일본의 목판 인쇄

Woodblock printing in Japan
호쿠사이에서 인쇄한 가나가와 앞바다의 대파.
메트로폴리탄 미술관

일본의 목판인쇄(木block mok, Mokuhanga)는 싱글 시트의 우키요-e 예술 장르에서 사용하기로 가장 잘 알려진 기법이지만, 같은 시기에 책을 인쇄하는 데도 사용되었다.에도 시대(1603–1868)에 일본에서 널리 채택되었으며, 어떤 면에서는 서양 판화에서 목판화와 유사하게 모쿠한가 기법은 일반적으로 유화 잉크를 사용하는 서양 목판과는 달리 수성 잉크를 사용한다는 점에서 차이가 있다.일본 수성 잉크는 다양한 선명한 색상과 광택, 투명성을 제공한다.

역사

764년 고켄황후는 100만 개의 작은 목탑을 의뢰하였는데, 각 탑에는 불교 본문(효쿠만토 다라니)으로 인쇄된 작은 목판 두루마리가 들어 있었다.이것들은 764년의 에미 반란을 진압한 것에 대한 감사로 전국 각지의 사찰에 배포되었다.이것들은 일본에서 알려져 있거나 문서화된 목판 인쇄의 초기 사례들이다.[1]

11세기까지, 일본의 사찰들은 경전, 만다라, 그리고 다른 불교 문헌과 이미지들을 인쇄했다.수세기 동안 인쇄술은 양산에 비해 너무 비싸고 수용적이고 문맹이 있는 대중을 시장으로 삼지 않았기 때문에 불교계에 주로 제한되었다.그러나 화상과 불경을 담은 헤이안 후기(12세기)의 중요한 부채 세트는 그림의 밑그림이 블록에서 인쇄된 것임을 알 수 있다.[2]12세기부터 13세기까지 가마쿠라 시대에는 교토와 가마쿠라 지역의 사찰에서 목판 인쇄로 많은 서적들이 인쇄되어 출판되었다.[1]

서양식 이동식 활자 인쇄기는 1590년 텐쇼 대사관에 의해 일본에 반입되었고, 1591년 나가사키 가즈사에서 처음 인쇄되었다.그러나 1614년 기독교 금지령 이후 서부 인쇄술은 중단되었다.[1][3]1593년 도요토미 히데요시 부대가 한국에서 압수한 인쇄기도 유럽에서 인쇄된 인쇄기와 동시에 사용되고 있었다.《유교논어》의 판본은 1598년 고요세이 천황의 명에 따라 한국의 이동형 인쇄기를 이용하여 인쇄되었다.[1][4]

도쿠가와 이에야스는 교토 엔코지에 인쇄학교를 설립하고 1599년부터 금속 대신 국산 목조 가동 활자 인쇄기를 이용해 서적을 출판하기 시작했다.이에야스는 많은 정치, 역사 서적을 인쇄하는 데 이용되었던 10만 종의 제작을 감독하였다.1605년 국산 구리동 활자 인쇄기를 사용한 책이 출간되기 시작하였으나, 1616년 이에야스가 세상을 떠난 후 구리 활자는 주류가 되지 못했다.[1]

미술 서적 창작에 가동 활자 인쇄기를 적용하고, 일반 소비를 위한 선행 양산에서는 호남이 고에쓰와 스미노쿠라 소안 등이 위대한 선구자였다.교토 사가에 있는 그들의 스튜디오에서, 두 사람은 텍스트와 이미지 모두 일본 고전의 많은 목판본을 만들었고, 본질적으로 에마키(핸드스크롤)를 인쇄된 책으로 바꾸고, 더 넓은 소비를 위해 그것들을 복제했다.현재 고에쓰 북스, 스미노쿠라 북스 또는 사가 북스라고 알려진 이 책들은 이 고전 이야기들 중 많은 것을 처음 그리고 가장 훌륭한 인쇄본으로 여겨지고 있다; 1608년에 출판된 이세 이야기 사가 북 (이세 모노가타리)은 특히 유명하다.[5]

그러나 움직일 수 있는 유형의 호소에도 불구하고, 장인들은 곧 일본 글의 러닝 스크립트 스타일이 목판을 사용하여 더 잘 재현된다고 결정했다.1640년까지 목판은 다시 한번 거의 모든 용도로 사용되었다.[6]1640년대 이후에는 가동 활자 인쇄가 쇠퇴하여 에도 시대 대부분에 종래의 목판 인쇄에 의해 책이 대량 생산되었다.[1][7]

테라코야(사립학교)의 수업을 그린 2피스 니시키-e(색깔 목판 인쇄) 시리즈.

