프랭크 로서

Frank Loesser
프랭크 로서
Frank Loesser in a 1936 Paramount studio headshot.
1936년 패러마운트 스튜디오 헤드샷에서 프랭크 로서.
배경 정보
생년월일프랭크 헨리 로저
태어난(1910-06-29)1910년 6월 29일
맨해튼, 뉴욕, 뉴욕, 미국
죽은1969년 7월 28일(1969-07-28)(59)
이스트 할렘, 뉴욕, 미국
장르뮤지컬 극장
직업작곡가, 작사가, 리브레티스트
액티브 년수1931–1968
배우자
린 갈랜드
(1936년; 1957년)m.

(1959년)m.
웹 사이트frankloesser.com

프랭크 헨리 로서(/lssrr/; 1910년 6월 29일 ~ 1969년 7월 28일)는 브로드웨이 뮤지컬 '가이앤걸스', '진짜 노력하지 않고 사업에 성공하는 방법' 등을 작곡한 미국의 작곡가이다.그는 토니상 남자 인형상을 수상했고 성공하는 법으로 퓰리처상을 공동 수상했다.그는 또한 60편이 넘는 할리우드 영화와 틴팬앨리를 위한 곡들을 작곡했는데, 그 중 다수는 표준이 되었고, "Baby, It's Cold Outside"로 한 번 수상하며 아카데미 노래상 5개 부문에 후보에 올랐다.

초년

프랭크 헨리 로서는 뉴욕의 유대인 가정에서[1] 피아니스트 [2]헨리 로서와 줄리아 에를리히 [3][4]사이에서 태어났다.그는 [5]맨해튼의 웨스트 107번가에 있는 집에서 자랐다.

그의 아버지는 프러시아 군 복무를 피하고 가족의 은행업에 종사하기 위해 미국으로 이주했다.그는 Bertha Ehrlich와 결혼했다; 그들의 아들 Arthur Loesser는 1894년 8월 26일에 태어났다.버사의 여동생 줄리아는 1898년 미국에 도착하여 1907년 출산 중 사망한 후 헨리와 결혼했다.그들의 첫 아이인 그레이스는 그 해 12월에 태어났다.그들의 아들 프랭크는 1910년 [6]6월 29일에 태어났다.

세속적인 독일계 유대인인 로서의 부모는 높은 지성과 문화를 소중히 여겼고 [4]유럽 작곡가의 기질로 그를 음악적으로 교육시켰다.하지만 헨리는 전임 피아노 교사였지만 아들을 가르친 적이 없어요.1914년 아서에게 보낸 편지에서, 헨리는 네 살짜리 프랭크가 "그가 들은 어떤 곡이든 귀로 연주할 수 있고 엄청난 시간을 [7]피아노에서 보낼 수 있다"고 썼다.[8]

로서는 아버지의 세련된 음악 취향을 싫어했고 자신의 음악을 작곡하고 하모니카를 들며 저항했다.그는 타운젠드 해리스 고등학교에서 퇴학당했고,[6] 그곳에서 뉴욕 시립대학으로 진학했습니다.그는 영어와 [4]체육을 제외한 모든 과목에서 낙제했다는 이유로 1925년 CCNY에서 퇴학당했다.

1926년 7월 20일 그의 아버지가 갑작스럽게 돌아가신 후, 로서는 가족을 [9]부양하기 위해 일자리를 찾아야 했다.그의 직업에는 레스토랑 리뷰어, 프로세스 서버, 뉴욕 헤럴드 트리뷴의 기밀 광고 세일즈맨, Tuckahoe Record의 정치 만화가, 키스 보드빌 서킷의 스케치 작가, 여성복 데일리의 니트 굿즈 에디터, 작은 영화 회사의 언론 대표, 뉴 로셸의 짧은 신문 편집자가 포함되었습니다.뉴 로셸 [4][6]뉴스라는 제목으로 뉴욕.

작사가로서의 초기 경력

로서의 첫 번째 곡 크레딧은 1931년에 [9]출판된 윌리엄 슈만의 곡과 함께 "당신의 기억을 사랑하며"였다.다른 초기 서정적 크레딧에는 1934년의 히트곡인 "정크 맨"과 "쌍둥이였으면 좋겠어"가 포함되었고, 조 메이어의 음악과 에디 드랭의 가사가 같은 크레딧을 받았다."정크 맨"은 베니 굿맨이 [10]보컬로 가수 마일드레드 베일리와 함께 그해 처음 녹음했다.

