E.O. Hoppé

E. O. Hoppé
1972년 호페

에밀 오토 호페(Emil Otto Hoppé, 1878년 4월 14일 ~ 1972년 12월 9일)는 1907년부터 1945년까지 활동한 독일 태생의 영국의 초상화, 여행, 지형 사진가입니다. 뮌헨의 유복한 가정에서 태어난 그는 1900년 런던으로 이주해 금융인 훈련을 받았지만 사진을 찍으며 빠른 속도로 큰 성공을 거뒀습니다.

그는 저명한 은행가의 외아들이었고, 뮌헨, 파리, 비엔나의 가장 훌륭한 학교에서 교육을 받았습니다. 학교를 졸업한 후, 그는 10년 동안 독일 은행에서 견습생으로 일했고, 상하이 은행에서 자리를 잡았습니다. 그는 중국에 도착한 적이 없습니다. 그의 여행의 첫번째 여정은 그를 영국으로 데려갔고 그곳에서 오랜 학교 친구를 만났습니다. Hoppé는 그의 오랜 학교 친구의 여동생 Marion Bliersbach와 결혼하여 런던에 머물렀습니다. 도이체방크에서 일하는 동안, 그는 점점 사진에 매료되었고, 1907년에 그의 상업 경력을 버리고 초상화 스튜디오를 열었습니다. 빌 제이에 의하면

"몇 년 안에, E.O. Hoppé는 유럽에서 그림 초상화의 논쟁의 여지가 없는 선두주자였습니다. 누군가가 "집 이름"을 가지고 있다고 말하는 것은 진부한 말이 되었지만, 호페의 경우에는 그 문구가 적합합니다. 이 매체의 역사에서 사진작가가 생전에 일반 대중들 사이에서 그렇게 유명했던 적은 거의 없습니다. 그는 그의 시터들만큼 유명했습니다. 그의 카메라를 위해 포즈를 취하지 않은 정치, 예술, 문학, 연극 분야에서 저명한 이름을 떠올리기는 어렵습니다."[1]

비록 Hoppé는 그의 시대에 가장 중요한 사진 예술가들 중 한 명이었고 그의 시대에 매우 유명했지만, 1954년, 76세의 나이로, 그는 그의 사진 작품의 본문을 상업적인 런던 사진 보관소인 Mansell Collection에 팔았습니다. 이 컬렉션에서 이 작품은 수백만 장의 다른 스톡 사진과 함께 주제별로 제출되었으며 더 이상 작가가 접근할 수 없습니다. 1907년과 1939년 사이에 영국에서 가장 영향력 있는 국제 사진작가로서의 명성을 얻은 호페의 거의 모든 사진 작업은 사진 역사가들과 사진 역사 자체에서 우연히 가려졌습니다. 그것은 Hoppé가 죽은 후에도 30년 넘게 소장품으로 남아 있었고, 소장품이 폐쇄되고 미국의 새로운 소유자들에게 인수될 때까지 대중이 완전히 접근할 수 없었습니다.

1994년 사진 예술 큐레이터 그레이엄 하우(Graham Howe)는 사진 도서관에서 호페의 사진 작품을 회수하여 사진 및 전기 문서의 호페 가족 아카이브와 다시 결합했습니다. 1954년 이후 처음으로 완전한 E.O. Hoppé Collection이 모였습니다. 복구된 작품의 목록 작성, 보존, 연구에 많은 시간이 걸렸습니다.

일하다.

초상화 및 유형화

1913년 호페가 살던 런던 켄싱턴 크롬웰 플레이스 7번지 집 밖에 있는 파란 명패.

그의 인생에서, 호페의 명성은 정치, 문학, 그리고 예술에서 많은 영국과 북미의 중요한 인물들을 끌어 모았습니다. 제1차 세계 대전 이전의 시대에, Hoppé는 Henry James, Rudyard Kipling, John Masefield, Léon Bakst, Anna Pavlova, Tamara Karsavina와 발레 러시아의 다른 댄서들, Violet Hunt, Richard Strauss, Jacob Epstein, William Nicholson과 같은 예술계의 많은 주요 문학 주제와 인물들을 사진으로 담았습니다. 그 중 일부는 1913년 전시회에 포함되어 있었습니다. 1920년대 초에 그는 퀸 메리, 킹 조지, 그리고 왕족들의 사진을 찍도록 초대받았습니다. 1920년대의 다른 주제에는 알베르트 아인슈타인, 베니토 무솔리니, 로버트 프로스트, 알두스 헉슬리, 조지 버나드 쇼, AA가 포함되었습니다. 밀네. 1930년대에 Hoppé는 Vic-Wells 회사에서 마고 폰테인, 나인테 드 발루아, 헤르미온느 댄버러, 베아트리스 애플야드 등의 무용수들의 사진을 찍었습니다.