에도 시대에 목판화가 대량 생산된 것은 당시 일본인들의 문해율이 높았기 때문이다.에도 시대 일본인의 문해율은 사립학교 테라코야의 보급으로 사무라이반은 거의 100%, 초닌·노민(농민)반은 50~60%에 달했다.에도에는 600여 개의 대여 서점이 있었고, 사람들은 다양한 장르의 목판 인쇄 삽화 도서를 빌려주었다.사가 서적은 값비싼 종이에 인쇄되고, 다양한 장식을 사용하며, 특히 문학 감식가의 작은 원을 위해 인쇄된 반면, 에도의 다른 인쇄기들은 일반 소비를 위해 전통적인 목판 인쇄를 빠르게 개조하여 값싼 책을 대량으로 생산했다.이들 책의 내용은 여행가이드, 정원책, 요리책, 키브요시(산책), 셰어본(도시문화에 관한 책), 콕케본(코믹스소설), 닌조본(로맨스소설), 요미혼, 쿠사조시, 미술책, 가부키·조루리(파펫)극장 연극 각본 등 다양했다.이 시기의 베스트셀러로는 이하라 사이카쿠의 이치다이 오토코 고쇼쿠(아메스틱맨의 생애), 타키자와 바킨의 난소 사토미 하켄덴, 지펜샤 이쿠의 히자쿠리지 도카이도추 히자쿠리지가 있으며, 이 책들은 여러 번 다시 출판되었다.[1][8][9][10][11]

가부키 배우를 소재로 한 우키요에가 인기를 끌었다.1796년 우타가와 구니마사(武田川 쿠니마사)의 인기 가부키 연극 시바라쿠에 나오는 이치카와 단쥬로 5세

17세기부터 19세기까지 세속적인 주제를 묘사한 우키요에가 서민들 사이에서 큰 인기를 끌며 양산되었다.우키요에는 가부키 배우, 스모선수, 미녀, 관광지 풍경, 역사 이야기 등을 바탕으로 하고 있으며, 호쿠사이와 히로시게가 가장 유명한 화가들이다.스즈키 하루노부는 18세기에 니시키-e라고 불리는 다색 목판 인쇄 기술을 확립하고 우키요-e와 같은 일본의 목판 인쇄 문화를 크게 발전시켰다.우키요에가 유럽의 자포니즘과 인상주의에 영향을 미쳤다.[1][8]요시토시는 최후의 위대한 우키요에 거장으로 불렸고, 그의 잔혹한 묘사와 환상적인 표현은 후기 일본 문학과 애니메이션에 영향을 미쳤다.[12][13]당시 우키요에 1개의 가격은 약 20mon이었고, 소바 국수 한 그릇의 가격은 16mon이므로, 오늘 통화로 몇 백 엔에서 1000엔 사이였다.[14]

시바에 있는 조오지.신항가 화가 가와세 하스이의 도쿄 20경 시리즈로부터.

많은 출판사들이 생겨나고 성장하면서 책과 단판 인쇄물을 모두 출판했다.가장 유명하고 성공한 사람 중 한 명이 츠타야였다.주어진 텍스트나 이미지를 인쇄하는 데 사용되는 물리적 목판에 대한 출판사의 소유권은 이 시기에 존재했던 "저작권"의 개념과 가장 유사한 것으로 구성되었다.출판업자나 개인이 서로 목판을 사들여, 따라서 특정 텍스트의 제작을 인수할 수 있었지만, 주어진 블록 집합의 소유권(따라서 주어진 주제에 대한 매우 특별한 표현)을 넘어, 아이디어의 소유권에 대한 법적 개념은 없었다.연극은 경쟁 극장에 의해 채택되었고, 도매로 재생산되거나 개별적인 줄거리 요소나 등장인물들이 각색될 수 있다. 이 활동은 그 당시에는 합법적이고 일상적인 것으로 여겨졌다.[15]

