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도쿄 Mirage 세션 ♯FE

Tokyo Mirage Sessions ♯FE
도쿄 Mirage 세션 ♯FE
개발자아틀루스
게시자닌텐도
이사
  • 히라타 미츠루
  • 이시다 에이지
  • 안도 가오리
제작자
  • 타카다 신지로
  • 야마가미 히토시
디자이너히라타 미쓰오
프로그래머
  • 긴시타 마사노리
  • 마쓰다 도모히코
  • 나카무라 준이치
아티스트
글쓴이
  • 요하두키
  • 미야우치 마코토
  • Aoi Akashiro
작곡가후지사와 요시아키
시리즈
플랫폼
풀어주다Wii U
  • JP: 2015년 12월 26일
  • NA/EU: 2016년 6월 24일
  • AU: 2016년 6월 25일
닌텐도 스위치
  • WW:2020년 WW1월 17일
장르롤플레잉
모드싱글 플레이어

《도쿄 미라지 세션스 ♯FE》(Tokyo Mirage Sessions ♯FE)는 2015년 발매된 닌텐도의 Wii U용 롤플레잉 비디오 게임입니다. 이 게임은 아틀러스의 신 메가미 텐세이와 닌텐도의 파이어 엠블럼 시리즈의 게임 플레이, 내러티브 및 미학적 요소가 결합된 크로스오버입니다. 2015년 12월 일본에서, 2016년 6월 전 세계에 출시되었습니다. 2020년 1월 17일, 닌텐도 스위치의 강화된 포트인 도쿄 미라지 세션스 ♯FE 앙코르가 출시되었습니다.

현대 도쿄에서 진행되며 시부야와 하라주쿠와 같은 실제 장소를 특징으로 하는 이 게임은 인간으로부터 Performa라고 알려진 에너지를 수확하고 여러 실종에 책임을 지는 미라주라고 알려진 적대적인 존재들을 중심으로 합니다. 이야기는 파이어 엠블럼 시리즈의 등장인물들을 바탕으로 친근한 미라주들과 동맹을 맺고 그들과 합쳐져서 미라주 마스터가 되는 10대들의 이야기를 따라갑니다. Fortuna Entertainment의 탤런트 에이전시라는 미라지 마스터스는 미라주들로부터 무고한 사람들을 보호하고 공격의 배후를 알아내기 위해 싸웁니다.

이 게임은 닌텐도 프로듀서 안도 카오리에 의해 처음 제안되었는데, 안도 카오리는 파이어 엠블럼과 신 메가미 텐세이 시리즈의 크로스오버를 구상했습니다. 처음에는 작업량 때문에 꺼려졌지만 아틀러스는 협업에 동의했고, 초기 작업의 대부분은 어떤 장르의 게임이 될 것인지, 오리지널 게임을 만드는 동안 두 시리즈를 어떻게 통합하는 것이 가장 좋은지 결정하는 데 착수했습니다. 제작 기간은 5년간 지속되었습니다. 눈에 띄는 특징은 일본 엔터테인먼트 회사인 에이벡스 그룹이 제작한 뮤지컬 넘버였습니다.

게임은 완전한 개발이 시작된 지 두 달 만에 발표되었습니다. 웨스턴 릴리즈는 영어 더빙이 아닌 자막이 포함된 일본어 음성 트랙을 유지합니다. 게임의 반응은 대체로 긍정적이었습니다. 많은 사람들이 전투 시스템을 칭찬했고, 이야기에 대한 반응은 엇갈렸고, 던전 디자인과 파이어 엠블럼 관련 요소 부족 등 다른 요소들도 기술적인 문제와 함께 비판을 받았습니다. 이 게임은 나중에 비평가들에 의해 Wii U를 위한 최고의 게임 중 하나로 선정되었습니다.

게임플레이

Tokyo Mirage Sessions ♯FE는 RPG(Role-Playing Video Game)이며, 신메가미 텐세이와 파이어 엠블럼 시리즈의 크로스오버입니다. 현대 도쿄를 배경으로 한 이 게임은 재능 에이전시의 멤버들이 미라주라고 불리는 다른 세계의 적대적인 존재들과 충돌하는 동안 그들을 따라갑니다. 그들을 돕기 위해, 주요 출연진은 여러 파이어 엠블럼 게임의 캐릭터에서 영감을 받은 친근한 미라쥬와 연합합니다.[1][2] 게임의 스토리는 여러 장으로 나뉘며 플레이어는 다양한 플레이 가능한 캐릭터와 지원 캐릭터의 내부 스토리에 참여할 수 있으며 도쿄의 NPC(Non-Playable Character)에서 퀘스트를 받을 수 있습니다.[3] 이 게임은 실제 도쿄와 아이돌스피어를 번갈아 가며, 적 미라주들이 돌아다니는 차원을 번갈아 가며 사용합니다.[3]

플레이어는 주인공 이츠키가 다양한 캐릭터와 상호작용하며 두 세계를 모두 탐험하면서 통제합니다. 플레이어는 전투를 통해 벌어들인 돈을 건강 포인트(HP)와 에너지 포인트(EP)를 보충하는 회복 아이템을 구입하는 데 사용할 수 있습니다. 플레이어는 또한 보호 액세서리를 구입할 수 있으며, 복권을 판매하는 상점에서는 플레이어가 추가 아이템을 획득할 수 있습니다. 플레이어는 또한 숨겨진 보물 상자를 찾거나 전투에서 적을 물리치는 등 아이돌스피어에서 다양한 아이템을 찾을 수 있습니다. Wii U GamePad는 플레이어가 다른 캐릭터의 메시지를 수신하고, 사용 가능한 Unity 융합에 대한 업데이트를 유지하고, 각 영역의 지도를 볼 수 있는 Topic이라는 게임 내 소셜 앱을 표시합니다.[1][3][4][5]

유니티 시스템

Bloom Palace라는 장소를 활용하여 플레이어는 파티를 강화하기 위해 두 가지 종류의 유니티 의식을 수행할 수 있습니다: 카니지 유니티와 라디언트 유니티. 카니지 유니티는 몬스터를 물리치고 군중을 즐겁게 하는 기술을 수행하여 전투에서 획득한 퍼포마를 사용하여 각 캐릭터별로 새로운 무기를 만듭니다. 각 무기에는 파티원이 전투 경험을 쌓음으로써 물려받을 수 있는 4가지 기술이 있습니다. 여기에는 파티원이 다양한 공격과 주문을 수행할 수 있는 명령 스킬, 수동 스탯 상승 및 효과를 제공하는 수동 스킬, 세션 공격을 연결하는 데 사용되는 세션 스킬이 포함됩니다. 각 캐릭터는 종류별로 6개의 스킬만 보유할 수 있지만 이미 보유한 스킬을 계승하면 위에 쌓여 더욱 효과적입니다. 래디언트 유니티는 줄거리 진행 및 사이드 스토리 클리어를 통해 각 파티원 내에서 탄생한 퍼포마를 사용하거나 전투에서 캐릭터의 별 순위를 높여 래디언트 스킬을 부여합니다. 이들은 무기에서 물려받은 것과는 별개의 영구적인 스킬로, 전투에서 수행할 수 있는 스킬뿐만 아니라 체력 증가나 세션 공격 연장과 같은 수동적인 효과를 포함합니다.[1][3][4][5]

배틀 시스템

Tokyo Mirage Sessions ♯FE에서 배틀 아레나, 주인공, 현재의 적, 그리고 HUD 디스플레이를 보여주는 배틀입니다.

