스 브룩스의 더블 라이브(1998년)를 제치고 가장 빨리 팔린 컨트리 [98][99]앨범으로 등극했습니다.스피크 나우(Speak Now)와 레드(Red)로, 스위프트(Swift)는 "미국 [100]앨범 차트에서 2백만 주가 팔린 첫 솔로 여성"으로 기네스 세계 기록에서 인정받았습니다.레드는 빌보드 [101]200에서 7주간 연속으로 1위를 차지하지 못했고, 스위프트는 비틀즈 다음으로 3개의 연속적인 스튜디오 앨범이 각각 6주 혹은 그 이상의 시간을 차트 [note 2]1위에 머무르게 한 최초의 여성 아티스트이자 두 번째 아티스트가 되었습니다.스위프트가 크리스마스 전 마지막 주에 1위를 차지한 것은 Fearless(2008)와 Speak Now(2010)에 이어 세 번째 연속으로, 전통적으로 한 [103]해 중 가장 경쟁이 치열한 주였습니다.빌보드 탑 컨트리 앨범 차트에서는 16주 동안 1위를 했으며, 2012년과 2013년 [104]연말 1위 앨범이 되었습니다.두 달 만에 311만 장을 돌파한 레드는 2012년 [105]두 번째로 많이 팔린 앨범입니다.2020년 10월 기준 미국 판매량은 449만 [106]장입니다.미국 음반 산업 협회(RIAA)는 이 음반이 7백만 장의 음반에 해당하는 [107]음반을 판매한 것에 대해 플래티넘의 7배를 인증했습니다.

이 앨범은 호주,[108] 캐나다,[109] 뉴질랜드,[110][111] 아일랜드 그리고 [112]스코틀랜드를 포함한 유럽과 대양주 국가들의 음반 차트에서 1위에 올랐습니다.호주(4배 플래티넘),[113] 캐나다(4배 플래티넘),[114] 뉴질랜드(2배 플래티넘)[115]에서 멀티 플래티넘 인증을 받았습니다.영국에서 레드는 스위프트의 첫 번째 앨범 차트 1위였으며 싱글 차트에서 스위프트의 [116]앨범 중 가장 많은 4개의 톱 10 곡을 보유했습니다. 영국 [117][118]축음기 산업(BPI)으로부터 2배 플래티넘 인증을 받았으며 2021년 6월 기준 619,000장이 판매되었습니다.발매 한 달도 안 되어 레드는 전 [119]세계적으로 280만 장이 팔렸습니다.2012년 말, 레드는 520만 [120]장의 판매량을 기록하며 세계적으로 두 번째로 많이 팔린 앨범이 되었습니다.2014년 8월까지 8백만 [121]장 이상이 팔렸습니다.

중대수신

전문가 평점
집계점수
원천순위
괜찮은 음악 있어요?6.6/10[122]
메타크리틱77/100[123]
심사점수
원천순위
올뮤직[30]
A.V. 클럽B+[42]
데일리 텔레그래프[29]
엔터테인먼트 위클리B+[53]
가디언지[124]
로스앤젤레스 타임스[32]
MSN Music (전문가 증인)A−[125]
피치포크9.0/10[37]
롤링 스톤[28]
스핀8/10[88]

레드는 대체로 당대 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 대부분 스위프트의 [64][126]작곡을 칭찬했습니다.롤링 스톤의 존 돌란은 이 음반을 "의도적인 절충주의의 16곡의 간헐천"이라고 불렀으며, 스위프트는 "흔히 조니 [미첼]/캐롤 킹 전통의 적나라한 감정 지도에 동참하는 데 성공한다"며, "그녀가 실제로 입었을 때 그녀의 노래는 [28]문신과 같다"고 말했습니다.피치포크의 브래드 넬슨은 [37]"스위프트의 관찰에 대한 인내심"과 레드의 작곡에서 감정에 대한 더 깊은 탐구를 칭찬했습니다.