우키요의 쇠퇴와 현대 인쇄 기술의 도입 이후, 목판 인쇄는 현대 예술로 해석될 수 있는 전통적인 방식과 다양한 급진적 또는 서양의 형태로 예술 작품 제작뿐만 아니라 텍스트 인쇄의 방법으로 계속되었다.20세기 초 우키요에의 전통과 서양화 기법을 융합한 신항가가 인기를 끌면서 가와세 하스이, 요시다 히로시의 작품은 국제적인 인기를 얻었다.[16][17]「아다치 목판인쇄연구소」, 「타케자사도」등 학원에서, 종래와 같은 재료와 방법을 사용한 우키요이 인화를 계속 생산하고 있다.[18][19]

테크닉

1857년 구니사다 목판 인쇄 공정.판타지 버전, 잘 차려입은 "미녀들"이 전적으로 제작했다.사실 인쇄업에서 일하는 여성은 거의 없었다.
서양식 그래픽 원근법(우키-e)과 인쇄색상의 사용 증가가 오쿠무라 마사노부가 주장한 혁신 가운데 하나였다.
1745년 료고쿠 대교로 이브닝 쿨링

텍스트와 이미지를 인쇄하는 기술은 일반적으로 비슷했다.분명한 차이점은 텍스트로 작업할 때 생성되는 볼륨(단일 작업에 여러 페이지)과 일부 이미지에서 여러 색상의 복잡성이었다.책 속의 이미지는 거의 항상 단색(검은 잉크만 해당)으로 되어 있었고, 한동안 미술판화는 마찬가지로 단색 또는 두세 가지 색상으로만 이루어졌다.

글자나 이미지는 먼저 감피라고 불리는 얇은 와시(일본어 종이)에 그려지고, 그 다음, 촘촘한 결이 있는 나무 판자에 얼굴을 아래로 붙여서 붙여지는데, 대개는 매끄러운 체리 덩어리로 되어 있다.오일은 이미지의 선을 더 잘 보이게 하기 위해 사용될 수 있다.각 선이나 부위의 양면을 따라 절개를 한다.그리고 나서 나무들은 그림의 윤곽에 기초하여 끌로 깎여 나간다.이 블록은 붓을 이용해 잉크를 칠한 다음 바렌이라는 납작한 핸드헬드 도구를 사용하여 목판에 대고 종이를 눌러 잉크를 종이에 바른다.전통적인 바렌은 세 부분으로 이루어져 있으며, 다양한 두께의 밧줄로 꼬여진 대나무 잎으로 만들어진 내부 중심부로 구성되어 있으며, 따라서 만들어진 결절이 궁극적으로 인쇄에 압력을 가한다.이 코일은 "아테가와"라고 불리는 원반에 들어 있는데, 이 원반은 서로 붙어서 축축한 대나무 잎에 싸여 있고, 그 끝은 묶어서 손잡이를 만든다.현대의 인쇄업자들은 이 도구를 개조했고, 오늘날 바렌은 알루미늄으로 만들어졌고, 압력을 가하기 위해 볼 베어링을 사용했으며, 또한 저렴한 플라스틱 버전도 사용되었다.

첫 번째 프린트는 단순히 한 가지 컬러(스미즈리-e)로, 수작업으로 추가 컬러(카파즈리-e)를 적용했다.특히 '켄토'라고 불리는 블록에 새겨진 두 개의 등록 마크를 개발하여 이전의 잉크 층보다 정밀하게 발라야 하는 여러 가지 색상을 도입하는 데 도움이 되었다.인쇄할 종이는 켄토에 놓고 목판 위에 내린다.

한편, 책의 이미지처럼, 텍스트는 거의 항상 단색이었지만, 우키요에의 인기의 성장은 점점 더 많은 색깔과 기술의 복잡성을 요구하게 했다.이 개발의 단계는 다음과 같다.

