노스캐롤라이나 미술관

North Carolina Museum of Art
노스캐롤라이나 미술관
West Building Entrance Canopy.jpg
웨스트 빌딩 입구 캐노피
확립된1947
위치2110 블루리지 로드, 롤리, NC 27607
감독발레리 힐링스
웹사이트ncartmuseum.org

노스캐롤라이나 미술관(NCMA)은 노스캐롤라이나 주의 롤리에 있는 미술관이다. 1956년 국가 입법과 기금으로 구성된 전국 최초의 주요 박물관 소장품으로 개관하였다.[1] 박물관은 1947년 처음 소장품을 정립한 이후 지속적으로 영구 소장품 무료입장을 통해 계몽된 공공정책의 모범이 되고 있다. 오늘날에는 고대에서 현재에 이르기까지 5천년 이상의 예술작품을 아우르는 소장품, 야외 공연을 위한 원형극장, 그리고 다양한 유명한 전시회와 공공 프로그램을 아우르고 있다. 이 박물관은 40개가 넘는 갤러리와 10여 개의 주요 미술품들을 164에이커(0.66km2)의 국내 최대 박물관 공원에 전시하고 있다. 미국 남부의 대표적인 미술관 중 하나인 NCMA는 최근 에너지 효율적 설계에 대한 혁신적인 접근법으로 국제적인 찬사를 받으며 대규모 확장을 완료했다.[2]

역사

1924년, 노스캐롤라이나 주립미술관 설립에 관심을 불러일으키기 위해 노스캐롤라이나 주립미술관이 결성되었다.[3] 1928년 이 협회는 기금을 획득했고 1929년 랄리 농업 빌딩의 일련의 임시 미술 전시 공간에 75점의 그림이 처음 전시되었다.[4] 1939년 NCMA는 옛 대법원 건물로 이전되었다. 1947년 주 의회는 노스캐롤라이나 시민들을 위한 예술품 컬렉션을 구입하기 위해 100만 달러를 지출했다. 이 돈은 유럽과 미국 작품 139점을 구입하는 데 사용되었다. 새뮤얼 H. Kress 재단은 세출에 71개의 작품, 주로 이탈리아 르네상스의 작품들을 선물했다. 1947년 주정부에서 미술품 수집을 위한 기금을 표시한 것은 미국에서 처음이었다.[5] 노스캐롤라이나의 전 영부인 앨리스 윌슨 브로턴은 이 수집품에 대한 자금 조달을 도왔다.

모건 스트리트 로케이션

1956년 4월 6일, 이 박물관은 주 수도 롤리 시내의 모건 가에 있는 개조된 주 고속도로 사단 건물에 문을 열었고, W. R. 발렌티너는 이 박물관의 첫 번째 관장이 되었다.[3] 벤 윌리엄스는 그 박물관의 첫 큐레이터였다.[6] 1961년 입법부는 미술관과 미술관을 분리하여 국가와 수탁자 이사회가 공동으로 관장하는 국가기관으로 만들었다. 10년 후, NCMA는 현재 노스캐롤라이나 자연문화자원부 산하 기관이 되었다.

푸른 능선 도로와 석조 건물

1967년 현재의 블루리지 로드 부지는 박물관이 모건 가의 위치보다 더 커졌기 때문에 새로운 건물을 지을 장소로 선택되었다. Edward Durrell Stone and Associates of New York and Holloway-rives Architects of North Carolina가 설계한 이 새 건물은 1983년에 문을 열었다. 스톤은 정사각형을 기본 단위로 사용하고 정사각형 형태를 조작하여 전체 부지를 설계함으로써 박물관에 순수한 기하학적 형태의 공간실험을 이용했다. 이것은 스톤이 죽기 전 마지막으로 디자인한 주요 디자인이었다. 1978년 그가 죽은 후 외관은 흰 대리석에서 붉은 벽돌로 바뀌었다.[5]