1925년 그는 피터 랜도우의 책 나투른 쿨투르에 여성 누드 초상화를 기고했습니다. Das Weib("자연과 문화: 여자").

런던 바론스 코트에 있는 마그라바인 가든 10번지(1907–10)의 스튜디오에서 일하다가 1911년 베이커 스트리트 스튜디오로 옮겼습니다. 1913년 그는 7 크롬웰 플레이스의 임대를 받아 존 에버렛 밀레 경의 이전 집 33개의 방을 모두 차지했습니다. 나중에 (1937년부터) 댄스 사진작가 고든 앤서니와 프랜시스 베이컨이 사용했습니다. Hoppé는 또한 런던의 거리 유형에 대한 초상화를 만들었습니다: 그는 그의 스튜디오와 거리에서 영국 청소부, 하녀, 그리고 노점상들의 사진을 찍었습니다. 그는 전 세계를 여행하면서 직장에 다니는 평범한 남녀들을 사로잡는 이 관행을 경력 내내 이어갔습니다.

여행과 풍경

1919년에 호페는 새로운 주제와 풍경을 찾아 세계를 여행하기 시작했습니다. 그의 여행은 그를 아프리카, 독일, 폴란드, 루마니아, 체코슬로바키아, 미국, 쿠바, 자메이카 그리고 서인도 제도, 호주, 뉴질랜드, 일본, 인도네시아, 싱가포르, 말라야, 인도 그리고 실론으로 이끌었습니다. 그 결과로 나온 사진들은 많은 책에 실렸습니다.1930년 울슈타인 베를라그가 독일 여행에서 쓴 책은 "Deutsche Arbeit - Bilder vom Wiederaufstieg Deutschlands"라는 제목으로 출판되었습니다.[2]

