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마지라는 이름의 전차

A Streetcar Named Marge
마지라는 이름의 전차
심슨 가족 에피소드
에피소드시즌 4
에피소드 2
연출자리치 무어
작성자제프 마틴
생산코드8F18[1]
원래 방송일1992년 10월 1일(1992-10-01)
게스트 출연
에피소드 기능
칠판개그내 이름은 '죽음 [1]박사'가 아니다.
카우치 개그그 소파는 촉수가 달린 갈색 [2]괴물로 변한다.
코멘트맷 그로닝
알 장
마이크 리스
제프 마틴
행크 아자리아
존 로비츠
에피소드 연표
이전
캄프 크루스티
다음
"이단자 호머"
심슨 가족 (시즌 4)
에피소드 목록

"마지라는 이름의 전차"는 미국 텔레비전 애니메이션 시리즈 심슨의 네 번째 시즌 두 번째 에피소드이다.그것은 1992년 10월 1일 미국의 폭스 네트워크에서 처음 방영되었다.이 에피소드에서 마지테네시 윌리엄스의 '욕망이라는 이름의 전차'의 커뮤니티 극장 뮤지컬 버전에서 블랑쉬 뒤부아 역을 맡는다.호머는 아내의 연기를 거의 지지하지 않고, 마지는 그와 연극의 촌스러운 남자 주인공인 스탠리 코왈스키 사이의 유사점을 보기 시작한다.이 에피소드는 매기 심슨이 엄격한 어린이집 주인으로부터 젖꼭지를 되찾으려 하는 하위 줄거리를 담고 있다.

이 에피소드는 제프 마틴이 쓰고 리치 무어가 감독했다.존 로비츠는 이번에 뮤지컬 감독인 르웰린 싱클레어와 어린이집을 운영하는 르웰린의 여동생으로 심슨 가족에서 네 번째 게스트로 출연했다.이 에피소드는 뉴올리언스에 대한 원곡으로 논란을 일으켰는데, 뉴올리언스에 대한 몇 개의 좋지 않은 가사가 포함되어 있다.한 뉴올리언스 신문은 이 에피소드가 방영되기 전에 가사를 발표했고, 지역 폭스 계열사에 수많은 불만을 야기했다. 이에 대해 폭스 방송의 사장은 기분이 상한 사람들에게 사과문을 발표했다.

논란이 많은 노래에도 불구하고, 이 에피소드는 많은 팬들에게 호응을 얻었고, 쇼 제작자 매트 그로닝은 이 에피소드를 그가 가장 좋아하는 에피소드 중 하나로 지목했다.

줄거리.

호머, 바트, 리사가 TV에서 미인대회를 보고 있는 동안, 마지 욕망이라는 이름의 전차 지역 뮤지컬 작품 오디션을 볼 것이라고 발표한다.그녀는 보통 매기를 돌보며 하루를 보내기 때문에 새로운 사람들을 만나고 싶다고 설명합니다.가족들은 그녀를 무시하고 그녀는 호머에게 인정받지 못한 기분으로 오디션을 보러 떠난다.

뮤지컬 '오, 전차!'는 르웰린 싱클레어가 연출했다.네드가 스탠리 코왈스키 역으로 캐스팅된 , 마지는 블랑쉬 뒤부아의 오디션을 본다.르웰린은 즉시 마지를 거부하며 블랑쉬가 "못된 놈에게 짓밟히는 맛있는 꽃"이라고 설명했다.그러나 낙담한 마지가 집으로 전화를 걸어 호머의 저녁 식사를 주문하자 르웰린은 자신이 그 역할에 완벽하다는 것을 깨닫는다.

다음날, 매기는 마지가 리허설에 데려왔을 때 주의를 산만하게 한다.그래서 르웰린은 마지에게 아기를 그의 여동생 싱클레어가 운영하는 아인 랜드 스쿨 포 돗츠에 등록하라고 말한다. 그는 즉시 매기의 젖꼭지를 압수한다.매기와 다른 아기들은 나중에 그들의 젖꼭지를 되찾으려고 시도하지만 싱클레어 씨는 그들의 노력을 헛되게 하고 매기를 놀이용 펜으로 보낸다.

