서양식으로 1830년대

1830s in Western fashion
Giuseppe Tominz - Double portrait.jpg
1830년대에 남자들은 어두운 코트, 가벼운 바지, 그리고 어두운 의 옷을 입었다. 여자 소매는 기가트 소매 속에서 궁극의 너비에 도달했다. 이곳에서 소년들은 완충색 벨트를 매고 무릎까지 오는 튜닉을 입고, 바지에 소매가 꽉 찬 옷을 입고 있다. 그 소녀들은 하얀 드레스를 입고 색색의 앞치마를 입는다. 1835년 오스트리아 요제프 아우구스트 엘츠 박사의 가족.

1800~1820년 사이에 예측되었던 좁은 실루엣과 대조적으로 서양과 서양에서 영향을 받은 패션의 1830년대 패션처음에는 어깨와 엉덩이 부분의 폭을 강조한 것이 특징이다.

여성복은 이전이나 그 이후 어느 시기에 입었던 것보다 더 큰 소매가 특징으로, 정교한 헤어스타일과 큰 모자가 동반되었다.

1830년대의 마지막 달은 혁명적인 신기술인 사진 기술의 확산을 보았다. 따라서, 사진 초상화의 유아 산업은 드물지만 귀중한 인류 최초의 모습을 보존했고, 따라서 우리의 초창기 '행동하는 패션'을 엿볼 수 있었고, 그것이 일상생활과 사회 전체에 미치는 영향도 보존했다.[1]

일반동향

1820년대부터 1840년대 중반까지 낭만주의의 만연한 경향은 심미적 경험의 원천으로서 강한 감정을 강조하고 그림 같은 것을 인정하여 다른 예술과 마찬가지로 패션에 반영되었다.러프, 페로니에르(이마를 가로지르는 보석 머리띠), 초기의 스타일을 바탕으로 한 소매 등 역사적 의상이 인기를 끌었다.[2]

직물에 대한 롤러 프린팅의 혁신은 새로운 드레스 원단을 도입했다. 1820년대 터키의 붉은색과 같은 풍부한 색상이 여전히 발견되었지만,[3] 밝은 배경에 섬세한 꽃무늬가 점점 더 인기를 끌었다. 좀 더 정밀한 인쇄로 인쇄된 디자인에 어두운 윤곽이 필요 없게 되었고, 잔디, 양치류, 특이한 꽃무늬에 새로운 녹색 염료가 등장했다. 꽃과 줄무늬의 조합이 유행이었다.[4]

전체적으로 남녀 패션 모두 작은 허리 위 어깨 부분이 넓어 보였다. 남성용 외투는 어깨와 가슴을 가로질러 패딩되어 있었고, 여성의 어깨는 거대한 소매까지 기울어져 있었다.

여성 패션

1833 패션 플레이트: 이브닝 가운(왼쪽)과 모닝 드레스 두 벌. 오른쪽 여자는 피추 펠레린(티핏)을 입고 있다.
1830년대 후반에 이르러서는 상복에서 하복으로 충만함이 옮겨가고 있었다. 1836-40년의 이 아침 드레스는 잘 맞는 소매의 셔링이 특징이며 빅토리아와 앨버트 박물관이다.
이 초상화는 가슴과 어깨 둘레에 가운을 다듬는 주름진 천의 판넬과 큰 소매에 가득 채우는 방법을 보여준다. 1832년

개요

1830년대에 유행하는 여성복 스타일은 커다란 원뿔형 치마 위에 독특한 큰 '양고추의 다리'나 기가트 소매가 있었는데, 그 위에 있는 것이 이상적으로 좁고 낮은 허리가 이상적인데 비해 허리를 작게 보이게 하는 코르세트리(coresetry)의 조합을 통해 이루어 졌다.[5] 1795년부터 1820년까지 패션의 심미적인 단순함 이후 브로카이드와 같은 묵직하게 뻣뻣한 직물이 유행했고, 18세기 가운은 많은 것들이 새 옷으로 잘려나갔다. 팔의 많은 부분에 걸쳐 경사진 어깨와 크고 완전한 소매가 강조되었는데, 손목에는 1830년대의 평상복에 특유한 작은 수갑이 달려 있었다.

