안골란 정자

앙골라 국가를 대표하는 앙골라 정자는 2013년부터 베니스 비엔날레에 참가하고 있다.앙골라는 2년마다 열리는 국제 미술 전시회의 국가 전시관 중 하나로 베네치아 자르디니 외곽의 한 베네치아 궁전에서 공연을 하고 있다.에드손 샤가스의 사진을 담은 앙골란 제1관은 아프리카 국가관으로는 최초로 격년제 최우수상인 황금사자를 받았다.샤가스는 앙골라 수도 루안다에서 오래되고 버려진 물건과 풍화 건축물의 포스터 크기의 사진을 전시했다.비평가들은 사진 속의 주제와 주최 측의 벽을 장식한 이탈리아 르네상스 미술품 사이의 상호작용을 칭찬했다.2015년 비엔날레는 5명의 앙골라 예술가들이 모여 세대간 대화를 주제로 한 그룹쇼를 진행했다.

배경

베니스 비엔날레는 이탈리아 베니스에서 2년마다 열리는 국제 미술 전시회다.흔히 "미술계의 올림픽"으로 묘사되는 비엔날레는 경력 가시성을 높이는 것으로 알려진 현대 예술가들에게 명성 있는 행사다.이 축제는 그 해 예술감독에 의해 큐레이션된 중앙 전시회와 개별 국가가 주최하는 국가관, 베네치아 전역의 독립 전시회 등 쇼의 별자리가 되었다.비엔날레 모태단체는 건축, 무용, 영화, 음악, 연극 등 다른 예술 분야에서도 정기적인 축제를 연다.^[1]

중앙의 국제 전시회를 제외하고, 개별 국가들은 그들의 국가 대표로서 전시관으로 알려진 그들만의 쇼를 제작한다.Giardini에 있는 30개의 건물과 같이 그들의 정자 건물을 소유한 나라들은 그들 자신의 유지와 건설 비용도 책임진다.앙골라와 같이 전용 건물이 없는 나라들은 도시 전역의 행사장에 정자를 만든다.^[1]

이 정자가 설립되기 전, 페르난도 알빔과 사이먼 은자미가 큐레이션한 2007 베니스 비엔날레 '아프리카 정자'에 안골란 예술가들이 참여했다.^[2]

2013

제55회 베니스 비엔날레에는 2013년 앙골라가 다른 9개국에 처음 참가하였다.^[3]백과사전 도시 루안다(Luanda)의 안골란관 전시회는 베니스 폰테 델아카디아혈증 근처의 팔라초 시니에서 열렸으며 앙골라 예술가 에드손 샤가스의 사진 시리즈와 앙골라의 수도 루안다에서 버려진 물건과 풍화 건축물이 전시되었다.샤가스는 이탈리아 르네상스 초기 시대의 화려한 그림과 공예품들이 줄지어 있는 호화로운 방 전체에서 23개의 상자 꼭대기에 4,000장의 포스터 크기의 판화들을 전시했다.관람객들은 인화가 떨어지면 전시가 끝난다는 작가의 의도와 함께 사진 포스터 프린트를 찍도록 했다.^[3][4][5]사세타, 보티첼리 ^[6]등시니호 팔라초는 이전 20년간 문을 닫았으나 샤가스가 연약한 건물을 개조하거나 내부로 아무것도 옮길 수 없다는 단서로 앙골라를 위해 다시 문을 열었다.^[5]이 전시회의 제목은 앙골라의 수도 루안다와 비엔날레의 중앙 전시회인 백과사전 궁전을 가리킨다.^[7]이 정자는 폴라 나시멘토와 스테파노 라볼리 판세라가 큐레이션했다.^[4]건물 내 다른 곳에서는, 정자의 일부로서, 「앙골라 인 무브먼트」는 앙골라 국민 보험 회사의 소장품을 큐레이션했다.^[2]

전시된 사진들은 샤가스의 더 큰 시리즈인 "Found Not Taken"^[8]에서 나왔다.이 시리즈는 루안다 이외의 도시들에서 나온 개념적으로 유사한 사진들을 포함했다.^[9]정자의 큐레이터들의 요청에 따라 샤가스는 루안다 사진만을 사용했다.그 화가는 작은 사진 세트들이 그 시리즈를 맥락에서 벗어나지 않았기 때문에 그 요청이 만족스럽다고 생각했다.^[8]그가 촬영한 도시들, 즉 런던, 루안다, 뉴포트는 각각 주요 행사를 개최하기 위해 준비하고 있었고, 샤가스로서는 그 문화에서 "갱생의 감각"과 재활을 보여주었다.대부분의 자원과 사물이 재사용된 루안다에서 온 샤가스는 소비자 습관이 시간이 지나면서 어떻게 발전해 왔는지에 주목했다.그는 각각의 물체가 환경과 상호작용하는 공간에서 사진을 찍었다.어떤 물체는 발견된 것과 거의 같은 공간에서 총격을 당한 반면, 다른 물체는 옮겨야 했다.이 방법을 통해 샤가스는 도시의 리듬을 배웠다고 느꼈다.그는 시리즈를 계속 진행할 계획이었다.^[8]

