고려사이

이소다 고류사이(石田高ū, 1735년 ~ 1790년)는 일본의 우키요에 판화가로 1769년부터 1790년까지 활동하였다.

인생과 경력

고려사는 1735년에 태어나 츠치야 씨 밑에서 사무라이로 일했다.그는 가장이 죽은 후 주인 없는 노인이 되어 에도(현재의 도쿄)로 이주하여 야겐보리 지역의 료고쿠 다리 근처에 정착하였다.그는 1769년 하루히로라는 예술명으로 그곳에서 인쇄 디자이너가 되어 처음에는 사무라이를 테마로 한 디자인을 만들었다.우키요에의 판화 거장 하루노부는 1770년에 사망했고, 그 무렵 고려사이는 ^[1]유흥가에서 비슷한 생활을 하기 시작했다.

고려사이는 1769년부터 ^[2]1881년 사이에 등장한 개인 판화와 인쇄 시리즈의 ^[1]다작 디자이너였다.

1782년 고려사이는 법교(^[1]法橋)를 신청하여 법교(法橋)를 받았고^[3], 그 후 그 칭호를 그의 서명의 일부로 사용했다.그는 ^[1]1790년 사망할 때까지 판화를 계속 디자인했지만, 그의 생산량은 이때부터 느려졌다.

일하다.

고려사이의 알려진 디자인은 총 2500개로 일주일에 평균 4개꼴이다.미술사학자 앨런 호클리에 따르면, "고류사이는 아마도...18세기 가장 생산적인 예술가였다."^[2]

패션 시리즈 모델: 「신선한 젊은 잎의 디자인」(히나가타 와카나노 하츠모요, 1776-81)은, 지금까지 알려진 우키요에 인쇄물 중 가장 긴 시리즈인 140쇄에 달했습니다.그는 적어도 350여 점의 하시라에 기둥화, 수많은 새꽃화, 수많은 윤가화 등을 ^[1]그렸으며, 90여 점의 니쿠히쓰가 그림은 당대 ^[2]최고의 작품 중 한 명이다.

레거시

고류사이의 생산성과 인기는 당대나 후대의 수집가들 사이에서도 높았지만 그의 작품은 장학금을 ^[4]거의 받지 못했다.19세기에 서양에서 쓰여진 최초의 우키요에 역사는 일부 예술가를 시험관으로 격상시켰으며, 고려사이의 작품은 1770년에 사망한 하루노부에게 너무 많은 은혜를 입혔고,^[3] 1880년대에 절정에 이른 기요나가에게는 열등하다고 여겨졌다.예를 들면, 월데마르 폰 세이들리츠의 「Geschichte des Japanischen Farbenholzchnittes」(일본의 색판화사, 1897)가 있다.이 책은 초기 우키요에 역사 중 가장 인기 있는 것으로, 하루노부의 후계자이며 1770년에 키요나가의 경쟁자로 그려졌다.관심은 주로 고려사이의 삶의 세부에 있었다.무사는 프롤레타리아계 우키요에에서는 ^[3]드물었다.2021년 현대 목판화가 데이비드 불은 고려사이의 디자인을 ^[6][7]바탕으로 자연 풍경을 그린 12장의 판화를 제작했다.

그의 일은 몇몇 박물관의 영구 컬렉션 전 세계의 영국 Museum,[8]은 미술관, Boston,[9]은 카네기 박물관 Art,[10]의 프린스턴 대학교 미술 Museum,[11]은 미니애 폴리스 Art,[12]의 미시간 대학 박물관 Art,[13]의 에르미타주 Museum,[14]은 산토리 박물관 등 열린다. Art,[15]는 이스라엘 Museum,[16]월.EKrannert 미술 Museum,[17]는 로스 앤젤레스 카운티 박물관 Art,[18]의 필라델피아 박물관 Art,[19]의 호놀룰루 미술관 Art,[20]의 박물관 Zealand,[21]의 브루클린 Museum,[22]는 애슈 몰린 Museum,[23]미술 박물관 샌 Francisco,[24]의 프리어 갤러리 Art,[25]의 인디애나 폴리스 박물관 Art,[26]의 Chazen 박물관 A의Rt,[27]는 포틀랜드 미술 Museum,[28] 김 위원장.벨 미술관.^[29]

레퍼런스

인용된 작품

외부 링크

• Wikimedia Commons의 이소다 고려사이 관련 미디어
• 작동하다
• 아르텔리노