그 앨범의 제작은 비평가들을 양극화시켰습니다.빌보드는 스위프트를 더 [22]큰 명성으로 이끈 레드의 라디오 친화적인 곡조를 칭찬했습니다.올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 스위프트(Swift)의 연애와 사회적 불안에 대한 가사가 다소 어설프게 들리지만, 그것들은 레드(Red)를 매력적인 [30]앨범으로 만드는 "깨끗한 팝 과자"에 실질을 더한다고 주장했습니다.가디언지의 케이트 모스먼은 이 음반을 "팝 음악이 [124]만들어낸 가장 훌륭한 환상 중 하나"라고 묘사했습니다.로버츠는 스위프트가 "훨씬 더 웅장하고 [32]성취된 것을 위해" 노력하면서 다양한 음악 스타일에 깊은 인상을 받았습니다.카라마니카는 이 작품이 레드의 두드러진 특징이며 스위프트가 컨트리 [23]가수라기보다는 팝스타에 가깝다는 것을 증명한다고 언급했습니다.

비평가들은 종종 레드를 스위프트가 성장하는 신호로 여겼습니다.빌보드는 레드를 그녀의 첫 번째 성인 팝 앨범으로 여겼고, 그녀의 이전 작품들을 "재능 있는 십대"[22]라고 묘사했습니다.카라마니카는 그녀의 성장이 "경험적인 [23]것이 아닌, 대체로 음악적인 것"이라고 말했습니다.그는 그녀가 전략가로서 그리고 [23]어른으로서 더 성숙한 모습을 보이기 시작했다고 언급했습니다.카라마니카는 레드가 그녀의 "몸이 그녀의 마음만큼 살아있다"는 것을 보여주는 징후들이 있다고 주장했습니다. 그것은 "그녀가 [23]지금까지 일반적으로 지나쳤던 영역"이었습니다.돌란은 앨범 파트 "조니 미첼의 영향을 받은 성숙도 폭식"과 파트 팝을 고려하여 이 조합을 "피할 수 없을 뿐만 아니라 자연스러운"[28] 것으로 묘사했습니다. 스핀의 마이클 로빈스는 이 앨범을 "어른의 [88]즐거움으로 가득 찬" 음반으로 특징 지었습니다.

몇몇 평론가들은 그들의 칭찬에 좀더 신중했습니다.Slant Magazine의 Jonathan Keefe는 레드가 "진정으로 위대하지" 않을 만큼 충분히 일관적이지 않다고 여겼지만, 몇몇 곡들은 "이제 그녀가 오랫동안 [31]함께할 운명이었던 팝스타처럼 들리는 스위프트에게 최고의 작품"이라고 단언했습니다.A.V.의 마이클 갈루치. 클럽은 이 음악이 스위프트의 이전 음반들보다 더 야심적이라고 주장했지만, 이 음반은 전체적으로 "복잡하고 때로는 [42]초점이 맞지 않는다"고 생각했습니다.그는 듀엣이 지루하고 가끔 오토튠을 사용하는 것을 "구별할 수 없는 많은 여성 [42]팝 가수들처럼 들린다"고 생각했습니다.MSN 뮤직을 위해 쓴 로버트 크리스트가우는 레드를 마그네틱 필즈의 1999년 앨범 69 Love Songs의 열등한 버전으로 보았지만, 69 Love [125]Songs에 수록된 곡들만큼 "행복하고 열심히 하는" 것을 고려하여 "비긴 어게인"과 "스테이 스테이"를 높이 평가했습니다.데일리 텔레그래프의 제임스 라흐노는 제작이 비대하다는 것을 발견하고 스위프트가 주류 [29]팝을 완전히 수용하고 그녀의 오래된 컨트리 사운드를 버리면 앨범이 더 나을 것이라고 논평했습니다.AP 통신의 메스핀 페카두는 앨범이 Fearless (2008)와 Speak Now (2010)에 비해 공허하게 들린다고 주장했지만, "I Almost Do"와 [127]듀엣곡을 칭찬했습니다.

애콜레디스

레드는 비평적인 면과 대중적인 면 모두에서 찬사를 받았습니다.2012년 최고의 앨범 리스트에 레드를 포함한 주류 출판물은 빌보드,[128] 데일리 비스트,[129] 가디언,[130] 아이돌레이터,[131] MTV 뉴스,[132] 뉴스데이,[133] 팝 [134]매터스, 롤링 스톤,[135] [136]스핀 그리고 스테레오검을 [137]포함합니다.비평가 존 카라마니카는 뉴욕 [138]타임즈의 2012년 최고 앨범 목록에서 이 앨범을 2위로 선정했습니다.레드는 [139]빌리지 보이스(The Village Voice)가 매년 실시하는 대중 비평가 여론조사인 2012년 파즈 앤 조프(Pazz & Jop)에서 17위를 차지했습니다.스핀은 레드를 2012년 최고의 컨트리 [140]앨범 중 하나로 선언했습니다.