팽창

2010년 4월, 박물관은 확장 계획의 일환으로 뉴욕에 본사를 둔 건축가 토마스 피퍼 앤 파트너스에 의해 디자인된 127,000 평방 피트 (11,8002 m)의 새로운 웨스트 빌딩을 열었다. 조각정원과 수영장 등으로 둘러싸인 단층 구조물은 확장을 계기로 획득한 100여 점의 신작뿐만 아니라 박물관의 영구 소장품을 특징으로 하기 위해 만들어졌다. 하이라이트는 30개의 오귀스트 로댕 조각품과 예술가 록시 파인, 우슐라 폰 류싱바르드, 엘 아나츠이, 자우메 플렌사, 재키 페라라, 엘스워스 켈리, 데이비드 박의 작품들을 선물한 것이다. 이 프로젝트는 또한 박물관의 동관을 임시 전시, 교육 및 공공 프로그램, 공공 행사, 행정 기능을 위한 센터로 변화시켰다. 이 프로젝트에는 7,230만 달러가 들었다.[5] 웨스트 빌딩의 외벽은 수직에서 2도 뒤로 깡통으로 된 양극화 알루미늄 판넬로 덮여 있고, 고도로 광택이 나는 강철 밴드로 덮혀 있다. 웨스트 빌딩의 지붕에는 포물선 모양의 6.5ft(2.0m)와 37ft(11m)의 금고가 있어 자연광이 허용된다.[5]

영구수집

노스캐롤라이나 미술관의 고대 그리스 하이드리아

박물관의 영구 소장품으로는 르네상스부터 19세기까지 유럽 회화, 고대 그리스와 로마의 이집트 장례 미술, 조각과 꽃병 그림, 18~20세기 미국 미술, 국제 현대 미술 등이 있다. 다른 강점으로는 아프리카, 고대 미국, 콜럼비아 이전, 오세아니아 미술, 그리고 유대인의 의식 용품 등이 있다.

아프리카어

이 박물관의 아프리카 소장품은 1970년대에 베냉 왕국의 중요한 물품들을 포함한 19세기와 20세기의 역사적 자료로 시작되었다. 이후, 중앙 아프리카의 초크와 루바족과 같은 특정한 민족적 양식을 보여주는 작품들을 조립하기 위한 안목으로 사하라 이남 아프리카의 다른 지역들을 포함하도록 지역적 범위를 확대했다. 수집의 상당 부분이 목재, 금속, 직물 등 전통 매체에 뿌리를 두고 있고, 확립된 창조적 전통에서 유래하지만, 많은 작품들은 20세기 중반부터 이어져 수세기 동안 대륙에서 일어난 세계적인 교류에 대한 통찰력을 준다.

미국인의

박물관의 미국 미술품 소장품은 식민지 말(18세기 중반)부터 20세기 초 현대미술의 등장에 이르기까지 그림과 조각들을 아우르며, 존 싱글턴 코플리의 세 편의 인상적인 초상화를 시작으로 미국의 대표적인 인상파 화가들의 그림으로 마무리된다. 그 사이, 이 컬렉션은 광야를 축하하고 민족 정체성을 찾는 것, 인종, 이민, 사회적 계급에 대한 갈등, 제퍼슨 농부 공화국에서 록펠러의 산업 발전기로 사회의 급속한 진화 등 미국 미술사의 많은 주제와 주제를 다루고 있다. 2018년 12월, 박물관은 윌리엄 웨트모어 스토리의 1865년 조각 사울을 인수했다. [7]

고대 아메리카인

이 고대 미국 컬렉션은 서반구의 세 가지 뚜렷한 영역에서 나온 예술을 특징으로 한다. 메소아메리카, 중앙아메리카, 안데스 산맥. 고대 미국 미술관은 메소아메리카, 특히 고대 마야의 예술에 초점을 맞추고 있다. 과학과 예술에서의 업적으로 유명한 마야인들은 거의 2천년 동안 이 지역을 지배했다. 이 박물관의 소장품들은 그들의 종교적 신념, 스포츠, 의식, 일상 생활을 반영하고 있다.