어깨 위로 드리워진 펠레린, 티펫, 또는 레이스 커버가 인기였다(완전한 상팔 소매와 넓은 목선과 함께 어깨와 넓이를 강조하기 위해 여러 옷 중 하나).[6]

가운스

경사진 어깨와 둥근 흉상, 좁은 허리, 통통한 엉덩이 등 패셔너블한 여성스러움이 가운 컷과 트리밍으로 다양하게 강조됐다. 1835년경까지는 작은 허리가 넓은 벨트(1820년대부터 이어지는 패션)로 강조되었다. 후에 허리와 중추는 불신했으나 몸 가까이 잘랐고, 보디스는 앞 허리의 작은 지점까지 가늘어지기 시작했다.[7] 유행하는 코르셋은 이제 개별적으로 젖가슴을 컵으로 할 수 있는 고레질을 했고, 보디스를 스타일링하여 이 모양을 강조하였다.

이브닝 가운은 목선이 매우 넓고 짧고, 어깨가 떨어져 팔꿈치까지 닿는 부풀은 소매가 있었고, 중간 길이 장갑과 함께 착용했다. 어깨의 너비는 흉상 위와 어깨 둘레에 수평으로 배열된 천의 모이거나 주름진 판넬에 의해 종종 강조되었다.[8]

모닝 드레스는 일반적으로 목선이 높았고, 어깨 너비는 티펫이나 넓은 칼라가 기봇 소매에 얹혀 쉬면서 강조되었다. 여름 오후의 드레스는 저녁의 가운과 비슷하게 넓고 낮은 목선을 가질 수 있지만 긴 소매가 달려있다. 치마는 보디스의 허리춤에 주름이 잡혀 있고, 린넨이나 면으로 된 녹슬지 않은 페티코트로 버티고 있었다.

1835년 이전에는, 유행하는 치마를 발목까지 입을 수 있었지만, 10년이 계속되면서 이것은 유행에서 벗어났다.[9]

헤어스타일 및 헤드기어

Jane Digby는 옆머리에 코르크나사 곱슬머리를 하고 있다. 그녀의 뒷머리는 땋아서 1831년 머리에 꽂혀 있다.

1830년대 초의 머리는 가운데로 갈라져 양옆으로 뻗은 정교한 곱슬머리, 고리, 매듭을 두르고 머리 정수리로부터 위로 뻗었다. 땋은 머리도 유행이었고, 마찬가지로 양쪽 귀 위에 고리 모양으로 묶여 상투로 모여 있었다.[10]

반원형의 테두리가 넓은 보닛은 얼굴을 길들이기 위해 테두리를 두르고, 장식과 리본, 깃털로 무겁게 장식했다.

기혼 여성들은 리넨이나 면 모자를 착용하고, 레이스와 리본, 프릴로 다듬고 턱밑을 묶었다. 그 모자는 실내와 보닛 아래에 홀로 길거리를 위해 썼다.

저녁에는 빗, 리본, 꽃, 보석을 포함한 머리 장식을 착용하고, 다른 옵션으로는 베레모, 터번을 사용했다.[9]

속옷

1830년대 로스앤젤레스 카운티 미술관의 소매 통통 튀김, 코르셋, 케미즈, 페티코트.

여성 속옷은 무릎까지 오는 리넨 케미즈로 구성되어 있으며, 소매는 팔꿈치 길이가 일직선으로 되어 있다. 코르셋은 허리를 압박했고 치마는 턱과 코딩으로 뻣뻣한 을 먹인 펫티코트 층에 의해 모양이 잡혔다. 풀 소매는 아래로 채워진 소매 통통한 사람들이 받치고 있었다.[11][12]

아우터웨어

승마 습관은 패셔너블한 드롭 숄더와 거대한 기거트 소매가 달린 높은 목의 긴 허리끈이 달린 재킷으로 구성되었으며, 긴 목의 셔츠나 케미제트 위에 착용하고 있으며, 긴 짝을 이루는 페티코트나 치마를 입었다. 베일이 달린 높은 윗모자가 씌워져 있었다.

은 10년 초 반팔 이브닝 가운을 입었지만 1830년대 중반의 넓은 기거 소매에는 어울리지 않았다.

