커프링크
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커프스 링크는 와이셔츠의 커프스를 고정하는 데 사용되는 보석류입니다.커프 링크는 유리, 돌, 가죽, 금속, 귀금속 또는 이들의 조합 등 다양한 재료로 제조할 수 있습니다.커프링크의 고정은 일반적으로 전면 섹션의 설계에 따라 토글 또는 역전을 통해 이루어집니다. 토글은 제 위치에 접을 수 있습니다.체인 또는 단단하고 구부러진 리어 섹션이 있는 변형 모델도 있습니다.커프스 링크의 앞부분은 보석, 상감, 인셋 재료 또는 법랑으로 장식할 수 있으며 2차원 또는 3차원 형태로 디자인될 수 있습니다.
커프 링크는 단추 구멍이 양쪽에 있고 단추가 없는 커프 셔츠에만 사용하도록 설계되었습니다.이것은 싱글 또는 더블렝스("프렌치") 커프일 수 있으며, 양쪽 가장자리가 바깥쪽을 향하도록 하는 "키스" 또는 한쪽 가장자리가 바깥쪽을 향하고 다른 한쪽 가장자리가 겹치도록 안쪽을 향하도록 "배럴 스타일"을 착용할 수 있다.미국에서 "바렐 스타일"은 19세기 유명 연예인 겸 광대인 댄 라이스에 의해 대중화되었지만, 보통 "키스" 수갑을 선호한다.
설계.
클로징 메커니즘
커프링크 디자인은 매우 다양하며, 가장 전통적인 "더블 패널"은 짧은 기둥 또는 (더 많은 경우) 두 개의 디스크 모양의 부품을 연결하는 체인으로 구성되어 있습니다.고래등 및 토글등 커프스 링크는 한쪽 면이 평평하게 장식된 반면 다른 한쪽 면은 회전 막대 및 기둥만 표시합니다.회전 바는 수직(기둥과 정렬)으로 배치되어 링크를 켜고 끄고 착용 시 수평으로 고정합니다.가장 눈에 띄는 면의 장식된 면은 대개 더 큽니다. 다양한 디자인으로 작은 부분을 연결할 수 있습니다.버튼 구멍에 들어갈 수 있을 정도로 작을 수도 있고, 반대쪽에서 분리하여 부착할 수도 있고, 중앙 기둥에 회전하는 부분이 있을 수도 있습니다.또한 링크가 버튼 구멍에 나사산되어 있을 때 기둥과 직각으로 회전하는 동안 기둥에 정렬하여 기둥과 직각으로 회전할 수도 있습니다.
1990년대 들어 반짝이는 색상의 실크 링크는 신축성 있는 단면으로 연결되며 새로운 인기를 누렸다.
모티브
커프스 링크의 눈에 보이는 부분은 종종 모노그램으로 표시되거나 취미나 연상을 반영하는 탄생석이나 무언가로 장식됩니다.참신함, 전통, 현대 등 다양한 스타일이 있습니다.커프스 링크는 평상복, 평상복 또는 비즈니스 정장, 세미 정장(검은색 넥타이 또는 유모차), 정장(모닝 드레스 또는 흰색 넥타이)과 같은 매우 드레시한 스타일과 함께 착용할 수 있으며, 필수적으로 셔츠 스터드와 매치됩니다.컬러풀하고 기발한 커프링크 디자인은 보통 캐주얼하고 비교적 격식을 차리지 않은 이벤트에만 적합하며, 재미를 좋아하고, 접근하기 쉽고, 친근한 사람을 의미합니다.하지만, 정장 착용은 더 엄격한 기대를 가지고 있고, 진주 커프스 링은 화이트 넥타이[1] 이벤트에서 선호되었다. 전통적으로 손목시계 케이스, 벨트 버클, 넥타이 바 또는 반지 같은 다른 주얼리와 함께 커프스 링의 금속을 조정하는 것이 중요하다고 여겨졌다.의복 전문가들은 낮에 입어야 할 금과 저녁에 입어야 할 은을 처방하지만 어느 쪽도 예전만큼 [2]중요하지 않다고 생각한다.