2014년 제56회 그래미 어워드에서 올해의 앨범상과 최우수 컨트리 [141]앨범상 후보에 올랐습니다.이 음반은 2013년 컨트리 음악 협회상과[142] 2013년 아카데미 오브 컨트리 음악 [143]시상식에서 올해의 음반 후보에 오른 것을 포함하여 미국 컨트리 음악 시상식에서 후보에 올랐습니다.2013년 아메리칸 뮤직 [144]어워드에서 페이보릿 컨트리 앨범, 2013년 빌보드 뮤직 [145]어워드에서 탑 앨범과 탑 컨트리 앨범, 2013년 캐나다 컨트리 음악 협회 [146]어워드에서 탑 셀링 앨범, 2014년 [147]호주 컨트리 뮤직 어워드에서 탑 셀링 인터내셔널 올해의 앨범을 수상했습니다.

영향 및 유산

레드는 많은 출판사들의 2010년대 최고의 앨범 리스트에 올랐습니다.메타크리틱에 따르면, 이 음반은 10년 [148]중 15번째로 가장 많은 찬사를 받은 음반이었습니다.앳우드 매거진의 순위에 들지 못했고 [149]인디펜던트와[150] 피치포크의 [151]목록에 포함되었습니다.인사이더(1위),[152] 루턱스(3위),[153] 빌보드(4위),[154] 롤링스톤스([155]4위), 탬파베이타임스([156]9위), 스테레오검([157]10위) 등이 10위권 안에 들었습니다.Taste of Country는 레드를 지난 [158]10년간 최고의 컨트리 앨범 중 하나로 꼽았습니다.2020년 롤링 스톤은 역사상 [159]가장 위대한 음반 500장의 수정 목록에서 레드를 99위에 올렸습니다.

이 앨범의 프로듀싱을 맡은 컨트리와 팝은 스위프트가 전에 [160]시도하지 않았던 장르들을 모험하도록 영감을 주었습니다.성공적인 팝 라디오 싱글들, 특히 덥스텝이 가미된 "I Know You Were Trouble"은 스위프트가 라디오 친화적인 팝 프로듀서 맥스 마틴(Max Martin)과 셸백(Shellback)과 다시 [161][162]협력하는 "신호 신호탄" 역할을 했습니다.레드를 일관성 없는 앨범이라고 부르는 리뷰를 읽고 스위프트는 그녀의 초기 국가 [163]이미지를 뛰어넘어 일렉트로 팝 사운드를 완전히 수용했습니다.그것의 낙관적인 팝 프로듀싱은 그녀의 다음 앨범인 1989년 (2014년)[160][165]의 일렉트로[164] 팝과 신스 팝 사운드에 기반을 두었습니다.스위프트는 후속작인 Reputation (2017)과 Lover (2019)[166]와 함께 계속 팝을 탐구했습니다.

레드는 [스위프트]가 당대 최고의 팝 작곡가일 뿐만 아니라 역대급 작곡가 중 한 명임을 입증한 곳입니다. 레드는 그녀의 첫 번째 걸작은 아니었지만, 그것은 스위프트 세계를 고전적인 노래로 폭발하는 데 몇 년이 걸릴 수 있는 시한폭탄의 장소로 확립시킨 작품입니다.

–Rob Sheffield, Rolling Stone (2021)[167]

많은 비평가들은 레드를 스위프트의 최고 [168]작품이라고 주장합니다.피치포크에 따르면, 레드는 스위프트의 사운드를 "그녀의 작곡의 가장 높은 열망을 충족시키기 위해" 진행했고, 그녀가 [169]"팝과 컨트리 사이의 인터존으로 빠져들기 위해" 전통적인 경계 밖으로 자신을 밀어내는 것을 지켜보았습니다.클래시는 레드를 스위프트의 경력의 전환점으로 규정했는데, 이는 테일러가 "예쁜 드레스와 남부 소녀의 시크함에서 적극적으로 물러난 첫 번째 사례였다"고 "구시대 청취자들"의 분노에 대한 것이었습니다.잡지에 따르면, 2012년 스위프트가 여러 [170]장르를 통합하기 위해 "모든 다른 음악가들을 위한 문을 열었듯이" 아방가르드만이 음악 실험을 할 수 있는 유일한 방법이 아니기 때문에 레드는 앨범이 "획기적이고 엄청나게 상업적일 수 있다"고 증명했습니다.스핀의 조던 사전트(Jordan Sargent)는 레드를 "우리 [171]시대 최고의 팝 앨범 중 하나"라고 평가했습니다.

