This is a good article. Click here for more information.

덱스터 연구소

Dexter's Laboratory
덱스터 연구소
장르.
작성자겐디 타르타코프스키
연출자
의 목소리
테마음악작곡가
오프닝 테마"덱스터 연구소 (주제)"
엔딩테마"덱스터의 연구소 (끝 제목)"[a]
작곡가
  • 토마스 체이스
  • 스티브 러커
  • 게리 리오넬리
원산지미국
원어영어
No. 계절마다4
No. 에피소드의78 (216개 분) (회차 목록)
생산.
제작책임자
제작자
러닝타임22분
제작사
원출시
네트워크카툰 네트워크
풀어주다1996년 4월 27일 (1996-04-27) –
2003년 11월 20일 (2003-11-20)
관련된
정말 만화같은데요!

덱스터의 연구소(Dexter's Laboratory[b])는 만화 네트워크를 위한 게넨디 타르타코프스키(Gndy Tartakovsky)가 최초의 만화로 만든 미국의 텔레비전 애니메이션 시리즈입니다. 이 시리즈는 발명품으로 가득 찬 자신의 방에 숨겨진 과학 실험실을 가진 열성적인 소년 천재 덱스터를 따라갑니다. 덱스터는 "엄마"와 "아빠"라고만 불리는 혼란스러운 부모님들에게 비밀을 숨깁니다. 덱스터는 항상 실험실에 접근하고 무심코 실험에 실패하는 더 나이가 많고 외향적인 여동생 디 디와 끊임없이 갈등하고 있습니다. 덱스터는 이웃이자 반 친구인 만다크와 치열한 경쟁을 벌이게 되는데, 만다크는 기회가 있을 때마다 덱스터를 깎아내리려고 하는 사악한 소년 천재입니다. 첫 번째와 두 번째 시즌에서는 슈퍼히어로를 기반으로 한 캐릭터인 몽키, 덱스터의 애완동물 실험실 원숭이/슈퍼히어로, 그리고 아파트를 함께 쓰는 3인조 슈퍼히어로인 저스티스 프렌즈에 초점을 맞춘 다른 코너들이 눈에 띕니다.

타르타코프스키는 이 시리즈를 캘리포니아 예술원에서 제작한 학생 영화를 바탕으로 프레드 세이버트의 첫 번째 애니메이션 단편 쇼인 What a Cartoon!에 던졌습니다. 1995년부터 1996년까지 4명의 파일럿이 카툰 네트워크와 TNT에서 방영되었습니다. 시청률은 1996년 4월 27일부터 1998년 6월 15일까지 총 52개의 시즌으로 구성된 30분짜리 시리즈로 이어졌습니다. 1999년 12월 10일, 덱스터의 실험실: 에고 트립(Ego Trip)이라는 제목의 텔레비전 영화가 의도된 시리즈의 피날레로 방영되었고, 타르타코프스키는 사무라이 잭의 작업을 시작하기 위해 떠났습니다.

2000년 11월, 총 26개의 에피소드로 구성된 2개의 시즌으로 갱신되었으며, 2001년 11월 18일에 방영을 시작하여 2003년 11월 20일에 종영되었습니다. 타르타코프스키의 탈퇴로 인해 지난 두 시즌에는 시각 예술 스타일과 캐릭터 디자인이 변경된 카툰 네트워크 스튜디오의 새로운 제작 팀과 함께 크리스 사비노가 쇼러너로 출연했습니다.

덱스터 연구소는 4개의 프라임타임 에미상, 4개의 골든 릴상, 그리고 9개의 다른 애니상에 노미네이트되며 3개의 애니상을 수상했습니다. 이 시리즈는 만화영화 제작자 크레이그 맥크래큰, 세스 맥팔레인, 부치 하트만, 폴 루디시, 롭 렌체티의 경력을 시작하는 데 도움을 준 것으로 유명합니다. 분사 미디어에는 아동 도서, 만화책, DVD 및 VHS 발매, 음악 앨범, 장난감 및 비디오 게임이 포함됩니다.

전제

디 디(왼쪽)는 오빠 덱스터(오른쪽)와 함께 실험실을 걷고 있습니다.

덱스터(Christine Cavanau 시즌 1-3, Candi Milo 시즌 3-4)는 침실의 책장 뒤에 비밀번호나 책장의 숨겨진 스위치로 접근할 수 있는 비밀 실험실을 숨긴 안경을 쓴 소년 천재입니다. 매우 똑똑하지만, 덱스터는 종종 그가 지나치게 흥분하고 부주의해지면 그의 목표를 달성하는데 실패합니다. 비록 그는 전형적인 미국 가정 출신이지만, 덱스터는 기원이 불분명한 억양으로 말합니다. 크리스틴 캐버노(Christine Cavanaugh)는 그것을 "감정, 일종의 억양, 우리는 잘 모릅니다. 작은 피터 로레, 하지만 아닙니다. 아마 라틴계일 거예요, 프랑스계일 거예요. 그는 과학자입니다. 그는 자신에게 일종의 억양이 필요하다는 것을 알고 있습니다."[1] 겐디 타르타코프스키는 "그는 과학자입니다. 모든 과학자들은 외국인이고 억양이 있습니다.독일 억양이 아니에요. 그냥 동유럽 쪽이에요."[2]

덱스터는 자신의 실험실을 전혀 알아채지 못하는 엄마(캐스 수시 목소리)와 아빠(제프 베넷 목소리)로만 언급된 자신의 무지한 부모로부터 숨깁니다. 그의 지나치게 활동적이고, 마음씨 좋은 누나 디 디(1, 3번 시즌에서는 앨리슨 무어, 2, 4번 시즌에서는 캣 크레시다의 목소리)는 실험실에서 즉흥적으로 연주하는 것을 즐기며, 덱스터의 발명품에 큰 피해를 입힙니다. 겉보기에는 우둔해 보이지만, 재능 있는 발레 무용수이기도 한 디 디는 그녀의 오빠를 능가할 수 있고 심지어 도움이 되는 조언을 해줄 수 있습니다. 덱스터는 방해하는 동생 때문에 짜증이 났지만 그녀를 꺼리는 애정을 느끼고 그녀가 위험에 처하면 그녀를 변호할 것입니다.

덱스터의 숙적은 라이벌 반 친구인 만다크 천문학자노프[c][4][3](에디 디젠 목소리)입니다. 덱스터처럼 맨다크는 자신의 실험실을 가진 소년 천재이지만, 그의 계획은 일반적으로 사악하고 권력을 얻거나 덱스터의 업적을 경시하거나 파괴하기 위해 고안되었습니다. 부활 시즌에서 맨다크는 훨씬 더 악해져 라이벌이 아닌 덱스터의 적이 되고, 맨다크의 실험실은 둥근 특징으로 밝게 빛나는 것에서 고딕 스타일의, 산업적이고 각진 것으로 바뀝니다. 덱스터의 발명품은 객관적으로 자신의 발명품보다 뛰어나고, 맨다크는 덱스터의 계획을 도용하여 이를 보완하려고 합니다. 맨다크의 약점은 디 디에 대한 짝사랑입니다.

반복 세그먼트

"Last But Not Beast"를 제외한 모든 덱스터의 실험실 에피소드는 각각 7-12분의 길이로 다른 이야기나 세그먼트로 나누어져 있습니다. 때때로 세그먼트는 덱스터와 그의 가족이 아닌 다른 캐릭터를 중심으로 합니다. 시즌 1에는 주로 두 개의 세그먼트가 표시됩니다: 몽키를 위한 다이얼 M과 저스티스 프렌즈.[5] Dial M for Monkey는 시즌 1의 6개 에피소드의 중간 부분이고, Justice Friends는 시즌 1이 끝날 때까지 그 자리를 차지합니다.

원숭이용 다이얼 M

원숭이 반바지 다이얼 M에는 덱스터가 평범한 원숭이일 뿐 그 이상은 아니라고 믿는 원숭이라는 이름의 덱스터의 애완동물 실험실 원숭이(보컬 효과 프랭크 웰커 제공)가 등장합니다. 하지만, Monkey는 Monkey라는 이름의 슈퍼히어로로서 비밀리에 초능력을 가지고 악과 싸웁니다. 몽키는 그의 파트너인 글로벌 시큐리티의 허니듀 요원(캐스 소시 목소리), 커맨더 제너럴(시즌 1의 로버트 리지, 시즌 2의 얼 보엔 목소리), 그리고 슈퍼히어로들로 구성된 팀과 함께 합니다. 원숭이를 위한 다이얼 M은 Genndy Tartakovsky, Craig McCracken, 그리고 Paul Rudish에 의해 만들어졌습니다.[6] 원숭이의 초능력에는 초강력, 텔레키네시스, 비행, 초스피드 등이 포함됩니다.

저스티스 프렌즈

저스티스 프렌즈는 덱스터 자신이 팬임이 밝혀지고 메이저 글로리 액션 피규어인 발할렌(톰 케니)과 머슬 암스(Music Arms)라는 아파트에 거주하는 슈퍼히어로 룸메이트 3인조 인 프레임가블 크렁크(프랭크 웰커)를 수집하는 메이저 글로리(Major Glory, 롭 폴슨 목소리)로 구성되어 있습니다. 그들의 모험은 슈퍼히어로의 삶을 덜 다루고 서로 동의할 수 없는 무능력함을 더 많이 다루고 있습니다; 그것은 웃음 트랙을 포함하여 시트콤처럼 보여집니다.[7][8] 젠디 타르타코프스키가 저스티스 프렌즈를 위해 영감을 준 것은 영어를 배울 때 마블 코믹스를 읽는 것에서 비롯되었습니다.[9] 타르타코프스키는 2001년 IGN 인터뷰에서 저스티스 프렌즈의 결과에 실망했다고 말하며 "더 재미있을 수 있었고 캐릭터들이 더 살이 쪘을 수 있었습니다"라고 말했습니다.[10]

미니세그먼트

시즌 1과 2의 3개의 주요 세그먼트 사이에는 종종 덱스터와 디 디만이 등장하는 짧은 미니 세그먼트가 있습니다. 여기에 등장하는 다른 캐릭터들은 "인형의 친구들"을 포함합니다 - 인형의 팔 클렘 (롭 폴슨 목소리)과 인형의 팔 미치 (톰 케니 목소리)라는 이름의 두 개의 실사 인형.

생산.

2012년 안시 국제 애니메이션 영화제에서 덱스터의 연구소 제작자인 Genndy Tartakovsky.