파티의 활동은 현실 세계에서의 사건과 아이돌스피어의 던전을 통한 탐험을 번갈아 하며, 각각 특정 주제를 중심으로 설계됩니다. 스토리를 진행하여 잠금이 해제된 파티는 여러 층을 탐색하고 스위치와 장치를 활성화하여 퍼즐을 해결하고 전진하는 동시에 트랩을 피하고 필드에서 스프라이트로 대표되는 적과 조우하거나 피합니다. 던전 맵은 게임패드에 표시됩니다. 정리가 완료되면 언제든지 던전을 재생할 수 있습니다.[2][5][3] 친근한 NPC 미라지는 던전 내 상인 역할도 합니다.[3] 전투는 적이 건드린 일행을 건드릴 때 촉발됩니다. 플레이어는 경기장에서 미라지를 공격하여 묘기를 기절시킬 수 있어 선제 공격을 수행하거나 전투를 피할 수 있습니다.[3]

이 게임은 파티원과 적 미라쥬가 교대로 공격, 주문 주조, 아이템 사용 등의 액션을 수행하는 턴제 전투 시스템이 특징입니다. 플레이어의 파티는 주인공 이츠키를 제외한 3명의 주인공으로 구성되어 있으며 전투 안팎에서 교체할 수 있습니다.[1][3] 파이어 엠블럼과 신 메가미 텐세이의 전투 시스템과 유사하게 당원과 적은 각각 검과 화살과 같은 특정 유형의 물리적 공격과 불과 얼음과 같은 요소적 공격에 대해 장단점을 가지고 있습니다. 각 당원들의 친밀도는 자신이 보유한 무기에 따라 달라집니다.[2][4]

세션 공격은 적의 약점을 겨냥하여 유발할 수 있는 복합 공격입니다. 다른 파티원이 사용된 공격 유형에 연결되는 세션 스킬을 소유하고 있으면 자동으로 추적 공격을 수행하여 또 다른 공격을 유발할 수 있습니다. 예를 들어, 한 파티원이 얼음 공격으로 공격하면, 아이스-엘렉 스킬을 가진 다른 파티원이 전기 공격으로 후속 공격합니다. 세션 공격은 또한 당원의 약점을 목표로 할 경우 적에 의해 수행될 수 있습니다.[3][4][5] 공격을 통해 특별한 미터를 구축함으로써 플레이어는 성능 공격을 유발하는 데 사용할 수 있는 SP를 획득할 수 있습니다. 이 SP는 Unity를 통해 획득할 수 있고 사이드 스토리를 완료함으로써 획득할 수 있습니다. 이러한 공격을 Duo Attacks라고 하며, 이 공격은 파트너의 Mirage에서 수행됩니다. 반면 듀얼 공격은 세션 공격 중에 트리거되어 임의의 시간에 콤보를 확장할 수 있습니다. 또한 파티원들은 특정 기술을 수행하는 동안 무작위로 활성화될 수 있는 애드리브 퍼포먼스를 배울 수 있습니다.[3][4][6]

전투에서 얻은 아이템과 돈과 함께 승리한 전투는 경험치를 획득하여 각 당원의 수준을 높이고 무기에서 기술을 배울 수 있습니다. 빠른 승리나 성공적인 세션 공격과 같은 전투에서 좋은 성과를 거두면 파티원들의 스테이지 레벨이 높아지며, 이는 복사 스킬을 위한 퍼포먼스를 해제하고 새로운 사이드 스토리를 열어줍니다. HP가 바닥나 모든 파티원들이 의식을 잃으면 게임은 종료되고 플레이어를 타이틀 화면으로 돌려보냅니다.[3][5]

시놉시스

설정 및 문자

도쿄 미라지 세션 ♯FE는 오늘날의 일본 도쿄를 배경으로 합니다. 이 이야기는 시부야와 하라주쿠와 같은 잘 알려진 여러 도시 구역 사이를 이동합니다. Tokyo Mirage Sessions ♯FE의 우주에서는 모두가 꿈을 추구할 수 있도록 해주는 Performa라는 에너지를 가지고 있습니다. Performa는 Idolasphere라고 불리는 다른 차원에서 태어난 Mirages라고 불리는 존재들을 끌어들입니다. 일부 Mirages는 악의적인 동기로 Performa를 수확하는 반면, 다른 사람들은 현실 세계를 보호하기 위해 인간과 동맹을 맺습니다. 친근한 미라주들과 동맹을 맺는 사람들을 미라주 마스터즈라고 부릅니다. 주요 출연진은 미라지 마스터즈의 허브 및 영입 조직으로 비밀리에 활동하는 탤런트 에이전시 포투나 엔터테인먼트의 직원 및 관계자들입니다.[2][7]

주인공은 고등학생 아오이 이츠키로,[c] 우연히 포투나 엔터테인먼트와 인연을 맺게 되고 처음에는 사업에 관심이 없습니다. 다른 인간 주인공들은 낙관적이고 열심히 공부하는 이츠키의 급우 오리베 [d]츠바사, 토쿠사츠 쇼에서 배우가 되기 위해 일하는 이츠키와 츠바사의 충동적인 친구 [e]아카기 토우마, 유명한 아이돌이자 베테랑 미라지 마스터인 [f]쿠로노 키리아, 유미즈루 엘레오노라,[g] 성공한 이복 스칸디나비아 여배우, 쇼와 시대의 의상과 음악에 취미가 있는 요리 쇼 [h]진행자 미나모토 마모리, 그리고 처음에는 파티와 그들의 야망에 적대적인 슈퍼스타 남자 아이돌 [i]츠루기 야시로. 이 그룹은 모델 출신으로 포투나 엔터테인먼트의 대표인 [j]시마자키 마이코와 [k]오타쿠 문화를 사랑하는 해외 출신의 엄격한 강사 [l]배리 굿맨의 도움을 받고 있습니다.[8][9][10] 파이어 엠블럼 어웨이크닝의 크롬, 비리온, 타르야, 파이어 엠블럼의 카에다, 카인, 드라우그, 나바라가 출연합니다. 그림자 용과 빛의 칼날.[9][11] 또 다른 미라지는 미라지 마스터즈에 도움을 주고 인기 있는 "유탈로이드"로 실제 세계에서 묘사되는 티키입니다.[8]

줄거리.