여러 언론 매체들은 레드가 한 세대의 예술가들에게 영감을 주었다고 평가했습니다.뉴욕타임즈 비평가 스티븐 하이든은 레드가 새로운 인디 아티스트들에게 "미학적으로 지하의 [172]록보다 스위프트의 팝에 훨씬 더 가까운" 음악을 내놓으라고 장려했다고 말했습니다.MTV는 레드가 대중음악에서 친밀감을 정상화했고, Halsey, Kacey Musgraves, Troye Sivan, Billie Eilish, Olivia Rodrigo, Conan [173]Gray와 같은 미래의 아티스트들과 함께 스위프트의 취약한 작곡 스타일을 대중화했다고 말했습니다.팬들과 비평가들은 레드를 미적이고 서정적인 이미지 [174]때문에 "가을 앨범"이라고 부르기도 했습니다.2019년, 와일드 핑크, 어덜트 맘, 크리스 패런, 그리고 다른 아티스트들이 참여한 ReRed라는 제목의 인디 록 앨범이 레드에 대한 헌사로 발매되었습니다.그 수익금은 모두 평등 정의 [175]이니셔티브로 돌아갑니다.

2021년 재출범

주요 기사:레드 (테일러 버전)

2020년 11월, 마스터스의 소유권에 대한 분쟁 이후, 스위프트는 그녀의 첫 여섯 장의 스튜디오 음반을 [176]다시 녹음하기 시작했습니다.첫 번째는 2021년 4월 [177]9일에 발매된 Fearless (테일러 버전)입니다.2021년 6월 18일, 스위프트는 레드(테일러 버전)가 2021년 [178]11월 12일에 출시될 것이라고 발표했습니다.이 음반에는 스위프트가 2012년 [179]레드 발매를 위해 녹음한 30곡이 모두 수록되어 있는데, 여기에는 자선 싱글 "Ronan", 2016년 리틀 빅 타운 싱글 "Better Man"과 2018년 슈가랜드 싱글 "Babe", 10분 버전의 "All Too Well", 그리고 이전에 발매되지 않은 [180][181]6곡이 포함되어 있습니다.

트랙리스트

빨간. — 표준판[1]
No.제목작성자프로듀서(들)길이
1."은혜의 상태"테일러 스위프트
4:55
2."빨간색"스위프트
3:43
3.트레셔러스
윌슨4:02
4."당신이 문제가 될 줄 알았어요"
  • 마틴
  • 셸백
3:39
5."올 투 웰"
  • 스위프트
  • 채프먼
5:29
6."22"
  • 스위프트
  • 마틴
  • 셸백
  • 마틴
  • 셸백
3:52
7."거의 다 했어요"스위프트
  • 스위프트
  • 채프먼
4:04
8."우리는 결코 다시 만날 수 없습니다"
  • 스위프트
  • 마틴
  • 셸백
3:13
9."스테이 스테이 스테이"스위프트
  • 스위프트
  • 채프먼
3:25
10."The Last Time" (스노우 패트롤의 게리 라이트바디 피처링)
이씨4:59
11."성지"스위프트제프 배스커3:22
12."슬프고스위프트
  • 스위프트
  • 채프먼
4:44
13.럭키 원스위프트바스케4:00
14."Everything Has Changed" (에드 시런 피처링)
  • 스위프트
  • 시런
부치 워커4:05
15.별빛스위프트
  • 스위프트
  • 채프먼
  • 허프
3:40
16."비긴 어게인"스위프트
  • 스위프트
  • 채프먼
  • 허프
3:57
총 길이:65:09
빨간. — 디럭스 에디션 (디스크 2)[183]
No.제목작성자프로듀서(들)길이
17."내가 알았던 순간"스위프트
  • 스위프트
  • 채프먼
4:46
18.'돌아와요'비 히어"
  • 스위프트
  • 윌슨
윌슨3:43
19.걸 앳 홈스위프트
  • 스위프트
  • 채프먼
3:40
20."Treachous" (오리지널 데모 레코딩)
  • 스위프트
  • 윌슨
윌슨4:00
21."Red" (오리지널 데모 녹음)스위프트
  • 스위프트
  • 채프먼
3:47
22."State of Grace" (어쿠스틱 버전)스위프트
  • 스위프트
  • 채프먼
5:23
총 길이:25:19