  • 스미즈리-e(Sumizuri-e, "링크 인쇄 사진")—검은 잉크만 사용한 단색 인쇄
  • Beni-e (紅絵)—보통 분홍색으로[20] 인쇄된 흑백 인쇄물
  • 베니주리-e(Benizuri-e, "크림슨 인쇄 사진")—인쇄 과정 후 손으로 붉은 잉크 디테일이나 하이라이트를 추가함; 녹색도 가끔 사용되었다.
  • Tan-e(단색)—태닝이라는 빨간색 색소를 사용하여 주황색 하이라이트
  • 아이즈리-e(Aizuri-e, "인디고 인쇄 사진"), 무라사키-e(Muraski, "보라색 사진") 및 흑색 잉크 대신 단일 색상을 사용한 스타일
  • 우루시-e(Urushi-e)—풀로 잉크를 두껍게 하여 이미지를 구체화하는 방법.프린터는 이미지를 한층 더 높이기 위해 금, 미카, 그리고 다른 물질들을 자주 사용했다.우루시-e는 페인트 대신 옻칠을 사용한 그림도 참조할 수 있다.옻칠은 지문에 거의 사용되지 않았다.
  • 니시키-e(니시키-e, "브로케이드 사진")—이미지의 별도 부분에 여러 블록을 사용하는 방법으로서, 여러 색상을 사용하여 복잡하고 상세한 이미지를 달성한다.하나의 색상으로 지정된 이미지의 부분만을 적용하기 위해 별도의 블록을 조각하였다.각 블록의 적용 사이에 일치성을 보장하기 위해 켄토(켄토)라고 하는 등록 마크를 사용하였다.

학교와 운동

오쿠무라 마사노부(1741~1751년)의 「쇼키즈우」(중쿠이)이다.69.2 x 10.1 cm의 필러 인쇄 형식 예.

일본의 인쇄술은 일본 미술의 많은 다른 특징들과 마찬가지로 학교와 운동으로 조직되는 경향이 있었다.가장 주목할 만한 학교(우키요-e 예술가의 학교도 참조)와 후에 모쿠한가의 움직임은 다음과 같았다.

샤라쿠, 가부키도 엔쿄, 스가쿠도, 시바타 제신과 같은 다른 예술가들은 독립 예술가로 여겨지고 있으며, 학교 연합이 없으며, 아마도 출판업자들의 결과적인 관련 혜택 없이, 비 계열 예술가의 판화를 제작하는 경향이 덜할 것이다.그러나 살아남은 많은 예들은 정반대의 말을 한다.이러한 예술가들의 초기 예는 모든 우키요이 중에서 가장 바람직하고 가치 있고 희귀한 것들 중에 하나이다.게다가, 많은 예들은 값비싼 마이카(키라주리), 프리미엄 잉크 그리고 최고 품질의 종이를 사용하여 매우 정교한 인쇄를 보여준다.[21]

프린트 사이즈

다음은 일반적인 도쿠가와 시대 인쇄 크기 입니다.용지의 크기는 기간에 따라 다양하고 주어진 용지는 대략적인 것으로, 인쇄 전 용지의 크기를 기준으로 하며, 인쇄 후 용지를 다듬는 경우가 많았다.[23]

프린트 사이즈
이름을 붙이다 갈아타다 cm (in) 참조하다
코반(小判) 작다
에 관하여½ 크기의 오반 		19.5 × 13 (7.7 × 5.1)
반역자(合判) 중간의 34 × 22.5 (13.4 × 8.9) [23]
바이오반(倍大判) 중간의 45.7 × 34.5 (18.0 × 13.6) [24]
취반(中判) 중간의 26 × 19 (10.2 × 7.5) [23]
하시라-e(柱絵) 기둥 프린트 73 × 12 (28.7 × 4.7) [23]
호소반(細判)
또는 호소-e (e)[24] 		폭이 좁은 33 × 14.5 (13.0 × 5.7) [23]
39 × 17 (15.4 × 6.7) [23]
카케모노에(掛物絵) 교수형 두루마리 76.5 × 23 (30.1 × 9.1) [23]
나가반(長判) 장기의 50 × 20 (19.7 × 7.9) [23]
오반(大判) 큰 38 × 25.5 (15.0 × 10.0) [23]
58 × 32 (23 × 13) [23]
오탄자쿠(大短冊判) 큰 시표 38 × 17 (15.0 × 6.7) [23]
주탄자쿠(中短冊判) 미디엄 시 카드 38 × 13 (15.0 × 5.1) [23]
수리모노(刷物) 35 × 20 (13.8 × 7.9) [23]
12 × 9 (4.7 × 3.5) –
19 × 13 (7.5 × 5.1)		 [23]