전신 맨틀은 1836년경까지 착용되었는데, 이때 맨틀이 짧아졌다. 맨틀렛이나 숄맨틀렛은 숄과 맨틀의 십자처럼 생긴 옷으로 앞쪽에 점이 걸려 있었다. 화상아라비아의 비슷한 옷의 이름을 따서 이름이 붙여진 후드 달린 3/4 길이의 맨틀이었다. 팰릿은 무릎까지 길이였고, 팔에는 3개의 망토와 슬릿이 달려 있었으며, 파데수스는 허리와 소매가 정해져 있는 1/2 또는 3/4 길이의 코트였다.[13]

저녁에는 추운 날씨에 모피 장식이나 모피 라이닝이 있는 벨벳이나 새틴의 풍성한 맨틀을 이브닝 가운과 함께 입었다.[13]

신발

낮은 네모난 발톱의 슬리퍼는 낮에는 직물이나 가죽으로, 저녁에는 새틴으로 만들어졌다. 이 10년 동안 탄성이 있는 낮은 부츠가 등장했다.[14]

스타일 갤러리 1830-1835

  1. 메르쿠레 데살롱패션 플레이트
  2. 바덴 공작부인 소피 길레메트는 발목만 스쳐가는 흰색 이브닝 가운과 황갈색 숄을 입고 있다. 그녀의 평평한 신발은 리본 끈과 사각 발가락을 가지고 있다. 1831년
  3. 거기서 폰 스첸크는 짧은 부풀어오른 소매 위에 긴 순발머리의 오버 슬리브를 입고 1831년에 깃털이 달린 정교한 천으로 덮인 모자를 쓰고 있다.
  4. 부에노스아이레스 출신의 귀족 루시아 카르란자 로드리게스 오레이는 피네톤(스페인 피네타에서 유래)을 입고 큰 소매와 작은 허리와 가죽끈을 목에 걸고 있는 창백한 드레스를 입고 있다.
  5. 에드워드 켈로그 부인은 넓은 리본 활을 턱 밑에 묶은 채 유부녀의 주름진 실내 날 모자를 쓰고 있다. 그녀의 심플한 짙은 색 가운은 기거트 소매와 소박하게 넓은 네크라인으로, 주름진 케미세트로 채워져 있다.
  6. 해부학적 정확성이 트렌디한 패션 실루엣을 선보이고 싶은 욕구에 자리를 내주는 Wiener Moden패션 플레이트. 데이 드레스는 넓고 낮은 네크라인과 긴 소매가 있다.
  7. 르네상스의 메아리가 있는 1834년 독일 패션: 목이 넓은 검은 가운은 허리선을 위로 올린 부분에 팽팽한 벨트를 특징으로 한다. 머리는 정교한 곱슬과 매듭으로 되어 있다.
  8. 캐롤라인, 홀슈타인 백작 부인은 앞머리와 머리 꼭대기를 가로질러 머리를 심하게 갈라 놓는다. 그녀의 긴 머리는 땋아졌고, 땋은 머리는 양쪽 귀로 묶이고 머리 정수리에는 매듭이 지어졌다. 그녀는 넓은 벨트가 달린 흰 가운을 입고 앞에 모여 털 깃과 털 장식이 달린 분홍색 새틴 코트 아래 흉상을 강조한다. 독일어, 1834년
  9. Wiener Zeitschrift패션 플레이트는 줄무늬와 꽃무늬의 조합으로 프린트된 원단들의 패션을 보여준다.
  10. 팔멜라 공작부인 유제니아는 짧고 부풀어 오른 소매와 중간 길이의 장갑을 낀 검정색 이브닝 드레스를 입고 있다. 그녀의 머리는 정교한 곱슬머리를 하고 있고, 고리 모양으로 땋은 머리칼은 상투로 모아져 있다.

스타일 갤러리 1835-1839

  1. 1830년대 패셔너블한 소매가 달린 승마 습관.
  2. 마리 라퐁 포셔의 머리카락은 옆구리가 넓은 높은 매듭으로 스타일링되어 있다; 그녀의 거즈 같은 가운은 목 러프와 넓은 칼라를 가지고 있고, 그녀는 1835년 위의 가제트 살롱 패션 플레이트에서 그것과 비슷한 털조각을 입고 있다.
  3. 보수적인 중산층 패션: Eliza Clarke Cory Currych는 밝은 녹색 드레스와 대비되는 커다란 줄무늬 리본 활이 달린 흰색 모자를 쓴다. 캐나다, 1834-36.
  4. 영국 궁정복을 입은 에이다 러브레이스의 초상화. 그녀는 하얀 새틴 이브닝 가운 위에 빨간 기차를 타고 있다. 1836년 그녀의 네모난 발톱의 새틴 슬리퍼를 주목하라.
  5. 1837년 2월 Viennes 패션 플레이트는 왕관에 화려한 머리 매듭을 지어 입은 옆구리에 늘어뜨린 새로운 유행의 곱슬머리 군락을 앞뒤로 보여준다. 머리띠는 저녁에 착용한다. 허리는 여전히 넓은 벨트로 규정되어 있지만, 몸에는 더 낮게 앉는다.
  6. 1837년이 되자, 어깨 바로 위에서부터 팔의 중앙으로 충만함이 떨어지고 있었다. 보닛은 10년 전에 착용했던 것보다 크기가 작고, 흰색 데이 드레스에 검은색 레이스 미트(손가락이 없는 장갑)를 착용한다. 머리카락은 짧은 소시지 곱슬곱슬하게 늘어져 있다. 프랑스어
  7. 마틸드, 그래핀 리나는 갈색 벨벳 가운을 입고 어깨와 아랫도리가 잘록한 옷을 입고 있으며, 팔 가운데가 가득하다. 허리는 몸에 맞게 다트되어 앞쪽의 작은 지점에 도달한다. 머리카락은 귀 위에서 매끈하게 다듬어져 땋은 왕관이 된다. 독일어, 1837년
  8. 아델라이드 도올레앙은 1838년에 주름진 모자 위에 심하게 장식된 짚 보닛을 착용한다.

