올슨과 존슨

Olsen and Johnson
올슨과 존슨
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중간스탠드업, 텔레비전, 영화, 보드빌, 라디오
국적미국인의
장르슬랩스틱, 뮤지컬 코미디

존 시그바르드 "올레" 올센 (1892년 11월 6일 ~ 1963년 1월 26일)과 해롤드 오그든 "치크" 존슨 (1891년 3월 5일 ~ 1962년 2월 26일)은 보드빌, 라디오, 브로드웨이 무대, 영화, 텔레비전의 미국 코미디언이었다.그들의 쇼는 그들의 미친 정전 개그와 조정된 대혼란으로 유명했다.그들의 가장 유명한 컨셉인 Hellzapoppin은 자유분방하고 무엇이든 하는 코미디의 쇼비즈니스 속기가 되었다.null

코미디 팀은 전통적으로 스트레이트맨과 스투지를 가지고 있었다.하지만 올슨과 존슨은 둘 다 이 코믹한 역할을 맡았고, 끊임없는 총성, 폭발, 지구로 떨어지는 소품, 다른 공연자들의 방해, 그리고 관객들로부터의 투입을 통해 기분 좋게 킥킥거리며 나아갔다.null

초기 경력

올레 올슨과 시크 존슨은 뮤지컬 연예인으로 시작했다.올슨은 바이올린을 연주했고 존슨은 래그타임 피아노를 연주했다.그들은 1914년 올센이 그의 4인조 대학에서 피아니스트를 대신하기 위해 존슨을 고용했을 때 만났다.올레와 치크는 즉시 성공했고 보드빌 연기를 위해 힘을 합쳤다.어떤 농담도 너무 오래되었고, 올레와 치크에게는 너무 진부한 노래도 없었으며, 이 두 매력적인 만화는 중서부에서 작은 센세이션을 일으켰다.라디오는 관객 수를 늘렸고 워너 브라더스의 초기 토크 영화와 리퍼블릭 픽처스의 두 가지 작은 특징에 출연하게 되었다.그러나 1930년대의 영화들은 올슨과 존슨의 특별한 견과류 유머 브랜드에게는 너무 많은 제약이 있었다.올레와 치크는 대사를 암송하고 서로 잘 맞췄지만 대본은 너무 형식적이어서 팀이 터무니없는 코미디를 할 여지는 거의 없었다.1932년 여름 동안, 그것들은 NBC의 (라디오) 레드 네트워크의 플라이슈만의 이스트 아워에 매주 출연되었다.살아남은 샘플에 근거해 루디 발리는 공중에서 그들과 상호작용하지 않았다.격렬하고 빠르게 진행되는 부분들은 "The Padded Cell of the Air"라는 제목이 붙여졌다.1932년은 대통령 선거의 해였기 때문에 그들은 미키마우스를 대통령으로 지명했다.패딩셀 부문은 1938년 자신들이 탄 레뷰로 헬자포핀의 전신임이 분명하다.null

왼쪽에서 오른쪽으로:시크 존슨, 해리 랭던, 올레 올슨.

헬자포핀

올슨과 존슨이 바우데빌에서 주연을 맡았지만, 그들의 가장 큰 업적은 헬자포핀의 "합법적인 극장" 제작이었다.올슨과 존슨에 의해 조립되고 제작된 헬자포핀은 1938년 9월 22일 뉴욕의 46번가 극장에서 개관하여 1404회의 공연을 펼치며 윈터 가든 극장으로 중간 공연으로 이적했다.[1]null

이 쇼는 몽키비즈니스라는 리뷰에서 시작되었는데, 이 쇼에서 팀은 그들 주변에서 일어나고 있는 정신 이상에 대해 관찰하고 논평하는 그들의 독특한 스타일을 개발하기 시작했다.개그와 코믹 구장은 클래식 버라이어티 예능에서 차용됐지만 올슨과 존슨은 라이브 공연에서 영감을 받은 즉흥연주를 통해 소재에 독창적인 스핀을 넣었다.null