리허설 도중 마지는 블랑쉬가 유리병을 깨고 스탠리를 공격해야 하는 장면에서 고전하지만 스탠리에게 유리병을 깨뜨릴 만큼의 분노를 표출하지 못한다.집에 돌아온 마지는 호머에게 대사를 배우도록 도와달라고 부탁하지만 호머는 관심이 없다.공연 전날, 마지와 네드는 호머가 마지를 집에 데려다 주기 위해 도착했을 때 다시 병 장면을 연습하고 있다.호머는 반복해서 리허설을 방해한다.스탠리가 호머라고 상상한 마지는 마침내 네드를 향해 병을 부수고 돌진한다.

다음날 어린이집에서 매기는 다시 젖꼭지를 되찾으려고 한다.동료 아기들의 도움으로 복잡한 계획에 따라 그녀는 성공해 모든 아이들에게 젖꼭지를 마구 뿌린다.호머는 그녀를 되찾고, 그와 그의 아이들은 뮤지컬을 보러 간다.연극이 막 시작되려 할 때 감독은 출연자들에게 마지막 격려사를 하고 있고, 감독은 오토를 대신한다.호머는 즉시 지루해졌지만 마지가 무대에 등장하면 활기를 되찾는다.호머는 서서히 이 쇼의 줄거리를 알아가는 동안 슬퍼 보인다.뮤지컬의 마지막에 마지는 관객들로부터 따뜻한 반응을 얻지만, 그녀는 호머의 슬픔을 지루함으로 오해한다.그녀는 좌절과 적대감으로 그에게 맞섰지만, 호머는 그가 연극에 진정으로 감동받았다고 설명할 수 있다.그는 블랑쉬의 상황에 대해 동정하고, 그와 함께 마지의 감정을 깨닫는다.그는 아내를 홀대하고 학대하는 스탠리처럼 그녀가 마땅히 가져야 할 남편, 즉 그녀를 사랑하는 사람이 되고 싶다는 의도를 표현한다.마지는 호머가 정말로 뮤지컬을 봤다는 것을 깨닫고 두 사람은 행복하게 [1][2]극장을 떠난다.

생산.

글쓰기 및 음악

제작자 제임스 L. 브룩스는 마지가 블랑쉬 듀부아 역을 맡는 아이디어를 던졌다.

"[3]마지라는 이름의 전차"는 텔레비전으로 방영되기 약 2년 전에 구상되었다.제프 마틴은 처음에 호머가 1776년 연극 작품에 출연하는 아이디어를 제안했고, 제작자 제임스 L. 브룩스는 마지가 "욕망이라는 이름의 전차"에서 블랑쉬 듀보이스를 연기할 수 있다고 제안했다.브룩스는 마지와 호머의 관계가 블랑쉬와 스탠리의 관계와 비슷하다고 보았고, 그는 그 사실을 에피소드를 위한 감정의 호를 형성하기 위해 사용하고 싶었다.테네시 윌리엄스의 사유지는 이 작품이 [3]저작권을 가지고 있기 때문에 실제 연극에서 발췌한 큰 부분을 사용하는 것을 허용하지 않을 것이다.하지만 폭스 변호사인 아나톨 클레바노우는 연극에 바탕을 둔 독창적인 노래들은 받아들여질 수 있다고 말했다.제작자 마이크 리스(Mike Reiss)에 따르면, 클레바노우는 심지어 "그들의 사건을 대법원으로 가져가서 [4]방영할 것"을 약속했다.마틴은 나중에 이 노래들이 에피소드를 더 재미있게 만들었지만 [3]작곡하는 것도 더 어렵게 만들었다고 설명했다.

매기 서브플롯은 마틴의 에피소드 [5]피치에 있었다.이 시퀀스의 음악은 엘머 번스타인의 위대한 탈출의 행진 주제이다.심슨스작곡가 Alf Clausen은 오리지널 오케스트라 차트와 함께 악보에 대한 권리를 확보했다.위대한 탈출은 마틴이 어렸을 때 가장 좋아했던 영화였고, 그는 심슨 가족의 스튜디오 [3]오케스트라가 연주하는 음악을 듣고 "너무 신나고 감동적이었다"고 말했다.

애니매이션

"마지라는 이름의 전차"는 이 쇼의 애니메이션 감독들에게 도전의 대상이 되었다.이 에피소드는 특히 3막과 마지막막에서 많은 긴 세트 작품들을 포함하고 있는데, 매기 서브플롯의 결말과 [3]뮤지컬 공연을 포함한다.몇몇 장면에서 애니메이션 제작자들은 수십 개의 배경 [6]캐릭터를 그려야 했다.감독인 리치 무어는 처음에 이 에피소드가 [5]제시간에 완성되지 않을까 걱정했다.감독인 데이비드 실버먼도 의문을 [5]품었다. 마틴에 따르면 무어는 눈을 튀어나오게 하고 입을 [3]벌린 채 대본을 읽고 있는 자신의 만화를 돌려보냈다.프로듀서 알 진은 무어가 이 에피소드의 가장 정교한 [5]장면들을 만들기 위해 "죽을 만큼 노력했다"고 말했다.

