미국관

American pavilion

미국관은 베니스 비엔날레의 국가관이다.그것은 비엔날레 기간 동안 미국의 공식 대표단을 수용한다.

배경

베니스 비엔날레는 이탈리아 베니스에서 2년마다 열리는 국제 미술 전시회다.흔히 "미술계의 올림픽"으로 묘사되는 비엔날레는 경력 가시성을 높이는 것으로 알려진 현대 예술가들에게 명성 있는 행사다.이 축제는 그 해 예술감독에 의해 큐레이션된 중앙 전시회와 개별 국가가 주최하는 국가관, 베네치아 전역의 독립 전시회 등 쇼의 별자리가 되었다.비엔날레 모태단체는 건축, 무용, 영화, 음악, 연극 등 다른 예술 분야에서도 정기적인 축제를 연다.[1]

중앙의 국제 전시회를 제외하고, 개별 국가들은 그들의 국가 대표로서 전시관으로 알려진 그들만의 쇼를 제작한다.Giardini에 있는 30개의 건물과 같이 그들의 정자 건물을 소유한 나라들은 그들 자신의 유지와 건설 비용도 책임진다.전용 건물이 없는 나라들은 도시 전역의 행사장에 정자를 만든다.[1]

조직 및 건물

미국관은 자르디니에 9번째로 세워졌지만, 정부가 짓는 다른 정자와는 달리 미국 정자는 개인 소유였다.세 칸짜리 팔라디안 건물은 1930년에 뉴욕 그랜드 센트럴 아트 갤러리를 위해 지어졌다.소유권은 1954년 현대미술관으로, 1986년 구겐하임 재단으로 이관되었다.[1]

미국의 국가 대표성을 위해, 전문가 위원회는 기관들이 작성한 제안 중에서 선택한다.국제 전시 자문 위원회는 국가 예술부와 국무부에 의해 소집된다.[1]수개월에 걸친 이 과정은 거의 100페이지에 달하는 신청서와 발표 전 최종 금수 조치를 수반한다.[2]

역사

베니스 비엔날레 미국관은 1930년[3] 월터 레이튼 클라크가 존 싱어 사르겐트, 에드먼드 그레첸 등과 함께 설립한 비영리 예술인 협동조합인 그랜드 센트럴 아트 갤러리에 의해 건립되었다.[4]갤러리들의 1934년 카탈로그에서 언급된 바와 같이, 이 단체의 목표는 "미국 미술에 더 넓은 분야를 주는 것; 뉴욕만이 아니라 전국에 걸쳐 더 많은 관객들에게 더 큰 방식으로 전시하는 것, 따라서 우리 예술이 의심할 여지 없이 소유하고 있는 본질적인 가치를 세계에 보여주는 것"[5]이었다.

1930년 발터 레이튼 클라크와 그랜드 센트럴 아트 갤러리들이 베니스 비엔날레에서 미국관 조성에 앞장섰다.[6][7]이 파빌리온의 건축가는 그랜드 센트럴 아트 갤러리를 설계한 윌리엄 애덤스 델라노와 체스터 홈즈 알드리히였다.토지, 디자인, 건축의 구입은 갤러리들이 지불하고 클라크가 개인적으로 감독했다.그가 1934년 카탈로그에 쓴 대로:

"미국 미술품을 세계에 널리 알리려는 우리의 목적을 위해, 몇 년 전 감독들은 국제 비엔날레를 근거로 베니스에 전시 건물을 짓는 데 2만 5천 달러를 전용했다.메스님들.델라노와 알드리히는 이스트리아 대리석과 분홍색 벽돌로 지어진 이 건물에 대한 계획을 관대하게 기부했다.[5]