이집트의

비록 38점의 유물로만 구성되어 있지만, 노스캐롤라이나 미술관의 고대 이집트 미술품 수집은 프레디나틱(나가다 1세, 기원전 4000–3500년) 시대부터 로마(기원전 30년–642년) 시대까지 고대 이집트 역사의 주요 시기를 나타낸다. 박물관의 가장 오래된 유물은 약 6,000년 전에 손으로 만든 검은색 토핑의 붉은 도자기 항아리다. 모든 기간을 합치면, 이 컬렉션의 힘은 장례식 재료에 깃들어 있는데, 여기에는 데이드 뮤트와 아무나르의 칠한 관, 사후세계에서 집안일을 위한 하인상(샤브티라고 불리며), 한때 퀘니라는 사람의 미라화된 간이 들어 있던 카노픽 항아리 등이 포함된다. 나머지 컬렉션은 이집트에서 숭배되는 많은 신들에 초점을 맞추고 있다.

유럽인의

노스캐롤라이나 미술관의 유럽 그림들

그 박물관의 강점은 유럽 소장품에 있다. 원래 자금 전용으로 구입한 139점의 회화·조형물 가운데 123점이 유럽산이었다. 이 그림들이 1961년 사무엘 H. Kress 재단이 이 박물관에 기증한 75개의 주로 이탈리아 그림과 조각에 의해 증보되었을 때, 그들은 미국에서 가장 훌륭한 작품 중 하나로 인정받는 유럽 소장품을 만들었다. 이 갤러리는 주로 그림 모음집이지만, 오귀스트 로댕의 30개 이상의 동전을 포함한 많은 주목할 만한 조각품들이 전시되어 있는데, 이 중 일부는 박물관의 로댕 정원에 살고 있다.[8]

영국, 스페인, 프랑스 포스트-1600

이 박물관은 다수의 영국 초상화를 소장하고 있으며, 그 대부분은 유럽 초상화와 초기 미국 초상화 전용 갤러리에 설치되어 있다. 이 컬렉션에는 폴 반 소머, 앤서니 반 다이크, 프랜시스 코츠, 윌리엄 비치 경, 토마스 게인즈버러, 헨리 래번 경의 중요한 작품들이 전시되어 있다. 이 박물관의 프랑스와 스페인 소장품에는 부딘, 밀레, 피사로, 모네의 초상화와 정물화가 포함되어 있다.

이탈리아의

그 박물관의 이탈리아 회화 수집은 가장 왕성한 것 중 하나이다. 하이라이트는 16세기부터 18세기까지 제단과 전도의 작품에 바치는 갤러리, 티티안과 라파엘의 그림, 17세기 바로크 미술 등이다.

북유럽어

박물관의 북유럽 컬렉션은 작지만 엄선된 북유럽 르네상스 회화와 조각, 17세기 네덜란드와 플랑드르 회화의 중요한 컬렉션, 17세기 사례에서 영감을 받은 플랑드르 바로크 쿤스트카머로 구성되어 있다. The 17th-century Dutch and Flemish collections are larger in number and include works by Hendrick Ter Brugghen, Jan Steen, Jan Lievens, Jacob van Ruisdael, and Govaert Flinck, Jan Brueghel the Elder, Peter Paul Rubens, Gerard Seghers, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, and Frans Snyders.

모던 (1960년경까지)

웨스트 빌딩에서 박물관의 현대 컬렉션은 프란츠 클라인, 라이오넬 파이닝거와 같은 20세기 초의 독일 최고의 현대 예술가들과 알베르토 지아코메티와 같은 미국 근대주의자 1세대의 작품이 있는 몇 개의 방을 차지하고 있다. 폴 델보, 조셉 코넬은 물론 리차드 디벤코른, 앤드류 와이에스, 알베르토 지아코메티와 같은 다른 모던 거장들의 입체파 및 초현실주의 작품들이다.