현대 도쿄에서는 이츠키가 츠바사와 함께 탤런트 오디션을 보러 갑니다. 적대적인 미라주들이 공격하고, 둘은 결국 아이돌 우주에서 크롬과 카에다의 공격을 받습니다. 이츠키는 자신의 페르파 에너지를 사용하여 미라주를 정화하고 크롬과 카에다가 합류하도록 유도합니다. 각각 미라게스 카인과 타르자와 파트너가 된 투마와 마이코의 도움으로 그들은 미라게스의 지도자를 물리칩니다. 그 후 이츠키와 츠바사는 마이코의 제안으로 포투나 엔터테인먼트에 등록하게 됩니다.그들은 다른 동맹국 미라주들과 비슷하게 기억상실증을 앓고 있는 티키의 도움을 받습니다. 도쿄 전역의 여러 장소에서 추가 공격이 이어지는데, 각각은 적대적인 미라주들에 의해 소유된 주요 연예계 및 언론계 인사들에 초점을 맞추고 있습니다. 이 미라주들은 더 큰 권력의 하수인으로 밝혀졌습니다. 한 미션 동안, 그 그룹은 나중에 그들을 예의주시하는 프로듀서 하타나카 야츠후사를 구출합니다. 그들은 또한 엘리노라와 그녀의 파트너 비리온, 그리고 배리의 전 파트너이자 처음에 소유했던 마모리와 그녀의 파트너 드라우그의 형태로 새로운 동맹을 모읍니다. 많은 임무에서 야시로와 그의 파트너 나바라는 이츠키가 5년 전에 츠바사와 야시로만이 살아남았던 미라지 공격으로 오페라 공연에서 사라진 아버지의 복수를 도울 수 있다고 야시로에게 설득하기 전에, 야시로와 그의 파트너인 나바라는 지켜보고 때때로 적대 세력으로 행동합니다.

하타나카는 거대한 아이돌스피어 포털을 조사하면서 사악한 미라지 가르네프의 파트너임을 밝히고, 둘 다 세계의 창조적 에너지를 파괴할 그림자의 오페라라는 의식을 통해 그림자 드래곤 메데우스를 되살리려고 합니다. 드래곤스톤(Dragonstone)이라는 아이템을 사용하여 티키는 기억을 회복하고 자신과 다른 미라주들이 메데우스를 자신들의 세계로 소환하는 것을 막지 못했다고 밝혔습니다. 티키는 아이돌스피어로 추방되었고, 5년 전 그녀의 기억을 희생시키면서 그림자의 오페라 공연 시도로부터 야시로와 츠바사를 구했습니다. 그들은 가른프와 메데우스가 고대에 불의 상징이라 불리는 다섯 개의 보석을 사용하여 영웅왕 마르스에게 패배했다는 것을 더 알게 됩니다. 이 그룹은 하타나카와 가르네프를 물리치지만, 그들의 희생과 마르스의 영혼의 제물이 합쳐져 그림자의 오페라가 완성되고 메데우스를 소환합니다. 마지막 아이돌스피어 영역으로 여행을 떠난 이츠키는 메데우스에 의해 치명적인 부상을 입지만, 파이어 엠블럼은 이츠키를 구하고 신룡 나가의 빛의 오페라를 공연하고 메데우스를 물리칠 수 있는 마르스의 영혼을 자유롭게 해줍니다. 기억이 회복되고 메데우스가 영원히 사라진 미라주들은 티키와 함께 고향으로 돌아옵니다.

주요 이야기와 함께 이츠키가 소속사 사업의 다양한 분야에서 일하면서 배울 수 있는 다양한 포투나 엔터테인먼트의 멤버들이 참여하는 부수적인 이야기가 있습니다. 이러한 퀘스트의 스토리 라인에는 그녀의 아이돌 페르소나를 만들기 위해 노력하는 츠바사, 영감을 주는 배우가 되고 싶은 투마의 바람, 부드러운 면에 대한 키리아의 불편함, 그것은 그녀의 직업적 정체성과 충돌합니다; 헐리우드 경력에 대비하여 여배우로서 그녀의 능력을 연마하려는 엘레아노라의 시도; 요리 진행자 역할을 넘어 그녀의 직업적 범위를 확장하려는 마모리; 야시로는 그의 개인적이고 직업적인 고립에서 벗어났습니다. 아버지의 영혼과의 싸움으로 끝이 났다; 종종 팁을 주는 마이코의 노력, 배리의 익살스러움과 미라지 마스터 능력을 잃은 후 점점 심해지는 불안감, 그리고 티키는 현실 세계를 경험할 기회를 원합니다. 모든 사이드 스토리가 완성되면 마이코가 모델로 복귀하는 포스트 크레딧 장면이 열리고 이츠키가 만장일치로 포투나 엔터테인먼트의 새 매니저로 임명됩니다.

발전

도쿄 미라지 세션스 ♯FE는 닌텐도 프로듀서 안도 카오리의 아이디어로, 2010년 동료 프로듀서 야마가미 히토시에게 파이어 엠블럼 크로스오버를 희망하는 목소리를 냈습니다. 안도의 초기 비전은 파이어 엠블럼과 포켓몬 시리즈의 콜라보레이션이었지만 포켓몬 컨퀘스트의 형태로 유사한 콜라보레이션이 개발되고 있어 이는 거절되었습니다. 안도는 그녀의 제안서 초안을 작성하여 일주일 후 파이어 엠블럼과 신 메가미 텐세이의 크로스오버로 제출했습니다.[12] 신 메가미 센세이 시리즈의 개발자인 아틀러스는 이전에 닌텐도와 함께 닌텐도 DSi와 3DS용 이츠모 푸리쿠라 ☆ 쿠라데코 프리미엄이라는 게임을 작업했습니다. 이 프로젝트가 원래 2010년에 아틀러스에 착수되었을 때, 그들의 열정적이지 않은 반응 이후에 그들은 관심이 없었고 나중에 그들이 너무 바빠서 공동 작업을 수행할 수 없다고 말했습니다. 1년이 지난 후, 아틀러스는 이 주제가 여전히 토론의 여지가 있는지 물었고, 그들은 여전히 다른 프로젝트로 너무 바쁜 와중에 매우 열정적이었던 것으로 드러났습니다. 센세이 신메가미도 작업하고 있던 타카다 신지로. 데빌 서바이버 2가 프로듀서로 임명되었습니다. 그는 파이어 엠블럼을 그의 작품에 대한 경쟁자이자 품질 목표로 여겼지만, 파이어 엠블럼과 관련된 타이틀을 개발할 수 있는 기회를 얻게 되어 영광이었습니다.[13][14] 게임의 감독은 신 메가미 텐세이의 조연출이었던 히라타 미츠루였습니다. 이상한 여행, 그리고 이상한 여행과 신메가미 텐세이 4세를 함께 작업한 이시다 에이지. 히라타는 원래 프로젝트의 유일한 감독이었지만, 게임 공개 7개월 후, 타이틀에 필요한 작업량을 관리할 수 있도록 이시다를 공동 감독으로 임명했습니다. 이시다에 따르면, 이 게임은 회사의 첫 번째 8세대 콘솔용 오리지널 게임이었습니다.[15][16] 2013년부터 본격적인 개발이 시작되었습니다.[17] 구상부터 출시까지 Tokyo Mirage Sessions ♯FE의 제작 기간은 5년에 달했습니다.

