레타블로

Retablo
19세기 엘파소 미술관 '과달루페의 성모' 주석 레타블로 위에 그려진 멕시코 유화

레타블로는 특히 전통적인 가톨릭 교회 예술에서 유래한 아이콘그래피를 사용한 작은 대중화 또는 민속화이다.일반적으로 레타블로는 스페인어로도 큰 제단 그림이나 조각이 있는 정교한 나무 구조물이든 간에 제단 위에 리터블 또는 리레도스를 의미한다.일반적으로 그림, 조각 또는 둘의 조합과 그것을 둘러싼 정교한 틀이 포함됩니다.스페인어의 라틴어 어원은 "뒤에 [1]판자"를 의미한다.제단 뒤편에서 발견된 것 외에도, "비슷한 장식용 구조물들이 현관이나 [2]현관문 위에 세워지고 조각되어 있다"는 것을 오버도어라고 한다.

작은 레타블로는 종종 예수, 성모, 또는 수백 명의 성인 중 한 명과 같은 성스러운 이미지를 묘사하는 직사각형 주석 판에 헌신적인 그림이다.많은 사람들은 그들의 임무에 이르게 된 이야기, 대개 실제로 일어난 위험하거나 위협적인 사건, 그리고 신성한 사람, 즉 신, 마리아 또는 성인의 중재 덕분에 살아남은 이야기를 묘사하는 전직 유권자들이다.그것들은 질병이나 지진에서 살아남는 것과 같은 위태로운 상황에서 보호해준 신성한 사람에게 감사하는 의미로 만들어졌다.이런 종류의 전직 투표자들은 종종 위험한 상황에서 보호받는 인간들과 그들을 지켜준 신성한 사람들을 보여주며, 보통 그 사건들에 대한 설명이 날짜와 장소와 함께 새겨져 있다.신전 및 특히 전보타블로는 모두 신사봉납하거나 집에 둘 수 있다.

중세 후기와 스페인의 르네상스의 레레도는 매우 크고 정교하게 자라났으며, 일반적으로 조각되고 금박을 입힌 나무를 사용했으며 40피트 이상의 높이까지 솟아올랐다.그것들을 만드는 전통은 미국에 있는 새로운 스페인 제국으로 옮겨졌다.적어도 18세기 후반까지, 이 단어는 전통적인 경건함과 이전의 보토(특정 에피소드를 통해 보호를 해준 것에 감사를 표하는 그림) 둘 다와 같은 훨씬 작은 인기 있는 종교 그림들에 사용되게 되었다.이것들은 보통 거의 치명적인 사건으로부터 사람이나 사랑하는 사람을 구해준 성모 마리아에 대한 감사를 표현하기 위해 만들어졌다.

작은 그림들

17세기 슬픔사나이의 전통적인 소재인 구리로 만든 레타블로 멕시코산 기름.

전직 유권자들을 "레타블로스"라고 이름 붙인 것은 18세기 후반으로 거슬러 올라갈 수 있다.1950년, 멕시코의 예술가 로베르토 몬테네그로는 1781년의 헌화 그림이 포함된 멕시코 제단화의 역사를 출판했는데, 이 그림에는 심각한 [3]질병 후에 사람들의 건강을 회복시켜준 누에스트라 세뇨라돌로레스잘토칸에게 감사를 표하는 글이 새겨져 있다.왼쪽 그림 아래에는 '마게스타드 에스테 레타블로'[3]라는 글귀가 새겨져 있다.

유화로 칠해진 레타블로는 "같은 이미지를 재현하기" 위해 "작은 레타블로 공장"을 설립해야 할 필요성을 야기했고, 그 후 "그것들을 수호 [4]성인들을 기리기 위해 집 제단에 전시한 독실한 신도들에게 팔았다."레타블로는 그들의 수호 성인들에게 헌신적인 모습을 보이고자 하는 사람들이 구입한 것일 뿐만 아니라, 성인들이 어려운 시기에 그들의 신자들을 위해 그곳에 있을 때 주어졌다.사람들이 감사를 표하고 싶을 때, 그들은 "어려울 때 청원자가 의지한 성자의 기적적인 행위"[5]를 묘사한 리타블로를 줄 수 있었다.사람들은 이 성자들에게 비, 수확, 또는 다른 성과에 대한 도움을 요청한다.예를 들어, 농부가 농작물을 위해 비가 필요하다면 그는 비가 오기를 기도할 것이다.비가 온 후, 농부들의 수호성인인 산 이시드로 래브라도에게 감사를 표하기 위해 레타블로가 만들어질 수도 있다.그는 "좋은 날씨, 농업 문제, 그리고 농작물의 [6]번영을 위해" 헌정되었다.그 모습은 아마 농부의 집에 보관되어 있을 것이다.미래에 비가 필요할 때마다 그 농부는 레타블로 [6]앞에서 기도할 것이다.이러한 전통은 라틴 아메리카의 전유물은 아니지만, 모든 로마 가톨릭 국가들과 고전적인 이교도와 많은 다른 종교에서 발견된다.유물로 판단하건대, 비슷한 작은 그림들이 특히 근대에 유럽의 독일어권 가톨릭 지역에서 흔했다.19세기에 이르러 석판 인쇄 과정은 이전의 판화 방법을 대체하면서 경건한 레타블로를 위해 매우 인기를 끌었다.