Dexter's Laboratory의 창시자인 Gndy Tartakovsky는 치과의사인 그의 아버지가 소련 정부에서 근무했던 모스크바에서 태어났습니다. 상대적으로 부유하고 인맥이 좋았지만, 그의 가족은 유대인의 유산으로 인한 인종 박해를 두려워했고 타르타코프스키가 7살 때 미국으로 이주했습니다. 형 알렉스와 함께 타르타코프스키는 어린 시절 만화책을 따라하며 그림 그리는 법을 독학했습니다.[2][11][12]

1990년 컬럼비아 칼리지 시카고에서 캘리포니아 예술원으로 옮겨 애니메이션을 공부한 후, 타르타코프스키는 두 편의 학생 단편 영화를 쓰고, 감독하고, 애니메이션을 제작했으며, 그 중 하나는 덱스터의 텔레비전 파일럿 《Changes》의 전신입니다.[13][14][15] 2분 30초짜리 연필 테스트로 묘사된 [15][16]이 단편 영화는 배트맨의 제작자들을 위한 대학 상영회에 포함되었습니다. 타르타코프스키를 고용한 애니메이션 시리즈.[15]

나중에, 타르타코프스키는 2마리의 바보 개들의 제작진에 합류했습니다.[16][17][18] 그 시리즈의 그의 동료인 크레이그 맥크라켄, 롭 렌체티, 폴 루디쉬, 루 로마노는 칼 아츠에서[19] 그의 반 친구였고 덱스터의 연구실에서 그와 계속해서 협력했습니다.[20][21][22] Tartakovsky가 Dexter's Laboratory를 TV 시리즈로 개발하기 전 마지막으로 한 일은 The Critical에서 시트 타이머 역할을 하는 것이었습니다. 그 시리즈에 출연하는 동안, Tartakovsky는 2개의 Study Dogs의 제작자였던 Larry Huber로부터 전화를 받았습니다. 휴버는 타르타코프스키의 미완성 학생 영화를 당시의 카툰 네트워크에 보여주었고, 타르타코프스키가 이 개념을 7분짜리 스토리보드로 발전시키기를 원했습니다.[16][17]

비평가에 대한 그의 입장에 불만을 품은 타르타코프스키는 후버의 제안을 받아들였고,[17] 그 결과로 만들어진 프로젝트인 "Changes"는 1995년 2월 26일 첫 선을 보인 카툰 네트워크의 애니메이션 쇼케이스 시리즈인 월드 프리미어 툰의 일부로 제작되었습니다.[16][17][23] 전세계의 시청자들은 그들이 가장 좋아하는 단편 만화를 위해 전화선, 웹사이트, 포커스 그룹, 그리고 소비자 홍보를 통해 투표를 했습니다; 덱스터의 연구소는 16명 중 최초로 그 승인 투표를 얻었습니다.[6] 1996년 당시 카툰 네트워크의 프로그래밍 책임자였던 마이크 라조(Mike Lazzo)는 그 당시까지 제작된 48개의 단편 중 가장 마음에 드는 단편이라고 말하며 자신과 동료들이 "형제 대 자매 관계에서 유머를 좋아했다"고 언급했습니다.[24]

<체인지즈>가 초연된 후에도 타르타코프스키는 그것이 전체 시리즈로 이어질 것이라는 기대를 전혀 하지 않았습니다.[16] 2018년, 그는 "우리 이전의 모든 사람들은 적어도 40대였고, 그래서 우리 세대의 경험은 우리가 무엇을 하고 있는지 전혀 모르고 서로 웃기려고 노력하는 매우 다른 방식이었습니다"[25]라고 말하며 그의 세대가 젊은 나이에 쇼러너가 될 수 있었던 최초의 세대라고 언급했습니다. 덱스터의 연구소가 연작 청신호를 받았을 때, 타르타코프스키는 27세의 나이로 그 시대의 가장 어린 애니메이션 감독들 중 한 명이 되었습니다.[11] 2002년 로스앤젤레스 타임즈와의 인터뷰에서 타르타코프스키는 이 네트워크에 대해 "카툰 네트워크로 그들은 더 많은 발견되지 않은 재능을 찾았고, 그들은 어려움을 겪었을지도 모르는 사람들을 찾고 있었습니다.]무엇인가를 할 수 있는 좋은 기회가 되었습니다. 그리고 그것에 빠져들면서, 저는 그들이 창조적인 자유도 제공하고 있다는 것을 깨달았습니다. 그들은 창작자들이 쇼를 만들도록 했습니다."[26]

타르타코프스키의 전 급우 맥크라켄과 루디쉬는 그가 "Changes"를 디자인하는 것을 도왔습니다. 이 파일럿은 두 번째 컷에서 몇 번의 변경을 거쳤는데, 타르타코프스키는 악보, 음향 효과 및 후반부 전체(그는 완전히 다시 하기로 선택했습니다)에 완전히 불만을 느꼈기 때문입니다.[27] 제작자 프레드 사이버트는 그제서야 덱스터의 연구실을 위한 컨셉이 성공적일 수 있다고 확신했습니다.[27] 얼마 지나지 않아, 타르타코프스키는 맥크라켄이 월드 프리미어 툰즈/왓 어 카툰즈를 위한 단편 영화를 만드는 것을 도왔고, 이것은 결국 파워퍼프 걸스의 기반이 될 것입니다.[16] 맥크래큰의 프로젝트가 끝난 후, 이 그룹은 덱스터 연구소의 두 번째 단편 영화인 "빅 시스터"를 진행했습니다.[16][19] 그 당시 타르타코프스키는 여전히 덱스터 연구소에 청신호 시리즈를 기대하지 않았습니다. 그는 그 당시에는 친구들과 함께 단편 영화 작업을 하는 것이 단순히 재미있었다고 회상했습니다.[16] 대학 졸업 후 얼마 지나지 않아 룸메이트였던 타르타코프스키와 맥크래큰은 서로의 시리즈에 대한 정기적인 협력자가 되었습니다.[25][28][29] 애니메이션 역사가 데이비드 펄머터(David Perlmutter)는 두 남자 사이의 공생에 주목했으며, 이는 덱스터의 연구소와 파워퍼프 걸스 사이의 스타일적 유사성으로 이어졌다고 느꼈습니다.[29]

1995년 8월, 터너는 Dial M for Monkey라는 제목의 한 스핀오프 부분의 만화 두 편을 포함하는 덱스터의 연구소에 6시간 반을 주문했습니다.[6] Tartakovsky, McCracken, Renzetti, 그리고 Rudish 외에도,[16] Dexter's Laboratory의 감독들과 작가들은 Seth MacFarlane,[30] Butch Hartman,[31] John McIntyre,[32] 그리고 Chris Savino를 포함했습니다.[33] 맥크래큰은 이 시리즈의 예술 감독으로도 활동했습니다. 펄머터는 덱스터의 실험실에서 맥크래켄의 역할을 타르타코프스키의 "효과적인 2인자"의 역할이라고 설명했습니다.[29]

잉태

덱스터의 실험실은 겐디 타르타코프스키의 발레 무용수 디자인 중 하나로 시작되었습니다.[12][34] Cal Arts에 다니는 동안, Tartakovsky는 키가 크고 날씬한 소녀가 춤을 추고 있는 것을 그리고 키가 작고 건장한 상대와 그녀를 짝짓기로 결정했습니다.[2][12] 이 두 캐릭터는 타르타코프스키가 카툰 네트워크의 개념을 확장하기 시작할 때까지 이름이 밝혀지지 않았지만 결국 각각 디 디와 덱스터로 발전하게 됩니다.[16] 두 캐릭터를 더 대조하기 위해, Tartakovsky는 Dee Dee가 예술적일 것이고 Dexter는 과학에 집중할 것이라고 결정했습니다.[2][12] 인터뷰에서 타르타코프스키는 "디 디가 먼저 왔습니다. 그녀는 정말 저에게 이 쇼의 스타였습니다. 너무 재미있었어요. 나중에 저는 덱스터를 시작했고 덱스터가 그 자리를 대신했습니다."[2]

사실은 디 디와 함께 시작했어요.말랐고 머리가 큰 여자가 춤을 추고 있는 걸 그렸습니다. 내가 그녀를 끝냈을 때, 나는 그녀의 반대가 무엇일까 생각했습니다. 그래서 블록을 그렸습니다. 덱스터입니다.

—Tartakovsky[12]

덱스터와 디 디라는 이름은 모두 이름표에서 발견되었습니다; "덱스터"는 과학적으로 들리는 것으로 타르타코프스키의 관심을 끌었고, "디 디"는 독특함과 그 캐릭터의 두 가지 양갈래를 보완한다고 느꼈기 때문에 그에게 매력적이었습니다. 이러한 옵션을 결정하기 전에 타르타코프스키는 다트머스와 데이지 시리즈에 제목을 붙일 것을 고려했습니다. 타르타코프스키는 자신이 이 아이디어를 버린 이유를 설명하면서 "다트머스는 정확히 말을 하지 않는다"며 데이지라는 이름은 이미 디즈니와 크게 연관되어 있었다고 말했습니다. 덱스터의 연구소라는 제목은 시리즈의 파일럿 에피소드인 《Changes》가 제작되는 중간쯤에야 정해졌습니다.[16]

덱스터와 디 디의 시대는 모호하기 짝이 없습니다. 타르타코프스키는 덱스터가 6살에서 8살 정도 될 것이고 디 디가 "몇 살 더 많다"고 제안했지만, 그는 또한 덱스터의 정확한 나이를 명시하는 것을 "절대 원하지 않을 것"이라고 강조했습니다.[2] 타르타코프스키는 덱스터를 음식을 좋아하는 성실하고 때 묻지 않은 "미드웨스트 아이"라고 쓰고 "그가 시카고 출신이라고 말하는 것은 아니지만, 제가 시카고에서 자란 것처럼, 그가 자신의 브리또 궁전을 갖게 된 데는 이유가 있습니다"라고 설명했습니다.[12]

덱스터 연구소의 형제 역학은 타르타코프스키와 그의 형 알렉스의 관계를 부분적으로 모델로 삼았습니다.[2][11][12] 컴퓨터 엔지니어가 된 디 디와 알렉스를 덱스터와 비교하면서,[2][12] 타르타코프스키는 그들이 성장하는 동안 그가 형에게 "병치"였을 가능성이 가장 높다는 것을 인정했습니다.[2] 또 다른 때는, 그는 어렸을 때 자신과 동생이 각각 상대방에게 "고통"이 될 수 있다고 회상했습니다.[16] 그의 어린 시절과 시리즈 사이의 유사점 중 하나를 설명하기 위해, Tartakovsky는 Dexter가 Dee Dee를 자신의 발명품으로부터 멀리 떨어뜨리려고 시도하는 것처럼 알렉스가 그 당시 "고유의" 장난감 군인들과 노는 것을 막았다고 언급했습니다.[2][12]

Tartakovsky는 덱스터가 "자신을 매우 진지한 과학자로 생각하고 모든 유명한 과학자들은 억양을 가지고 있기 때문에" 악센트를 가져야 한다고 결정했습니다.[35] 한 인터뷰에서 타르타코프스키는 캐릭터의 억양이 애정인지 아닌지 시청자들이 스스로 결정해야 한다고 제안하면서 캐릭터가 "독일 과학자인 척하는 것"인지 자연스럽게 말하는 것인지 "아무도 모른다"고 말했습니다.[25] 타르타코프스키는 별도의 인터뷰에서 덱스터의 억양이 특정 국적을 나타내기 위한 것이 아니라고 언급했지만,[2] 그는 2012년 레딧 AMA에서 대학 룸메이트가 한 "재미있는 프랑스 억양"에서 부분적으로 영감을 받았다고 밝혔습니다.[36][d]

영원히 존재해야 할 질문이기 때문에 저는 그 질문들에 답하는 것을 정말 좋아하지 않습니다. 당신은 그것에 대해 스스로 결정합니다.