패브릭 커프스 링크
다른 형태의 커프스 링크는 값싼 실크 매듭인데, 보통 두 마리의 결합된 원숭이의 주먹이나 터크의 머리 매듭입니다.파리 셔츠 제조업체인 샤르베는 [3]1904년에 그들의 제품을 소개한 것으로 알려져 있다.그것들은 빠르게 인기를 끌었습니다: "꼬여진 땋은 땋은 땋은 숄벳 단추가 꽤 멋집니다,"라고 1908년 [4]뉴욕 타임즈는 언급했다.프렌치 커프스 셔츠는 종종 더블 버튼 커프스 링크 대신 컬러 코디 실크 매듭 세트를 동반한다.그것들은 종종 실크로 만든 것이 아니며 탄성 있는 심 위에 천으로 구성되어 있다.이 패션의 유행으로 실크 매듭처럼 생긴 금속제 커프스도 착용하고 있다.
교환 가능한 커프스 링크
최근 몇 년 동안 교환 가능한 커프스 링크가 시장에 다시 등장하기 시작했습니다.까르띠에는 1960년대에[5] 양 끝에 루프가 있는 막대로 구성된 이 막대의 유형을 도입했는데, 이 막대에 수직으로 모티브를 삽입할 수 있게 해주는 것이다.까르띠에는 서로 교환할 수 있는 모티브를 바톤이라고 한다.바 포함 세트는 산호, 카넬리안, 라피스 라줄리, 암석 크리스털, 오닉스, 호랑이 눈, 말라카이트로 만든 바톤과 함께 제공됩니다.막대는 스테인리스강, 스털링 실버 또는 18k 금으로 만들어졌을 것입니다.
까르띠에는 최근 줄무늬가 있는 칼케돈, 은색 흑요석, 말라카이트, 소달라이트, 그리고 붉은 호랑이의 눈으로 만든 바톤과 이 교환 가능한 커프스[6] 고리를 다시 선보였다.함께 제공되는 바는 18k 금 또는 팔라듐 도금된 스털링 실버로 만들어집니다.고정 메커니즘은 바의 루프 끝에 작은 나사를 삽입하여 사용하는 시리즈에 대해 동일합니다.바톤에 가해지는 나사의 압력에 의해 바톤이 제자리에 고정됩니다.
또 다른 유형의 호환 시스템은 pranga & co에 의해 개발되었습니다.커프링크 시스템이 분리되면 앵커라고 불리는 모티브가 미끄러질 수 있습니다.커프링크를 원래대로 되돌리면 앵커가 커프링크로 고정되고 착용할 수 있습니다.프랑가&코사의 커프링크는 심플하고 Pandora Jewely와 같은 회사에서 널리 보급된 팔찌 비즈 시스템과 비슷한 개념입니다.커프스 링크에 사용되는 발찌는 다양한 부적 팔찌 시스템 및 비자 대용으로 교환이 가능합니다.
역사
비록 최초의 커프스 고리가 1600년대에 나타났지만, 18세기 말까지 보편화되지 않았다.그들의 발달은 남성 셔츠의 발달과 밀접한 관련이 있다.남자들은 기원전 5,000년 직물이 발명된 이래로 셔츠와 같은 옷을 입어왔다.양식과 제조 방법은 바뀌었지만, 기본적인 형태는 그대로였다: 소매와 깃이 달린 튜닉이 앞쪽으로 열렸다.셔츠는 피부 바로 옆에 입었고 세탁이 가능하여 겉옷이 몸에 닿지 않도록 보호했다.반대로, 목과 손목을 커버함으로써 재킷과 코트의 거칠고 무거운 천으로부터 피부를 보호했다.
중세 이후, 셔츠의 눈에 보이는 부분(목, 가슴, 손목)은 프릴, 주름, 자수와 같은 장식적인 요소들의 장소가 되었다.수갑은 넥타이의 초기 전조인 칼라와 함께 리본으로 고정되어 있었다.손목에 늘어뜨린 프릴은 18세기 말까지 궁중이나 다른 공식적인 자리에서 착용되었고, 그 시대의 일상적인 셔츠에서는 소매가 단순한 리본으로 끝나거나 단추나 연결된 단추들로 고정되었다.
19세기에는 귀족의 화려함이 새로 고용된 계층의 부르주아적 효율로 대체되었다.그때부터 남자들은 낮에는 어두운 정장, 저녁에는 디너 재킷 또는 테일코트를 입는 등 매우 전통적인 의상을 입었다.19세기 중반까지 현대의 커프링크가 인기를 끌었다.셔츠 앞부분과 가장 마모된 부분을 덮는 칼라와 수갑이 더 견고하게 만들어졌다.이것은 실용적이었지만 깨끗하고 풀을 먹었을 때 옷깃과 수갑은 옷의 격식을 돋보이게 했다.단, 간단한 버튼으로 커프를 고정하기에는 너무 딱딱할 수 있습니다.그 결과, 19세기 중반부터 중상류층의 남성들은 소매고리를 착용했다.산업혁명은 이것들을 대량생산할 수 있다는 것을 의미했고, 모든 가격 범주에서 사용할 수 있게 되었다.