초기 제작 과정에서 아틀러스나 파이어 엠블럼 개발사인 인텔리전트 시스템스의 개발 여부에 따라 어떤 종류의 게임을 개발할 것인지가 결정됩니다. 극복해야 할 문제 중 하나는 아틀러스가 개발한 파이어 엠블럼과 유사한 시뮬레이션 게임을 위한 최초 제안서의 형태였습니다. 전통적인 롤플레잉 게임을 만드는 것으로 더 잘 알려진 아틀러스는 어떤 시리즈를 본받아야 할지 확신이 없었습니다. 결국 전통적인 RPG의 라인을 따라 무언가를 만들기로 결정했고, 그래서 아틀러스는 1차 개발에 착수했습니다. 그들의 첫 번째 개념은 Fire Emblem과 유사한 전략적 포지셔닝 요소를 가진 그리드 기반 전략 게임으로 밝혀졌지만, 그들은 결국 Yamagami와 Intelligent Systems의 직원들에 의해 근본적으로 다른 것을 시도하기보다는 자신들의 기술 세트 내에서 유지해야 한다고 확신했습니다. 최종 제품은 신메가미 텐세이와 파이어 엠블럼의 팬들이 모두 즐길 수 있는 오리지널 타이틀로 서 있으면서 두 시리즈의 요소를 통합하여 아틀러스만이 만들 수 있는 게임으로 시각화하였습니다.[12][17][18] 이 게임의 플랫폼은 최근 성공적인 3DS용 파이어 엠블럼 출품작을 기반으로 선택되었습니다: 파이어 엠블럼이 3DS에 등장했기 때문에 도쿄 미라지 세션 ♯FE는 Wii U용으로 설계된 다른 "표현"이 될 예정이었습니다. 이 초기 단계에서 3DS 버전에 대한 제안도 있었지만, 이것은 실현되지 않았습니다. 최종 제품임에도 불구하고, 개념적인 아이디어 중 일부는 파이어 엠블럼 어웨이크닝이 현대적인 환경에서 이루어지기 위한 초기 계획에서 가져왔습니다.[20] 제목에 날카로운 기호가 포함된 것은 음악적 기보법에서 음의 음의 반음계적 증가를 나타내는 것으로, 이 게임이 두 시리즈의 독특한 혼성체로서의 지위를 나타냅니다. 로고의 기울기도 파이어 엠블럼 시리즈에 대한 게임의 변화된 관점을 나타내기 위해 고안되었습니다.[21] 이 게임의 컷신은 파이어 엠블럼 어웨이크닝과 파이어 엠블럼 페이트의 애니메이션 컷신을 취급한 스튜디오 아니마와 스튜디오 4°C에 의해 제작되었습니다.[17][21]

시나리오 및 설계

도쿄 미라지 세션 ♯FE의 설정은 던전의 주제적 영감으로 사용되었던 시부야 109 백화점과 같은 도쿄의 현대적인 장소를 사용합니다.

시나리오는 하두키 요와 미야우치 마코토가 썼습니다. 주연은 하두키가 맡았고, 주연은 미야우치가 맡았습니다. 초기 시나리오 개발 과정에서 주인공은 파이어 엠블럼 캐릭터의 환생이 될 것으로 생각되었으나, 이는 파이어 엠블럼 시리즈와 너무 강하게 연결될 것으로 여겨 기각되었습니다. "아틀루스 신화"에 파이어 엠블럼 캐릭터를 포함시키는 것을 도울 때, 그들은 "카미오로시"라는 일본 샤머니즘의 개념을 사용하기로 결정했는데, 이는 신이 사제나 의식 무용수를 통해 소유하고 소통하는 것을 의미합니다. 이를 더욱 확장시킨 것이 카구라 의식무의 편입이었고, 이는 다시 예능 주제의 편입으로 이어졌습니다. 영감 또한 전통적인 노 연극에서 온 것입니다.[22] 일본 미디어와 엔터테인먼트의 어떤 분야와도 직접적으로 연관되지 않는 아오이 이츠키 캐릭터는 외부인의 입장에서 설정과 캐릭터를 소개하기 위해 만들어졌습니다.[23] 이츠키는 침묵하는 주인공이기보다는 다른 인물들과의 대화에 적극적인 역할을 했다는 점에서도 아틀러스 주인공들 사이에서는 드문 존재였습니다.[24]

사이드 스토리는 플레이어가 업계 연예인들의 고군분투와 사생활을 더 잘 이해하고 공감할 수 있도록 만들어졌습니다.[23] 팀의 투쟁 중 일부는 메인 스토리와 사이드 미션의 균형을 맞추고 선수들에게 매력적으로 만드는 것이었습니다. 이전 단계에서는 이 두 가지 미션 유형 간에 차이가 없었고, 결국 주요 스토리 이벤트와 충돌하여 플레이어가 사이드 스토리를 무시하도록 유도했습니다. 이에 대응하기 위해 사이드 스토리 챕터를 접할 수 있는 '인터미션' 기간이 만들어졌습니다. 결국, 사이드 스토리는 게임의 주제 기반의 큰 부분이 되었고, 야마가미가 이를 더 고려하게 되었습니다.[24] 제목에 일본 대중 아이돌 문화와 공연 예술의 일반적인 주입은 여성 사제들의 춤이 그들이 숭배하는 신들에게 더 가깝게 다가가는 일본 샤머니즘의 전통에 대한 아틀루스의 해석이었습니다: 게임에서, 주인공들이 미라지들의 관심을 끌고 현실 세계로 소환하는 것은 그들의 연기를 통해서입니다.[25] 또한 시나리오 작업에는 애니메이션과 비디오 게임을 포함한 이력을 가진 작가 아오이 아카시로가 참여했습니다.[26]

미학적으로 이 게임은 파이어 엠블럼 요소를 모티브로 사용했지만 신 메가미 텐세이의 설정과 세계 간의 충돌을 전제로 했습니다. 전투 시스템은 원래 파이어 엠블럼 게임과 유사할 예정이었으나 무기 삼각형과 같은 요소를 통합했지만 결국 턴제 RPG 전투 시스템이 되었습니다.[17] 아틀러스가 주요 개발자가 된 후, 이 이야기는 현대 도쿄를 배경으로 하며, 함께 도전에 직면한 한 무리의 젊은이들을 중심으로 쓰여졌습니다.[18] 캐릭터 드라마에 대한 낙관적인 초점은 메가미 텐세이 시리즈의 어두운 시나리오에서 의도적으로 변화한 것이었습니다.[19] 이 게임은 시부야와 하라주쿠를 포함한 도쿄 주변의 여러 장소에서 열립니다. 현대적인 환경은 파이어 엠블럼 캐릭터를 통합하는 데 어려움을 주었습니다. 중세 갑옷을 입은 캐릭터가 현대적인 환경에 떨어지는 것이 이상하게 보였을 것이기 때문입니다. 검토되는 가능성 중에는 파이어 엠블럼 캐릭터를 인간 파티원으로 소개하는 것도 있었습니다. 결국 아이돌스피어 차원에서 현실 세계로 끌어들인 신메가미 텐세이의 악마들과 비슷한 조력자들을 소환하기로 결정했습니다.[17][25]

가능한 현실적인 장소를 만들기 위해 팀은 시부야 109 백화점과 같은 장소의 사진을 찍으며 여러 번 스카우트 여행을 떠났습니다. 그들은 원래 도쿄의 선택된 지역을 매우 가깝게 모방하고 싶었지만, 이것이 플레이어에게 장소 간 이동 시간을 지나치게 길게 만드는 방법을 고려할 필요가 있었습니다: 이것은 풍경과 미적 감각을 그대로 유지하면서 환경의 규모를 점진적으로 줄임으로써 이루어졌습니다. Hirata에 따르면 시부야를 디자인하는 과정만 해도 1년에서 2년이 걸렸습니다.[24] 무대를 콘셉트로 한 전투를 기획했는데, 미라주로 구성된 관객들이 파티 공연에 흥을 돋우었습니다. 전투 중의 보상은 그들의 성과에 대한 보상으로 "오히네리" (종이로 포장된 제물)가 되도록 고안되었습니다. 전투 전환 화면의 초기 버전은 클래퍼보드를 사용한 "보조 감독"이었고, 그 후 전투 내 해설을 제공했습니다. 이 요소들은 게임에서 완전히 삭제되었습니다. 절단된 다른 요소에는 전투 중 카메라 움직임이 많고 파티가 실수했을 때 관중의 야유가 포함되었습니다.[24]