Tartakovsky, on whether or not there is an in-universe explanation for Dexter's accent.[25]

타르타코프스키는 또한 시카고에서 자란 이민자로서의 경험에서 영감을 끌어냈습니다. 그는 덱스터처럼 어린 시절 "매우 두꺼운 억양"을 가지고 있었고, 그가 다양한 동네에 살았음에도 불구하고, 아이들은 이것에 대해 그를 놀릴 것이라고 설명했습니다.[2] 2001년에 The Jewish Journal of Greater Los Angeles와 대화하면서, Tartakovsky는 "미국으로 이사했을 때, 저는 잘 어울리고 미국인이 되고 싶었습니다"라고 설명했습니다.우리는 덱스터의 것을 너무 심하게 다루려고 한 적이 없습니다. 하지만 쇼의 근본적인 주제를 살펴보면, 어린 아이가 어울리기 위해 노력하는 것에 관한 것입니다."[9] Tartakovsky는 자신이 어렸을 때 캐릭터보다 자신감이 떨어졌다는 점을 언급하며 뉴욕 타임즈에 "덱스터의 한 가지 점은, 만약 그가 맞지 않는다면, 그는 자신의 클럽을 시작할 것입니다. 그는 외부인이 되는 것을 두려워하지 않습니다."[35]

2011년, 덱스터의 연구소에서 카툰 네트워크를 위한 오리지널 애니메이션의 수석 부사장을 역임한 린다 시멘스키(Linda Simensky)는 덱스터가 "어떤 면에서는 아이콘에 가깝도록" 디자인되었다고 밝혔습니다. 그녀는 계속해서 "그의 몸은 짧고 쪼그려 앉아 있었고 디자인은 단순했으며 검은 윤곽과 상대적으로 세부 사항이 거의 없었습니다. Tartakovsky는 자신이 TV용 덱스터를 개발하고 있다는 것을 알고 있었기 때문에, 그는 코와 입을 예를 들어 쉽게 애니메이션을 만들 수 있도록 한나-바베라 스타일로 디자인을 의도적으로 어느 정도로 제한했습니다."[19] 이 단순한 스타일은 UPA 쇼츠와 메리 멜로디 만화 도버 보이즈의 영향을 받았습니다.[39] 그러나 시멘스키는 이러한 만화와 달리 덱스터의 연구실은 "실험실에서 액션과 개그를 위한 공간과 깊이를 남기기 위해 평평하고 스크린에 가까운 것이 아니라 영화적으로 무대에 올려져 있다"고 언급했습니다.[19] 타르타코프스키는 또한 워너 브라더스 만화, 한나-바베라, 그리고 일본 애니메이션의 영향을 받았습니다.[19]

원래 실행

덱스터의 연구소는 1996년 4월 27일 TNT에서 첫 방송되었고, 그 다음날 카툰 네트워크와 TBS에서 첫 방송되었습니다.[40] 나중에 카툰 네트워크 오리지널 카툰 브랜드 최초가 되었고, 카툰 카툰으로 알려진 카우 앤 치킨, 나는 족제비, 조니 브라보, 파워퍼프 걸스, 에드, 에드, 에드 에디, 그리고 용기 더 겁쟁이 개를 포함합니다. 1997년 7월 16일 카툰 네트워크에서 첫 방영된 두 번째 시즌이 주문되었습니다.[5] 이 시리즈의 실행에는 "덱스터와 계산기 겟 맨다크!"라는 에피소드가 포함되어 있습니다. 그의 작가는 롱아일랜드 출신의 타일러 새뮤얼 리라는 7살 소년으로, 그의 이야기를 오디오 테이프로 타르타코프스키에게 제출했습니다. 타일러의 녹음된 내레이션이 에피소드에 사용되었으며, 타르타코프스키(다른 팬들로부터 종종 편지와 코멘트를 받은)는 타일러가 "쇼에 대해 매우 잘 이해하고 있으며 우리가 항상 노력하고 있는 상상력 있는 아이의 관점을 진정으로 담아냈다"고 말했습니다.[41]

덱스터의 연구소는 1998년 6월 15일에 두 시즌 후에 중단되었고 시즌 2는 39개의 에피소드로 지속되었습니다.[42] 시리즈의 피날레는 처음에는 "Last But Not Beast"로 다른 에피소드의 형식과 달리 짧은 세그먼트의 모음이 아닌 25분짜리 단일 에피소드라는 점에서 의도되었습니다. 이때쯤 타르타코프스키는 지쳤습니다. 시리즈에 대한 그의 집중은 그에게 두 번의 관계를 잃었고, 그는 계속해서 덱스터의 연구소를 운영하는 과정이 "열 명의 아이들을 낳는 것"과 같다고 농담을 했습니다.[18] 시리즈를 중단한 후, 타르타코프스키는 동료 크레이그 맥크래큰의 시리즈의 감독 제작자가 되었습니다. 파워퍼프 걸스; 그는 또한 그 시리즈의 에피소드를 감독하고 파워퍼프 걸스 무비를 작업했습니다.[11][16][29] 영화가 끝난 후, 맥크래큰은 만화 네트워크를 위한 포스터의 집을 만들기도 했습니다. 이 시점에서 하트만과 맥팔레인 모두 카툰 네트워크를 완전히 떠났고, 전자는 니켈로디언을 위한 페어 오드 부모와 대니 팬텀을 만들었고 후자는 폭스를 위한 패밀리 가이를 만들었습니다.[30][31] Rob Renzetti는 나중에 Nickelodeon을 위한 10대 로봇으로써의 나의 인생을 창조합니다. 폴 루디시는 디즈니 텔레비전 애니메이션을 위한 애니메이션 시리즈를 개발할 기회도 가질 것입니다; 그는 디즈니 채널을 위해 2013년에 미키 마우스를, 디즈니+를 위해 2020년에 리부트할 것입니다.

1999년, 타르타코프스키는 한 시간 길이의 텔레비전 영화인 덱스터의 실험실: 에고 트립으로 돌아왔습니다.[43] 그것은 그가 참여한 마지막 덱스터의 연구소 제작이었고 그것의 결론이 될 의도였습니다. Ego Trip은 캐릭터와 설정 디자인이 미묘하게 수정되었지만 손으로 애니메이션화되었습니다. 그것의 줄거리는 덱스터가 미래의 승리를 발견하기 위해 시간을 보내는 탐구를 따라갑니다.[43]

부활

2001년 2월 21일, 카툰 네트워크는 덱스터의 연구소가 13개의 에피소드로 구성된 세 번째 시즌으로 부활했다고 보도 자료를 발표했습니다.[44] 이 시리즈는 카툰 네트워크 스튜디오에서 새로운 제작진에게 주어졌고, 크리스 사비노는 당시 그의 다음 시리즈인 사무라이 잭을 출시하는 데 몰두했던 타르타코프스키로부터 크리에이티브 디렉터 역할을 이어받았습니다.[9][44] Dexter's Laboratory 시즌 4 동안 사비노는 제작자로 승진하여 예산을 포함하여 시리즈를 더욱 통제할 수 있게 되었습니다.[45] 부활 에피소드에는 수정된 시각적 디자인과 효과음, 성우 리캐스트, 연속성 흔들기, 그리고 에고 트립까지 사용되었던 전통적인 셀 애니메이션에서 시즌 3의 초연을 시작으로 영구적으로 사용되었던 디지털 잉크와 페인트로의 전환이 포함되었습니다.

크리스틴 캐버노(Christine Cavanau)는 시즌 3의 초기 에피소드에서 덱스터(Dexter)의 목소리 연기를 맡았지만, 2001년 개인적인 이유로 성우에서 은퇴했습니다. 그녀는 Candi Milo로 대체되었습니다.[42] 타르타코프스키의 대학 친구인 앨리슨 무어가 디 디 역에 캐스팅되었습니다. 무어의 역할은 나중에 캣 크레시다와 함께 다시 캐스팅되었습니다.[46] 시즌 3에서 무어는 크레시다가 시즌 4에서 그녀의 역할을 다시 맡기 전에 잠시 목소리 디 디로 돌아갔습니다. 캐릭터 재설계는 Tartakovsky에 의해 담당되었는데,[citation needed] Nickelodeon의 Aahh의 캐릭터 디자이너로 개별적으로 유명한 Dexter의 원래 모델 디자이너 중 한 명인 Chris Battle의 도움을 받았습니다. 리얼 몬스터와 카툰 네트워크의 파워퍼프 걸스. 애런 스프링어와 크리스 레카디는 또한 Family Guy의 창작자인 Seth MacFarlane과 마찬가지로 집필진의 공로를 인정받았습니다.[47]

2023년에 Tartakovsky는 Dexter's Laboratory를 재부팅하려고 시도하는 데 관심이 없을 것 같다고 말했습니다.[48]

에피소드

주 기사: 덱스터의 실험실 에피소드 목록
계절세그먼트(Segments)에피소드원래 방송됨
첫방송지난 방송분
파일럿해당 없음41995년 2월 26일 (1995-02-26)1996년 4월 14일 (1996-04-14)
134131996년 4월 27일 (1996-04-27)1997년 1월 1일 (1997-01-01)
2110391997년 7월 16일 (1997-07-16)1998년 6월 15일 (1998-06-15)
에고 트립1999.12.10 (1999-12-10)
336132001년 11월 18일 (2001-11-18)2002년 9월 20일 (2002-09-20)
438132002년 11월 22일 (2002-11-22)2003년 11월 20일 (2003-11-20)

덱스터 연구소는 7년 동안 4시즌에 걸쳐 78편의 30분 에피소드를 방송했습니다. 1995년부터 1996년까지 방영된 What a Cartoon!을 위해 4개의 파일럿 단편이 제작되었으며, 이후 방송에서 시즌 1로 다시 연결되었습니다. 1996년부터 1998년까지 52개의 에피소드가 제작되었고, 1999년에는 에고 트립이 그 뒤를 이었습니다.

2001년부터 2003년까지 또 다른 26개의 에피소드가 제작되어 방송되었습니다. "치킨 스크래치"는 2002년에 파워퍼프 걸스 무비로 극장 데뷔하였고, 이후 시즌 4로 방송되었습니다.[49]

방송

2000년 12월 31일, 카툰 네트워크는 다른 프로그램들 중 덱스터의 연구실을 특징으로 하는 "새해의 배시" 마라톤을 방영했습니다.[50] 2001년 11월 18일에는 96개국, 12개 언어로 12시간 동안 진행되는 "Dexter Goes Global" 마라톤 대회를 방송했습니다.[51] 이 마라톤은 팬들이 선택한 덱스터 연구소의 에피소드를 선보였으며 시즌 3의 두 개의 새로운 에피소드를 미리 보는 것으로 끝이 났습니다.[51]

2005년부터 2008년까지 덱스터의 연구소는 그 시대의 다른 만화들과 함께 만화 카툰 쇼에서 부분적으로 재방송되었습니다. 2012년부터 2014년까지 부활한 블록 카툰 플래닛에서 재방송으로 돌아왔습니다.

2006년 1월 16일부터 2015년 1월 4일까지 덱스터 연구소에서 부메랑 재방송을 했습니다.[52][53] 때때로 시리즈의 재방송이 여전히 발생합니다.