그 정자는 격년제 '탈출 별'^[3]이었다.비엔날레 최고상인 국가관 황금사자의 깜짝 수상자였다.배심원단은 샤가스가 "부지의 조화 불가능과 복잡성"^[3]을 표현하도록 칭찬했다.뉴욕 타임즈와 프리즈 너무 샤가스의 사진들의 건물의 가톨릭 decorations,[3][10]에 대한 병렬 배치는 사진 속의 지친, 삭제된 목적과 광장의 wal에 노인들 유물들 사이의 금전적 가치 차이와 같은 측면에서 나타나의 공간 관계의 정자의 이해력을 인정했다.ls.[10]프리제는 다른 아프리카 국가관들에 비해 앙골라의 지휘관은 그 맥락에 대해 반응하면서도 "다른 점을 인정하는 것"^[4]에는 무관심했다고 덧붙였다.예술작품이 오랫동안 공간을 다시 텍스트화하는 데 사용되어 온 반면, 프라이즈의 에이미 셜록은 값싸게 생산되고 다루기 힘든 포스터들이 어떻게 길거리나 운하 파편으로 귀결될 수 있는지, 이것이 소비자주의의 또 다른 주기의 한 단계인 점을 높이 평가했다.그녀는 비엔날레에서 모은 다른 물품들의 부를 고려해 포스터를 찍어야 한다는 충동에 저항했지만, 그녀가 굴복했을 때, "이 필연성은 작품의 필수적인 부분"이라고 느꼈다.^[10]그러나 예술 – Das Kunstmagazin은 OkayAfrica에 대한 한 작가의 비판적인 입장인 배심원의 선택과 편파성에 의문을 제기했다.^[11]이 상은 앙골라가 비엔날레 최고의 영예를 안은 최초의 아프리카 국가가 되었다.^[12]아트시의 자일스 페피아트(Giles Pepiatt)는 이후 샤가스의 시리즈를 2014년 1시 54분 현대 아프리카 아트페어에서 추천 구매 상품으로 선정했다.^[13]

만년

다음 비엔날레에서 앙골라는 '여행의 길'에서 다섯 명의 예술가들을 선보였다.세대간 대화라는 아이디어를 바탕으로 독립된 앙골라에서 젊은 세대의 예술가와 시민들이 어떻게 과거 세대의 유산과 문화융합을 더 진전시키는지에 초점을 맞춘다.^[14]프란시스코 비달은 상자 모양으로 접히는 혼합 미디어 작품인 유토피아 루안다 머신을 선보였다.그 예술가는 예술, 공예, 디자인을 결합하는 새로운 아프리카 산업 혁명을 만들기를 희망했다.다른 작품으로는 네 명의 소년이 상상 속의 도로 여행을 하는 비넬데 히르칸의 유머러스한 짧은 영상, 색수 대야에 떠 있는 델리오 자스의 레이어드 이미지, 네로 테이에라의 마스크 조각, 안토니오 올레의 플라스틱 욕조 조립 등이 있다.^[15]올레는 이 전시회의 큐레이터 역할도 했다.^[15][16]그 쇼는 산 스테파노의 산 피사니 궁전에서 열렸다.^[15]리타 GT는 안골란 문화부가 비엔날레에 참가하는 것이 한국에 미치는 영향과 현대 미술의 국제무대 진입에 있어 강력한 지지자였다고 말했다.^[14]

올레는 2017년 비엔날레에서 앙골라 대표로 돌아왔다.^[17]그는 리스본 걸벤키안 박물관의 50년 경력의 회고전 5편의 단편영화를^[18] 선보였다.^[19]다큐멘터리와 서사 영화는 앙골라의 역사와 올레의 경력을 추적했다.^[20][21]그 장면들은 앙골라의 식민지 이후 독립에 초점을 맞추는데, 예를 들어 카니발에서 노래하는 여성들, 최초의 앙골라 대통령, 그리고 남부안공고인들의 강제 이주 등이 그것이다.그 영화들은 2층 방의 하얀 벽에 투영되었다.^[18]

한국은 2019년 비엔날레에 참가하지 않았다.^[22]

연도별 표현

#	연도	제목	아티스트	큐레이터	위치	참조
58일	2019	참여하지 않음	–	–	–	[22]
제57길	2017	자기 기억/역사적 공명	안토니오 올레	마리아 다 시우바 데 올리베이라 에 시우바, 파울로 쿠시 코레아 페르난데스, 안토니오 올레	베네치아 예술 공간, 폰다멘타 데글리 디제빌리	[17]
56일	2015	여행방법에 대하여	프란시스코 비달, 안토니오 올레, 비넬데 히르칸, 델리오 자세, 넬로 테이에라	안토니오 올레	산스테파노 산 피사니 팔라초	[15]
제55회	2013	루안다, 백과사전 도시	에드손 샤가스	폴라 나시멘토, 스테파노 라볼리 팬세라	시니 팔라초	[4]

참조