유레이주

Yūrei-zu
유레이 편 사와키 스시(1737)

유레이주(幽幽州)는 귀신, 악마, 그 밖의 초자연적인 존재의 그림이나 목판 인쇄 이미지로 구성된 일본 미술의 한 장르다.이들은 '예절과 풍습의 그림'[1]인 후조쿠가의 하위 장르로 꼽힌다.이러한 종류의 미술 작품들은 19세기 중후반 일본에서 최고의 인기를 누렸다.[2]

유레이

문자 그대로 '기묘한(yu - 幽) 정신(rei - 霊)'으로 번역할 수 있는 유레이는 영혼의 존재를 지칭하는 몇 가지 일본어 단어 중 하나일 뿐이다.그 밖에 오바케(五 ob), 요카이(ō海), 보레이(亡re), 시료( shiry) 등이 있다.일본에는 다양한 영향에서 비롯된 초자연적인 믿음에 대한 오랜 전통이 있다.수입원으로는 불교, 도교, 중국 민속 등이 있다.그러나 가장 눈에 띄는 영향은 800만 잡귀가 살고 있다는 것을 전제로 한 일본의 토착 애니미즘 종교인 신토다.[3]

일본 귀신들은 본질적으로 뛰어난 임무를 완수하기 위해 지옥에서 "휴직 중인" 영혼이다.[4]맹렬하게 죽거나, 제대로 된 장례식을 받지 못하거나, 복수심에 사로잡혀 죽거나 하는 사람들의 영혼(레이콘 - 霊魂)은 후세에 조상의 영혼에 합세하기 위해 평화롭게 지나가지 않는다.대신 그들의 라이콘 영혼은 아유레 영혼으로 변형되어 물리적 세계로 되돌아갈 수 있다.[5]불교신앙에 따르면 산 자의 세계(코노요 - この世)에서 죽은 자의 세계(아노요 - あの世)로 가는 여정은 49일이 걸리며, 미해결된 문제에까지 갈 수 있는 것은 이 림보 같은 단계에 있다고 한다.[6]개인의 삶에서의 고통의 정도와 사후세계에서의 행동의 심각성 사이에는 밀접한 관계가 있다.[7]그들의 의도가 항상 악한 것은 아니지만, 그들의 행동의 결과는 거의 항상 관련된 인간들에게 해를 끼치고 있다.[4]귀신이 살아 있는 개인의 기도를 통해서만 풀려날 수 있다는 믿음은 영혼이 저승으로 통하는 것을 허락했다.[3]

역사적 배경

시모베 후데스케와 츠키오카 요시토시(1865년)의 폭포 속 여인의 유령

중세 시대로 거슬러 올라가는 일본의 그림 두루마리에는 초자연적인 존재와 괴괴하고 기괴한 장면들이 존재한다.이러한 전통은 수세기 동안 계속되어, 에도 일본에서도 인기를 끌었던 폭력적인 치미도어-e("피 그림" - 血みどろ絵絵)와 무잔-e("cruel 그림" - 無残絵絵")에 기반을 제공하였다.[8]선행 사례도 있지만,[2] 19세기 중후반 유레이쥬는 유령 주제 가부키 연극과 귀신 이야기(카이단 - 怪談)[1]와 함께 인기의 정점에 도달했다.학자들은 서방의 '지속적인 인기'[9]를 에도 말기에 만연한 '불안한 사회여건'과 연결하는데,[2] 여기에는 억압적인 도쿠가와 정권, 서구화의 시작, 수많은 자연재해 등이 포함된다.[10][11]

유레이즈 극장

츠키오카요시토시의 요시토시 랴쿠가(1882년)