카툰 네트워크는 2012년 7월 4일 캐나다에서 재방송을 시작했습니다.[54] 이번 출시는 모회사인 텔레툰이 기념한 것으로, Dexter's Laboratory의 에피소드를 포함하여 카툰 네트워크 관련 프로그래밍 블록과 프로모션을 몇 주 동안 방영했습니다.[55]

덱스터의 연구소는 현재 Checked Past에서 재방송되고 있습니다.

논란의 여지가 있는 에피소드

1996년 시즌 1 에피소드인 "Dial M for Monkey: Barbequor"는 미국에서 방송된 후 로테이션에서 삭제되었습니다. 그것은 카툰 네트워크에 의해 게이 남성에 대한 고정관념으로 인식되었던 실버 스푼(Silver Surfer의 스푸핑)이라는 이름의 캐릭터를 특징으로 합니다. 둘째, 크렁크는 술에 취해 숙취가 있고 카메라 밖에서 구토를 하는 것처럼 보입니다.[56][57] 이후 방송에서는 시즌 1 DVD(Region 1)에서 《바베쿼르》가 시즌 2의 에피소드인 《덱스터의 연구실: A Story》로 대체되었습니다.[58]

시즌 2 에피소드인 "Rude Removal"이 제작되었지만 방영되지 않았습니다. 덱스터가 디디와 덱스터의 무례함을 줄이기 위해 "무례한 제거 시스템"을 만드는 것을 포함하지만, 대신 두 남매의 매우 무례한 복제품을 만듭니다. "무례한 제거"는 특정 애니메이션 축제 기간에만 상영되었고, 모든 욕설이 검열되었음에도 불구하고 등장인물들이 욕설을 하는 바람에 텔레비전에서 방영된 적이 없습니다.[59] Tartakovsky는 "표준들은 그것을 좋아하지 않았습니다"라고 말했습니다.[60] 당시 카툰 네트워크의 오리지널 프로그래밍 부사장이었던 린다 시멘스키(Linda Simensky)는 "저는 여전히 그것이 매우 재미있다고 생각합니다. 아마 늦은 밤에 방송이 더 잘 될 것 같습니다."[59] 애니메이션 월드 네트워크의 미셸 클라인-헤스는 1998년 세계 애니메이션 기념 행사에서 이 에피소드를 본 후 "웃기는 일"이라고 불렀지만, 그녀는 이 에피소드가 "절대 텔레비전에 보여지지 않을 것"이라고 예측했습니다.[61] 2012년 10월, 젠디 타르타코프스키는 레딧에서 AMA를 하는 동안 "Rude Removal"에 대한 질문을 받았고, 그는 "다음에 공개적으로 모습을 드러낼 때는 그것을 가지고 갈 것입니다!"[62]라고 대답했습니다. 어덜트 스윔은 이후 트위터를 통해 팬들에게 여전히 관심이 있는지 물었고, 팬들의 반응은 "압도적"이었습니다.[63][64] "Rude Removal"은 마침내 2013년 1월 22일 어덜트 스윔의 공식 유튜브 계정에 업로드되었습니다.[65]

접수처

덱스터의 연구소는 수년간 카툰 네트워크에서 가장 높은 평가를 받은 오리지널 시리즈 중 하나였습니다.[66] 국제적으로 1997년 이탈리아에서 열린 만화영화제에서 각본상 특별상을 수상했습니다.[67] 1998년부터 2000년까지, 덱스터 풍선은 크리스틴 캐버노가 목소리를 낸 베이브의 표제 돼지를 포함한 다른 상징적인 캐릭터들과 함께 메이시스 추수감사절 퍼레이드에 등장했습니다.[68][69] 이 시리즈는 1999년 중반 카툰 네트워크의 20% 시청률 급상승의 일부였습니다.[70] 2000년 7월 7일, 이 시리즈는 가구(3.1), 어린이 2~11(7.8), 어린이 6~11(8.4)에서 가장 높은 시청률을 기록한 오리지널 텔레비전 방송으로, 약 200만 가구가 방송되었습니다.[71] 2001년 7월 31일, 카툰 네트워크 텔레비전 방송사 최고 가구 시청률(2.9)과 배달(2,166,000 가구)을 기록했습니다.[72] 덱스터 연구소는 2002년 네트워크에서 가장 높은 평가를 받은 오리지널 시리즈 중 하나였습니다.[73]

비판적 리셉션

카툰 네트워크 사장 베티 코헨이 가장 좋아하는 애니메이션 쇼 중 하나는 덱스터의 연구실이었습니다.[70] 래퍼 쿨리오(Coolio)는 2002년 8월 빌보드 인터뷰에서 "아이가 있기 때문에 만화를 많이 봅니다. 사실 저는 영화보다 만화를 더 많이 봅니다."[74]

첫 번째 시즌의 시사회 직후, Dexter's Laboratory는 데일리 헤럴드의 테드 콕스에 의해 카툰 네트워크의 최고의 새 시리즈 중 하나로 환영을 받았습니다.[75] 두 번째 시즌까지, 덱스터의 연구소는 플로리다 타임즈-유니온의 낸시 맥알리스터에 의해 카툰 네트워크에서 가장 상상력이 풍부한 시리즈로 불렸습니다.[e] 맥앨리스터는 덱스터의 부모에 대한 성별 고정관념을 비판했지만, 덱스터의 연구소가 "시청자들은 애니메이션 프로그램을 진지하게 받아들여야 한다"고 그녀를 설득하는 데 도움을 주었기 때문에 그녀는 단지 그러한 정밀 조사를 시리즈에 적용하는 것임을 인정했습니다.[76]

1997년, 스타 트리뷴의 빌 워드는 덱스터의 연구소를 "모든 연령대의 젊은이들"을 위해 추천하는 그의 크리틱스 초이스 리스트에 이름을 올렸습니다.[77] 엔터테인먼트 위클리가 선정한 2012년 톱 10 목록에서 덱스터의 연구소는 최고의 카툰 네트워크 시리즈 4위에 올랐습니다.[78] 2009년, 덱스터의 연구소는 IGN에 의해 72번째로 최고의 애니메이션 시리즈로 선정되었고, 그의 편집자들은 "아이들을 목표로 하고 즉시 접근할 수 있는 덱스터의 연구소는 아이들과 어른들 모두에게 동시에 재미있는 두 단계에서 플레이되는 새로운 세대의 애니메이션 시리즈의 일부였습니다."라고 말했습니다.[79] 그의 2015년 저서 애니메이션: 세계사 3권: 컨템포러리 타임즈에서 지안날베르토 벤다찌는 덱스터의 연구소를 "시각적, 언어적으로 혁신적"이라고 불렀습니다.[80] 그는 이 시리즈의 시각적 스타일을 거리 예술과 무라카미 다카시의 디자인 둘 다에 비유하며 팝아트의 획기적인 작품이라고 생각했습니다.[80] 데이비드 펄머터(David Perlmutter)는 2018년 저서 《미국 애니메이션 텔레비전 쇼의 백과사전》에서 덱스터 연구소의 세 부문(주요 시나리오는 원숭이와 저스티스 프렌즈를 위한 다이얼 M과 함께) 모두 "verve와 독창성"을 포함하는 접근 방식을 통해 정형화된 아이디어를 끌어올린다고 썼습니다.[81] Perlmutter는 이 시리즈를 처음보다 더 "복잡하다"고 말했습니다.[81] 그는 시리즈 전반에 걸쳐 액션 시퀀스의 무대화를 칭찬하고 덱스터의 연구소가 "타르타코프스키보다 프로젝트에 덜 전념하는 감독 아래에 있었을 것보다 훨씬 더 효과적이고 재미있다"고 썼습니다.[81]

레거시

애니메이션: 세계사 3권에서 지안날베르토 벤다찌가 단언한 바와 같이 덱스터의 연구소는 크레이그 맥크래큰의 파워퍼프 걸스와 함께 카툰 네트워크의 스타일을 정의하는 데 도움을 주었는데, 이는 "선과 색상이 우세한" 작품과 제한된 애니메이션을 통해 그들의 그래픽 측면을 강조했기 때문입니다.[80] TV 평론가 로버트 로이드(Robert Lloyd)는 두 아티스트 모두 1990년대 랄프 바크시의 마이티 마우스와 같은 혁신적이고 창조적인 TV 애니메이션의 두 번째 물결의 선두에 섰다고 주장했습니다. 새로운 모험과 존 크리크팔루시의 렌&스팀피 쇼."[82] 이 쇼는 또한 채널의 상승을 시작하고 나중에 사무라이 잭과 스타워즈: 클론 전쟁으로 자리를 내준 타르타코프스키의 경력을 시작한 것으로 인정받고 있습니다.[83] 여기에 기즈모도의 편집자 베스 엘더킨은 "그 이후로 그는 호텔 트란실바니아 시리즈부터 강력한 (그리고 초폭력적인) 프리미얼까지 모든 것을 책임지며 어린이와 성인 애니메이션의 주요 인물이 되었습니다."[84]라고 덧붙였습니다. 벌처(Vulture)는 첫 번째 파일럿 에피소드를 "타르타코프스키(Tartakovsky)의 영화 제작자로서의 재능과 헌신에 대한 증거이자 What a Cartoon! 문집 형식에 대한 개념의 증거"라고 부릅니다.[85] 한동안, 이 쇼의 단순한 모습은 다른 미국 만화들에 의해 채택되었습니다; 만화영화 제작자 부치 하트만은 "제가 '페어 오드 부모'를 만들기 시작했을 때, 저는 디자인을 단순화하고 대담한 색상과 단순한 모양을 사용하는 측면에서 젠디가 한 행동으로부터 신호를 받았습니다"[86]라고 말했습니다.

수상 및 후보 지명

연도 상 카테고리 후보자 결과
1995 애니어워즈 최고의 애니메이션 단편 주제[87] 한나-바베라("Changes"용) 원
애니메이션[87] 분야 스토리보드 개인 최고 성과 겐디 타르타코프스키 지명했다
프라임타임 에미상 우수 애니메이션 프로그램(프로그래밍 1시간 이내)[88][89] 버즈 포탐킨, 겐디 타르타코프스키, 래리 휴버 ("Changes") 지명했다
1996 래리 휴버, 겐디 타르타코프스키, 크레이그 맥크라켄, 폴 루디시 ('빅 시스터') 지명했다
1997 애니어워즈 개인 최고의 성과: TV 프로덕션에서[90] 쓰기 제이슨 버틀러 롯과 폴 루디쉬("Bearded") 원
최고의 애니메이션 TV 프로그램[90] Hanna-Barbera 지명했다
개인 최고의 성과: TV 프로덕션의[90] 음악 토마스 체이스와 스티브 루커 지명했다
개인 최고의 성과: TV 제작으로[90] 제작 겐디 타르타코프스키("Ham Hocks and Arm Locks") 지명했다
개인 최고의 성과: TV 작품에서[90] 여성 연기자의 목소리 연기 크리스틴 캐버노 (덱스터 역) 지명했다
프라임타임 에미상 우수 애니메이션 프로그램(프로그래밍 1시간 이내)[89] 셰리 건터, 래리 휴버, 크레이그 맥크라켄, 겐디 타르타코프스키, 제이슨 버틀러 로테 ("Star Spangled Sidekicks"). Superpals"와 "Game Over") 지명했다
1998 애니어워즈 애니메이션 황금시간대나 심야 텔레비전 프로그램에서의[91] 뛰어난 성과 Hanna-Barbera 지명했다
TV 애니메이션[91] 작품에서 여성 연기자의 목소리 연기에 대한 탁월한 개인 성취 크리스틴 캐버노 (덱스터 역) 지명했다
애니메이션 TV 제작[91] 음악에 대한 탁월한 개인 성취 데이비드 스미스, 토마스 체이스, 스티브 루커 ("LABretto") 지명했다
프라임타임 에미상 우수 애니메이션 프로그램(프로그래밍 1시간 이내)[89] 데이비스 도이, 겐디 타르타코프스키, 제이슨 버틀러 로테, 마이클 라이언 ("Dyno-might"와 "LABretto") 지명했다
골든 릴 어워즈 TV 애니메이션 최고의 사운드 편집 – 음악 덱스터 연구소 지명했다
2000 애니어워즈 황금시간대 또는 심야 애니메이션 TV 프로그램에서의[92] 탁월한 성과 Hanna-Barbera 지명했다
TV 애니메이션[92] 작품에서 여성 연기자의 목소리 연기에 대한 탁월한 개인 성취 크리스틴 캐버노 (덱스터 연구실의 덱스터 역: 에고 트립) 원
2002 골든 릴 어워즈 TV 최고의 사운드 편집 – 음악, 에피소드 애니메이션 Roy Braverman and William Griggs ("Momdark", "Quackor", "Mind Over Chatter") 지명했다
2004 TV 애니메이션 최고의 사운드 편집 – 음악 브라이언 F. 화성과 로이 브레이버먼 ("덱스터의 괴짜 경주"를 위해) 지명했다