히스테리의 규칙 위반 운동으로 묘사된 헬자포핀은 보드빌과 버레스크의 최고 혹은 최악을 코믹하게 혼합한 것이었다.그것은 가장 광범위한 종류의 코미디에서 미화되었는데, 너무 저속한 스케치는 포함되지 않았다.엄밀히 말해 뮤지컬은 작사가 찰스 토바이어스와 작곡가 새미 페인의 악보를 포함했기 때문에 광대, 난쟁이, 동물이 포함된 코미디 연기의 미친 조합으로 가장 잘 알려져 있다.스타일리시하게, 이 쇼는 관객이나 통로에서 심어진 출연진들과 관객 참여 개그를 사용하여, 꾸준히 네 번째 벽을 깼다.고무뱀, 브레이크어웨이 팬츠, 치마 등 프로펠러 코미디를 비롯해 세탁물이 가득 찬 빨랫줄, 심지어 일부 극장 좌석 안에 숨겨져 있는 전기 버저까지 대거 활용했다.[2]null

세련된 브로드웨이 관객들은 그런 혼란에 대한 준비가 되어 있지 않았다: 길 잃은 소품들이 갑자기 튀어나왔고, 관객들의 코믹한 캐릭터들이 액션을 방해했고, 올슨과 존슨은 미친 의상을 입고 무대를 뛰어다니며 유쾌하게 지적인 유머에 빠져들었고, 합창단 소녀들은 치마를 잃었고, 보드빌은 그들의 속임수 특기를 다했다.그 쇼는 결코 같은 방식으로 두 번 연주되지 않았다.어떤 밤엔 노래가 농담에 의해 선취되고, 어떤 밤엔 농담이 노래에 의해 방해되기도 한다.null

유니버설 픽쳐스의 올슨과 존슨

1941년 유니버설 픽쳐스는 (제목의 아포스트로피를 포함한 뮤지컬과는 달리) 미친 개그와 때로는 혁신적인 개그를 많이 가지고 헬자포핀을 촬영하기로 결정했다.택시 운전사는 올슨과 존슨을 꺼리는 승객으로 두고 말 그대로 지옥에 간다.타이틀 카드가 스크린에 충돌할 때 로버트 페이지와 제인 프레이즈의 진지한 노래가 중단되어 악취 밀러 한 명이 집으로 돌아가라고 충고한다.맨 체싱 마사 레이는 갑자기 속옷까지 벗은 자신을 발견하고 모의 트랙 경기를 하는 미샤 아우어를 뒤쫓는다.이 영화는 틀에서 벗어나고 올슨과 존슨은 스스로 문제를 고치려고 노력한다.액션은 다른 사람의 영화의 장면에 의해 중단되고 올슨과 존슨은 투영사에게 불평한다.유니버셜이 당시 관습적인 로맨스와 올슨과 존슨을 다소 희석시키는 '심각한 줄거리'를 고집했음에도 불구하고 헬자포핀은 여전히 신선하고 재미있다.비록 유럽 DVD가 발매되었지만, 원작의 제작과 관련된 저작권 문제로 인해 이 영화판은 미국에서 일반 배급에서 제외되었다.null

이 영화판은 이 쇼를 진행 중인 작품으로 다루었다.올슨과 존슨은 사진에서 나와 관객들과 상호작용하는 행동을 멈추고, 광학 영화 효과를 이용하여 영화 내 그들 자신의 쇼-인더쇼를 방해한다.이 영화 매체의 창의적인 사용은 theyshootpictures.com이 '헬자포핀'을 지금까지 만들어진 1,000개의 가장 혁신적인 영화들 중 하나로 선정하게 했다.[3]null