이 게임의 아트 디렉터는 아틀러스의 야노 후미타카였습니다.[21] 게임을 위해 선택된 주요 미학은 밝은 색상을 중심으로 이루어졌으며, 이는 아틀러스의 이전 게임의 대부분에서 주목할 만한 변화입니다.[27] 밝은 색상은 화려한 세계를 묘사하는 다양한 음영과 효과로 엔터테인먼트 산업에 대한 초점을 모방하도록 설계되었습니다. 대조적으로, 던전은 판타지 모티브를 중심으로 디자인되었고, "표현"을 빼앗긴 미라주들을 형상화하기 위한 것이었습니다. 이 게임의 던전은 도쿄의 실제 장소를 기반으로 하며 선택된 장소에서 영감을 받은 속임수를 가지고 있었습니다. 예를 들어 시부야 109에서 영감을 받은 던전 중 하나는 패션을 주제로 한 것이었습니다.[21] 주인공들은 .hack//The Movie 의 작업으로 유명한 일본의 예술가 [m]토이에 의해 디자인되었습니다. 그가 다가왔을 때, 그는 가벼운 소설의 표지 작업을 끝내고 다음에는 무엇을 할지 궁금했습니다. 그의 이전 작품은 낮은 색 포화도를 사용한 반면, Tokyo Mirage Sessions ♯FE에서는 설정에 적합한 높은 색 포화도를 사용했습니다. Takada에 따르면, 그 팀은 "친근함과 화려함 모두의 느낌"을 만들기 위해 i8에게 이런 방식으로 세상을 디자인해달라고 요청했습니다.[18] 미라지 캐릭터들은 일본의 디자인 회사인 싸이데지네이션의 미나바 히데오가 디자인했으며, 섀도우 드래곤과 빛과 각성의 칼날에 나오는 캐릭터들을 기반으로 했습니다. 그들은 기계와 같은 외관을 가진 티키를 제외하고는 의도적으로 toi8의 캐릭터 디자인과 대조되도록 디자인되었습니다.[21] 이것은 등장인물들이 오랫동안 직면해온 전투 때문이었습니다: 그들의 갑옷은 그들이 직면했던 어두운 사건들을 반영했고, 생존에 필요하지 않은 그들 자신의 일부는 퇴화했습니다.[29] 미나바는 파이어 엠블럼 시리즈의 팬이었고 캐릭터를 디자인하는 데 어려움을 겪었습니다. 그의 주요 목표는 아틀러스 게임의 날카롭고 어두운 캐릭터 스타일을 모방하면서 원작 캐릭터에 충실하는 것이었습니다.[30]

오디오

음악

초기 단계부터 아틀러스는 에이벡스 그룹이 뮤지컬 넘버에 대해 협력하기를 원했습니다. 뮤직비디오나 샘플 트레일러처럼 보컬 테마가 가미된 이 계획된 스타일은 에이벡스만이 제공할 수 있는 수준의 전문성이 필요했습니다.[22] 게임 내 음악은 일본 멀티미디어 프로젝트 러브 라이브!의 작업으로 유명한 후지사와 요시아키에 의해 작곡되었습니다. 2013년 말, 후지사와는 에이벡스 그룹의 여러 유명 연예인들과 함께 작업한 사내 작곡가 조지 아부라이(George Abrai)로부터 연락을 받았습니다. 후지사와는 비디오 게임보다는 텔레비전 시리즈를 위한 작곡에 더 익숙했기 때문에 작곡에 어려움을 느꼈습니다. 그를 돕기 위해, 아틀러스의 사운드 팀은 그에게 트랙의 타이밍, 느낌, 그리고 감정적인 요소들과 같은 측면들에 대한 조언을 해주었습니다. 결국, 그는 작업 환경이 재미있다는 것을 알게 되었고, 그의 노래 중 하나가 나오는 테스트 비디오를 처음 보았을 때 기뻐했습니다. 중심이 되는 이야기 주제가 연예 산업이었기 때문에, 그 사운드트랙은 보컬 곡조와 "그루브" 트랙으로 가득 찼습니다.[31][32] 이 게임은 주인공들이 참여하는 무대 공연을 특징으로 하는데, 이 공연은 Avex 그룹을 위해 Aburai가 제작하고 안무를 맡았습니다.[32][33] 공연은 풀 모션 캡처를 활용했고, 안무된 공연을 위한 3D 애니메이션은 스튜디오 아니마가 담당했습니다.[21]

아부라이는 에이벡스 그룹의 다양한 영역에서 그룹을 결성하여 제작 작업을 진행했습니다. 그의 팀을 만든 후, 아부라이는 그들의 직업이 그들의 묘사에 미치는 영향과 같은 다른 요소들 외에도 그들의 연기가 어떻게 전개될지를 결정하기 위해 주요 출연진들의 성격과 특성을 분석하는 일을 했습니다.[32] 후지사와가 작곡한 유일한 보컬 테마는 "불의 엠블럼 ~빛의 드라마~"로, 유카 쓰지요코가 작곡한 불의 엠블럼 테마의 편곡판을 사용했습니다. 나머지 보컬 테마들은 각각 다른 작곡가들에 의해 다루어지고 있으며, 많은 작곡가들은 에이벡스 그룹과 함께 작업하거나 이전의 관계들과 함께 작업했습니다.[34] 눈에 띄는 주제는 "환생"이었는데, 이 곡은 처음 만들어진 곡이었고 게임 음악의 기준이 될 것이기 때문에 아부라이에게 가장 큰 어려움을 주었습니다.[22] 주요 출연진이 공연하지 않은 주목할 만한 두 곡은 가상의 아이돌 그룹인 감성 키의 "너와 나 사이의 거리"와 전 아이돌링이 공연한 게임 내 애니메이션 주제 "다이아 스위트 위치!!!"였습니다. 가수 세키야 마유.[35][36]

2016년 2월 10일, 에이벡스 그룹의 음악 레이블인 에이벡스 트랙스에 의해 게임의 모든 보컬 테마를 포함한 Genei Ibunroku ♯FE 보컬 컬렉션이 발매되었습니다. CD에는 18곡의 노래가 포함되어 있으며, 모든 풀 버전은 주로 게임 자체에서 들을 수 없습니다.[35] 2020년 1월 17일, 에이벡스 트랙스는 완전한 사운드 트랙 앨범인 Genei Ibunroku ♯FE Encore Best Sound Collection을 발매했습니다. 3-CD 앨범에는 모든 오리지널 보컬 테마, 게임 내 음악의 공식 버전, 그리고 앙코르의 새로운 음악과 "She Is..."라는 노래가 포함되어 있습니다.[37]