1930년대 중반, 그는 작곡가 어빙 액트먼과 함께 이스트 52번가에 있는 나이트 스폿인 백 드롭에서 공연을 했고, 주간에는 레오 페이스트사의 스태프가 일주일에 100달러를 받고 조셉 브랜드폰의 음악에 가사를 쓰는 일을 했다.1년이 지난 지금, Feist는 그 어떤 것도 출판하지 않았다.로서는 그들의 1931년 곡을 실패하게 될 파이스트에게 팔면서 미래의 클래식 작곡가 슈만과 조금 더 잘 협력할 수 있었다.로서는 이 기술을 배운 그의 초기 시절을 "실패와 만나는 것"이라고 묘사했다.그는 다른 사업에 손을 댔지만 어쩔 수 없이 음악계로 [4][11]복귀했다.

로서의 백 드롭에서의 작업은 그의 첫 브로드웨이 뮤지컬인 일러스트레이터의 쇼로 이어졌는데, 이 쇼는 백 드롭의 협력자인 어빙 액트먼과 함께 1936년에 쓴 레뷰로 불과 4박 동안 지속되었다.재작년 백드롭에서 공연하는 동안 로서는 가수 지망생인 린 갈런드(Mary Alice Blankenbaker그는 1936년 9월 편지에서 로서의 유니버설 픽처스와의 계약이 막 끝난 LA행 기차표 자금을 포함하자고 제안했다.그 부부는 [12]판사실에서 결혼했다.로서는 파라마운트 영화사로부터 계약을 제의받았다.그곳에서 그의 첫 곡 공적은 "마나코라의 달"로 알프레드 뉴먼과 함께 영화 "허리케인"[4]에서 도로시 라모어를 위해 작곡했다.그는 호이기 카마이클의 "Two Sleepy People"과 "Heart and Soul" 그리고 버튼 레인의 "I Hear Music"을 포함하여 이 기간 동안 많은 인기 곡의 가사를 썼다.그는 작곡가 Arthur Schwartz와 Joseph J. Lilley와도 협력했다.

그의 주목할 만한 노력 중 하나는 "See What the Boys in the Back Room Will Have"로 프리드리히 홀렌더가 작곡하고 마를렌 디트리히가 Destry Rides Again에서 불렀다.1941년, 로서는 1942년 영화 스웨터 걸에 포함되고 베티 제인 [4]로즈가 부른 "I Don't Want to Walk Without You"를 줄 스타인과 함께 작곡했다.어빙 베를린은 이 노래의 열렬한 팬이었고 한번은 이 노래를 반복해서 틀어주었고, 왜 이 노래가 그가 [13]썼으면 하는 최고의 노래라고 로저에게 말했다.

미국의 서부 작가들은 로저가 가사를 쓴 1942년작 "징글 장글 징글"을 [14]역대 서양 노래 100위 안에 들었다.

그는 육군 [2]공군에 입대할 때까지 할리우드에 머물렀다.

제2차 세계 대전 시대

제2차 세계대전 중, 그는 미 육군 공군에 입대하여 영화와 싱글곡의 가사를 [2]계속 썼다.로서는 해군 목사 하웰 [15]포기의 말에서 영감을 얻어 유명한 전쟁 노래인 "주를 찬양하고 탄약을 건네라"(1942)를 만들었다.로서는 "보병대에서는 무엇을 하는가?"와 "로저 영의 발라드"(1943)[2]를 포함한 다른 곡들을 군대의 요청에 따라 작곡했다.그는 또한 1943년 영화 "Thank Your Lucky Stars"[4]를 위해 "Them's Thou Too Young or Too Old"를 썼다.