영상의 세로(세로)와 가로(가로) 형식의 일본어 용어는 각각 테이트-e(가로)와 요코-e(가로)이다.

참고 항목

메모들

  1. ^ a b c d e f g h 일본 인쇄의 과거, 현재, 미래.무네무라 이즈미.(2010).일본 표면 마감 협회.
  2. ^ 파인로136번길
  3. ^ Lane, Richard (1978). Images of the Floating World. Old Saybrook, CT: Konecky & Konecky. p. 33. ISBN 1-56852-481-1.
  4. ^ Ikegami, Eiko (2005-02-28). Bonds of Civility: Aesthetic Networks and the Political Origins of Japanese Culture. Cambridge University Press. ISBN 9780521601153.
  5. ^ 코토뱅크 사가 북스.아사히 신문.
  6. ^ Sansom, George (1961). A History of Japan: 1334–1615. Stanford, California: Stanford University Press.
  7. ^ 인쇄의 역사.일본 인쇄 산업 연맹.
  8. ^ a b 에도 그림책과 에도 시대.국립 다이어트 도서관.
  9. ^ 第6回 和本の楽しみ方4 江戸の草紙.하시구치 고노스케.(2013) 세이케이 대학.
  10. ^ 니혼바시 입니다미츠이 프도산.
  11. ^ Keizaburo Seimaru. (2017) 江戸のベストセラー.요센샤.ISBN 978-4800312556
  12. ^ 요시토시: 화려한 퇴폐물/우키요에. 신이치 세기의 마지막 달인
  13. ^ 달의 백면, 츠키오카 요시토시.나고야 일본 검 박물관 "나고야 투켄 월드"
  14. ^ 浮世絵の購入・売却 (in Japanese). Nagoya Japanese Sword Museum Nagoya Touken World. Archived from the original on February 23, 2022. Retrieved February 23, 2022.
  15. ^ 北斎・広重－浮世絵木版画出版から探る－ 江戸時代における知的財産戦略.고바야시 사토시.(2007) 히토쓰바시 대학.
  16. ^ 우키요에를 다시 살려내는 신항아.재팬 타임스
  17. ^ 니시야마준코죠(2018) 新版画作品集 ―なつかしい風景への旅. p18.도쿄 비주쓰 입니다.ISBN 978-4808711016
  18. ^ "浮世絵・木版画のアダチ版画研究所".
  19. ^ "木版印刷・伝統木版画工房 竹笹堂".
  20. ^ "JAANUS / beni-e 紅絵". www.aisf.or.jp. Retrieved 25 November 2021.
  21. ^ a b c d e f 일본의 판화, 프랭크 A.Turk, October House Inc. ,1966, Lib Congress 카탈로그 카드 번호 66-25524
  22. ^ 새로운 느낌, Kendall Brown 출판사:워싱턴 프레스 대학교, 2013년 9월, ISBN 0935172513
  23. ^ a b c d e f g h i j k l m n 포크너 & 로빈슨 1999 페이지 40.
  24. ^ a b 해리스 2011, 페이지 31.

참조

추가 읽기

  • Whitmore, Paul M.; Cass, Glen R. (February 1988). "The Ozone Fading of Traditional Japanese Colorants". Studies in Conservation. Maney Publishing on behalf of the International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works. 33 (1): 29–40. doi:10.1179/sic.1988.33.1.29. JSTOR 1506238.

외부 링크