캐리커처 갤러리

  1. 1830년 패션 풍자 "Waist and Luxurance"

진열된 드레스

화이트 여름 원피스.
실크 오후 원피스
미국은 옷을 입을 수 있다.
웨딩드레스
여자 린 원피스

뉴올리언스 패션

뉴올리언스는 서구식 유행을 따랐다.
새뮤얼 헤르만 1830 뉴올리언스 부인은 금색 체인과 흰색 러플 레이스가 달린 검은 드레스를 입고 있었다.
1830년대 후반 뉴올리언즈에서 면으로 만든 드레스를 입은 젊은 여성
하얀 드레스를 입은 여인 마담 아우구스티누스

패션 플레이트

라 모드 1830
1830년 패션
1830
1835년 패션

독일의 패션

남성 패션

1837년 로마의 덴마크 예술가 그룹. 프로크 코트, 플라이 프런트 바지(일부는 인스테프 아래 끈이 달려 있는 것), 키 큰 모자, 짙은 크레이바트가 그 시대의 특징이다.
1837년의 남성 패션 실루엣은 넓은 어깨와 좁고 촘촘한 허리 부분을 보여준다.

개요

이 시기에 남성용 패션 플레이트는 어깨가 넓은 이상적인 실루엣과 좁고 촘촘한 허리 부분이 계속 나타난다.[15]

코트 및 허리 코트

프락코트(프랑스 레딩고테)는 평상복으로 꼬리코트를 점점 더 대체하고 있다. 그들은 종아리 길이였고, 아마 이중 가슴일 것이다. 어깨의 강조는 팔의 아래로 내려갔고, 어깨는 경사진 상태로 부풀어 올랐던 소매 머리가 점차 움츠러들었다가 사라졌다. 허리코트나 조끼는 싱글이나 더블브레스트로, 롤드 숄이나 (라이터) 노치 칼라가 달려있으며, 허리를 극도로 꽉 조였다. 때때로 허리 코트는 대조적인 색상으로 두 벌씩 입기도 했다. 코르셋이나 코르셋 같은 옷은 많은 남자들이 허리선을 그리기 위해 입었다. 가장 유행하는 코트는 어깨와 가슴에 패딩을 입었는데, 이 특징은 1837년경 이후에 사라졌다.[15][16]

바지

전신 바지는 현대적인 플라이 프런트 클로징이 시작되어 이전의 폴 프런트(fall-front)를 대체했다. 영국 법원에서는 (그들이 세기에 걸쳐 그랬듯이) 바지들은 공식적인 기능을 위한 요구조건으로 남아 있었다. 승마와 다른 나라, 특히 영국에서는 키 큰 장화를 신는 등 계속해서 바지를 입었다.

아우터웨어

겉옷은 야회복으로 입혀져 있었다. 소매가 넓은 오버코트는 평상복으로 입었는데, 흔히 이것을 그레이트코트라고 불렀다.[16]

모자와 헤어스타일

모자의 관은 전기에 비해 굴곡이 덜했다. 머리카락은 대체로 한쪽으로 갈라져 있었다. 곱슬곱슬한 머리와 구레나룻은 콧수염과 함께 유행으로 남아 있었다.