메모들

  • "당신이 문제가 될 줄 알았어요"는 "당신이 문제가 될 줄 알았어요"(주기가 있음)로 표현됩니다.

인사

크레딧은 [15]AllMusic에서 가져온 것입니다.

뮤지션들

  • Taylor Swift – 리드 보컬, 백그라운드 보컬, 어쿠스틱 기타
  • Nathan Champman – 베이스 기타, 드럼, 통기타, 일렉트릭 기타, 키보드, 만돌린, 타악기, 피아노, 솔리스트, 신디사이저, 배경 보컬
  • 페기 볼드윈 – 첼로
  • 브렛 반두치 – 비올라
  • Jeff Basker – 베이스 기타, 키보드, 피아노, 배경 보컬
  • J. 보니야 – 드럼, 타악기
  • 닉 부다 – 드럼
  • 톰 부코백 – 전기 기타
  • David Campbell – 스트링 편곡, 지휘
  • 다프네 첸 – 바이올린
  • 로렌 칩맨 – 비올라
  • 에릭 다큰 – 타악기
  • 마르시아 딕스타인 – 하프
  • 리처드 도드 – 첼로
  • 폴 프랭클린 – 스틸 기타
  • 에릭 고페인 – 바이올린
  • Dan Huff – bouzouki, 전기 기타, 높은 줄의 기타, 만돌린
  • Charlie Judge – 아코디언, 해먼드 B3, 피아노, 업라이트 피아노, 스트링, 신택스, 신디사이저
  • 지나 크론슈타트 – 바이올린
  • 존 크로보자 – 첼로
  • 마리사 쿠니 – 바이올린
  • Jacknife Lee – 베이스 기타, 기타, 키보드
  • Max Martin – 키보드
  • 그랜트 미켈슨 – 기타
  • 앤더스 모리슨 – 기타
  • 제이미 무호베락 – 첼로
  • 넬리 니콜라예바 – 바이올린
  • Owen Pallet – 지휘자, 오케스트레이션
  • 라두 핍테아 – 바이올린
  • 시메온 필리치 – 콘트라베이스
  • 웨스 프리코트 – 바이올린
  • 빌 리플린 드럼
  • 셸백 – 베이스 기타, 기타, 어쿠스틱 기타, 전기 기타, 키보드
  • Jake Sinclair – 베이스 기타, 배경 보컬
  • Jimmie Lee Sloas – 베이스 기타
  • 애런 스털링 – 드럼
  • 제프 타키구치 – 콘트라베이스
  • Andy Thompson – 기타, 전기 피아노
  • 일리야 토신스키 – 만돌린
  • 부치 워커 – 드럼, 기타, 키보드, 퍼커션, 배경 보컬
  • Patrick Warren – 스트링 편곡
  • 에이미 윅먼 – 바이올린
  • Dan Wilson – 베이스 기타, 일렉트릭 기타, 피아노, 배경 보컬
  • 로드니 위츠 – 바이올린
  • 조나단 유드킨 – 바이올린
  • 케이틀린 에반슨 – 배경 보컬
  • 엘리자베스 휴트 – 배경 보컬 ("The Moment I Know")
  • 타일러 샘 존슨 – 배경 보컬
  • Gary Lightbody – 피처링 아티스트, 배경 보컬
  • Ciara O'Leary – 백그라운드 보컬
  • Ed Sheeran – 피처링 아티스트

생산.