화랑들이 소유하고 운영하는 이 정자는 1930년 5월 4일 개관하였다.클라크가 개막 전시를 위해 선정한 작품은 대략 90여 점, 조각은 12점이다.맥스 봄, 헥터 캐서, 릴리안 웨스트콧 헤일, 에드워드 호퍼, 아브라함 풀, 줄리어스 롤쇼븐, 조셉 폴렛, 유진 새비지, 엘머 쇼펠드, 오펠리아 킬란, 아프리카계 미국인 예술가 헨리 태너 등이 출연했다.존 W. 개럿 미국 대사는 베르가모 공작과 함께 이 쇼를 열었다.[3]

그랜드 센트럴 아트 갤러리는 1954년까지 미국관을 운영했는데, 이때는 현대미술관(MOMA)에 매각되었다.1950년대와 1960년대에 걸쳐 쇼는 MOMA, 시카고 예술원, 볼티모어 미술관에 의해 조직되었다.더 모던은 1964년 비엔날레에서 탈퇴했고, 미국 정보국은 페기 구겐하임 컬렉션에서 제공한 자금으로 구겐하임 재단에 매각될 때까지 파빌리온을 운영했다.[8]

필립 모리스의 재정적 지원과 1986년 베니스 비엔날레에서 1986년 미국관 위원회가 모금한 사돈이 미국관 전시회를 가능하게 했다.[9]1986년부터 페기 구겐하임 컬렉션은 미국 정보국, 미국 국무부, 국제 축제 및 전시 예술 기금과 함께 미국 파빌리온에서 시각 예술 전시회를 조직하고 솔로몬 R.구겐하임 재단은 건축 비엔날레에서 비교할 수 있는 전시회를 조직했다.미국 전역의 박물관 큐레이터들은 2년마다 미국관에 대한 그들의 비전을 국제 전시회에 대한 NEA 연방 자문 위원회(FASIE)에 의해 검토되는 제안으로 상세하게 설명하는데, 이 제안들은 큐레이터, 박물관장, 예술가들로 구성된 그룹이며, 그 다음 그들의 추천서를 미국 민관 기금에 제출한다.국제 축제 및 전시회의 rtists.[10]전통적으로 기부금 선정 위원회는 박물관이나 큐레이터가 제출한 제안서를 선택했지만, 2004년에는 단순히 예술가를 선정하여 큐레이터를 지명하고 나중에 국무부의 승인을 받았다.[11]

전시회

1964년 골든 라이온에 로센버그가 선정된 것은 유럽의 예술적 우위에 대한 미국의 우위성과 팝아트의 캐논 진출이 두드러졌다.[12]