그러나 보석으로 만든 색상의 커프스 고리는 처음에는 자신감이 강한 남자들만 착용했다.이 상황은 나중에 에드워드 7세가 19세기에 화려한 파베르제 커프스 고리를 대중화하면서 바뀌었다.이 시기 동안 커프스 링크는 패션 액세서리가 되었고 영국과 미국에서 남성들에게 받아들여질 수 있는 몇 안 되는 보석 아이템 중 하나가 되었다.
이러한 발전은 1900년대 초반까지 계속되었고, 그 어느 때보다 많은 커프스 고리가 착용되었다.이것들은 모든 형태, 색상, 재료의 형태로 제공되었으며, 값싼 복제품으로 보석과 덜 귀한 보석과 유리를 통합했습니다.상상할 수 있는 모든 기하학적 패턴의 복잡한 색상의 에나멜 커프스 링크는 특히 인기가 있었다.코코 샤넬이 패션 주얼리를 착용하기에 적합하게 만들었기 때문에 이 모든 것은 동등한 가치가 있었다.그러나 이와 유사한 발전으로, 간단한 버튼으로 고정할 수 있는 풀리지 않은 커프스와 함께 더 스포티한 스타일의 셔츠가 등장했다.
이것은 같은 기간 동안 유럽으로도 퍼졌다.독일에서는 Idar-Oberstein과 Pforzheim이 커프링크 생산의 주요 중심지였습니다.Idar-Oberstein 커프스 링크는 보다 적은 예산으로 단순한 재료를 사용하여 생산되었지만, Pforzheim 보석 제조업체는 순금 및 은을 사용하여 중간 및 상위 세그먼트를 위해 생산했습니다.Pforzheim에서는 오늘날에도 프리미엄 커프링크가 생산되고 있습니다.그 중 일부는 역사적인 패턴으로, 일부는 현대적인 것으로, 모두 전통적인 장인 정신을 사용하고 있습니다.
2차 세계대전과 관련된 부족이 끝난 후, 1950년대에 한 신사는 담배 케이스, 라이터, 넥타이 핀 또는 넥타이 바, 시계(지금은 주머니 대신 손목에 주로 착용), 반지, 열쇠고리, 머니 클립 등과 같은 모든 종류의 액세서리로 자신을 장식하는 것을 좋아했다.e 측정띠 범위
1970년대에 커프스 링크는 중산층 패션에서 덜 강조되었다.패션은 주로 단추와 단추 구멍이 있는 셔츠로 제작된 우드스톡 세대가 주도했다.많은 훌륭한 가보가 귀걸이로 개조되었다.
1980년대는 전통적인 남성복의 일반적인 부활의 일부로서 전통적인 커프스 고리로 돌아왔다.이러한 경향은 오늘날까지 거의 지속되고 있다.
메모들
- ^ "White Tie: Other". BlackTieGuide.com. Retrieved 2015-03-28.
- ^ "A Guide to Mastering Clothing Coordination". AskAndyAboutClothes.com. 2011-12-29. Retrieved 2015-03-28.
- ^ Corbett, Patrick (2002). Verdura: the life and work of a master jeweler. Harry N. Abrams. p. 120. ISBN 978-0-8109-3529-7.
- ^ "What new Autumn Blouses are like" (PDF). New York Times. September 20, 1908. Retrieved 2008-10-21.
- ^ "Cartier's Cufflinks And Watches: Sophistication With A Nicely Personal Touch". Quill & Pad. November 6, 2018.
- ^ "Santos de Cartier cufflinks". Cartier.com.
레퍼런스
- 조나스, 수잔, 니센슨, 마릴린: 커프 링크스, 뉴욕 1991
- 피진, 베르트랑:커프 링크(뉴욕 2002)
- 로에첼, 베른하르트: Der Gentlemen. Handbuch der klassischen Herenmode, 1999년 쾰른
외부 링크
Wikimedia Commons의 커프링크 관련 미디어