  • 테일러 스위프트 – 작곡, 프로듀싱
  • Nathan Champman – 생산, 엔지니어링
  • Joe Baldridge – 엔지니어링
  • 샘 벨 – 엔지니어링
  • 매트 비숍 – 엔지니어링
  • 델버트 바우어스 – 조수
  • 채드 칼슨 – 엔지니어링
  • 톰 코인 – 마스터링
  • 릴랜드 엘리엇 – 조수
  • 제프 배스커 – 프로덕션
  • 에릭 에일랜즈 – 어시스턴트
  • 그렉 퓨스 – 조수
  • 크리스 갈랜드 – 조수
  • 에르반 게네아 – 혼합
  • 매티 그린 – 어시스턴트
  • John Hanes – 혼합 엔지니어링
  • 샘 홀랜드 – 엔지니어링
  • 댄 허프 – 프로덕션
  • David Huff – 디지털 편집
  • 마이클 일버트 – 엔지니어
  • 타일러 샘 존슨 – 기타 엔지니어
  • Jacknife Lee – 엔지니어링, 제작, 작곡, 프로그래밍
  • Gary Lightbody – 작곡
  • 스티브 마르칸토니오 – 엔지니어
  • 매니 마로퀸 – 믹싱
  • Max Martin – 프로듀싱, 작곡
  • 세스 모튼 – 조수
  • 저스틴 니뱅크 – 믹싱
  • 크리스 오웬스 – 조수
  • 존 라우쉬 – 엔지니어링
  • 매트 라우쉬 – 엔지니어링
  • 팀 로버츠 – 조수
  • 에릭 로빈슨 – 엔지니어링 g
  • 리즈 로즈 – 작곡
  • Pawel Sek – 엔지니어링
  • 셸백 – 프로덕션, 작곡, 프로그래밍
  • 에드 시런 – 작곡
  • 제이크 싱클레어 – 공학
  • "스파이크" 스텐트 표시 – 혼합
  • 앤디 톰슨 – 엔지니어링
  • 부치 워커 – 프로덕션
  • 행크 윌리엄스 – 마스터링
  • 브라이언 데이비드 윌리스 – 엔지니어
  • 댄 윌슨 – 프로듀싱, 작곡

차트

주간차트

Red의 2012-2013년 주간 차트 성적
차트(2012~2013) 절정
위치
오스트레일리아 앨범(ARIA)[108] 1
오스트레일리아 컨트리 앨범(ARIA)[184] 1
오스트리아의 음반 (ö3 오스트리아)[185] 3
벨기에 음반 (울트라톱 플랑드르)[186] 2
벨기에 음반 (Ultra top [187]Wallonia 25
캐나다 앨범 (빌보드)[109] 1
중국어 앨범 (시노 차트)[188] 1
크로아티아의 음반 (HDU)[189] 27
덴마크 음반 (Hitlisten)[190] 3
네덜란드 앨범 (앨범 Top 100)[191] 7
핀란드의 음반 (Suomen viralinen lista)[192] 49
프랑스어 앨범 (SNEP)[193] 30
독일 앨범 (Offizielle Top 100)[194] 5
아일랜드 [111]음반 1
이탈리아 음반 (FIMI)[195] 3
일본어 앨범 (오리콘)[196] 3
멕시코 앨범 (Mexico Top 100 Mexico)[197] 4
뉴질랜드 음반 (RMNZ)[110] 1
노르웨이 음반 (VG-lista)[198] 2
포르투갈어 앨범(AFP)[199] 8
스코틀랜드 음반 (OCC)[112] 1
남아프리카 공화국 음반 (RISA)[200] 4
대한민국 음반 (가온)[201] 12
대한민국 국제음반 (가온)[202] 1
스페인어 앨범 (PROMUSICAE)[203] 4
스웨덴 음반 (스베리에톱블리스탄)[204] 8
스위스 앨범 (Schweizer Hitparade)[205] 9
영국 음반(OCC)[206] 1
미국 빌보드[207] 200 1
미국 최고의 컨트리 앨범(빌보드)[208] 1
Red의 2019-2023년 주간 차트 성적
차트(2019~2023) 절정
위치
오스트리아의 음반 (ö3 오스트리아)[209] 4
크로아티아의 국제 [210]음반 4
그리스어 앨범(IFPI)[211] 2
스위스 앨범 (Schweizer Hitparade)[212] 7
미국 독립 음반 (빌보드)[213] 3