연도별 표현

예술

# 연도 아티스트 큐레이터 노트 표시 참조
58일 2019 마틴 푸어이어 브룩 카민 라파포트 자유/자유 [13]
제57길 2017 마크 브래드퍼드 크리스토퍼 베드포드, 케이티 시겔 [14][15]
56일 2015 조안 조나스 폴 C. 하, 우트 메타 바우어 [16]
제55회 2013 세라 세 홀리 블록, 캐리 러브레이스 [17]
제54길 2011 알로라 & 칼자딜라 리사 프리먼 [18][2]
제53길 2009 브루스 나우만 카를로스 바수알도, 마이클 R. 테일러 토폴로지 정원,[19] 황금사자상 수상, 전국 최우수관[2] [19]
52일 2007 펠릭스 곤살레스 토레스 낸시 스펙터 [20]
제51회 2005 에드 러샤 린다 노든, 도나 드 살보 [21]
50일 2003 프레드 윌슨 캐슬린 곤차로프 [22]
제49회 2001 로버트 고버 올가 비소, 제임스 론도 [23]
48일 1999 앤 해밀턴 케이티 클라인, 헬레인 포스너 [24]
47일 1997 로버트 콜스콧 미미 로버츠 [25]
46일 1995 빌 비올라 마릴린 A.자이틀린 [26]
45일 1993 루이즈 부르주아 샬롯타 코티크 [27]
제44길 1990 제니 홀저 마이클 아우핑 [28]
제43길 1988 재스퍼 존스 마크 로젠탈 [29]
제42회 1986 노구치 이사무 헨리 겔자흘러
제41회 1984 에릭 피슐, 찰스 가라베디언, 멜리사 밀러 등 마르시아 터커, 린 검퍼트, 네드 리프킨
사십일 1982 제스, 로버트 스미스슨, 리처드 포셋 다트 토마스 W. 레빗, 로버트 홉스
제39회 1980 비토 아콘치, 크리스토, 로리 앤더슨 등 자넷 카던
제38회 1978 해리 캘러핸, 리처드 디벤콘 로버트 T. 벅 주니어, 피터 버넬, 린다 캐카트
제37회 1976 리처드 아트스와거, 찰스 가라베디언, 로버트 어윈, 도널드 저드, 아그네스 마틴, 로버트 마더웰, 에드 러샤, 로버트 라이먼, 조엘 샤피로, 리처드 터틀, 앤디 워홀, H. C. 웨스터만 토마스 M. 메서, 휴 M. 데이비스, 샘 헌터, 로잘린드 크라우스, 마르시아 터커
제36회 1972 다이앤 아버스, 로널드 데이비스, 리차드 에스테스, 샘 길리암, 짐 너트, 키스 소니에 월터 홉스 사후 아르부스는 비엔날레에서 보여지는 최초의 사진작가가 되었다.[30] [31][32]
제35회 1970 재스퍼 존스, 요제프 앨버스, 알렉산더 리버만, 샘 프랜시스, 에드 러샤 Lois A. Bingham, Henry T.홉킨스 초청 작가 47명 중 절반 이상이 베트남전에 항의해 전시회를 보이콧했다.그 불매운동은 그 쇼의 신용을 손상시켰다.[33]스미스소니언은 이 위협적인 보이콧에 이어 국제 미술 전시회에서 물러났다.[34] [33][35]
제34회 1968 레너드 바스킨, 에드윈 디킨슨, 리처드 디벤콘, 레드 신랑, 제임스 맥가렐, 루벤 나키안, 페어필드 포터, 바이런 버포드 —
제33길 1966 헬렌 프랭켄탈러, 엘스워스 켈리, 로이 리히텐슈타인, 줄스 올리츠키 —
제32길 1964 존 체임벌린, 짐 디너, 재스퍼 존스, 모리스 루이스, 케네스 놀랜드, 클라스 올덴버그, 로버트 라우센버그, 프랭크 스텔라 — 로센버그는 그의 실크스크린 그림으로 최고상을 받았다.[36]그 상은 프랑스에서 미국으로의 예술 세계 권력 이양을 상징했다.[37]
31일 1962 얀 뮐러, 루이스 네벨슨
30일 1960 필립 구스톤, 한스 호프만, 프란츠 클라인, 테오도르 로작 —
29일 1958 ? —
28일 1956 리오넬 파이닝어, 존 마린, 찰스 쉴러, 에드워드 호퍼, 조지 테이커, 제이콥 로렌스, 조셉 스텔라, 조지아 오키프, 마크 토비, 헤다 스턴, 프란츠 클라인, 잭슨 폴록, 윌렘 드 쿠닝 등 35명의 예술가. 카타린 쿠 도시를 그리는 미국 예술가들 [38]
27일 1954 빌렘 드 쿠닝, 벤 샨 —
26일 1952 알렉산더 칼더, 스튜어트 데이비스, 에드워드 호퍼, 야스오 쿠니요시 —
25일 1950 존 마린, 아르실레 고키, 윌렘 드 쿠닝, 잭슨 폴록, 하이먼 블룸, 리 게치, 리코 르브룬 알프레드 바, 알프레드 프랑크푸르터 공연의 절반은 모더니스트 마린에게 바쳐졌다.큐레이터들은 나머지 반을 나누었다. [39]
24일 1948 조지 벨로즈, 토마스 하트 벤튼, 에드워드 호퍼, 그랜트 우드, 윌리엄 바지오테스, 아르실레 고리키, 제이콥 로렌스, 마크 로트코, 테오도로스 스타모스, 마크 토비 등 79명의 예술가. ? [40][41]