상품

홈 미디어

Dexter's Laboratory는 2000년부터 2001년까지 3개의 VHS 테이프로 가정용 미디어에 처음 등장했습니다. 1999년에 DVD 공모전에서 수상한 것을 제외하고는 그 전에는 에피소드가 공식적으로 공개되지 않았습니다.[93]

워너 브라더스는 2006년 인터뷰에서 DVD 만화 모음을 위해 카툰 네트워크와 "... 대화 중"이라고 밝혔는데, 그 중에는 덱스터의 연구소도 포함되어 있습니다.[94] 매드맨 엔터테인먼트는 2008년에 시즌 1과 시즌 2의 일부를 리전 4에서 공개했습니다.[95][96] 2010년 10월 12일 워너 홈 비디오에 의해 시즌 1의 리전 1이 공개되었습니다.[97] 《카툰 네트워크 명예의 전당》 레이블로 DVD로 발매된 카툰 네트워크 시리즈의 세 번째 정식 발매였습니다.[97]

TV 영화 에고 트립과 금지된 "루드 제거" 에피소드를 제외한 모든 에피소드는 2010년 아이튠즈에서 이용할 수 있게 되었습니다.[98] "Rude Removal"은 이후 2013년 1월 22일 어덜트 스윔의 공식 유튜브 채널에서 이용할 수 있게 되었지만, 그 외설 때문에 어떤 홈 미디어에서도 공개되지 않았습니다. 덱스터의 연구소는 이전에 훌루에서 출시되었으며 현재 2023년 1월 현재 HBO Max와 Amazon Prime Video에 있습니다.[99] 플레이스테이션 2 비디오 게임인 카툰 네트워크 레이싱은 "덱스터의 라이벌"과 "맨다커" 에피소드를 잠금 해제할 수 있는 엑스트라로 포함하고 있습니다.

Dexter's Laboratory 가정용 미디어 자료
계절 제목 형식 출고일자
영역1 영역 2 4구역
1 1권 VHS — 2000년3월27일[100] —
역대 최악의 할로윈 DVD 2000년3월27일[101] — —
완전한 첫 번째 시즌 DVD 2010년10월12일[97] — 2008년2월13일[95]
명예의 전당 1위 DVD 2012년3월13일[102] — —
명예의 전당 3위 DVD 2015년6월23일[103] — —
수집된 실험 DVD — — 2017년10월25일[104]
2 파워퍼프 걸스: 트위스트 시스터 VHS 2001년4월3일[105] — —
위대한 모험 VHS 2001년7월3일[106][107] — —
더 파워퍼프 걸스: '크리스마스 전의 싸움' DVD 2003년10월7일[108][109] — 2005년11월8일[110]
VHS —
스쿠비두와 신비의 툰 투어 DVD 2004년6월[111] — —
아홉 개의 소름 끼치는 만화 캐퍼 DVD 2004년8월10일[112] — —
율리에 폴리 DVD 2004년10월5일[113] — —
크리스마스 락스 DVD 2005년10월4일[114] 2010년10월18일[115] —
시즌2; 1부 DVD — — 2008년6월11일[96]
수집된 실험 DVD — — 2017년10월25일[104]
영화 에고 트립 VHS 2000년11월7일[116] 2001년7월23일[117] —
수집된 실험 DVD — — 2017년10월25일[104]
3 수집된 실험 DVD — — 2017년10월25일[104]
4 파워퍼프 걸스 무비 DVD 2002년11월5일[118][119] — —
VHS — —
수집된 실험 DVD — — 2017년10월25일[104]

음원공개

Dexter's Laboratory는 두 개의 음악 사운드트랙 앨범을 탄생시켰습니다. 1998년 5월 19일 애틀랜틱 레코드에 의해 발매된 The Musical Time Machine과 2002년 8월 20일 키드 코뿔소와 애틀랜틱 레코드 듀얼 레이블에 의해 발매된 The Hip-Hop Experiment. The Hip-Hop Experiment는 Prince Paul의 "Back to the Lab" 수록곡 "Dexter(그의 이름은 무엇인가?)"의 세 개의 힙합 뮤직 비디오와 동시에 공개했습니다.)", "Coolio", will.i.am "의 "Secret". The Maybe Giants는 Nickelodeon의 Rugrats, Aahh!!!를 제작한 것으로 유명한 애니메이션 스튜디오인 Clasky Csupo가 제작한 곡 "De Dee and Dexter"를 위해 일본 스타일의 애니메이션을 특징으로 하는 네 번째 뮤직비디오를 공개했습니다. 리얼 몬스터즈, 와일드 쏜베리, 로켓 파워, 그리고 진저가 말한 대로 애니메이션 시리즈.[120] 카툰 네트워크가 덱스터의 실험실을 위한 원곡을 작곡해 달라고 요청했을 때: 수록곡 '덱스터(Dexter, 그의 이름은?)'를 제공한 래퍼 쿨리오(Coolio)는 "처음에는 내가 무엇을 하고 싶은지 잘 몰랐지만, 긍정적이고 활기찬 것을 원한다는 것을 알고 있었습니다"라고 말했습니다.[74] 세 개의 덱스터의 실험실 트랙이 카툰 네트워크의 1999년 컴필레이션 앨범 카툰 메들리에 수록되어 있습니다.[121]

출판물

덱스터 연구소를 배경으로 한 책들은 스콜라스틱과 골든 북스에 의해 발매되었습니다.

덱스터의 연구실 아래에
제목 연도 작가. ISBN
덱스터의 잉크 2002 하위 드윈 ISBN 0-439-38579-2
덱스 터미네이터 2002 바비 J.G. 와이스와 데이비드 코디 와이스 ISBN 0-439-38580-6
디 디 & 덱스터 하이드 박사 2002 멕 벨비소와 팸 폴락 ISBN 0-439-43422-X
아이 드림 오브 덱스터 2003 멕 벨비소와 팸 폴락 ISBN 0-439-43423-8
엄청나게 줄어드는 덱스터 2003 팸 폴락과 멕 벨비소 ISBN 0-439-43424-6
덱스터의 빅 스위치 2003 메그 벨비소와 파멜라 폴락 ISBN 0-439-44947-2
번호 없음
제목 연도 작가. ISBN
다른 덱스터의 말 2002 데이비드 코디 와이스와 바비 J.G. 와이스 ISBN 0-439-38581-4
주기율표 기사단 2003 데이비드 코디 와이스와 바비 J.G. 와이스 ISBN 0-439-43425-4
쿠티 워즈 2003 데이비드 코디 와이스와 바비 J.G. 와이스 ISBN 0-439-44932-4
브레인 파워 2003 데이비드 코디 와이스와 바비 J.G. 와이스 ISBN 0-439-44942-1
자포체인지-O 2001 겐디 타르타코프스키, 골든 북스 ISBN 0-307-99812-6
덱스터의 연구실 아래: 과학일지
제목 연도 작가. ISBN
디 디의 어메이징 본즈 2002 앤 카페치 ISBN 0-439-44175-7
혼합 자기 2002 앤 카페치 ISBN 0-439-38582-2
디 디와 무슨 일이 있어요? 2003 앤 카페치 ISBN 0-439-47240-7
리틀 로어 호러 2003 앤 카페치 ISBN 0-439-47242-3
관련된
제목 연도 작가. ISBN
덱스터의 실험실: 과학 박람회 대결! 2001 칩 로빗 (골든 북스) ISBN 0-307-10775-2
천재들을 위한 덱스터의 농담 책 2004 하위 드윈 (스쿨라스틱) ISBN 0-439-54582-X

Dexter's Laboratory의 등장인물들은 Burghley Publishing에 의해 출판되고 1998년 8월 27일 영국에서 발매된 15만부의 인쇄물이 있는 Cartoon Network라는 잡지에 등장합니다.[122]

DC 코믹스는 덱스터의 연구소가 등장하는 네 권의 만화책을 출판했습니다. 이 시리즈의 등장인물들은 1997년부터 1999년까지 제작된 카툰 네트워크의 첫 애니메이션 프로그램을 보여주는 24권짜리 책인 카툰 네트워크 프레젠츠에 처음 등장합니다. 1999년, DC는 덱스터 연구소에 2003년까지 방영된 34권의 만화 분량을 제공했습니다. 2001년부터 2004년까지 방영된 DC의 만화 만화에는 덱스터의 연구실 이야기가 자주 나옵니다. 이것은 2004년부터 2009년까지 운영된 카툰 네트워크 블록 파티로 대체되었습니다.