일본은 오래전부터 유령이야기의 활기찬 민속적 전통을 가지고 있었고, 18세기 초에는 노 무대와 분라쿠 인형극으로 각색되기 시작했다.[3]가부키가 1700년대 후반에 걸쳐 번성하기 시작하자, 귀신 이야기, 특히 복수심에 불타는 여성 유령들이 그들의 잘못된 행동을 벌주기 위해 돌아오는 유령 이야기를 바탕으로 한 드라마의 수도 증가했다.[3]가부키는 우키요에와 마찬가지로 포퓰리즘적인 예술 형태로서, 에도(현재의 도쿄)에서 떠오르는 노동계급과 중산층의 극적인 취향을 만족시키기 위한 것이었다.[12]가부키와 우키요에는 목판화가들이 "기괴하고 짜릿한 이야기들에 대한 대중의 욕구"를 두드리고 가부키 관객 인구통계학을 공유하려고 시도하면서 긴밀한 친분을 나누었다.[1]사라 펜솜이 지적했듯이, "마카브르, 초자연적, 기괴한 것들이 너무 자주 디자인되고 배포된 것은 대부분 예술가들의 의제보다 19세기 일본인들의 취향을 더 잘 반영하고 있다."[13]예술가들은 유령 역할의 배우들뿐만 아니라 유령들의 이미지를 제작하여, 그 시대의 우키요-e에서 지배적인 세 가지 경향, 즉 여성 형태(비진가), 초자연적 또는 마카브르 주제 묘사, 그리고 유명한 배우들의 묘사(가부키-e 또는 시바이에)를 혼합시켰다.

검열

일본을 봉건적이고 농경적인 뿌리로 되돌리기 위한 시도로, 1842년 도쿠가와 정권은 일상생활의 많은 측면을 지배하는 법률의 집합체인 템포 개혁(Tempo no kaikaku - -天の改革革)을 제정하였다.경제, 군사, 농업, 종교 이외에도 종교개혁은 예술의 세계에 도달했다.[14]개혁의 의도는 본질적으로 검소함과 충성심을 용맹하게 만드는 것이었고,[15] 따라서 게이샤, 오이란 궁인, 가부키 배우의 묘사 같은 허세적이거나 도덕적으로 의심스러운 이미지는 금지되었다.[16]1842년 판화출판사를 대상으로 한 법령에 따르면 "가부키 배우의 목판화를 만드는 것은 공중도덕에 해롭다.따라서 이러한 종류의 신작의 출판은 물론 이전에 조달한 주식의 판매도 엄격히 금지된다.앞으로는 충성과 효성을 바탕으로 여성과 아동을 교육하는 데 도움이 되는 디자인을 선정해야 하며, 고급스럽지 않은 디자인을 보장해야 한다."[15]

이러한 검열 풍토를 감안하여, 일부 예술가들은 "유레이주" 장르를 "위장적이고 유머러스하게 위장하기 위해… 환상적인 생물체들이 실제 사람들, 특히 지배 엘리트들을 대체하는 것으로 나타나도록 함으로써 당대의 사회적, 정치적 병폐에 대한 비판"[16]으로 사용했다.이러한 비판은 이후 정부가 유레이주 연극과 유령 연극을 모두 금지하도록 이끌었다.[3]템포 개혁은 결국 성공하지 못했고,[14] 개혁을 시작한 쇼군 고문이 정부를 떠나자 1845년 이후에는 미술 작품에 대한 엄격한 규제가 더 이상 시행되지 않았다.[17]그 규칙들이 명목상 그대로 유지되는 한, 일부 예술가들은 검열을 피하기 위해 영리한 단어와 그림 놀이를 실행했다.[15]

유레이즈 신체 특성

호쿠사이 고하다 고헤이지(1831-1832)

에도 시대의 우키요에에에 등장하는 귀신은 다양한 형태로 나타난다.그들은 여우, 고양이, 용, 악마와 같이 실제와 상상 둘 다의 동물로 나타날 수 있다.그들은 또한 남자 전사들의 불만정신이 될 수 있다.[18]그러나 도날드 리치가 지적한 것처럼, 대부분의 유령들은 "특히" 여성인 경향이 있다.[19]

유레이주 피험자는 일반적으로 매우 특정한 신체적 특징 집합에 해당한다.[20][21]