건축

# 연도 아티스트 큐레이터 노트 표시 참조

참조

  1. ^ a b c d 러세스 2019.
  2. ^ a b c Loos, Ted (March 16, 2011). "Lisa Freiman, a Curator With a Penchant for the Collective". The New York Times. ISSN 0362-4331.
  3. ^ a b 1930년 5월 5일 뉴욕타임스 "베니스에서 열린 아메리칸 아트쇼"
  4. ^ 1922년 12월 19일 뉴욕타임스 "작업에 착수할 화가 및 조각가 갤러리 협회"
  5. ^ a b 1934년 그랜드 센트럴 아트 갤러리 카탈로그
  6. ^ 1932년 3월 6일자 뉴욕타임스 "미국인의 미술 전시"
  7. ^ Vogel, Carol (August 3, 2004). "American Art Is Adrift for Biennale in Venice". The New York Times. Retrieved October 22, 2011.
  8. ^ "US Pavilion". Peggy Guggenheim Collection. The Solomon R. Guggenheim Foundation. Archived from the original on September 27, 2011. Retrieved October 22, 2011.
  9. ^ 마이클 브렌슨(1986년 7월 1일), 가장 큰 비엔날레 42편이 베니스 뉴욕 타임즈에 개봉된다.
  10. ^ Vogel, Carol (May 12, 2011). "War Machines (With Gymnasts)". The New York Times. Retrieved October 22, 2011.
  11. ^ Vogel, Carol (October 29, 2004). "Ruscha to Represent U.S. at the Venice Biennale". The New York Times. Retrieved October 22, 2011.
  12. ^ Morris, Jane (May 1, 2019). "Why is the Venice Biennale still so important?". The Art Newspaper. Retrieved May 4, 2019.
  13. ^ Editors, Artsy (March 20, 2019). "All of the Artists in the Venice Biennale". Artsy. Retrieved May 4, 2019. {{cite web}}: last1=일반 이름 포함(도움말)
  14. ^ Kennedy, Randy (April 18, 2016). "Mark Bradford Will Represent U.S. at Venice Biennale". The New York Times. ISSN 0362-4331.
  15. ^ Finkel, Jori (April 27, 2017). "An Artist's Mythic Rebellion for the Venice Biennale". The New York Times. ISSN 0362-4331.
  16. ^ Vogel, Carol (April 15, 2014). "Joan Jonas to Represent United States at 2015 Venice Biennale". ArtsBeat. Retrieved May 5, 2019.
  17. ^ Vogel, Carol (May 30, 2013). "At Venice Biennale, Sarah Sze's Triple Point". The New York Times. ISSN 0362-4331.
  18. ^ Vogel, Carol (May 12, 2011). "Allora & Calzadilla - 'Gloria' - Venice Biennale". The New York Times. ISSN 0362-4331.
  19. ^ a b Vogel, Carol (June 7, 2009). "In Venice, a Quieter Biennale of Careful Choices and Looks". The New York Times. ISSN 0362-4331.
  20. ^ Kennedy, Randy (June 6, 2007). "With a wink, Felix Gonzalez-Torres slips into Venice". The New York Times. ISSN 0362-4331.
  21. ^ Muchnic, Suzanne (May 17, 2005). "Art ambassador". Los Angeles Times. ISSN 0458-3035.
  22. ^ Miles, Christopher (July 20, 2003). "Venice history by way of Africa". Los Angeles Times. ISSN 0458-3035.
  23. ^ Braff, Phyllis (October 7, 2001). "A North Fork Artist at the Venice Biennale". The New York Times. ISSN 0362-4331.
  24. ^ Dobrzynski, Judith H. (May 30, 1999). "ART/ARCHITECTURE; Representing America in a Language of Her Own". The New York Times. ISSN 0362-4331.
  25. ^ Vogel, Carol (June 17, 1996). "A Painter Is Chosen For Biennale". The New York Times. ISSN 0362-4331.
  26. ^ "Video Artist Is Chosen For the Venice Biennale". The New York Times. May 7, 1994. ISSN 0362-4331.
  27. ^ Vogel, Carol (June 12, 1993). "The Venice Biennale: An Art Bazaar Abuzz". The New York Times. ISSN 0362-4331.