2013년 2월 25일, IDW 퍼블리싱은 카툰 네트워크와 파트너십을 맺고 덱스터의 연구소를 포함한 자사의 속성을 기반으로 만화를 제작할 것이라고 발표했습니다.[123] 첫 번째 호는 2014년 4월 30일에 발매되었습니다.[124]

장난감 및 프로모션

1997년 11월, 웬디는 아이들의 식사에 6개의 수집 가능한 장난감을 가지고 덱스터 연구소를 홍보했습니다.[125] 1999년 8월 23일부터 10월 3일까지 시카고의 퍼블리시스 앤 할 라이니(Publicis & Hal Riney)가 지원하는 서브웨이 프로모션(Subway)은 "덱스터의 슈퍼 컴퓨터 기브어웨이(Dexter's Super Computer Giveaway)"로 불리며, 컴퓨터, 모니터, 게임, 소프트웨어 및 덱스터의 연구소 DVD 전용 세트가 경품으로 제공되었습니다.[93] 디스커버리 존은 1998년 카툰 네트워크의 8주간의 "덱스터의 복제 여름"을 후원하여 시리즈의 새로운 일정을 홍보했습니다.[126][127] 트렌드마스터즈는 2001년 덱스터 랩 피규어 시리즈와 플레이 세트를 출시했습니다.[128][129] 2001년 4월에 있었던 유제품 퀸 프로모션에서 6개의 어린이용 식사 장난감이 판매되었습니다.[130] 그 달, 카툰 네트워크와 Perfetti Van Melle는 "Out of Control" 프로모션을 시작했는데, 이 프로모션은 온에어 마케팅과 "Air Dextron" 엔터테인먼트 센터를 차지하기 위한 싹쓸이를 포함했습니다.[131] 다음 해 4월, 비슷한 프로모션으로 덱스터의 실험실을 테마로 한 에어헤드 팩과 온라인 스윕 사진이 등장했습니다.[132] 서브웨이는 2002년 4월 1일부터 5월 15일까지 네 개의 어린이 식사 장난감과 함께 덱스터 연구소를 홍보했습니다.[132] 2003년 9월, 버거킹은 온라인 게임, 카툰 오빗 코드, 그리고 새로운 에피소드를 특징으로 하는 대규모 프로모션 동안 아이들의 식사와 함께 덱스터의 실험실 장난감을 후원했습니다.[133] 영국에서는 덱스터와 디 디의 캐릭터가 2003년 카툰 네트워크 워블 헤드의 일환으로 켈로그의 시리얼 박스에 담겨 주어졌습니다.[134] 아트박스 엔터테인먼트에 의해 트레이딩 카드 시리즈도 출판되었습니다.[135]

Race to the Brainergizer와 The Incredible Invent vs Dee Dee라는 두 보드 게임은 2001년 Pressman Toy Corporation에 의해 출시되었습니다.[136]

비디오 게임

6개의 덱스터 연구소 비디오 게임이 출시되었습니다. 닌텐도 게임보이 컬러,[137] 체스 챌린지와[138] 디스터 스트라이크를 위한 로봇의 질주! 닌텐도 게임보이 어드밴스를 위한 맨다크의 연구실,[139] 소니 플레이스테이션을 위한 덱스터의 연구실,[140] PC를 위한 과학은 공정하지 않습니다,[141] 그리고 덱스터의 연구실: 휴대전화 보안 경보![142]

배틀 체스와 유사하게 체스 챌린지는 추월 동작이 발생할 때마다 배틀 애니메이션을 트리거하는 체스 비디오 게임입니다. 각 캡처에는 작품의 패배를 묘사하는 덱스터의 집에 설정된 시퀀스가 함께 제공됩니다. 그 장면들은 마법 공격과 함께 덱스터의 집과 디 디의 장난감이 등장하는 장면을 배경으로 합니다. 퍼즐을 완성하면 2인용 모드를 포함한 특정 게임 모드가 잠금 해제됩니다.[143][144]

플레이스테이션 2와 닌텐도 게임큐브의 덱스터의 실험실 전투 스타일 액션 비디오 게임이 BAM에 의해 출판된 n-Space에 의해 개발될 예정이었습니다! 2004년 발매를 위해 어클레임 엔터테인먼트에 의해 유럽에서 배급되었지만 취소되었습니다.[145][146] 2005년 2월 15일, 미드웨이 게임즈는 여러 콘솔을 위한 새로운 덱스터 연구소 비디오 게임을 개발하고 제작할 계획을 발표했지만, 발표되지는 않았습니다.[147]

MMORPG 퓨전폴에는 덱스터, 맨다크, 디디, 덱스터의 컴퓨터, 메이저 글로리를 비롯해 아이템, 영역, 발명품 등이 등장합니다.[148][149] 덱스터의 연구소 캐릭터는 카툰 네트워크 레이싱과[150] 카툰 네트워크에 등장합니다. 펀치 타임 폭발.[151] 펀치 타임 익스플로션은 덱스터(크리스틴 캐버노나 캔디 마일로 대신 타라 스트롱)와 몽키(프랭크 웰커 대신 프레드 타타시오어)의 다른 목소리 재능을 특징으로 합니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 마코와 아고스티노 카스타뇰라 공연
  2. ^ 일반적으로 Dexter's Lab으로 약칭됨
  3. ^ 맨다크의 이름은 수라는 이름의 소년에서 수잔으로 밝혀지지만, 그는 다른 이름으로 맨다크라고 불립니다.[3]
  4. ^ 타르타코프스키의 캘아츠의 룸메이트는 덱스터의 연구실 협력자 롭 렌체티였는데,[37] 그는 그의 형 알렉스를 통해 처음 만났습니다.[38]
  5. ^ 1997년에 쓴 글에서 맥앨리스터는 덱스터 연구소가 세 번째 시즌을 시작하려고 한다고 잘못 주장했습니다.[76][77] 실제로 이 시리즈는 텔레비전에서 3년째를 맞는 두 번째 시즌을 시작하려고 했습니다.[23]