독일 작품 - 독일의 부활 사진 - 울슈타인 베를라그 베를린 - 1930

출판물

  • 러시아 발레단의 연구. E.O. Hoppé와 Auguste Bert. 런던: 1913년 미술협회
  • E.O. Hoppé의 새로운 카메라 작품. 존 갈스워시의 소개. 런던: 구필 갤러리, 1922.
  • 공정한 여성들의 책. 뉴욕: Knopf, 1922 그리고 런던: Jonathan Cape, 1922.
  • 인생에서 가져왔습니다. 존 데이비스 베레스포드, E.O. Hoppé의 7개의 사진판. 런던: W. Collins Sons & Co., 1922.
  • 모던 그루브 스트리트의 신들: 현대 작가들의 인상. 아서 세인트 존 애드콕, E.O. Hoppé의 초상화 32점. 런던: 샘슨 로우, 마스턴 앤 코, 1923.
  • 집시 캠프와 왕궁에서: 루마니아의 방랑. E. O. Hoppé에 의해 쓰여지고 삽화가 그려졌고, 루마니아 여왕에 의해 서문이 그려졌습니다. 런던: Methuen and Co., Ltd., 1924.
  • 햇살을 타고 로마로 가는 길: E.O. Hoppé의 카메라 연구와 함께. 울버햄튼: 1924년 선빔 자동차 회사.
  • E. O. Hoppé의 사진 걸작 모음집. 전시 카탈로그. 도쿄: 도쿄 아사히 신문 학코조, 1925
  • 런던 타입: 인생에서 따온 것. E.O. Hoppé. W. Pett Ridge의 문자입니다. 런던: Methuen and Co., Ltd., 1926.
  • 40개의 런던 조각상과 공공 기념물. 탄크레드 보레니우스, E. O. Hoppé의 특별한 사진과 함께. 런던: 주식회사 메투엔앤, 1926.
  • 안데스 산맥 아래 화재: 북미 초상화 그룹. 엘리자베스 셰플리 하사, E.O. Hoppé의 사진. 뉴욕: Knopf, 1927.
  • 로맨틱 아메리카: 그림같은 미국. E.O. Hoppé. 뉴욕: B. 웨스터만 주식회사, 1927년 그리고 Das Romantische America. 베를린: 에른스트 바스무트 베를라그 AG, 1927.
  • 그럽 스트리트였던 영광: 현대 작가들의 인상. 아서 세인트의 글. 존 애드콕, E.O. Hoppé의 초상화 32점. 런던: 샘슨, 로우, 마스턴 & Co., 1928.
  • 집시들의 이야기. 콘라드 베르코비치, E.O. Hoppé의 8접시. 런던: 1929년 케이프.
  • 도이체 아르베이트 ("독일 작품"). E.O. Hoppé. Bruno H. Burgel의 소개. 베를린: 울스타인, 1930년
  • 5대륙. E.O. Hoppé. 런던: 1931년 심슨 마셜 주식회사.
  • 로만티크 클라인스타트("Romantik der Kleinstadt"). E.O. Hoppé. 뮌헨: Verlag F. 1932년 브루크만
  • 쐐기를 박습니다("In Passing"). E.O. Hoppé. 베를린: 에른스트 폴락 베를라그, 1932.
  • 런던. E.O. Hoppé. 런던: 메디치 협회 (그림 안내 시리즈), 1932.
  • 어머니 인도의 얼굴. 캐서린 메이요. 런던: 1935년 해미시 해밀턴
  • 런던의 이미지. E.O. Hoppé. 런던: Chatto & Windus, 1935년
  • 알려지지 않은 런던의 카메라: 오늘날 볼 수 있는 런던의 60개의 사진과 호기심에 대한 설명 노트. E.O. Hoppé. 런던: 1936년 J. M. 덴트 앤 선즈 주식회사.
  • 조지 6세의 런던. E.O. Hoppé의. 런던: J. M. 덴트 앤 선즈 주식회사, 1937.
  • 시골의 날. A.G. Street의 BBC Broadcasts에서 찍은 텍스트, E.O. Hoppé의 8장의 사진. 런던: 1940년, 파버.
  • 10만 건의 노출: 사진작가의 성공. E.O. Hoppé. 세실 비튼의 소개. 런던과 뉴욕: 포커스 프레스, 1945.
  • 사진 속의 런던 시골. E.O. Hoppé. 런던: 1951년 오드햄스 출판사
  • 블루 버지 폰 자메이카("Blue Mountains of Jamaica"). Karl-Heinz Jaeckel. 베를린: 사파리 베를라그, 1956.
  • 해적들, 버커니어들 그리고 신사 모험가들. E.O. Hoppé. 뉴저지: 반스와 런던: 요셀로프, 1972.
  • E. O. Hoppé의 카메라 초상화, 1878-1972. 테렌스 페퍼. 런던 국립 초상화 갤러리가 마련한 전시회 카탈로그. 런던: 국립 초상화 갤러리, 1978.
  • 도시와 산업 : E. O. Hoppé의 카메라 사진. 발 윌리엄스와 테렌스 페퍼 편집, 이안 제프리의 에세이. 요크: 인상 갤러리, 1978.
  • Hoppé's London. 마크 하워스 부스. 런던: Guiding Light, 2006.
  • E. O. Hoppé's Amerika: 1920년대의 모더니스트 사진. 필립 프로저. 뉴욕: W. W. 노튼 & Co., 2007.
  • E.O. Hoppé's Australia. 그레이엄 하우 편집, 에리카 에소와 그레이엄 하우의 에세이. 뉴욕: W. W. 노튼 & Co., 2007.
  • E. O. Hoppé의 Santiniketan: 1929년 사진. 프라타파디야 팔과 그레이엄 하우의 에세이와 함께. 뭄바이: Marg Foundation and Curatoral Assistance, Inc., 2010.
  • E.O. Hoppé의 봄베이: 1929년 사진. 프라타파디야 팔과 그레이엄 하우의 에세이와 함께. 뭄바이: Marg Foundation and Curatoral Assistance, Inc., 2010.
  • 호페 초상화: Society, Studio and Street. 필립 프로저와 테렌스 페퍼입니다 런던: 국립초상화갤러리, 2011.
  • 100장의 사진: E.O. Hoppé와 발레 러시아. 존 볼트, 그레이엄 하우, 올레크 민의 에세이. 모스크바: XXI 세기의 예술, (Iskusstvo-XXI), 2012.
  • E.O. Hoppé의 변화의 정점 인도 아대륙. 뭄바이: Marg Publishing, 2013.
  • E.O. Hoppé: 독일 작품, 1925-1938. 필립 프로저. 괴팅겐: 슈타일 베를라그, 2015.
  • E. O. Hoppé: 그레이터 루마니아의 사진, 1923. 아드리안 실반 이오네스쿠, 그레이엄 하우, 마리카 런데버그, 미셸 드라고. 패서디나, 캘리포니아: 큐레이터 북스, 2019.

전시회

컬렉션

갤러리

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Jay, Bill. "Emil Otto Hoppé: a Personal Snapshot" (PDF). Archived from the original (PDF) on 15 August 2007. Retrieved 28 September 2021.
  2. ^ 아우크티온하우스 Lempertz.com/de - 카탈로그 아우크티온 - 에밀 오토 호페
  3. ^ "Discoveries". The New Yorker. 9 August 2010. Archived from the original on 26 April 2011. Retrieved 4 August 2010 – via Bruce Silverstein Gallery.
  4. ^ Cumming, Laura (13 February 2011). "EO Hoppé – Review: National Portrait Gallery, London". The Observer. Retrieved 2 October 2021.

외부 링크

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