캐스팅

경기의 연기적인 측면 때문에, 팀은 연기와 노래를 모두 할 수 있는 성우와 여배우를 찾는 데 어려움을 겪었습니다. 성우 기무라 료헤이는 이츠키 역을 맡았는데, 이츠키는 본질적으로 플레이어의 아바타였기 때문에 강한 개성이 결여되어 있었습니다.[38] 이츠키의 노래는 "파이어 엠블럼(빛의 드라마)"과 "스마일 스마일" 두 곡뿐이었고, 둘 다 다른 출연진들과의 강한 유대감에 초점을 맞췄습니다.[22] 미나세 이노리는 츠바사의 목소리를 맡았고, 미나세는 츠바사를 연기하면서 그녀를 "보통"으로 묘사하는 데 어려움을 겪었습니다.[39] 토우마는 배우 오노 유키가 목소리를 맡았는데, 오노 유키는 이 역할을 "직렬하고 신선하다"고 평가했습니다. 오노는 또한 투마의 주제곡인 "점프! 오가!"[40]를 불렀습니다. 키리아의 여배우 요시노 난조(Yoshino Nanjo)는 캐릭터의 내면의 부드러움을 반영하여 차갑지 않게 "멋진" 방식으로 캐릭터를 묘사하려고 노력했습니다. 난조는 그녀가 캐릭터 기반의 싱글들에 익숙하지 않았기 때문에 그 노래들을 녹음하는 것이 힘들었다고 생각했습니다.[41] 키리아의 노래 "환생"의 난조의 연기는 캐릭터의 성격에 잘 맞을 때까지 10번 정도 다시 해야 했습니다.[32] 아야네 사쿠라는 긴장했음에도 불구하고 엘레아노라의 목소리를 들려줍니다. 엘레아노라는 캐릭터를 강렬하면서도 어설프게 묘사하기 위해 그녀의 앞모습과 선수들을 어필하기 위해 균형을 잡으려고 노력했습니다.[42]

마모리의 여배우인 후쿠하라 카오리는 그녀의 태도와 말투에서 지나치게 유치하지 않고 그 캐릭터가 아이처럼 들릴 수 있도록 그녀의 역할을 연기했습니다.[43] 야시로의 성우 호소야 요시마사는 타고난 리듬 감각이 부족했기 때문에 배역을 위해 노래하는 것을 어려워했습니다.[44] 야시로의 메인 곡은 무대에서 부르는 캐릭터가 자신의 실력을 강조할 것이기 때문에 의도적으로 복잡하게 만들어 졌습니다.[22] 티키의 성우인 스미레 모로호시(Sumire Morohoshi)는 기억상실증의 극적인 요소와 현실 세계를 경험하고 싶어하는 티키의 설명적인 인물 역할 때문에 역할을 어렵게 생각했습니다.[45] 티키의 첫 번째 곡 "Beastie Game"은 보컬로이드로서의 그녀의 지위를 반영하기 위해 여러 음악 장르에서 끌어왔습니다.[32] "Beastie Game"을 녹음할 때 모로호시는 목소리가 보컬로이드처럼 처리되는 것을 듣고 깜짝 놀랐습니다. 그녀의 두 번째 곡인 "Not A Phantom World"에서 모로호시는 여러 합창 요소를 녹음해야 했고, 그 후 메인 곡의 지원으로 층층이 쌓여야 했고, 그녀의 모든 화음이 적절하게 조화를 이루는데 어려움을 겪었습니다.[45] 나카무라 유이치는 배리를 그룹의 분위기 메이커로 묘사했고,[46] 마이코의 여배우 아미 코시미즈는 그녀의 캐릭터를 냉담하고 매력적으로 만들기 위해 노력했습니다.[47] 목소리와 노래 녹음을 하는 동안, 아부라이는 출연자들과 그들의 보컬 뉘앙스와 각 노래에 대한 해석에 대해 적극적으로 이야기했습니다.[32]

풀어주다

이 게임은 신 메가미 텐시 X 파이어 엠블럼이라는 제목으로 발표되었습니다.

이 게임은 2013년 1월에 영어 작업 제목인 신 메가미 텐시 X 파이어 엠블럼(Shin Megami Tensey X Fire Emblem)으로 닌텐도 다이렉트 프레젠테이션의 일환으로 발표되었으며 Wii U를 위한 서드파티 개발자들과의 많은 협력 프로젝트 중 하나로 계획되었습니다. 예고편에는 신 메가미 텐시와 파이어 엠블럼 시리즈의 캐릭터들의 예술작품이 등장했습니다. 그리고 "Development in Progress"라는 메시지로 마무리했습니다.[48] 예고편의 모호한 성격 때문에 게임 장르에 대한 언론인들의 초기 추측이 많았습니다.[49][50] 아틀러스는 다음날 이 게임이 RPG이며, 이 게임은 아틀러스가 개발하고 닌텐도가 제작할 것임을 확인했습니다.[51][52] 발표 당시 게임의 많은 부분은 개발 시작 두 달밖에 되지 않았기 때문에 아직 개발이 완료되지 않은 상태였습니다.[17]

최초 발표 후 보도가 없었던 것은 경기가 취소된 것이 아니냐는 우려를 낳았습니다. E3 2014에서 코드명: S.T.E.A.M.과 도쿄 미라지 세션 ♯FE.에 대한 인터뷰에서 야마가미는 게임이 아직 개발 중이며 일정에 따라 진행 중임을 확인했습니다. 2015년 4월 닌텐도 다이렉트 방송 중 게임 플레이 트레일러가 공개되었으며, 이는 게임의 일본어 타이틀과 출시 창도 확인시켜 주었습니다.[54] 일본어 제목인 Genei Ibunroku ♯FE는 "상상의 계시 ♯FE"로 번역됩니다. 일본 출시의 첫 번째 인쇄 실행에는 다른 아틀러스 게임에서 영감을 받은 특수 의상 코드가 포함되었습니다. 또한 아틀러스는 특별한 상자, 오리지널 아트북, 《환생》을 포함한 6트랙 CD 발매, 플레이 가능한 캐릭터를 위한 다운로드 가능한 콘텐츠(DLC) 의상 등을 담은 《Fortissimo Edition》을 제작했습니다. 특별한 스티커와 특별한 가사 카드 외에도 비슷한 내용의 Wii U 번들도 제작되었습니다.[56] 원래의 공개와 소매점 공개 사이에 키리아의 넘버 "Reconhython"의 무대 의상은 덜 드러나게 변경되었습니다.[57] DLC는 "온천" 시나리오를 포함한 다운로드 가능한 시나리오를 포함한 홍보 자료 및 출시 후 콘텐츠로서 제목을 위해 만들어졌습니다.[58]

E3 2015에서 영어 버전이 발표되었으며, 출시일은 이듬해 3월 닌텐도 다이렉트 프레젠테이션에서 공개되었습니다.[59][60] 2016년 6월 24일 북미와 유럽, 그 다음날 호주에서 개봉했습니다.[60][61] 일본의 "포르티시모 에디션"과 유사한 한정판은 Amazon.com 과 게임스톱을 통해 온라인 전용으로 제공되었습니다. 북미에서는 "스페셜 에디션", 유럽에서는 "포르티시모 에디션"이라는 제목이 붙었습니다. 온천 시나리오와 관련 수영복 의상을 제외하고 모든 일본 DLC는 게임 출시를 위해 서구에서 출시되었습니다.[63]