스타일 갤러리

  1. 1830년대 패션 플레이트는 1830년대 프랑스 패션의 이상적이었던 작고 높은 허리를 보여준다. 프로크 코트(왼쪽)와 모닝 코트(오른쪽).
  2. 프레데릭 쇠드링은 높은 검은색 벨벳 숄 칼라가 달린 브로케이드 조끼를 입고 있다. 이 1832년 초상화에서 그의 가을 앞바지의 앞부분이 선명하게 보인다. 조끼가 꽉 끼는 허리 쪽으로 기울어진 부분을 주의하십시오.
  3. 뉴올리언스앙투안 줄리앙 메프레 루잔은 1833년 파리에서 저녁 복장으로 그렸다. 코트 어깨의 퍼프는 1820년대에 입었던 것보다 작고, 조끼는 앞 허리에 살짝 포인트를 줬다.
  4. 1834년 데비 크로켓초상화는 넓은 턴오버 칼라와 함께 착용한 멋스러운 어두운 갈망을 보여준다.
  5. 존 C의 초상화. 순백의 격식을 차린 크레이바트, 짙은 색 코트, 털갈이 또는 줄무늬 오버코트, 1834년.
  6. 한스 크리스티안 안데르센초상화는 1836년 유행하는 코트 칼라들의 깊이와 폭을 보여준다.
  7. 1838-40세의 윌크스 가족의 신사는 어두운 색의 갈증을 입고 있다. 그의 키 큰 코트 깃이 매듭지어져서 어깨 위로 퍼진다. 소매의 머리에는 그저 가득 찬 기색만 있을 뿐이다.
  8. 동물원 주인인 에드워드 크로스는 갈색 바지와 검정색 꼬투리를 단 빨간색과 검정색 무늬의 조끼를 입고, 1838년에 검은색 꼬리코트를 입고 있다.

아동 패션

이 시기에, 작은 소년들은 바지에 세정된 튜닉을 입었고, 때로는 둥근 칼라가 달린 셔츠가 밑에 있었다. 1830년대까지 그 스켈레톤 슈트는 유행이 지났다. 나이 많은 소년들은 짧은 재킷과 둥근 칼라 셔츠가 달린 바지를 입었다.[17]

소녀들은 간결한 버전의 여성 패션을 입었다.

참고 항목

메모들

  1. ^ "America's First Look into the Camera: Daguerreotype Portraits and Views, 1839-1862". Archived from the original on 2009-05-06. Retrieved 2009-03-26.
  2. ^ 토토라와 에반크 1994, 페이지 275
  3. ^ 토저와 레빗 1983, 페이지 29
  4. ^ 토저와 레빗 1983, 페이지 33
  5. ^ 토토라와 에반크 1994, 페이지 278
  6. ^ 토토라와 에반크 1994, 페이지 281
  7. ^ 토토라와 에반크 1994, 페이지 280
  8. ^ 1969년 페인 페이지 498
  9. ^ Jump up to: a b 토토라와 에반크 1994, 페이지 282
  10. ^ 1969년 페인 페이지 505
  11. ^ 타케도·스필커 2010, 페이지 86-87
  12. ^ 토토라와 에반크 1994, 페이지 279
  13. ^ Jump up to: a b 토토라와 에반크 1994, 페이지 286
  14. ^ 1969년 페인 페이지 507
  15. ^ Jump up to: a b 1969년 페인 페이지 458
  16. ^ Jump up to: a b 토토라와 에반크 1994, 페이지 287–89
  17. ^ 토토라와 에반크 1994, 페이지 290–91

참조

  • 애슐포드, 제인: 옷의 예술: 의복과 사회 1500–1914, 에이브람스, 1996. ISBN 0-8109-6317-5
  • 골드소프, 캐롤라인: 여왕에서 황후로: 빅토리안 드레스 1837–1877, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 1988, ISBN 0-87099-535-9 (메트로폴리탄 미술관 디지털 소장품 온라인에서 전문 제공)
  • 페인, 블랑쉬: 1965년 고대 이집트부터 20세기까지 의상 역사 하퍼 & 로. 이 버전에 대한 ISBN 없음; ASIN B0006BMNFS
  • 다케다, 샤론 사다코, 케이 더랜드 스필커: 패션 패션: 유럽 드레스 상세, 1700 - 1915, LACMA/프레셀 USA 2010, ISBN 978-3-7913-5062-2
  • 토르토라, 필리스, 키스 에반크: 역사 코스튬 조사, 2판, 페어차일드 1994 ISBN 1-56367-003-8
  • 토저, 제인, 사라 레빗, 사회조직: 세기의 사람과 그들의 1770–1870, 로라 애슐리 프레스, ISBN 0-950

외부 링크