1944년 로서는 알렉스 노스의 음악과 함께 해외 미군들에 의해 공연된 잘 알려지지 않은 뮤지컬 하이 얀크의 작사가로 일했다.안녕 얀크는 USO 쇼가 방문할 수 없는 곳에 위치한 군인들의 사기를 진작시키기 위해 미 육군 특수부대에서 "청사진 특집"으로 제작되었다."청사진"은 배치된 군인들이 현지에서 구할 수 있는 자료들을 사용하여 공연하는 방법에 대한 설명이 담긴 음악 대본이 들어 있는 책이었다.미군 군사역사센터의 문서에 따르면, 이탈리아에서 결성된 여행사가 이 [16]뮤지컬을 제작할 예정이었다고 한다.안녕 얀크는 2008년 PBS 역사탐정단이 오랫동안 저장된 라디오 전사 [17]디스크의 사례를 연구할 때까지 일반적으로 잊혀졌다.이 디스크는 두 곡의 노래와 1944년 8월 [18]이 쇼의 Fort Dix 초연에 대한 홍보 공지를 담고 있다.

브로드웨이 이후의 영화 경력

1978년 Music Theatre International에서 출판된 Guys and Golls, Libretto and Vocal 책

1948년 브로드웨이 제작자 사이 포이어와 어니스트 H. 마틴은 로서에게 조지 애보트의 작품에 대한 음악과 가사를 써달라고 부탁했다.뮤지컬 찰리는 어디 있지?1948년 레이 볼거 주연으로 792회 공연을 했다.1952년에 개봉된 영화 버전.

또한 1948년 로서는 MGM에 1944년 작곡한 "Baby, It's Cold Outside"의 판권을 팔았고 당시 아내 린 갈랜드와 파티에서 비공식 공연을 했다.이 스튜디오는 1949년 영화 '해왕성의 딸'에 이 곡을 포함시켰고, 이 노래는 큰 히트를 쳤다.갈런드는 로저가 "그들의 노래"[19]라고 생각하는 것을 판매한 것에 대해 화가 났지만, 이 곡은 아카데미 최우수 오리지널 노래상을 수상했다.

데이먼 러니언의 이야기를 바탕으로 한 그의 다음 뮤지컬 "Guys and Dolls" (1950년)는 다시 Feuer와 Martin에 의해 제작되었다.'아가씨와 건달들'은 히트를 치며 로서에게 토니상을 [20]안겨주었다.밥 포세는 "Guys and Dolls"[4]를 "역대 가장 위대한 미국 뮤지컬"이라고 불렀다.말론 브랜도, 진 시몬스, 프랭크 시나트라, 비비안 블레인 주연의 영화 버전이 1955년에 개봉되었다.

1950년, 로서는 프랭크 뮤직 코퍼레이션을 설립했다.처음에 그의 작품을 통제하고 출판하는 수단으로 만들어진 이 회사는 결국 리차드 애들러, 제리 로스, 그리고 메레디스 [9]윌슨을 포함한 다른 작가들을 지원했다.로서는 또한 1952년에 극장 라이선스 회사인 뮤직 씨어터 인터내셔널을 시작했다.프랭크 뮤직과 MTI는 1976년에 [21]CBS 뮤직에 매각되었다.CBS는 1979년 [22]프랭크 뮤직을 폴 매카트니의 MPL 커뮤니케이션 지주회사에 매각했다.

1952년, 로서는 영화 한스 크리스티안 안데르센의 악보를 썼다.이 영화의 노래에는 "원더풀 코펜하겐", "어디서나 나는 떠돌아다닌다", "엄벨리나", "인치웜"[9] 등이 있었다.

그는 그의 다음 두 뮤지컬인 "The Most Happy Friend"와 "Greenwillow"의 책, 음악, 그리고 가사를 썼다.1957년 초에 갈랜드와 로서는 이혼했고 로저는 프렌드에서 로사벨라 역을 맡았던 조 설리번과 관계를 시작했다.그는 1,417회에 걸쳐 공연된 "실제로 노력하지 않고 사업에 성공하는 방법"(1961년)의 음악과 가사를 쓰고 1962년 퓰리처상 드라마상을 수상했으며 또 다른 토니상과 그래미상 최우수 뮤지컬 극장 앨범상을 [23]받았다.

그가 생전에 제작한 마지막 로서 뮤지컬인 '쾌락과 궁전'(1965년)은 시외 시사회에서 폐막했다.