유대인

유대인 구역의 메노라 인

박물관이 소장하고 있는 유대인들의 영적 삶과 의식을 예술적 우수성이라는 의식의 대상을 통해 기념하고 있다. 그것은 미국의 한 미술관에서 유다이카를 위해 헌신하는 두 개의 갤러리 중 하나이다. 유대인 미술관에는 현대 이스라엘뿐만 아니라 주요 유대 전통인 아슈케나지크, 세파르딕, 동양적인 유물들이 전시되어 있다. 모든 물건은 유대교 회당 예배, 안식일 및 공휴일 준수 또는 생애 주기 및 유대인 가정을 기념하는 의식 행사에 사용하기 위해 설계된다. 전시되는 물건의 예로는 메노라와 토라 두루마리가 있다.

컨템포러리

최근 몇 년 동안 주요 인수는 현대 미술의 중요한 컬렉션을 구축하는 데 도움을 주었다. 빌 비올라의 영상 '기억의 5중주'(2000년)와 미샬 로브너의 영상 설치 티필라(2004년) 등 새롭고 실험적인 매체에서의 작품 획득을 위한 공동의 노력이 이루어졌다. 다양한 배경을 가진 작가들의 작품을 적극적으로 인수하는 등 문화·지역 대표성도 확대됐다. 2003년 현대사진 수집에 적극 나섰다. 2010년까지 이 컬렉션은 로즈마리 라잉, 딘 큐 레, 베라 러터, 로나 심슨의 작품을 포함하여 국내외 사진작가들의 총 200장 이상의 사진을 찍었다. 최근의 인수에는 행크 윌리스 토마스,[9] 케힌데 와일리,[10] 미칼린 토마스 등이 포함되어 있다.[11] 각각 377×235×245cm의 치수를 가진 두 개의 동일한 형상이 최근 박물관 정원에 설치되었다. 그들의 제목은 슈피겔 1세와 슈피겔 2세다. 그것들은 스페인 조각가 겸 예술가 Jaume Plensa에 의해 2010년에 흰색 페인트로 칠해진 스테인리스강으로 만들어졌다.

이 컬렉션에는 노스캐롤라이나 예술가들에 대한 포괄적인 조사도 포함되어 있다.

박물관 공원

164에이커(0.66km2)의 들판과 삼림지, 그리고 기슭을 포함하는 박물관 공원은 12개 이상의 현장별 예술 작품과 3km의 산책로를 특징으로 한다. 캠퍼스는 북아메리카에서 가장 큰 박물관 예술 공원이다. 따뜻한 날씨 달에는 야외 영화와 콘서트가 조셉 M. 브라이언 주니어 암피테이터에서 선보인다.[12]

롤리에 기반을 둔 예술가 토마스 세레의 "gyre"

박물관의 현대 미술 프로그램은 미술가들이 박물관 공원에 임시와 영구적인 장소별 미술 작품을 모두 만들어 낸 박물관을 둘러싼 풍경으로 확장된다. 2010년 현재, 공원에 전시된 미술품에는 토마스 세어, 볼리스 심슨, 마사 잭슨 자비스, 레델 모에의 작품과 크리스 드루리의 클라우드 챔버라는 제목의 카메라 옵스큐라가 포함되어 있다. 다른 야외 조각품 - 로날드 블레이든의 삼원소, 헨리 무어의 큰 스핀들 조각, 큰 스탠딩 피규어: 나이프 엣지 - 는 웨스트 빌딩 주변의 정원에 설치되어 있다. 미술관 원형극장의 일부인 Picture This는 미술가 바바라 크루거가 건축가, 조경가 등과 협력하여 디자인한 기념비적인 예술 작품이다.[13][14]

박물관 공원의 조각품들

전시회

이스트 빌딩은 2010년 개보수 이후 NC 갤러리, 사진 갤러리, 교육 전시, 최소 2개의 여행 또는 임시 전시회가 전시된 일련의 회전 전시회를[15] 제공한다.