참고문헌

  1. ^ Moore, Scott (July 21, 1996). "Out of the Mouth of 'Babe'". TV Week. The Washington Post. p. Y06. Archived from the original on August 28, 2017.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l Woulfe, Molly (June 24, 2003). "Meet 'Dexter's' Dad: Chicago-bred Animator Draws from His Imagination". The Times of Northwest Indiana. Archived from the original on November 28, 2018. Retrieved November 28, 2018.
  3. ^ a b "A Boy Named Sue". Dexter's Laboratory. Season 3. Episode 6a. March 29, 2002. Cartoon Network.
  4. ^ "Dexter's Rival". Dexter's Laboratory. Season 1. Episode 3a. May 12, 1996. Cartoon Network.
  5. ^ a b Boedecker, Hal (July 14, 1997). "Cartoon Network Zany Relief". Orlando Sentinel. Archived from the original on March 1, 2017. Retrieved January 22, 2013 – via Google News.
  6. ^ a b c "Emmy-Nominated "Dexter's Laboratory" to Be Expanded into Series Airing on Turner Entertainment Networks in April 1996" (Press release). Business Wire. August 29, 1995.
  7. ^ Dominguez, Noah (February 11, 2020). "How Dexter's Laboratory Perfected the Superhero Parody". CBR.com. Archived from the original on February 12, 2020. Retrieved December 14, 2020.
  8. ^ Jasper, Gavin (November 21, 2020). "The Justice Friends from Dexter's Laboratory Deserve a Revival". Den of Geek. Archived from the original on September 29, 2021. Retrieved December 14, 2020.
  9. ^ a b c Aushenker, Michael (August 2, 2001). "The Way of the Samurai". JewishJournal.com. Archived from the original on November 6, 2015. Retrieved May 14, 2011.
  10. ^ Plume, Kenneth (November 28, 2001). "10 Questions: Genndy Tartakovsky". IGN. News Corporation. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved May 31, 2011.
  11. ^ a b c d Lenburg, Jeff (June 15, 2006). "Genndy Tartakovsky". Who's Who in Animated Cartoons: An International Guide to Film & Television's Award-Winning and Legendary Animators. New York: Applause Theatre & Cinema Books. pp. 332–333. ISBN 978-1-55783-671-7. Retrieved May 31, 2011 – via Google Books.
  12. ^ a b c d e f g h i Davenport, Misha (November 24, 2002). "'Dexter' Creator Draws on His Youth". Chicago Sun-Times. Wrapports. Archived from the original on December 1, 2002. Retrieved July 24, 2019.
  13. ^ "In Toon with Tots". People. Vol. 47, no. 8. March 3, 1997. Archived from the original on November 28, 2018. Retrieved November 27, 2018.
  14. ^ "Animator Profile: Genndy Tartakovsky". CartoonNetwork.com. Archived from the original on June 19, 2009. Retrieved May 31, 2011.
  15. ^ a b c Manley 2008, 136쪽
  16. ^ a b c d e f g h i j k l m 2007년 신경월일.
  17. ^ a b c d Manley 2008, 138쪽
  18. ^ a b Jubera, Drew (August 12, 2001). "Watching TV: Is 'Samurai' One for the Ages?". Arts. The Atlanta Journal-Constitution. p. 12L.
  19. ^ a b c d e Simensky 2011, pp. 286–287.
  20. ^ "Dexter's Laboratory Credits". The New York Times. Archived from the original on February 6, 2015. Retrieved May 31, 2011.
  21. ^ Seibert, Fred (November 3, 2004) [June 23, 2003]. "Original Premiere >My Life as a Teenage Robot". Frederator Blogs. Frederator Studios. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved May 31, 2011.
  22. ^ Tuchman, Avi (February 2, 2008). "Channel Frederator Blog: Lou Romano". Frederator Blogs. Frederator Studios. Archived from the original on November 28, 2018. Retrieved November 27, 2018.
  23. ^ a b Moore, Scott (February 26, 1995). "Creative 'World Premiere Toons'". The Washington Post. Archived from the original on October 2, 2018. Retrieved May 14, 2011 – via HighBeam Research.
  24. ^ Mifflin, Lawrie (April 24, 1996). "TV Notes; A Cartoon Winner". The New York Times. Archived from the original on November 3, 2018. Retrieved May 31, 2011.
  25. ^ a b c d Sokol, Tony (June 29, 2018). "Hotel Transylvania Director Genndy Tartakovsky Tells Tales Outside the Lab". Den of Geek. Archived from the original on November 30, 2018. Retrieved November 29, 2018.
  26. ^ Littlejohn, Janice Rhoshalle (December 2, 2002). "Niche Networks Break the Mold". Los Angeles Times. Archived from the original on October 1, 2021. Retrieved September 30, 2021.
  27. ^ a b Maher, John (February 8, 2017). "The Secret Hustle of the First 'Dexter's Laboratory' Short". The Dot and Line. Retrieved December 15, 2023.
  28. ^ Fritz, Steve (January 15, 2009). "Animated Shorts: Craig McCracken Talks Powerpuff Girls". Newsarama. Archived from the original on November 30, 2018. Retrieved November 29, 2018.
  29. ^ a b c d Perlmutter 2014, 페이지 269.
  30. ^ a b Bartlett, James (March 12, 2007). "Seth MacFarlane – He's the "Family Guy"". GreatReporter. Archived from the original on October 18, 2015. Retrieved May 31, 2011.
  31. ^ a b Basile, Nancy. "Not Just Cartoons: Nicktoons! An Interview with Butch Hartman". About.com. Archived from the original on March 12, 2012. Retrieved May 31, 2011.
  32. ^ Dexter's Laboratory. ASIN B00004L8LF.
  33. ^ Roffman, Marisa (July 11, 2010). "Comic-Con 2010: Sunday's Schedule Released". GiveMeMyRemote.com. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved May 31, 2011.
  34. ^ Wilkinson, Alec (May 27, 2002). "Moody Toons". The New Yorker. p. 76. Archived from the original on November 9, 2018. Retrieved May 14, 2011.
  35. ^ a b Adams, Thelma (August 19, 2001). "The Way We Live Now: Questions for Genndy Tartakovsky; The Big Draw". The New York Times. Archived from the original on March 3, 2016. Retrieved May 31, 2011.
  36. ^ Tartakovsky, Genndy (2012). "I Am Genndy Tartakovsky, the Director of Hotel Transylvania. AMA". Reddit. Retrieved December 5, 2018.
  37. ^ 펄머터 2014, 페이지 322.
  38. ^ Mallory, Michael (August 30, 2012). "Tartakovsky and the Road to Transylvania". Animation Magazine. Archived from the original on December 6, 2018. Retrieved December 5, 2018.
  39. ^ Simensky 2011, 페이지 287.
  40. ^ Beller, Miles (April 25, 1996). "TV Review; 'Dexter's Laboratory'". The Hollywood Reporter. BPI Entertainment News Wire.
  41. ^ Price, Michael H. (May 5, 1998). "Tyler Samuel Lee". Fort Worth Star-Telegram. Fort Worth, Texas: 78. Retrieved January 27, 2023.
  42. ^ a b Brooks, Tim; Marsh, Earle (October 16, 2007). The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows, 1946-Present (9th ed., completely rev. and updated, Ballantine Books trade pbk. ed.). New York: Ballantine Books. pp. 350–351. ISBN 978-0-345-49773-4. Archived from the original on September 29, 2021. Retrieved May 27, 2012 – via Google Books.
  43. ^ a b Bernardin, Marc (November 24, 2000). "Dexter's Laboratory: Ego Trip Review". Entertainment Weekly. Archived from the original on November 29, 2015. Retrieved January 22, 2013.
  44. ^ a b "Cartoon Network Announces New Programming and Online Initiatives for 2001–2002 Television Season". Digital Media Online. Business Wire. February 21, 2001. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved November 16, 2013.
  45. ^ Neuwirth, Allan (April 1, 2003). "It's All in the Timing". Makin' Toons: Inside the Most Popular Animated TV Shows and Movies. New York: Allworth Press. p. 157. ISBN 978-1-58115-269-2 – via Archive.org.
  46. ^ "Episode 013 – Guest: Kat Cressida (Voice of Dee Dee from Dexter's Lab Amongst Many Other Things!) – On Vox". TechJives.net. Archived from the original on October 15, 2018.
  47. ^ Humphries, Chris (March 3, 2021). "10 Shows You Didn't Realize Were By Seth MacFarlane". WhatCulture. Retrieved April 27, 2023.
  48. ^ John-Day, Michael (April 25, 2023). "Dexter's Laboratory Creator Addresses the Chances of a Revival Series". CBR. Retrieved April 27, 2023.
  49. ^ Vice, Jeff (July 6, 2004). "Film Review: Powerpuff Girls Movie, The". Deseret News. Archived from the original on November 3, 2018. Retrieved January 24, 2013.
  50. ^ "Television Highlights for the Week of Dec. 31-Jan. 6". The Philadelphia Inquirer. December 21, 2000.
  51. ^ a b Godfrey, Leigh (November 6, 2001). "Dexter Goes Global in Worldwide Marathon". Animation World Network. Archived from the original on January 4, 2016. Retrieved June 5, 2013.
  52. ^ Ball, Ryan (January 12, 2006). "Dexter's Laboratory Joins Boomerang". Animation. Archived from the original on November 3, 2018. Retrieved June 5, 2013.
  53. ^ "Boomerang Schedule". AdultSwim.com. June 23, 2016. Archived from the original on June 23, 2016.
  54. ^ Milligan, Mercedes (June 21, 2012). "Cartoon Network/Adult Swim Go Canuck". Animation Magazine. Archived from the original on September 7, 2018. Retrieved June 5, 2013.
  55. ^ Zahed, Ramin (May 4, 2012). "Teletoon Promotes Cartoon Network Launch in Canada". Animation Magazine. Archived from the original on September 7, 2018. Retrieved June 5, 2013.
  56. ^ Anderson, Evans (August 14, 2010). "Dial M for Monkey – The Banned Episode". Gawker. Archived from the original on July 3, 2015. Retrieved August 10, 2013.
  57. ^ Belonksy, Andrew (June 12, 2008). "Banned "Anti-Gay" Toon Exhumed!". Queerty. Archived from the original on August 28, 2018. Retrieved August 10, 2013.
  58. ^ Lacey, Gord (October 29, 2010). "Dexter's Laboratory — Season 1 Review". TVShowsOnDVD.com. Archived from the original on October 29, 2013. Retrieved January 20, 2013.
  59. ^ a b Pierce, Scott D. (July 27, 1998). "Lost Cartoon?". Deseret News. Archived from the original on October 1, 2018. Retrieved May 31, 2011.
  60. ^ Seibert, Fred (October 26, 2010). "Bad Dexter!". Frederator Blogs. Frederator Studios. Archived from the original on August 16, 2017. Retrieved May 31, 2011.
  61. ^ Klein-Häss, Michelle (March 1998). "Thinking About the World Animation Celebration '98". Animation World Magazine. Vol. 2, no. 12. Animation World Network. Archived from the original on November 2, 2018. Retrieved November 27, 2018.
  62. ^ Tartakovsky, Genndy (September 27, 2012). "I Am Genndy Tartakovsky, the Director of Hotel Transylvania. AMA". Reddit. Archived from the original on November 26, 2016. Retrieved January 20, 2013.
  63. ^ @adultswim (November 30, 2012). "Dexter's Lab Fans: Is There Still Interest in Seeing the Lost Unaired Episode? [...]" (Tweet). Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved January 21, 2013 – via Twitter.
  64. ^ @adultswim (December 2, 2012). "Re: #DextersRudeRemoval [...]" (Tweet). Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved January 21, 2013 – via Twitter.
  65. ^ Tickle, Glen (January 22, 2013). "Adult Swim Releases Banned Dexter's Laboratory Episode". The Mary Sue. Archived from the original on November 29, 2014. Retrieved May 29, 2013.
  66. ^ Bevilacqua, Joseph K. (September 1998). "Tooning in the 1998 Fall Season". Animation World Magazine. Animation World Network. 3 (6). Archived from the original on February 28, 2017. Retrieved May 25, 2012.
  67. ^ Bendazzi, Giannalberto (May 1997). "Cartoons on the Bay". Animation World Magazine. Animation World Network. 2 (2). Archived from the original on February 28, 2017. Retrieved June 5, 2013.
  68. ^ Connors, Anthony (November 29, 1998). "Then & Now a November March". New York Daily News. New York. Archived from the original on November 3, 2018. Retrieved May 26, 2012.
  69. ^ "Macy's Thanksgiving Day Parade Morphs into Marketing Tool". ChiefMarketer.com. Access Intelligence. November 14, 2005. Archived from the original on November 30, 2015. Retrieved March 20, 2014.
  70. ^ a b Furman, Phyllis (November 8, 1999). "Cartoon Network on Rise Popular Shows Put Nick in Rival's Edge". Daily News. New York. Archived from the original on September 13, 2018. Retrieved May 25, 2012.
  71. ^ Goldberg, Laurie (July 11, 2000). "The Summer of Cartoon Network Continues: Dexter's Laboratory Becomes Network's Highest-Rated Original Telecast Ever in Households, Kids" (Press release). Warner Media Group. Archived from the original on November 9, 2018. Retrieved June 5, 2013.
  72. ^ Swaney, Joseph; Purcell, Courtenay (August 28, 2001). "Cartoon Network Originals Chart Record Summer Ratings" (Press release). Warner Media Group. Archived from the original on November 9, 2018. Retrieved May 25, 2012.
  73. ^ "BAM! Entertainment Expands Its Cartoon Network(TM) Portfolio" (Press release). San Jose, California: BAM! Entertainment. PR Newswire. November 6, 2002. Archived from the original on February 24, 2017. Retrieved May 25, 2012.
  74. ^ a b Hay, Carla (August 3, 2002). "TV Themes and 'Dexter'". Billboard. Vol. 114, no. 31. p. 12. ISSN 0006-2510. Archived from the original on September 29, 2021. Retrieved May 26, 2012 – via Google Books.
  75. ^ Cox, Ted (June 14, 1996). "Check Out Disney Channel's 'Hunchback' for Free". Daily Herald.