만년 생사

건강이 나빠지기 시작한 1968년까지 로서는 버드 슐버그 단편소설의 뮤지컬 버전인 세뇨르 디스퍼지션 셀프에서 책, 음악, 가사를 작곡하고 있었다.1985년 뉴욕뮤지컬시어터웍스에서 초연되었다.그의 미망인 조 로서의 지원으로 2004년 워싱턴 D.C. 아레나 스테이지에서 그룹 컬처 클래시와 감독 찰스 랜돌프 [24]라이트에 의해 완성된 버전이 선보였다.

왜 더 많은 프로그램을 쓰지 않느냐는 질문에 로서는 "저는 글을 천천히 쓰지 않습니다.그냥 빨리 던질 뿐이죠.뉴욕타임즈는 로서가 열심히 일하는 습관을 확인하고 "신경적인 에너지로 소비되었고 그 결과 하룻밤에 4시간만 자고 나머지 시간은 [4]일하면서 보냈다"고 썼다.

1969년 7월 28일 맨해튼 [25]이스트 할렘 인근의 마운트 시나이 병원에서 59세의 나이로 폐암으로 사망했다.

사생활

린 갈랜드와 프랭크 로서는 결혼 [26]21년 만에 1957년 초에 이혼했다.그들은 두 아이를 두었다: 연극 행정에 [27]종사하는 존 로서와 그녀의 아버지의 전기 "가장 주목할 만한 친구: 프랭크 로서와 그의 인생에서 남자들과 인형들: 딸의 초상화"를 쓴 작가 수잔 로서. ISBN0634009273).

그는 린의 소개로 1959년 4월[28] 29일 두 번째 부인 조 설리번(Elizabeth Josephine Sullivan 출생)과 결혼했다.조 설리번은 '가장 행복한 남자'[2]에서 주연을 맡았었다.그들은 두 아이를 가졌다.에밀리는 배우 돈 스티븐슨과 [29]결혼한 가수이다.한나는 유화, 파스텔, 믹스미디어의 예술가였다.[30] 그녀는 2007년 1월 25일 암으로 사망했다.2019년 4월 28일 91세의 나이로 사망했다.[31]

주목할 만한 곡

참고 항목: 카테고리:프랭크 로서의 뮤지컬
로저 영의 발라드
1959년 웨스트 포인트 사관생도 글리클럽에서 공연했어요
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로서는 700곡 이상의 [32]작사가였다.

군가
브로드웨이 뮤지컬
영화와 양철골목

수상과 레거시

로서는 1951년 'Guys and Dolls' 음악 및 가사로 토니상 최우수 뮤지컬상을 받았다.그는 "The Most Happy Friend"로 책, 음악, 작사로 토니상 후보에 올랐고 "How to Success in Business Without Really Trying"[33]으로 최우수 작곡가 후보에 올랐다.로서는 1962년[34] '진짜 노력하지 않고 비즈니스에서 성공하는 방법'으로 그래미상을 수상했다.

로서는 재치 있는 가사와 영리한 음악 기기로 유명한 그의 시대의 가장 재능 있는 작가 중 한 명으로 여겨진다.그는 또한 브로드웨이 뮤지컬의 구성적인 접근을 형성하는 복잡한 예술 스타일을 도입했다.그는 또한 모방 대척점과 [9]같은 고전적 형식을 사용한 것으로 유명하다.

로서는 1950년 아카데미 주제가상 '아기, 밖은 춥다'를 수상했다.그는 4번 더 후보에 올랐다.

라스베이거스 나이트의 'Dolores' (1941년)
Thank Your Lucky Stars (1943)의 "They's Thou Too Young or Too Old"
폴린의 위험(1947년)의 "I Wish I Do Love You So" (본 먼로와 이 영화의 스타 베티 허튼의 그해 히트곡)
영화 뮤지컬 한스 크리스티안 안데르센의 썸벨리나(1953)

PBS 다큐멘터리 Heart & Soul: Frank Loesser의 삶과 음악은 [35]2006년에 개봉되었다.