인증 및 영업

가능한 경우 순수한 판매와 함께 Red에 대한 인증
지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[113] 플래티넘 5배 350,000‡
오스트리아(IFPI 오스트리아)[258] 플래티넘 20,000*
벨기에(BEA)[259] 플래티넘 2배 60,000‡
브라질 (친무시카 브라질)[260] 골드 20,000*
캐나다 (음악 캐나다)[114] 플래티넘 4배 320,000^
콜롬비아(ASINCOL)[261] 골드
덴마크(IFPI Danmark)[262] 플래티넘 20,000‡
프랑스(SNEP)[263] 골드 50,000‡
독일(BVMI)[264] 골드 100,000^
아일랜드 (IRMA)[265] 플래티넘 15,000^
일본(RIAJ)[266] 플래티넘 250,000^
일본(RIAJ)[267]
디지털 다운로드 		골드 100,000*
멕시코(AMPROFON)[268] 골드 30,000^
뉴질랜드(RMNZ)[115] 플래티넘 2배 30,000^
폴란드(ZPAV)[269] 골드 10,000*
싱가포르(RIAS)[270] 플래티넘 2배 20,000*
스웨덴(GLF)[271] 골드 20,000‡
영국(BPI)[118] 플래티넘 2배 619,000[note 7]
미국 (RIAA)[107] 7x 플래티넘 4,490,000[note 8]

* 인증만을 기준으로 한 매출액.
^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만을 기준으로 한 매출액+스트리밍 수치.

출고이력

나라 날짜. 판(들) 라벨.
캐나다[272][273] 2012년10월22일
  • 표준.
  • 디럭스의
 유니버설 뮤직
인디아[274] 표준.
뉴질랜드[275]
  • 표준.
  • 디럭스의
영국[276][277] 머큐리 레코드
미국[278][279][280][281]
  • 표준.
  • 디럭스의
 빅 머신 레코드
2012년12월4일 비닐 LP
2013년2월5일 노래방 CD+G/DVD
이태리[282][283] 2012년10월23일
  • 표준.
  • 디럭스의
 유니버설 뮤직
오스트레일리아[284]
스페인[285][286]
일본[287][288] 2012년10월24일
네덜란드[289][290] 2012년10월25일
독일[291][292] 2012년10월26일
타이[293][294] 2012년10월27일 디럭스
2012년10월31일 표준.
프랑스[295][296][297] 2012년11월5일
  • 표준.
  • 디럭스의
 머큐리 레코드
2013년4월22일 제한된 CD/DVD
필리핀[298] 2012년11월5일
  • 표준.
  • 디럭스의
 MCA 뮤직 주식회사
인도네시아[299][300] 표준. 유니버설 뮤직
2013년2월28일 디럭스
중국[301][302] 2012년12월31일 표준. 유니버설 뮤직
2013년5월25일 디럭스

참고 항목

각주

  1. ^ 언론은 스위프트를 건강한 옆집 소녀 이미지 때문에 "미국의 애인"이라고 묘사했습니다.그녀가 대중음악에서 누구나 아는 이름이 되면서, 일련의 유명한 남자 연예인들과의 데이트 이력은 타블로이드판 신문의 정밀 조사의 대상이 되었고,[23] 그 이미지를 약화시키기 시작했습니다.
  2. ^ 스위프트의 이전 스튜디오 앨범 Fearless와 Speak Now는 각각 2008-09년 11주와 [102]2010-11년 6주를 보냈습니다.
  3. ^ 이 앨범의 라이너는 마틴과 셸백을 프로듀서로 인정하고 있지만, 레코딩 아카데미는 2012년 그래미 어워드 올해의 레코드 부문 후보를 발표한 [182]목록에서 스위프트를 프로듀서로 추가로 인정하고 있습니다.
  4. ^ 1963년[253][254] ~ 2015년 앨범의 경우 빌보드에서 준수함
  5. ^ 1963년[255][256] ~ 2017년 앨범을 위해 빌보드가 편집함
  6. ^ 1963년[257] ~ 2016년 앨범을 위해 빌보드에 의해 편집됨
  7. ^ 2021년 6월[117] 영국 매출액
  8. ^ 2020년 10월[106] 기준 Red에 대한 미국 매출

참고문헌

인용문

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인용문헌

외부 링크