현지화

게임의 일본어 설정과 초점으로 인해 많은 사람들이 원어로 해외 노래를 선호할 뿐만 아니라 서양 버전의 게임은 영어 더빙이 아닌 자막이 있는 일본어 오디오가 특징입니다. 게임의 노래를 연주할 영어 배우를 찾는 것은 또한 예상 현지화 시간을 1년 전체로 늘렸을 것입니다.[60][19] 현지화는 닌텐도의 내부 현지화 부서인 닌텐도 트리하우스가 아닌 아틀러스 직원이 담당했습니다. Atlus는 Atlus가 출판한 타이틀에 공통적인 현지화 유형에 대한 팬들의 기대와 이 게임이 회사의 장기적인 팬들에게 어필할 수 있기를 바라는 바람으로 인해 Nintendo보다 선택되었습니다.[19][64] 이 게임은 닌텐도의 태도가 "매우 실제적"이라고 묘사된 서양용으로 현지화된 다른 닌텐도 타이틀의 대부분과 대조적으로 배치되었습니다.[19]

게임의 일부 측면은 서부 출시를 위해 변경되었습니다:[19] 이러한 변경 사항에는 여러 노출 의상의 제거 또는 변경, 그라비아 모델링에 대한 시각적 및 대화 참조 제거, 특정 캐릭터의 연령에 대한 변경 등이 포함됩니다. 이러한 변경 사항에 맞게 대화의 여러 섹션이 다시 기록되었습니다.[65] 게임의 온천 시나리오와 관련 의상도 공개되지 않았습니다.[63][65] 제거된 의상은 서양 전용 의상으로 대체되었습니다.[66] 콘텐츠에 대한 변경은 닌텐도의 다양한 콘텐츠 요구 사항과 게임이 출시된 지역에 대한 규정 때문입니다.[64] 직원들은 나중에 게임을 출시할 지역에 따라 필요한 조정 사항으로 이러한 변경 사항을 방어하는 한편 핵심 ID를 그대로 유지하기 위해 노력했습니다.[19] 이 게임의 서부 출시 이후, 직원들은 이 문제에 대해 의견이 갈렸습니다. Yamagami는 서양 관객들에게 게임의 적응에 대해 긍정적이었고, Hirata는 서양 팬들로부터 게임에 대한 긍정적인 반응을 보기 전에 처음에는 변화에 실망했습니다.[19][67] 게임의 서부 출시 이후, 팬이 개발한 패치가 출시되었는데, 이 패치는 화장품 변경부터 스크립트 변경에 이르기까지 모든 현지화 변경 사항을 되돌렸습니다.[68]

도쿄 미라지 세션 ♯FE 앙코르

2020년 1월 17일, 도쿄 미라지 세션스 ♯FE 앙코르라는 제목의 닌텐도 스위치용 확장 포트가 전 세계에 출시되었습니다. 항구에는 새로운 음악과 함께 새로운 이야기 콘텐츠와 추가 파티원이 포함되어 있습니다.[69][70] 또한 일부 새로운 콘텐츠는 페르소나 5 기반의 잠금 해제 가능한 의상, Etrian Odyssey Nexus 및 Fire Emblem과 같은 최신 Fire Emblem과 Atlus 타이틀에서 통합되었습니다. 세 집.[71] 이전 DLC는 기본 게임에 통합되었습니다. 닌텐도는 전 세계 동시 출시를 목표로 하고 있었기 때문에 서양 버전을 기반으로 사용하기로 결정했습니다. 닌텐도는 이후 일본 구매자들에게 사전에 변경 사항에 대한 정보를 제공하지 못한 것에 대해 공식 사과문을 발표하고 사전 주문 취소 옵션을 제공했습니다.[72] 에이벡스 그룹이 주관하는 라이브 콘서트는 원래 2020년 6월 27일에 개최될 예정이었으나 코로나19 팬데믹으로 인해 무기한 연기되었습니다.[37]

접수처

일본의 게임 잡지 Famitsu는 이 이야기의 전제를 재미있고 흥미롭게 여겼고, 조연들에 대한 부수적인 이야기들의 초점을 칭찬했습니다.[79] 디스트럭토이드의 크리스 카터는 일본 문화에 초점을 맞추고 레볼루션 걸 유테나와 같은 프린지 애니메이션과의 유사성이 일부 사람들을 지연시킬 수 있다고 언급한 반면,[75] 게임 인포머의 킴벌리 월리스는 이 이야기를 재미있고 예측 가능하다고 말했습니다.[80] Eurogamer의 Cassandra Kaw는 캐릭터 묘사와 엔터테인먼트 산업의 어두운 요소를 포함한 이야기를 칭찬했습니다.[78] 게임 레볼루션의 제임스 코자니티스(James Kozanitis)는 애니메이션을 즐기는 플레이어에게 속도가 더 적합하다고 느끼며 느린 시작에도 불구하고 스토리를 즐기는 게임의 오버톱 디스플레이와 톤을 칭찬했습니다.[81] 게임스팟의 글을 쓰는 알렉사 레이 코리아는 이 이야기가 "약간 썰렁한 엉망"이라는 것을 발견했지만, 페르소나 시리즈의 소셜 링크 시스템과 긍정적으로 비교했습니다.[82] 게임레이더를 위해 쓴 데이비드 로버츠(David Roberts)는 어두운 오프닝 전제에도 불구하고 다른 아틀러스 프로젝트와 비교하여 이야기의 가벼운 어조에 주목했으며 [83]IGN의 메건 설리번(Meghan Sullivan)은 캐릭터가 싱겁고 게임의 다른 측면에 비해 서사가 빈약하다고 생각했습니다.[87] 닌텐도 라이프의 코너 맥마혼은 이 이야기가 현대적인 설정과 엔터테인먼트 주제를 노골적으로 사용하는 것에 주목하고, 사이드 스토리를 칭찬하고 파이어 엠블럼 캐릭터의 개성이 보존되는 방식을 칭찬했습니다.[91] Nintendo World Report의 Dan Koopman은 빠른 속도와 일본 엔터테인먼트 산업의 하이라이트 때문에 이 이야기를 즐긴 [93]반면, Polygon의 Janine Hawkins는 이 이야기를 마법의 소녀 애니메이션에 긍정적으로 비교하며 "Love Live! age를 위한 Seiler Moon의 공동 버전"이라고 불렀습니다.[94] 여러 리뷰어가 Fire Emblem 참조가 부족하다고 지적했으며, 몇몇 리뷰어는 이러한 불균형에 실망감을 나타냈습니다.[75][78][79][80][81][91]

Famitsu는 미학과 사용자 인터페이스 디자인을 칭찬했고 [79]Cartar는 명확한 기술적 한계에도 불구하고 예술 디자인을 즐겼습니다.[75] Khaw는 애니메이션 컷신을 칭찬했고 [78]Wallace는 날짜가 지난 그래픽과 세부 사항이 부족한 환경을 발견했음에도 불구하고 캐릭터와 괴물 디자인을 칭찬했습니다.[80] McMahon은 비주얼을 "확실히 가장 큰 강점 중 하나이며, 아이돌 문화의 활기찬 세계에 비주얼 디자인의 모든 측면이 확고하게 심어졌습니다."라고 긍정적으로 언급했습니다.[91] 쿠프만은 또한 긴 로딩 시간을 비난함에도 불구하고 비주얼을 칭찬했습니다.[93] 이 음악은 여러 평론가들로부터 찬사를 받았으며, 몇몇 평론가들은 환경 트랙과 음악적 숫자를 모두 칭찬했습니다.[78][80][91][93]