  28. ^ Brenson, Michael (August 7, 1988). "ART VIEW; Jenny Holzer: The Message Is the Message". The New York Times. ISSN 0362-4331.
  29. ^ Brenson, Michael (July 3, 1988). "ART VIEW; Jasper Johns Shows the Flag in Venice". The New York Times. ISSN 0362-4331.
  30. ^ Barbieri, Claudia (November 13, 2011). "In Paris, First-Ever French Retrospective of Diane Arbus". The New York Times. Retrieved March 25, 2018.
  31. ^ Lamb, Yvonne Shinhoster (March 22, 2005). "Walter Hopps; Curator of 20th-Century Art". The Washington Post. p. B06.
  32. ^ Madoff, Steven Henry (August 1982). "Sending U.S. art abroad: Federal ways and means". Art in America. 70: 10–. ISSN 0004-3214 – via EBSCOhost.
  33. ^ a b Tuten, Frederic (July 12, 1970). "Soggy Day in Venice Town". The New York Times. ISSN 0362-4331.
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  36. ^ Larson, Kay (March 18, 1991). New History. New York. p. 62. ISSN 0028-7369. These [silkscreen] paintings from 1962 on are vital history. They won him first prize at the Venice Biennale in 1964, at which point he quit making them (for a time).
  37. ^ Yaari, Monique (2008). Rethinking the French City: Architecture, Dwelling, and Display After 1968. Rodopi. p. 200. ISBN 978-90-420-2500-4. ... France's loss of the front-runner place in the artistic world (to the US) at the 1964 Venice Biennale, when Robert Rauschenberg carried off the grand prize for painting ...
  38. ^ Simpson, Mary Caroline (2007). "American Artists Paint the City: Katharine Kuh, the 1956 Venice Biennale, and New York's Place in the Cold War Art World". American Studies. 48 (4): 31–57. ISSN 0026-3079. JSTOR 40644105.
  39. ^ Herrera, Hayden (2005). Arshile Gorky: His Life and Work. Farrar, Straus and Giroux. p. 626. ISBN 978-1-4668-1708-1.
  40. ^ Duran, Adrian R. (2007). Marter, Joan M. (ed.). Abstract Expressionism: The International Context. Rutgers University Press. p. 142. ISBN 978-0-8135-3975-1.
  41. ^ Duran, Adrian R. (2017). Painting, Politics, and the New Front of Cold War Italy. Taylor & Francis. p. 78. ISBN 978-1-351-55516-6.

참고 문헌 목록

추가 읽기

  • Alloway, Lawrence (1968). The Venice Biennale, 1895–1968; from salon to goldfish bowl. OCLC 437606.
  • Hossain, Annika (2015). Zwischen Kulturrepräsentation und Kunstmarkt: die USA bei der Venedig Biennale 1895–2015 (in German). Emsdetten/Berlin: Edition Imorde. ISBN 978-3-942810-32-6. OCLC 940476266.
  • Monahan, Laurie J. (1945). "Cultural cartography: American designs at the 1964 Venice Biennale". Reconstructing Modernism: Art in New York, Paris, and Montreal. 1964: 369–416.
  • Rylands, Philip; Di Martino, Enzo (1993). Flying the Flag for Art: The United States and The Venice Biennale 1895–1991. Richmond: Wyldbore & Wolferstan. OCLC 901088904.
  • Volpi, Cristiana (2013). "United States". In Re Rebaudengo, Adele (ed.). Pavilions and Garden of Venice Biennale. Rome: Contrasto. p. 173. ISBN 978-88-6965-440-4.

외부 링크