트램 아트

트램프는 19세기 후반 미국에서 등장한 목공 양식이다. 트램프 예술의 정의적 특징으로는 칩이나 노치 조각, 시가상자와 운송상자 등 값싸거나 구할 수 있는 목재의 회수, 펜 나이브와 같은 간단한 도구 사용, 접착제나 못을 통해 기하학적 모양으로 재료를 레이어링하는 등의 특징을 들 수 있다.^[1] 트램프의 예술에 사용되는 한 가지 기술은 가시 왕관이다.

역사

비록 1850년대에 나무로 만든 시가 상자를 널리 사용함으로써 트램프로 예술에 참여하게 되었지만,^[2] 그것은 대공황기에 가장 널리 퍼졌다.^[3] 트램프는 전세계에서 만들어졌지만 미국에서 번창했다. 예시는 모든 주에서 찾아볼 수 있다. 가장 흔한 형태는 박스와 액자였고, 비록 예술가들의 작품에서 공통성을 부여하는 규칙이나 패턴은 없었지만, 완전한 크기의 가구와 변덕스러운 물건들을 포함하여 상상할 수 있는 모든 모양과 크기로 만들어진 물건들이 있었다.

트램프는 건축에 사용된 원료가 발견되는 곳마다 만들어진 민주적인 예술 형태였다. '해바라기' 예술가 존 마틴 주버스키(active c. 1912~1920)나 존 자드조라(active c. Zadzora, 1910년경)의 놀라운 표현력을 지닌 벽주머니와 같은 중요한 작품을 만들었을지도 모르는 남성들뿐만 아니라 일생에 한 작품을 만들었을지도 모르는 남성들에게도 어필했다. 만들기 쉬웠고, 주머니칼을 나무로 가져가고 싶은 욕망이 있는 사람이라면 누구나 어필할 수 있었다.

역사적으로 트램프 미술을 건설한 수많은 남자들과 몇몇 여자들, 그리고 심지어 어린이들까지 있었다.

용어의 기원

1959년 펜실베이니아 포크라이프에서 프랜시스 리히텐이 쓴 글에서는 '트램프 작업'이라는 용어를 사용해 버려진 시가상자와 같은 폐자재로 만들어 펜나이프로 조립한 공예품을 묘사했다.^[4] 클리포드 A와 같은 현대 학자들과 미술품 거래상들. 왈라크는 이 예술 형식이 미국의 떠돌이 인구 사이에서 행해졌을지는 모르지만 결코 그들만의 독특한 것이 아니며 공장 노동자, 농부, 그리고 다른 직업의 노동자들에 의해 행해졌다는 점에 주목했다.^[5][6]

1975년에 헬레인 펜델만은 트램프 아트에 관한 첫 번째 책인 트램 아트 어 떠돌이 포크 아트를 출판했다. 이 책은 미국 민속 예술 박물관이 후원하는 미술 양식의 첫 번째 박물관 전시회의 카탈로그 역할을 했다.^[6]

참고 문헌 목록

트램프 아트에 관한 책:

• Helaine Fendelman (1975). Tramp Art, An Itinerant's Folk Art. New York: E. P. Dutton & CO.
• Clifford A Wallach and Michael Cornish (1998). Tramp Art, One Notch at a Time. New York: Wallach-Irons.
• Helaine Fendelman and Jonathan Taylor (1999). Tramp Art A Folk Art Phenomenon. NY: Stewart, Tabori & Chang.
• Clifford A Wallach (2009). Tramp Art Another Notch, Folk Art from the Heart. Atglen, PA: Schiffer Publishing Ltd.
• Clifford A Wallach (2012). A Legacy in Tramp Art. Atglen, Pa: Schiffer Publishing Ltd.

참조

외부 링크

• 미국 민속 미술관