Famitsu는 일반적으로 게임 플레이를 칭찬하면서 페르소나 시리즈와 호의적으로 비교하는 동시에 독특한 요소에 대해서도 언급했습니다.[79] 카터는 전투 시스템이 일반적인 진행과 같은 더 공식적인 측면을 보완했다고 말하면서 크게 즐겼습니다.[75] 월러스는 경험치를 갈아야 함에도 불구하고 시스템에서 만족스러운 깊이를 찾으며 통제와 전투를 칭찬했습니다.[80] Khaw는 전투 시스템의 역학과 스타일을 즐겼고, 그 게임의 여유로운 속도에 대해 칭찬했습니다.[78] 코자니티스는 콤보 역학과 캐릭터 성장 시스템을 칭찬하며 두 시리즈의 요소를 혼합한 것을 칭찬했습니다.[81] Corriea는 전반적인 경험이 재미있고 매력적이라고 생각했지만, 상사 싸움이 어떤 전략을 요구하기 보다는 내구성 테스트가 되어 경험을 떨어뜨렸다는 것을 발견했습니다.[82] Roberts는 기술의 한계를 비판했음에도 불구하고 전투의 복잡성과 전략을 즐겼으며, 부모 시리즈의 더 지루한 요소들을 제거했다고 칭찬했습니다.[83] Sullivan은 세션 공격을 최고의 특징이라고 부르며, 전체적인 스펙터클과 커스터마이징 시스템을 즐기면서 전투를 칭찬했습니다.[87] 맥마혼은 시리즈 요소의 혼합과 함께 게임의 독특한 시스템을 칭찬했지만, 게임패드는 사용하기 어렵다는 것을 알게 되었습니다.[91] 쿠프만은 페르소나와 파이어 엠블럼 사이의 전투 시스템이 독특한 기능과 함께 두 시리즈의 게임 플레이 요소를 사용하여 "달콤한 지점을 강타"했다고 말했습니다.[93] 호킨스는 또한 세션 공격을 즐겼고, 전투 시스템과 성장 시스템을 칭찬했습니다.[94] 몇몇 리뷰어들은 역추적이나 싱거운 퍼즐 때문에 던전 진행이 어렵다고 생각했습니다.[80][83][87][94]

판매의

Famitsu에 따르면, 이 게임은 23,806개의 유닛으로 13위로 데뷔하여 중간 정도의 판매율을 기록했습니다.[102] 출시 당시 이 게임은 닌텐도의 주간 다운로드 차트에서 8위를 차지했습니다.[103] 그 다음 주에는 16위로 하락하여 9094대를 더 팔았고, 총 판매량은 33,000대에 조금 못 미쳤습니다.[104] 1월 중순까지 27위까지 떨어졌지만, 판매율은 상승했습니다.[105] 미디어 크리에이티브에 따르면, 이 게임은 그들의 차트에서 14위에 올랐고, 모든 버전은 26,340개가 팔렸습니다. 그 다음 주까지 20위권 밖으로 떨어졌습니다.[106][107] 덴게키 온라인에 따르면 이 게임은 2016년 1월까지 32,896개가 팔렸습니다.[108] 북미에서 판매된 첫 주에 이 게임은 50,000개가 팔렸습니다.[109] 영국 데뷔와 동시에 이 게임은 전 포맷 차트에서 18위, 싱글 포맷에서는 16위에 올랐습니다.[110]

닌텐도 스위치 버전인 도쿄 미라지 세션스 ♯FE 앙코르는 파미츠에 따르면 18,797장이 판매되어 일본에서 6위로 데뷔했으며, 미디어 크리에이티브는 일본에서 5위로 데뷔했다고 보도했습니다. 영국에서 이 게임은 전 포맷 차트에서 17위로 데뷔했으며, 출시 매출은 원래 Wii U 출시보다 17% 더 강한 것으로 보고되었습니다.[113]

상과 포상

비평가들은 대체로 긍정적이었습니다. 이 게임은 62개의 비평 리뷰를 바탕으로 집계 사이트 메타크리틱에서 100점 만점에 80점을 받았습니다. 이 사이트는 올해 최고의 Wii U 게임 6위로 선정했습니다.[101] 도쿄 미라지 세션스 ♯FE는 덴게키 온라인 어워드 2015에서 수상했습니다. 덴게키는 이 게임을 "명작"이라고 칭하며, 최근 최고의 롤플레잉 게임 중 하나라고 칭하고 진화한 메가미 텐세이 전투 시스템과 가벼운 톤의 스토리에 박수를 보냈습니다. Destructoid는 2016년 최고의 Wii U 게임으로,[115] RPGamer는 올해의 Wii U RPG로 수상했습니다.[116] 또한 IGN이 선정한 "Wii U 올해의 게임"에서 "Best of 2016" 상 후보에 올랐으며, 2위를 차지했습니다.[117] 닌텐도 라이프의 2016년 올해의 게임 어워드에서 이 게임은 "독자 투표 Wii U 올해의 소매 게임" 부문에서 페이퍼 마리오에 이어 3위를 차지했습니다. 컬러 스플래시(#2)와 젤다의 전설: 트와일라잇 프린세스 HD (#1).[118] 게임스팟은 2016년 최고의 Wii U 게임 중 하나로 선정했습니다.[119] 코타쿠, US게이머, 폴리곤, 게임레이더에 의해 콘솔용 최고의 비디오 게임 중 하나로 선정되었습니다.[120][121][122][123]

참고사항 및 참고사항

메모들

  1. ^ 일본에서는 Genei Ibunroku ♯FE(幻影異聞録シャープエフイー를 들어 Genei Ibunroku Shāpu Efu ī, 점등)로 알려져 있습니다. 공상적 계시 ♯FE), ♯은 "날카로운" 것으로 발음됩니다.
  2. ^ 일본에서는 Genei Ibunroku ♯FE 앙코르(幻影異聞録シャープエフイー 앙코르, Genei Ibunroku Shāpu Efu ī 앙코르, 점등)로 알려져 있습니다. Illusory Revelations ♯FE Encore) ♯은 "날카로운" 것으로 발음됩니다.
  3. ^ 蒼井樹 (Aoi Itsuki)
  4. ^ 織部つばさ (Oribe Tsubasa)
  5. ^ 赤城斗馬 (Akagi Touma)
  6. ^ 黒乃霧亜 (Kurono Kiria)
  7. ^ 弓弦 エレオノーラ (Yumizuru Eleonora)
  8. ^ 源 まもり (미나모토 마모리)
  9. ^ 剣弥代 (Tsurugi Yashiro)
  10. ^ 志摩崎 舞子 (시마자키 마이코)
  11. ^ 마이코는 일본판 그라비아 아이돌 출신입니다.
  12. ^ バリィ・グッドマン (Barī Guddoman)
  13. ^ "toi-Hachi"라고 발음.

참고문헌

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