이 영화의 흥행 성적에 만족한 유니버셜은 세 가지 특색을 더하기 위해 팀에 계약했다.크레이지 하우스(1943)는 올슨과 존슨이 유니버설 스튜디오를 오가며 유니버설 레귤러 바질 래스본과 나이젤 브루스, 조니 맥 브라운, 레오 카리요, 앤디 데빈 등 스태프들을 대피시켰다.올슨과 존슨이 "유니버설의 가장 선정적인 코미디 팀!"이라는 발표와 함께 본사에 모습을 드러내자 스튜디오 실장이 "아, 애벗과 코스텔로 답한다!바로 들여보내!"[4]치프는 올슨과 존슨을 다시 상대하기를 거부하기 때문에 올레와 치크는 그들만의 영화를 만들기로 결심한다.크레이지 하우스의 출연진에는 앨런 존스, 헴프 하워드, 로버트 페이지, 프랭클린 팡본, 마사 오드리콜 등 유니버설의 스타들이 대거 출연한다.null

Hellzapoppin'과 Crazy House 모두 유니버설의 인기 있는 애벗과 코스텔로 코미디 영화와 대등하게 비싼 작품이었다.올슨과 존슨의 계약에 관한 나머지 두 영화의 경우, 스튜디오는 샐러리맨 계약자와 덜 정교한 무대장치와 설정을 사용하여 절약하기로 결정했다.[5]고스트 캐처스 (1944년)에서 올레와 치크는 가수 글로리아 진이 으스스한 오래된 집에서 이상한 일이 발생했음에도 불구하고 카네기 홀에 데뷔하는 것을 돕는다.See My Lawyer(1945)는 올슨과 존슨이 대부분의 소송절차에 눈에 띄게 불참한 바우데빌 행위의 일부였다.null

기타 브로드웨이 프로덕션

올슨과 존슨은 1940년대 동안 계속해서 브로드웨이 무대에서 일하면서 영화 공약을 이행하기 위해 할리우드로 가끔 여행을 갔다.null

올슨과 존슨의 쇼는 매우 인기가 있어서, 그 팀은 그들을 프랜차이즈로 만들었고, 도로 회사들은 유사한 보드빌 공연과 코미디언들을 헤드라이팅했다.1942년 Hellzapoppin의 도로 회사에는 Jay C가 출연했다. 올슨과 존슨 역의 플리펀과 해피 펠튼.1949년 호주의 헬자포핀 부활에는 돈 드 레오와 조지 마요(올슨과 존슨)가 출연했다.null

1941년 12월, 올슨과 존슨은 새로운 레뷰인 '손스 오 펀'을 가지고 브로드웨이로 돌아왔는데, 이 레뷰는 오래된 개그와 신곡의 광란적인 구색을 제공했다.이 쇼가 끝난 후 올슨과 존슨은 헬자포핀에 또 다른 변주곡인 '라핑룸 전용'(1944년)을 만들었다.그들의 마지막 브로드웨이 쇼는 "발견" 프랑스 가수 데니스 다르셀을 소개하면서 1950년 제작작 "우리 프랑스인 사면"이었다.이전의 올슨과 존슨 히트와는 달리, 사면 우리 프랑스어는 1951년 1월 6일에 폐막하면서 3개월밖에 뛰지 못했다.null

텔레비전

모두를 위한 파이어볼 펀 세트에서

1949년 NBC TV는 올슨과 존슨을 고용하여 뷰익과 그것의 파이어볼 8 엔진이 후원하는 야심찬 버라이어티 쇼인 파이어볼 펀 포 올에 출연시켰다.올슨과 존슨의 예측불허, 프로펠러 넘치는 유머를 경직된 시간대에 적응시키기는 어려웠다.이 값비싼 단명 쇼의 살아남은 키네스코프는 모든 사람들이 라이브 텔레비전의 한계 속에서 낡고 거대한 헬자포핀 마법을 되찾기 위해 얼마나 열심히 노력했는지를 보여준다.적어도 이 시리즈는 스타들의 업적에 반영되었다. 그들은 이제 모든 형태의 인기 있는 오락에서 공연을 했다.그 팀은 NBC의 올스타 리뷰에 반정규적으로 출연하면서 다시 TV를 시도했다.[6]그들의 마지막 정규 TV 시리즈는 ABC의 1957년 어린이 시리즈 팝시클 파이브 스타 코미디였다.토요일 저녁에 볼 수 있는 이 짧은 시리즈는 복화술사 폴 윈셸과 세노르 웨이스 그리고 만화가 밥 빈이 출연했다.[7]null