형태

바로크 양식의 나무 레레도, 즉 스페인 고유의 의미의 레타블로인 테네리페조각했다.

레타블로와 전(前) voto 룩은 필요한 기본 요소를 포함하고 있는 한 디자인하는 사람에게 전적으로 달려 있다.레타블로에서 가장 중요한 부분은 기적적인 사건의 묘사이다.그렇기 때문에 대부분의 예술가들은 행사의 우월성을 묘사하기 위해 밝고 선명한 색을 사용하려고 한다.전직 유권자는 대개 더 작은 크기로 축소된다.그것은 보통 직사각형 모양을 유지하면서 원본의 절반 정도 크기입니다.가장 큰 사이즈는 약 280평방인치(1,800cm2)였다.가장 작은 것은 약 18평방인치(120cm2)였다.가장 일반적인 크기에는 140평방인치(900cm2)와 140평방인치(900cm2)[7]가 있습니다.

중요성

레타블로는 멕시코 민속 종교에서 중요한데, 그 이유는 레타블로가 예수, 성모, 또는 수천 명의 성인 중 한 명과 같은 성상을 물리적으로 표현하기 때문이다.그것들은 인간이 신령들과 개인적인 차원에서 상호작용해야 하는 필요성에서 비롯되었다.레타블로는 신과 [8]인간 사이의 의사소통을 뒷받침하는 증거물입니다.

이 레타블로의 전통은 프란시스칸 수도사들에 의해 뉴멕시코와 남부 콜로라도에도 전해졌습니다.이 국경의 외진 곳과 금속의 부족으로 인해 레타블로는 나무로 만들어졌다.이 조잡한 레타블로는 석고와 토끼 가죽 접착제로 만든 게소로 코팅되어 있었다.색소는 또한 천연 물질, 착색된 흙, 식물 추출물, 코치닐 벌레, 그리고 램프 블랙으로 국소적으로 만들어졌다.

이러한 전통적인 레타블로와 다른 토착 종교 예술은 미군에 의한 이 영토 정복 이후 뉴멕시코 전역에 걸쳐 Lamy 주교에 의해 제거되었다.1924년에 스페인 식민지 예술 협회가 결성되었고, 그 이후로 뉴멕시코의 독특한 전통이 보존되어 왔다.

현대 부흥

Painting in a naive style. At left a man bleeding heavily leans against a wall; in the background another man with a knife runs away. At right in a separate scene four people kneel, holding candles, before an altar with a crowned image of a woman. Four lines of writing in Spanish are at bottom, with a few other lines elsewhere.
1935년 멕시코 전 선거인단 – 칼부림에서 살아남은후안로스 라고스의 성모.

1940년대 페루에서 예술의 부활은 페루의 인디제니스타 운동의 일원인 Alicia Bustamante의 연구와 자선활동으로 시작되었다. Alicia Bustamante는 호아킨 로페즈 안테이라는 예술가가 레타블로 예술 형식을 구하고 재활성화하도록 격려했다.그녀는 그에게 "수확물, 시장, 피에스타 등 일상생활의 테마를 포함한 레타블로를 만들라"고 부탁했다.의식용과 종교적 목적의 레타블로와 [9]장식의 레타블로 사이에 차이가 생겼다.니카리오 히메네스 퀴스페를 포함한 이 지역의 많은 다른 사람들은 소, 양, 라마의 연례 브랜드 행사 때 전시된 인기 있는 예술을 창조하면서 안타이와 같은 길을 계속 걸었다.이 레타블로는 보호, 다산, 치유를 상징하는 중요한 가보로 자리매김했다.그것들은 예술품으로도 판매된다.

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레퍼런스

  1. ^ "Retablo". buscon.rae.es. Retrieved 2020-03-21.
  2. ^ 페르난데스 1964, 페이지 23
  3. ^ a b 듀랜드 1995년
  4. ^ 레타블로 이력
  5. ^ 코레아 2000, 페이지 113
  6. ^ a b 에디 N.D.
  7. ^ 듀랜드 1995, 9페이지
  8. ^ 1982년 2페이지
  9. ^ 전시설명, 샌디에이고 인류박물관, 레타블로스 전시, 2009

참고 문헌