42번가 문 예술감독 그렉 맥켈란은 2013년 브로드웨이의 위대한 작곡가들의 작품을 탐구하고 축하하는 데 전념하는 그의 음악 작품 중 하나로 원스 인 러브 오브 로저를 개발했다.이 퍼포먼스는 Loesser의 경력 중 3단계에 걸쳐 구축되었습니다.틴팬앨리, 할리우드, 브로드웨이.제이슨 그래는 "Once in Love with Amy"와 "The King's New Closes"를 공연했고, 에밀리 스키너는 클레오의 "Oh!'나의 발'과 로자벨라의 'Somebody, Somebody, Somebody' (가장 행복한 남자);애슐리 자렛은 "If I Are a Bell"을 공연했고, 이안 레너드는 "Sing a Tropical Song"[36]을 혀끝으로 불렀다.

"두 가지 악 중 더 작은 악"이라는 원칙에 대한 유머러스한 말장난에서 그의 형제 아서 (1894-1969)와 대조되는 로서는 한때 "두 개의 황토의 악"으로 불렸던 것으로 알려졌다.두 이복형제는 1969년에 7개월도 안 되는 간격으로 사망했다.[37]

레퍼런스

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  2. ^ a b c d e Frank Loesser의 전기, pbs.org는 2008년 12월 5일에 접속
  3. ^ Loesser, Susan (1993). A Most Remarkable Fella: Frank Loesser and the Guys and Dolls in His Life. New York: Donald I Fine, Inc. p. 1. ISBN 1-55611-364-1.
  4. ^ a b c d e f g h i j Cogdill 2010, 페이지 1 : 2010
  5. ^ Loesser, Susan (1993). A Most Remarkable Fella: Frank Loesser and the Guys and Dolls in his Life. United States: ISBN. pp. 4–7.
  6. ^ a b c Lasser, Michael (2002). "Francis Henry Loesser" American Song Lyricists, 1920-1960. Gale. ISBN 978-0-7876-6009-3.
  7. ^ Loesser 1993, 8-10페이지
  8. ^ Loesser 1993, 페이지 154-156
  9. ^ a b c d e Maiers 2009, 페이지 1-3 : 2009
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  11. ^ Loesser 1993, 13-15페이지
  12. ^ 황토 1993, 24-25페이지
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  16. ^ PBS History Detects; "Blueprint Special", 2008, show transcript, PDF pbs.org
  17. ^ PBS 역사탐정; "청사진 스페셜" 방영: 시즌 6, 에피소드 10; 2008 pbs.org
  18. ^ 하이 얀크 솔저 뮤지컬 녹음을 들으려면 맨 아래에 있는 플레이어를 클릭하세요. (7m37s) pbs.org
  19. ^ Loesser, Susan (1993). A Most Remarkable Fella: Frank Loesser and the Guys and Dolls in His Life; A Portrait by His Daughter. Hal Leonard. pp. 8–10. ISBN 1-55611-364-1.
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  28. ^ 2010년 5월 1일 Scott Simon과 Jo Loesser의 NPR Weekend Saturday Edition 인터뷰
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  30. ^ Simonson, Robert (January 26, 2007). "Hannah Loesser, Daughter of Frank Loesser, Is Dead at 44". Playbill. Archived from the original on July 2, 2014.
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  35. ^ "Heart & Soul, The Life and Music of Frank Loesser" 2013년 1월 10일 Wayback Machine www.loessermovie.com에서 아카이브, 2013년 1월 11일 접속
  36. ^ Heymont, George (June 26, 2013). "Some Like It Shot". Huffington Post. Retrieved September 30, 2016.
  37. ^ Dillon-Malone, 오브리(여름은 2007년)."Obiter dicta".북스 아일랜드.Wordwell 주식 회사(295):141–143. JSTOR 20633039.Retrieved 9월 12일 2020년이었죠.내가 가장 좋아하는 하지만, 게이 미첼에 마이클 맥도 월의 발언:두 lessers의 '악에는, 이 재치 있는 말이 의견 한번 더 짜릿하게 프랭크 Loesser와 그의 동생에 관해 만든 자료로부터 발췌하고 있다.참고:마이클 맥도 월 등 레드 카펫을 그의 형 짐에게 게이 미첼을 비교핬다.

원천

  • Cogdill, John L. (2010). American National Biography.
  • Maiers, Claire D. (2009). Musicians and Composers of the Twentieth Century.

외부 링크

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