올슨과 존슨은 1950년대에도 라스베이거스에서 계속 떠들썩한 회기를 주재했다.null

1953년 6월 21일, 그들은 What's My Line에 "신비한 손님"으로 함께 등장했다.눈을 가린 패널들이 엉뚱한 코미디 팀을 추측할 때마다 존슨은 조롱 섞인 분노와 무언의 상투로 그들을 노려보았다.null

1950년대 후반 병으로 존슨은 쇼-비즈니스 생활에서 은퇴할 수밖에 없었고 올슨은 솔로 공연자로 계속 활동했다.밀턴 베를이 NBC의 잭팟 볼링을 주최하고 있을 때 올레 올센은 바로 베를의 익살스러운 장난에 맞장구를 쳤다.이것은 사실 올슨에게는 놀라운 일이었는데, 그의 라이브 코믹 일상이 랄프 에드워즈와 <This Is Your Life> 헌사에 의해 중단되었기 때문이다.당황한 올슨은 가족과 친구들에게 인사를 건넸고, 오랜 세월에 걸친 O&J 시력 개그를 위한 휴식도 자주 가졌다.마지막 손님은 친숙한 무대 의상을 입고 카메라로 달려와 오랜 친구, 파트너와 즐겁게 재회한 시크 존슨이었다.null

존슨은 1962년에 사망했고 올슨은 1년도 채 되지 않았다.두 파트너는 항상 친했고 (라스베이거스에서) 그들의 마지막 안식처가 인접해 있다.null

리바이벌

올슨과 존슨의 희극 스타일은 종종 모방되었다(가장 성공적으로 롤완과 마틴의 웃음-인).캐나다 퀘벡 주 몬트리올에서 열린 엑스포 67에서는 만화 '스파이 세일즈'와 '윌비'를 주제로 한 헬자포핀의 무대 발표가 진행됐다.할 수 있다; 그 쇼는 단지 몇 번의 공연 후에 폐막았다.1972년 원샷 TV 부활은 ABC가 제작했으며 잭 캐시디와 로니 셸이 공동 주연을 맡았다.[8]Jerry Lewis는 무대 권리를 확보했고 NBC는 1980년에 그의 버전의 Hellzapoppin'을 생방송으로 방영할 계획이었다.그러나 이 쇼는 조기 종영되었고 텔레비전에서 방영된 적이 없다.null

영화들

원천

  • Frank Cullen, Vaudeville Old & New: America Vol. 2권, Taylor & Francis Group Publishing, 2007.
  • 레오나드 말틴, 1970년 시넷, 영화 코미디 팀, 1985년 개정. (올슨과 존슨에 관한 장)

참조

  1. ^ 앤서니 슬라이드, 더 보드빌리언스, 알링턴 하우스, 1981년, 페이지 111.
  2. ^ Frank Cullen, Vaudeville Old & New: 미국의 다양한 공연자들의 백과사전, 2권, Taylor & Francis Group 출판, 2007; 페이지 846
  3. ^ "천 개의 가장 위대한 영화" 그들은 사진을 찍는다, 그렇지 않은가? (1998년), https://www.theyshootpictures.com/gf1000_h-l.htm
  4. ^ 프랭크 컬런, 수술실 848페이지
  5. ^ 스콧 맥길리브레이와 얀 맥길리브레이, 글로리아 진: 천국의 작은 빛, 아이유니버스, 2005.
  6. ^ 빈센트 테런스, 텔레비전 프로그램의 완전한 백과사전: 1946년부터 1979년까지 알링턴 하우스, 1979년(개정안)
  7. ^ 조지 울리, 어린이 TV: 첫 35년: 라이브, 테이프, 필름 쇼, 허수아비 프레스, 1991.
  8. ^ "Hellzapoppin (1972) - Overview". TCM.com. Retrieved 2014-06-03.

외부 링크