이전 전시회

워드 업: 텍스트와 이미지의 교차점, 2012년 7월 22일~2013년 1월 20일
프로젝트 35, 2012년 8월 19일 - 2013년 6월 2일
Edvard Munch: 2012년 9월 23일 – 2013년 2월 10일 인쇄의 상징성
정물화: 2012년 10월 21일~2013년 1월 13일 보스턴 미술관에서 열린 시각적 축제
2010년 11월 7일, 존 제임스 오듀본의 《The Birds of America》-옹구
통찰력 있는 눈: Julian T. Baker Jr. 2012년 6월 17일 - 2012년 12월 2일 사진 모음집
심장의 리듬: 2012년 4월 15일 ~ 2012년 8월 19일 애슐리 브라이언의 삽화
반사: 베벌리 맥아이버의 초상화 2011년 12월 11일 ~ 2012년 6월 24일
미국의 렘브란트, 2011년 10월 30일~2012년 1월 22일
미러 이미지: 여성을 그리는 여성, 2011년 6월 5일-11월 27일
2011년 11월 27일 – 2012년 5월 27일
30명의 미국인: 2011년 3월 19일 - 2011년 9월 4일 루벨 계열의 현대 아프리카계 미국인 미술 소장품
Anthony Goicolea의 A Decade of Work, 2011년 4월 17일 ~ 7월 24일
아메리칸 크로니클: 2010년 11월 7일 - 2011년 1월 30일 노먼 록웰 미술
[1], 2010년 11월 7일~2011년 1월 30일
밥 트로트맨: 2010년 11월 7일 - 2011년 3월 27일
핀과 깃털: 에릭 칼 그림책 아트 박물관의 아동 도서 삽화 원본, 2010년 11월 7일~2011년 1월 30일
줄리 메레투: 2008년 8월 17일-11월 30일 시티 시트링스
집에서 멀리, 2008년 2월 17일-7월 13일
2007년 10월 21일~2008년 1월 20일 인상주의 시대의 풍경
The BIG Picture, 2007년 3월 18일 ~ 2007년 9월 2일
사원 및 무덤: 2007년 4월 14일~7월 8일 대영박물관에서 본 이집트 미술의 보물
현대 노스캐롤라이나 미술관 소장품 사진, 첫 번째 회전:
2006년 9월 3일-11월 5일, 2차 회전: 2006년 11월 19일~2007년 2월 18일
페인트 혁명, 2006년 9월 17일-2007년 2월 11일
2006년 10월 15일 노르망디의 모네-2007년 1월 14일
공통 접지: 150년 예술로 공동체 발견
2006년 5월 7일~7월 16일 줄리아 J. 노렐 컬렉션의 선택
Sordid and Sacred: 렘브란트의 에칭에 나오는 거지들: 2006년 3월 5일~5월 28일 존 빌라리노 컬렉션에서 선택
2005년 10월 30일 2006년 3월 19일 노스캐롤라이나 도자기의 포터의 눈: 예술과 전통
교차 전류: 2005년 9월 25일 ~ 2006년 1월 8일 노스캐롤라이나 주의 아트, 크래프트 및 디자인
온라인 전시회: 2005년 12월 31일까지 In Focus 디지털 사진 콘테스트 우승자
Shadow Box: 경험과 기억의 콜라주, 2005년 8월 15일-12월 11일
퓨전: 노스캐롤라이나 컬렉션의 현대 유리 예술, 2005년 5월 8일~8월 7일
포커스에서: 앨런 G의 현대 사진 토머스 주니어 컬렉션, 2005년 4월 3일~7월 17일
욕망의 대상: The Museum Collections, 1994–2004, 2005년 3월 2일 종료
마티스, 피카소와 파리의 학교: 볼티모어 미술관의 걸작들, 2004년 10월 10일-2005년 1월 16일
아메리칸 에덴: 허드슨 강 학교의 조경 명장: 2004년 6월 6일부터 8월 29일까지 Wadsworth Athermusic Museum Collection에서
생명이 있는 브러시: 예술, 예술가와 정신질환, 2004년 8월 15일 종료
중력에 저항: 현대 미술과 비행, 2003년 11월 2일 ~ 2004년 3월 7일
아우구스투스 생가우덴스: 2003년 2월 23일~5월 11일, 미국 금기시대 조각가
아프리카의 억양, 2003년 4월 6일~8월 10일
메모리에서: 조지 비레인 (1923–2002), 2002년 12월 18일-2003년 8월 3일
2002년 10월 13일-2003년 1월 5일 루벤스와 렘브란트 시대의 미술
2002년 7월 14일~12월 1일 존 제임스 오듀본의 '미국의 새' 선정
맥켄드리 로빈스 롱 목사: 2002년 4월 7일~8월 25일 대참사의 그림 화가
술탄 제국: 2002년 5월 19일-7월 28일 칼릴리 컬렉션의 오스만 아트
툴루즈 로트렉: 볼티모어 미술관 소장품 물랑루즈의 대가, 2001년 11월 11일 ~ 2002년 2월 17일
피카소, 브라케, 레거: 줄리안 H. 로버트슨 부부의 소장품, 2001년 6월 10일 ~ 9월 9일
쉬빙: 독서 풍경, 2001년 4월 29일~8월 5일
스탠튼 맥도널드라이트와 싱크로미즘, 2001년 3월 4일~7월 1일
믿음의 눈길, 2001년 1월 14일~4월 1일
안셀 아담스, 2000년 10월 8일~2001년 1월 7일
로댕, 2000년 4월 16일~8월 13일
알퐁스 무차: 아르누보, 1999년 1월 31일 ~ 3월 28일
죄인과 성인, 어둠과 빛: 카라바조와 그의 네덜란드인과 플랑드르 추종자, 1998년 9월 27일–12월 13일
마감: 미국 공장의 생사
1998년 7월 26일~10월 18일 빌 밤버거의 사진

