민화

민화는 형식적인 훈련 없이 떠돌이나 무명 예술가들이 주로 제작하는 한국의 민속 예술을 말하는데, 이는 일상적 사용이나 장식을 목적으로 현대 미술의 트렌드를 모방하는 것이다.^[1] 민화라는 용어는 야나기 무네요시에 의해 만들어졌다.^[2]

민화는 말 그대로 '민중의 그림' 또는 '인기 그림'을 의미한다. 이런 종류의 그림은 종종 과거에 물려받은 스타일, 협곡, 장르를 충실히 지키는 익명의 장인들의 작품이었다. 민화도 마법의 차원을 포함했다. 그들은 이로운 덕목을 가지고 있고 악한 세력으로부터 주인과 그의 가족을 보호한다고 믿어졌다. 그들은 두루미, 바위, 물, 구름, 태양, 달, 소나무, 거북이, 곤충, 꽃과 같은 인기 있는 주제를 특징으로 한다.

민화 예술은 17세기에 현재의 모습으로 발전했다. 예술가들은 이곳저곳을 돌아다니며 축제를 자주 따라다니며 지역민을 위해 그림을 그리며 즉석에서 수수료를 챙기는 평범한 사람들이었다. 인생의 중요한 단계도 민화 그림으로 표시되었다. 보통 사람들과 귀족들 모두 이 예술가들을 위촉할 것이다.

그 그림들은 여러 가지 수준에서 효과가 있었다. 민속신화와 전설, 행복의 상징, 부와 건강, 일상 생활의 장면 등을 보여준다. 가장 흔한 인물은 호랑이와 같은 힘을 나타내는 동물이나 성공을 나타내는 잉어 같은 단서로운 환경이었다. 그 그림들은 종이와 캔버스에 그려졌다.

식민 통치 기간 동안 쇠퇴한 후, 그 예술 형식은 한국전쟁으로 인해 침체되기 전까지 짧은 붐을 경험했다. 그러나 1980년대에는 민화의 부활이 있었고, 그 관심과 인기는 오늘날까지 계속되고 있다.

장르

까치와 호랑이

까치호랑이는 까치와 호랑이를 그린 민화의 쟁쟁한 장르다. 까치호랑기 그림에서 의도적으로 우스꽝스럽고 바보 같은 모습('바보 호랑이'라는 별명을 가진 호랑이는 권위와 귀족 양반을, 위엄 있는 까치는 평민을 상징한다. 따라서 까치와 호랑이를 그린 까치호랑기 그림은 조선 봉건사회의 위계적 구조를 풍자한 것이다.^[3][4]

꽃글씨

문자도(文字道; 文 文道; 文gesi)는 18~19세기 유행했던 민화의 한 장르로, 유교철학과 연관된 큰 한자를 의미 표현으로 그려낸 것으로, 문자에 관련된 이야기와 주제를 그렸다.오줌을 ^[1][5]싸다

책거리

책거리는 책을 주요 소재로 한 정물화의 한 장르다. 원래 상류층이 포용하는 궁중미술이었던 책거리는 19세기 서민민화민속미술로 확산되어 표현주의적이고 추상적인 묘사가 더 많이 이루어졌고, 주요 모티브로 책꽂이의 중요성이 줄어들었다.^[6]

문학

• 한국 호랑이: 한국 민화 전시; 올림픽 경기장의 헌신을 기념하기 위해; 1984년 9월 29일 서울. 10월 14일. 자용조 [편집자] 서울: 에밀리 박물관, 1984.
• 윤, 율수, 2005, 민화, 디자인하우스.

갤러리

• 

  환조기도 (강아지들과 꽃, 새들의 사진)

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  고양이

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  Gammo yeojaedo (감모여제도 感慕如在圖)

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  호랑이

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  까치와 호랑이

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  쌍학판도, 말 그대로 한국 도교의 낙원, '선경 두 마리의 두루미와 복숭아 그림'

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  어하도 (생선과 게의 사진)

• 

  책걸리

• 

  화조도 (꽃과 새)

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  장생화락도

• 

  문자도

• 

  문자도

참조