스토리보드애니메이션에 등장한 많은 장면들이 에피소드 최종 버전에서 순서를 바꾸거나 아예 삭제되었다.예를 들어, Maggie 서브 플롯의 대부분은 방영 전에 수정되었다.아기들이 싱클레어를 그녀의 사무실에 가두는 장면은 [7]에피소드의 마지막 버전에서 누락되었다.

이것은 클라스키 쿠포에 의해 애니메이션화된 시리즈의 마지막 에피소드였다.

성우

심슨스의 모든 주요 출연진들은 반주연인 매기 로즈웰과 필 하트먼과 함께 그들의 목소리를 이 에피소드에 빌려주었다.조연출자 로나 윌리엄스도 단역 [2]연사를 맡았다.

러웰린 싱클레어와 싱클레어 역을 맡은 코미디언로비츠는 심슨 가족에서 네 번째 게스트로 출연했는데, 그는 이전에 "우리가 있던 방식", "위대함함께 빗질" 그리고 "호머 정의"에서 등장인물들의 목소리를 냈었다.로비츠는 이후 애니메이션 시트콤 더 크리틱에서 알 진, 마이크 레이스와 함께 작업했고 심슨 가족으로 돌아와 "이 번즈", "허리케인 네디", "반쪽의 프로포즈", "저녁에 지프" 그리고 "호메라치"를 촬영했다.2006년, 로비츠는 [8]IGN에 의해 8번째로 최고의 심슨 게스트 스타로 선정되었다.

문화 레퍼런스

앨프리드 히치콕이 개를 산책시키고 있는데, 카메오에 대한 언급입니다.

, 노면전차!는 욕망이라는 이름의 노면전차에 바탕을 두고 있지만, 뮤지컬 제목은 연극 레뷰 오! 캘커타를 암시한다.블랑쉬와 스탠리 외에도, 오, 노면전차에 등장하는 욕망이라는 이름의 전차 캐릭터들은 스텔라, 젊은 컬렉터, 미치, 닥터, 재스퍼, 비록 재스퍼가 연기한다.그리고 파블로(원래는 오토 이 연기했지만 막이 오르기 전에 르웰린이 맡았다).뮤지컬의 마지막 곡인 "낯선 사람들의 친절"은 원작의 블랑쉬의 마지막 대사를 인용한 것이다: "나는 항상 낯선 사람들의 친절에 의존해왔다."하지만, 이 노래는 매우 쾌활한 톤으로, 의도적으로 블랑쉬의 대사의 요점을 놓쳤으며,[3] 이는 극작가 테네시 윌리엄스가 아이러니하게 의도한 것이다.

이 에피소드는 아인 랜드의 소설과 객관주의 철학에 대한 여러 언급을 포함하고 있다.매기의 탁아소는 "Ayn Rand School for Tots"라고 불리며, 싱클레어 여사는 랜드의 소설 "The Sprenthead Diet"을 인용한 "The Sprenthead Diet"이라는 책을 읽는 것을 볼 수 있다.어린이집의 벽에는 "도움이 헛됨"이라고 쓰인 포스터가 붙어 있는데, 이는 랜드가 이타주의 윤리적 교리를 거부했음을 암시하는 것이다. 다른 벽 표지판에는 랜드의 소설 아틀라스에서 중심적인 역할을 하는 정체성의 법칙인 "A is A"라고 쓰여 있다.[9]2012년 단편 영화 "The Longest Childle"[10]에서 아인 랜드 돗츠 스쿨이 다시 등장합니다.

Maggie 하위 플롯은 The Great Escape의 악보를 사용하며 영화에 대한 몇 가지 다른 암시를 포함하고 있다.어느 순간 싱클레어는 매기를 1963년 영화의 "더 쿨러"라고 불리는 독방 감금 시설 연극인 "더 박스"라고 불리는 놀이용 펜으로 보내 벌을 준다.매기는 심지어 스티브 맥퀸의 캐릭터 버질 힐츠가 [2]그가 감금되어 있는 동안 영화 내내 그랬던 것처럼 플레이펜 벽에 공을 튕긴다.