  • 길고 곧은 검은 머리칼, 종종 단정치 못한 머리
  • 흰색 또는 옅은 색의 기모노가 평범한 흰색 카타비라(帷子) 또는 교카타비라(経帷子) 장례용 기모노와 유사하다.
  • 길고 흘러내리는 소매
  • 일부는 일본의 장례 전통과 관련된 삼각형의 히타이카쿠시 이마 천으로 묘사되어 있다.
  • 얇고 깨지기 쉬운 액자
  • 때로는 손을 흔들거나 손짓하며 팔을 뻗는다.
  • 손목에 힘없이 매달린 손
  • 허리 아래가 없는 몸
  • 종종 히토다마(人人), 녹색, 파란색 또는 보라색 부유 불꽃을 동반한다.
  • 투명 또는 반투명

본질적으로 다음과 같다.[22]

  • 야행성이다
  • 흐르는 물을 피하다
  • 거울이나 수면에 비칠 때 진짜 유령처럼 보이다.

에도의 주목할 만한 예

마루야마오쿄에 의한 오유키의 유령 (1750–1780)

오유키의 유령

초기의 유레이주는 마루야마 학파의 창시자이자 18세기의 가장 중요한 예술가 중 한 사람인 마루야마 오쿄(松山 応kyo)에 의해 고려되고 있다.[23]오유끼의 귀신(오유키노 마보로시 - お雪幻)은 18세기 후반에 제작된 실크 두루마리 그림으로 마루야마의 자연주의 양식에서 몸이 투명해지는 희미한 색상의 여성 유령을 묘사하고 있다.[25]그것은 "영원히 잊혀지지 않는 아름다움의 이미지"[26]로 묘사되어 왔다.한 번 주인이 비친 두루마리 상자에 의하면, 그림의 주제는 젊어서 죽은 게이샤인 마루야마의 연인이다.[27][26]그녀의 귀신은 꿈속에서 화가를 찾아가 그녀의 초상화를 그리게 영감을 주었다고 한다.[26]

기타 에도 화가

후기 에도 시대의 뛰어난 우키요에 화가들은 모두 쿠니사다, 호쿠사이[28], 우타가와 쿠니요시 등 유레이주를 배출했는데, 그는 "다른 이상하고 특이하며 환상적인 생물뿐만 아니라 귀신을 묘사하는 프린트를 가장 많이 디자인했다"고 한다.[16]

1865년과 1880년에 유령과 개인적인 만남을 가졌다고 알려진 츠키오카 요시토시가 유레이주 제작의 또 다른 주요 프로듀서였다.1865년에 그는 귀신을 주인공으로 한 그의 첫 시리즈인 중국과 일본의 100개의 유령 이야기 시리즈를 제작했다.유령이야기를 다룬 이 시대의 인기 게임을 원작으로 한 오리지널 시리즈는 100개의 이미지를 포함했지만, 26개만 출판되었다.[29]사라 펜솜에 따르면 그의 마지막 인쇄물인 '36 고스트의 뉴 폼즈 오브 36'(신케이 산쥬로쿠텐)은 "너무나 기이할 정도로 인기가 있었다"고 한다.[8]

현대적 사례

쿠니사다에의 여성 귀신 (1852년)

비록 에도 시대 후기만큼 널리 퍼지지는 않았지만, 유레이주나 현대적인 변주곡들은 다양한 매체에서 일본 예술가들에 의해 계속해서 제작되고 있다.대표적인 예가 니혼가 화가 마쓰이 후유코(松平子, b. 1974년)인데, 그의 귀신 같은 이미지들은 "아름답고 섬뜩하다",[30] "어두운 고딕" 그리고 "미혹적이고 매혹적인 것"으로 묘사된다.[31]마쓰이는 작품의 목표를 '광기에 가까우면서도 제정신을 유지하는 조건'[31]으로 정했다.실크 걸이 두루마리 '닉탈로피아'(2005)에 그려진 마쓰이의 색깔은 마루야마의 '오유끼의 유령'과 같은 고전적인 유레이주를 특히 연상시킨다.[32]