  76. ^ a b McAlister, Nancy (July 14, 1997). "Network's Animated Series Not Just for Kids". The Florida Times-Union.
  77. ^ a b Ward, Bill (July 16, 1997). "Critic's Choice". Star Tribune.
  78. ^ "10 Best Cartoon Network Shows: We Rank 'Em!". Entertainment Weekly. October 1, 2012. Archived from the original on November 23, 2015. Retrieved January 15, 2013.
  79. ^ "72. Dexter's Laboratory". IGN. News Corporation. January 23, 2009. Archived from the original on October 9, 2015. Retrieved June 30, 2011.
  80. ^ a b c Bendazzi, Giannalberto (2015). "North America". Animation: A World History Volume III: Contemporary Times. Boca Raton: CRC Press. pp. 8–9. ISBN 978-1-317-51988-1.
  81. ^ a b c Perlmutter 2018, p. 153.
  82. ^ Lloyd, Robert (February 2, 2020). "At Netflix, 'Powerpuff Girls' Creator Savors Freedom: 'We Can Do This Now?'". Los Angeles Times. Archived from the original on September 5, 2021. Retrieved September 3, 2021.
  83. ^ Blumenfeld, Zach (April 16, 2016). "How Dexter's Laboratory Kickstarted Cartoon Network's Ascent". Den of Geek. Archived from the original on September 29, 2021. Retrieved September 3, 2021.
  84. ^ Elderkin, Beth (October 29, 2020). "Genndy Tartakovsky's Unicorn: Warriors Eternal Is Heading to HBO Max". Gizmodo. Archived from the original on November 2, 2020. Retrieved September 3, 2021.
  85. ^ Vilas-Boas, Eric; Meher, John (October 5, 2020). "The 100 Most Influential Sequences in Animation History". Vulture. Archived from the original on October 5, 2020. Retrieved September 3, 2021.
  86. ^ Montemayor, Rafael (May 3, 2021). "How Dexter's Laboratory Changed American Cartoons Forever". Syfy Wire. Archived from the original on September 3, 2021. Retrieved September 3, 2021.
  87. ^ a b "23rd Annual Annie Award Nominees and Winners (1995)". AnnieAwards.org. ASIFA-Hollywood. Archived from the original on February 23, 2013. Retrieved June 28, 2012.
  88. ^ "Dexter's Laboratory in "Changes"". Emmys.com. Academy of Television Arts & Sciences. Archived from the original on June 29, 2013. Retrieved April 15, 2013.
  89. ^ a b c "Dexter's Laboratory". Emmys.com. Academy of Television Arts & Sciences. Archived from the original on June 29, 2013. Retrieved April 15, 2013.
  90. ^ a b c d e "25th Annual Annie Award Nominees and Winners (1997)". AnnieAwards.org. ASIFA-Hollywood. Archived from the original on February 23, 2013. Retrieved June 28, 2012.
  91. ^ a b c "26th Annual Annie Award Nominees and Winners (1998)". AnnieAwards.org. ASIFA-Hollywood. Archived from the original on February 23, 2013. Retrieved June 28, 2012.
  92. ^ a b "28th Annual Annie Award Nominees and Winners (2000)". AnnieAwards.org. ASIFA-Hollywood. Archived from the original on April 14, 2013. Retrieved May 31, 2011.
  93. ^ a b "Subway(R) Restaurants Media Menu" (Press release). PR Newswire. July 12, 1999. Archived from the original on January 10, 2017. Retrieved January 24, 2013 – via The Free Library.
  94. ^ Lacey, Gord (June 6, 2006). "Home Theatre Forum Warner Bros Chat Transcript — Part 2". TVShowsOnDVD.com. Archived from the original on August 22, 2010. Retrieved August 16, 2010.
  95. ^ a b "Cartoon Network on DVD — Dexter's Laboratory Season 1 (2 Disc Set)". Madman Entertainment. Archived from the original on September 27, 2012. Retrieved May 27, 2011.
  96. ^ a b "Cartoon Network on DVD — Dexter's Laboratory Season 2 Part 1 (2 Disc Set)". Madman Entertainment. Archived from the original on September 27, 2012. Retrieved May 27, 2011.
  97. ^ a b c Lambert, David (June 30, 2010). "Dexter's Laboratory — Enter Dexter's Lab at Long Last...Season 1 DVDs Announced!". TVShowsOnDVD.com. Archived from the original on July 2, 2010. Retrieved June 6, 2010.
  98. ^ "Dexter's Laboratory, Season 1". iTunes Store. April 28, 1996. Archived from the original on July 15, 2011. Retrieved May 31, 2011.
  99. ^ "Dexter's Laboratory 1996". Netflix. Archived from the original on October 13, 2010. Retrieved December 16, 2013.
  100. ^ Dexter's Laboratory: Volume 1 [VHS]. ASIN B00004L8LF.
  101. ^ Cartoon Network Halloween 2 – Grossest Halloween Ever (2005). ASIN B0009IWFDS.
  102. ^ 4 Kid Favorites Cartoon Network: Hall of Fame (2012). ASIN B006UANER0.
  103. ^ 4 Kid Favorites Cartoon Network: Hall of Fame #3. ASIN B00VA327Y8.
  104. ^ a b c d e "Dexter's Laboratory Collected Experiments – DVD". Madman Entertainment. Archived from the original on October 25, 2017. Retrieved October 25, 2017.
  105. ^ The Powerpuff Girls – Twisted Sister [VHS] (1998). ASIN B000056WSQ.
  106. ^ Dexter's Laboratory — Greatest Adventures [VHS] (1996). ASIN B00005BCN4.
  107. ^ "Dexter's Laboratory "Dexter's Greatest Adventures"". CartoonNetwork.com. Archived from the original on September 8, 2001. Retrieved May 31, 2011.
  108. ^ Powerpuff Girls – Twas the Fight Before Christmas (2003). ASIN B0000AQS8F.
  109. ^ Powerpuff Girls – Twas the Fight Before Christmas [VHS] (2003). ASIN B0000AQS8H.
  110. ^ "Powerpuff Girls Twas the Fight Before Christmas". Madman Entertainment. Archived from the original on April 11, 2012. Retrieved May 26, 2011.
  111. ^ Spethmann, Betsy (February 26, 2004). "Kellogg, Cartoon Network in $4 Million Back-to-School Campaign". ChiefMarketer.com. Access Intelligence. Archived from the original on September 21, 2015. Retrieved January 20, 2013.
  112. ^ Cartoon Network Halloween – 9 Creepy Capers. ASIN B000244ESI.
  113. ^ Cartoon Network Christmas — Yuletide Follies (2004). ASIN B0002I84M6.
  114. ^ Cartoon Network Christmas 2 – Christmas Rocks (2005). ASIN B0009ZE9NK.
  115. ^ Cartoon Networks Christmas Rocks [DVD]. ASIN B003V1YHBS.
  116. ^ Dexter's Laboratory — Ego Trip [VHS] (1996). ISBN 1560396474.
  117. ^ Dexter's Laboratory: Dexter's Ego [VHS]. ASIN B000059RK5.
  118. ^ The Powerpuff Girls — The Movie [VHS] (2002). ASIN B00006JUDM.
  119. ^ The Powerpuff Girls — The Movie (2002). ASIN B00006JU8D.
  120. ^ "Dexter's Lab Promo Clip". TheyMightBeGiants.com. February 1, 2010. Archived from the original on July 31, 2013. Retrieved June 26, 2012.
  121. ^ "Various – Cartoon Medley". Discogs. July 6, 1999. Archived from the original on December 5, 2013. Retrieved December 28, 2012.
  122. ^ Rushe, Dominic (August 9, 1998). "Cartoon TV Launches Own Comic". Business. The Sunday Times. News UK.
  123. ^ Sunu, Steve (February 25, 2013). "IDW to Publish Cartoon Network Comics". Comic Book Resources. Archived from the original on November 13, 2018. Retrieved February 26, 2013.
  124. ^ Sims, Chris (January 16, 2014). "Dexter Meets The Powerpuff Girls, but Only on Derek Charm's Amazing 'Dexter's Laboratory' #1 Cover". Comics Alliance. ScreenCrush Network. Archived from the original on March 20, 2014. Retrieved March 20, 2014.
  125. ^ "News Briefs". Kidscreen. Brunico Communications. November 1, 1997. Archived from the original on December 3, 2013. Retrieved November 15, 2013.
  126. ^ Fitzgerald, Kate (May 11, 1998). "Cartoon Network to Concoct Dexter's Lab in Winner's Room". Advertising Age. 69 (19): 40. Archived from the original on June 10, 2015. Retrieved November 6, 2013.
  127. ^ Stabile, Carol (September 13, 2013). "Synergy Nirvana: Brand Equity, Television Animation, and Cartoon Network". Prime Time Animation: Television Animation and American Culture. Abingdon: Routledge. p. 101. ISBN 978-1-136-48164-2. Archived from the original on September 29, 2021. Retrieved October 17, 2020.
  128. ^ "Trendmasters- Dexter's Lab Figures Released". Figures.com. Archived from the original on November 11, 2013. Retrieved December 17, 2012.
  129. ^ "Trendmaster Toy Update". Figures.com. Archived from the original on November 11, 2013. Retrieved December 17, 2012.
  130. ^ "Dairy Queen". Ice Cream Reporter. March 20, 2001. Archived from the original on August 8, 2013. Retrieved August 8, 2013 – via The Free Library.
  131. ^ Beirne, Mike (April 16, 2001). "Dexter's Lab Pulls in Edgy Marketing". Brandweek. 42 (16): 6.
  132. ^ a b Beirne, Mike; Sperber, Bob (February 4, 2002). "Subway, Air Heads Get Results from Dexter's Lab". Brandweek. 43 (5): 5.
  133. ^ "Burger King(R) Restaurants' 'Experiment in Fun' Produces Dexter's Laboratory(TM) Kids Meal Program" (Press release). Miami: PR Newswire. August 28, 2003. Archived from the original on February 3, 2013. Retrieved May 25, 2012 – via The Free Library.
  134. ^ "2003 Cartoon Network Wobble Heads Issued with Kelloggs Frosties". CerealOffers.com. Archived from the original on June 22, 2019. Retrieved August 21, 2019.
  135. ^ "Dexter's Laboratory(TM) Trading Cards Series One". ArtboxEnt.com. Archived from the original on June 2, 2002. Retrieved March 12, 2022.
  136. ^ Gerardi, Dave (February 2001). "Dexter's Lab Notes". Playthings. Vol. 99, no. 2. Sandow Media.
  137. ^ "Dexter's Laboratory: Robot Rampage". IGN. News Corporation. Archived from the original on July 6, 2018. Retrieved January 15, 2013.
  138. ^ "Dexter's Laboratory: Chess Challenge". IGN. News Corporation. Archived from the original on July 6, 2018. Retrieved January 15, 2013.
  139. ^ "Dexter's Laboratory: Deesaster Strikes". IGN. News Corporation. Archived from the original on July 5, 2018. Retrieved January 15, 2013.
  140. ^ "Dexter's Laboratory: Mandarks Laboratory". IGN. News Corporation. Archived from the original on July 5, 2018. Retrieved January 15, 2013.
  141. ^ "Dexter's Laboratory: Science Ain't Fair". IGN. News Corporation. Archived from the original on July 5, 2018. Retrieved January 15, 2013.
  142. ^ "Dexter's Laboratory: Security Alert!". IGN. News Corporation. Archived from the original on July 5, 2018. Retrieved January 15, 2013.
  143. ^ Nix, Marc (May 22, 2002). "E3 2002: Dexter's Laboratory Chess Challenge". IGN. News Corporation. Archived from the original on March 7, 2014. Retrieved January 16, 2020.
  144. ^ "Dexter's Laboratory: Chess Challenge". Personal Computer Magazine. January 9, 2003. Archived from the original on September 29, 2021. Retrieved January 16, 2020.
  145. ^ "Acclaim Entertainment, Ltd. and BAM! Entertainment, Ltd. Forge International Product Distribution Agreement" (Press release). Glen Cove, New York: Acclaim Entertainment. PR Newswire. July 23, 2003. Archived from the original on February 24, 2017. Retrieved November 2, 2015.
  146. ^ "Dexter's Laboratory". IGN. News Corporation. Archived from the original on October 24, 2016. Retrieved November 2, 2015.
  147. ^ "Midway and Cartoon Network Sign Three Multi-Territory Publishing Agreements for Games Based on Three Top-Rated Kids' Properties" (Press release). Chicago: Business Wire. February 15, 2005. Archived from the original on March 19, 2014. Retrieved November 17, 2013 – via The Free Library.
  148. ^ "Quick Start Guide: Getting Started". CartoonNetwork.com. Turner Broadcasting System. Archived from the original on June 8, 2011. Retrieved May 31, 2011.
  149. ^ "Graduation: Mt. Neverest". CartoonNetwork.com. Turner Broadcasting System. Archived from the original on May 26, 2011. Retrieved May 31, 2011.
  150. ^ Thomas, Lucas M. (January 11, 2007). "Cartoon Network Racing Review". IGN. News Corporation. Archived from the original on January 15, 2013. Retrieved January 15, 2013.
  151. ^ "'Cartoon Network: Punch Time Explosion XL' Review — The Only Game Where You Can Beat Up Captain Planet with Dexter". MTV.com. November 23, 2011. Archived from the original on October 24, 2016. Retrieved January 15, 2013.

더보기

  • Simensky, Linda (2011). "The Revival of the Studio-Era Cartoon in the 1990s". In Goldmark, Daniel; Charlie Keil (eds.). Funny Pictures: Animation and Comedy in Studio-Era Hollywood. Berkeley: University of California Press. pp. 272–91. ISBN 978-0-520-95012-2.
  • Perlmutter, David (2014). "Songs of Innocence and Experience (1990–1999)". America Toons In: A History of Television Animation. Jefferson: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-7650-3.
  • Manley, Mike (2008). "Animation: An Interview with Genndy Tartakovsky". Best of Draw! Volume 1. Raleigh: TwoMorrows Publishing. ISBN 978-1-893905-41-2.
  • Neuwirth, Allan (2007). "From Russia, with Glove: Genndy Tartakovsky's Dexter's Lab Explodes". Makin' Toons: Inside the Most Popular Animated TV Shows and Movies. New York City: Skyhorse Publishing. ISBN 978-1-62153-197-5.
  • Perlmutter, David (2018). "A-Z Entries". The Encyclopedia of American Animated Television Shows. Lanham: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-5381-0374-6.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 덱스터 연구소와 관련된 미디어가 있습니다.
위키 인용문에는 덱스터 연구소와 관련된 인용문이 있습니다.