호머, 바트, 리사가 매기를 어린이집에서 데려오는 장면에서는 아기들이 건물 곳곳에 앉아 가족들을 바라보며 조용히 젖꼭지를 빨고 있다.이것은 알프레드 히치콕의 The Birds의 마지막 장면을 패러디한 것이다.실제로, 만화판 히치콕이 그의 개를 데리고 어린이집을 지나치는 것을 볼 수 있는데,[4] 이는 영화 속 그의 카메오 출연을 언급하는 것이다.이 에피소드는 [2]또한 뮤지컬에서 호머가 아내를 보면서 갈기갈기 찢어진 플레이빌을 가지고 노는 시티즌 케인의 오페라 장면을 암시한다.

상품

"마지라는 이름의 전차"의 모든 노래는 라이노 레코드의 1997년 앨범 Songs in the Key of Springfield에 [11]수록되었다.이 에피소드는 1999년 VHS 세트 심슨 고[12][13] 할리우드에 포함되었고 2004년 심슨 컴플리트 포시즌의 일부로 DVD로 출시되었습니다.존 로비츠는 매트 그로닝, 알 진, 마이크 리스, 제프 마틴, 행크 [14]아자리아와 함께 DVD의 오디오 해설에 참여했다.

접수처

심슨 가족 제작자 매트 그로닝은 그가 가장 좋아하는 에피소드 중 하나를 포함합니다.

1992년 9월 27일부터 10월 4일까지의 주 시청률에서 "마지라는 이름의 전차"는 닐슨 시청률 11.8로 약 110만 가구에 해당하는 32위를 기록했다.그 주에 폭스 방송국에서 '유부녀'에 이어 두 번째로 시청률이 높은 프로그램이었다. 아이들[15]함께.

방영 이후, 그것은 팬들과 텔레비전 비평가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았다.타임즈마이클 모란은 이 에피소드를 쇼 [16]역사상 7번째로 최고의 에피소드로 꼽았다.엔터테인먼트 위클리의 달튼 로스는 "이 쇼의 역대 최고의 뮤지컬 에피소드"[17]라고 극찬반면, 뉴욕 타임즈의 데이브 커는 "모든 토니 [18]시청자들에게 꼭 봐야 할 브로드웨이 뮤지컬의 빛나는 패러디"라고 말했다.캐나다 온라인 익스플로러의 케빈 윌리엄슨은 그가 가장 좋아하는 에피소드 목록에서, "커뮤니티 극장의 완벽한 연출이 진행될수록, 이것은 [19]거프먼기다리는 것"이라고 덧붙였다.2019년, 컨셉턴스는 심슨 에피소드 [20]30개 중 4위를 차지했다.

시리즈 제작자 매트 그로닝은 이 영화를 자신이 좋아하는 영화 중 하나로 선정하며 "매기의 가장 멋진 순간"[21]이라고 말했고, 미래의 심슨스의 게스트 스타 트레이 아나스타시오는 이 에피소드가 [22]"역대 최고의 TV 쇼였을 수도 있다"고 말했다.이그제큐티브 프로듀서인 James L. Brooks는 또한 "아무도 우리가 갈 수 없다고 생각하지 않는 분야로 갈 수 있다는 것을 보여준다"[23]고 말하며 그가 가장 좋아하는 작품 중 하나로 이름을 올렸다.그 후, 아인 랜드 협회는 그로닝에게 전화를 걸어 랜드에 대한 언급에 놀랐다고 말했다.그들은 또한 그에게 쇼가 그들을 [6]놀리는 것이냐고 물었다.

1993년에는 "마지라는 이름의 전차"와 "미스터 플로우"가 "뛰어난 코미디 시리즈"로 프라임타임 에미상에 출품되었다.이 시즌 전에는 "뛰어난 애니메이션 프로그램" 부문에서 두 번 우승하는 것만이 허용되었지만, 1993년 초에는 "뛰어난 코미디 시리즈"[24] 후보에 오를 수 있도록 규정이 바뀌었다.그러나 에미상 유권자들은 만화를 실사 프로그램들과 비교하기를 주저했고 심슨 부부는 후보에 오르지 못했다.심슨 가족의 제작진은 다음 시즌 뛰어난 코미디 시리즈에 에피소드를 제출했지만,[25] 다시 한번 후보에 오르지 못했다.그 이후로, 그 쇼는 애니메이션 부문에서 에피소드를 제출했고 7번이나 [26]상을 받았다.

논란

Martin smiling
작가 제프 마틴(1994년 사진)은 뉴올리언스를 풍자해 비판을 받았다.