참고 항목

참조

  1. ^ "North Carolina Museum of Art Museum Backgrounder" (PDF). Archived from the original (PDF) on 19 October 2012. Retrieved 11 November 2012.
  2. ^ Gauss, Mike. "N. C. Museum of Art Wins International Honor". NC Headlines. Retrieved 11 November 2012.
  3. ^ a b "North Carolina Museum of Art: A Brief History (1986)". Archived from the original on 2012-06-04. Retrieved 2012-11-11.
  4. ^ "North Carolina Museum of Art History". Retrieved 11 November 2012.
  5. ^ a b c d Iovine, Julie (June 30, 2010). "Easily Accessible Pleasures". Wall Street Journal. p. D6.
  6. ^ Barr, Sarah. "Ben Williams, first curator at NC Museum of Art, continues to inspire local artists".
  7. ^ "Acquisitions of the month: December 2018". Apollo Magazine.
  8. ^ Roberts, Liza. "Cast in a New Light at the Rodin Garden". Our State.
  9. ^ Dasal, Jennifer. "And the Winner Is..." NCMA Untitled Blog. Retrieved 11 November 2012.
  10. ^ Doughtery, Linda. "New in the Gallery: Kehinde Wiley". NCMA Untitled Blog. 누락 또는 비어 있음 url= (도움말)
  11. ^ Weinard, Chad. "In the Gallery: Mickalene Thomas". NCMA Untitled Blog. Retrieved 11 November 2012.
  12. ^ "Joseph M. Bryan Jr. Theater in the Museum Park (N.C. Museum of Art) Raleigh, NC 27607". www.visitraleigh.com. Retrieved 2021-10-08.
  13. ^ "North Carolina Museum of Art Park Fact Sheet" (PDF). Retrieved 11 November 2012.
  14. ^ "Ann and Jim Goodnight Museum Park Expansion Project Fact Sheet" (PDF). Retrieved 5 April 2018.
  15. ^ "North Carolina Museum of Art Fact Sheet" (PDF).

외부 링크


좌표: 35°48′36″N 78°42′11″w / 35.810°N 78.703°W / 35.810; -78.703