유레이주 작품을 반향하는 또 다른 예술가는 히사시 텐묘야(b 1966 1966 1966, 1966년)이다.텐묘우야는 2004년부터 2005년 사이에 '6대 귀신 이야기'라는 제목의 목화 위에 아크릴 연작을 완성했다.6개의 이미지는 에도 화가들이 목판으로 그린 도카이도 요쓰야 귀신 이야기, 고하타 고헤이지 귀신 이야기 등 일본의 유명한 유령 이야기를 재작업한 것이다.[33]

또한 전통적인 스타일로 현대 유레이주를 창조하는 것은 미국 태생의 일본인 거주 예술가 매튜 마이어가 있다.그의 일본 요카이 시리즈는 그의 삽화집 『백악마의 밤 퍼레이드』에 수록되어 있다.마이어에 따르면, 그의 그림의 의도는 "현대적인 삽화를 더하면서 오래된 일본 목판화의 느낌을 재현하는 것"[34]이라고 한다.

초자연적인 일본의 전통적 면모를 다룬 작품으로 유명한 미즈키 시게루(1922년)와 시이바시 히로시(1980년)의 만가에서도 유레이수의 영향이 뚜렷하다.

참고 항목

메모들

  1. ^ a b c 샤프 1998, 17
  2. ^ a b c 애디스 1985, 178
  3. ^ a b c d e 루빈 2000
  4. ^ a b 리치 1983, 7
  5. ^ Monstrous.com
  6. ^ 이와사키·톨켄 1994, 15
  7. ^ 요르단 1985, 27
  8. ^ a b 펜섬 2012
  9. ^ 2004년 12월 140일
  10. ^ Addis 1985, 178; Rubin 2000; Harris 2010, 156; Schaap 1998, 17을 참조하십시오.
  11. ^ 일본은 홍수와 지진 외에도 1675년에서 1837년 사이에 20년 동안 기근에 시달리는 가뭄으로 인해 큰 피해를 입었다(Dolan and Worden 1994).
  12. ^ 애디스 1985, 179
  13. ^ 2013
  14. ^ a b 브리태니커 백과사전, 템포 개혁
  15. ^ a b c 피츠윌리엄 박물관
  16. ^ a b c 해리스 2010, 156
  17. ^ 제시 2012, 95
  18. ^ 펜섬 2013
  19. ^ 1983, 6
  20. ^ 요르단 1985, 25
  21. ^ 다비송 2012
  22. ^ 리치 1983, 6
  23. ^ 브리태니커 백과사전, 마루야마오쿄
  24. ^ 요르단은 마루야마가 1778년경 (1985년, 33n)에 그린 그림이라고 주장하지만, 스티븐슨은 1760년 (1983년, 10년)경 쇼군을 위해 완성되었다고 말하지만, 1750년 (친음악통신)부터 현재까지 다른 소식통이 믿고 있다.
  25. ^ 실제로 마루야마는 너무나 사실적인 유령 이미지를 그려낸 적이 있어 그것이 되살아나 그를 공포에 떨게 했다.이 사건은 다이소 요시토시(1839~1892)의 '요시토시 랴쿠가'라는 제목의 그림에서 불멸한다.(미술사 참고문헌)
  26. ^ a b c 요르단 1985, 26
  27. ^ 스티븐슨은 주제가 없는 상황에서 마루야마의 죽어가는 고모가 그의 모델로 활동했다고 제안한다(1983년, 10년).
  28. ^ 1831 시리즈 100 [고스트] 이야기 보기(하야쿠 모노가타리)
  29. ^ J. 노엘과 레빈, 제이슨 M. 2009년 M.
  30. ^ 재팬 에코
  31. ^ a b 리델
  32. ^ http://www.matsuifuyuko.com/works-e/index.html에서 이미지를 참조하십시오.
  33. ^ http://www3.ocn.ne.jp/~tenmyoya/message/0_message.message에서 이미지를 참조하십시오.
  34. ^ http://matthewmeyer.net/

참조

외부 링크