이 에피소드에 포함된 뮤지컬은 "욕망이라는 이름의 전차"가 등장하던 시기에 존재했던 뉴올리언스를 다른 무엇보다도 "해적, 주정뱅이, 창녀들의 고향"으로 묘사하는 논란이 많은 노래를 포함하고 있다.이 에피소드의 작자인 제프 마틴은 이 을 빅토리아 시대의 런던을 비아냥거리는 말로 표현한 스위니 토드의 노래를 패러디한 곡으로 만들려고 했다.[27]알 장은 나중에 두 의 케이준 캐릭터가 역겨움을 느끼며 극장을 걸어나가기로 되어 있었지만, 어느 성우도 설득력 있는 케이준 [28]억양을 보여주지 못했다고 설명했다.이 장면의 초기 버전은 DVD 박스 [29]세트에 포함된 애니메이션에서 볼 수 있습니다.

시즌 4의 초연 전, 제작진은 비평가들에게 "캄프 크러스티"와 "마지라는 이름의 전차"[5]라는 두 개의 에피소드를 보냈다.뉴올리언스의 한 평론가는 "마지라는 이름의 전차"를 보고 이 에피소드가 [28]방영되기 전에 자신의 신문에 노래 가사를 실었다.많은 독자들이 이 가사를 문맥에서 벗어났고 뉴올리언스의 당시 폭스 계열사인 WNOL-TV(당시 뮤지션 퀸시 존스 소유, 후에 이 지역의 폭스 계열사가 WVUE로 옮김)는 방송 당일 150에서 200건의 전화를 받았다.역장은 "반쪽은 매우 부정적이고 절반은 매우 긍정적이었다.그들 중 [30]상당수는 실제로 가사에 동의했습니다."몇몇 지역 라디오 방송국들도 이 [31]노래에 대한 반응으로 방송 시위를 벌였다.

WNOL의 권유로 1992년 10월 1일 Fox 사장 Jamie Kellner는 다음과 같은 성명을 발표했다.

오늘 밤 심슨 가족 에피소드에서 뉴올리언스에 대한 코믹한 노래가 일부 도시 주민들과 관계자들을 불쾌하게 했다는 사실이 알려졌습니다.이 에피소드를 보는 시청자들은 이 노래가 사실 이어지는 이야기의 무대를 마련하기 위해 고안된 수많은 브로드웨이 뮤지컬의 오프닝 곡들을 패러디한 것임을 깨닫게 될 것이다.그게 이 노래의 유일한 목적입니다.우리는 문맥을 벗어난 노래가 불쾌감을 불러일으킨 것에 대해 유감스럽게 생각한다.심슨 가족 제작진이나 폭스 방송사의 [32]의도는 분명 아니었다.

심슨 가족 제작진은 "마지라는 이름의 전차"가 방영된 지 일주일 만에 방영된 "이단자 호머"의 칠판 개그를 서둘러 제작했다."나는 뉴올리언스의 명예를 훼손하지 않을 것이다."라고 쓰여 있다.그 개그는 노래에 대해 사과하고 논란을 [27]마무리 짓기 위한 그들의 시도였다."우리는 사람들이 그렇게 화를 낼 줄은 몰랐어요,"라고 알 장은 말했다."8단어 이하로 [33]할 수 있는 최고의 사과였습니다."이 문제는 곧 해결되었고, 1993년 뉴올리언스 [34]마디그라에서 바트 심슨 복장을 한 사람이 턱스 그랜드 마샬의 크루로 활동하기도 했다.

이 에피소드는 2005년 9월 허리케인 카트리나가 뉴올리언스를 강타한 지 일주일 만에 영국의 채널 4가 이 에피소드를 방영하기로 결정하면서 더 큰 논란을 일으켰다.최근의 사건들을 고려할 때, 이 에피소드가 분별없는 선택이었다고 주장하면서, 몇몇 시청자들은 Ofcom에 불만을 제기했다.이틀 뒤 채널4는 방송에서 사과하고 불만을 토로한 모든 이들에게 직접 연락을 취했다.채널 4는 불쾌한 내용을 위해 그 에피소드를 상영했지만, 리뷰는 그 에피소드의 주요 내용에 초점을 맞췄고, 그 노래는 줄거리의 핵심 부분으로 여겨지지 않았다.채널 4는 유사한 사건이 [35]발생하지 않도록 하기 위해 검토 과정을 업데이트하겠다고 약속했다.

레퍼런스

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참고 문헌

외부 링크

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