안드레아 사키

Andrea Sacchi
안드레아 사키
Maratta Portrait of Sacchi.jpg
마라타의 초상화.
태어난(1599-11-30) 1599년 11월 30일
로마
죽은1661년 6월 21일 (1661-06-21) (61세)
이탈리아 로마
국적.이탈리아의
로 알려져 있다페인팅
움직임.바로크 양식의
보호자프란체스코 마리아 델 몬테[1]

안드레아 사키(Andrea Sacchi, 1599년 11월 30일 ~ 1661년 6월 21일)는 로마에서 활동한 이탈리아 바로크 고전주의 화가이다.그의 예술 스타일을 공유한 세대는 화가 니콜라스 푸생과 지오반니 바티스타 파세리, 조각가 알레산드로 알가르디와 프랑수아 뒤케스노이, 현대 전기 작가 지오반니 벨로리 등이다.

조기 훈련

사키는 로마에서 태어났다.^ 그의 아버지 베네데토는 뛰어난 화가였다.전기 작가 조반니 피에트로 벨로리에 따르면, 안드레아는 처음에 카발리에 다르피노의 스튜디오에 들어갔습니다.벨로리의 말은 이렇다.

[...]그래서 그의 아버지 베네데토는 어린 시절 아들을 교육시킬 용기가 없어진 것을 보자마자 현명하게 그를 더 나은 주인으로 만들어 주겠다고 생각하고 카발리에 주세페 다르피노에게 그를 추천했고, 그는 기꺼이 그를 학교에 데려갔고, 그가 더 주의깊고 프로에 전념하는 것을 인식했다.다른 [2]: 375 어떤 청소년보다도요.

사키는 나중에 프란체스코 알바니의 작업실에 들어갔고 대부분의 시간을 로마에서 보냈으며 그곳에서 결국 죽었다.그의 초기 경력의 대부분은 로마의 카푸친 교회와 팔라초 바르베리니에 미술을 의뢰한 안토니오 바르베리니 추기경의 정기적인 후원 덕분에 도움을 받았다.

성숙한 스타일

피에트로 다 코르토나의 동시대 라이벌인 사키는 라파엘의 그림을 연구했고 라파엘의 영향은 그의 작품들, 특히 소수의 인물과 그들의 [3]: 621–623 표현을 사용하는 것과 관련하여 명백합니다.그는 베니스와 파르마를 여행했고 코레지오의 작품을 공부했다고 한다.

캔버스에 그려진 그의 주요 작품 중 두 가지는 현재 바티칸의 회화 갤러리인 피나코테카 바티카나에 전시된 제단화이다(아래 주요 작품 참조).

피에트로 다 코르토나와의 논쟁

젊은 시절, 사키는 카스텔푸사노의 사케티 빌라 (1627–1629)에서 코르토나 밑에서 일했다.그러나 로마의 예술가 길드인 Academia di San Luca에서 열린 일련의 공개 토론회에서 그는 코르토나의 활기에 대해 강하게 비판했다.이 토론은 현재 '클래식'과 '바로크'라고 불리는 그림에서 지배적인 스타일을 지지하는 두 사람이 자신들의 작품 간의 차이점에 대해 어떻게 논의했는지를 보여주는 것이어서 의미가 있다.

특히, 사키는 독특한 표현, 몸짓, 동작이 구성 내의 각 인물에 할당되어야 하므로, 그림은 소수의 [3]: 263 인물만 있어야 한다고 주장했다.복잡한 구성에서는, 인물들이 개성을 빼앗기고, 따라서 작품의 특정한 의미를 흐리게 할 것이다.어떤 면에서는 이것은 이전 세대의 주카리와 같은 화가들의 그림에 군중이 열광적으로 과잉인 것에 대한 반응이었고 그의 동시대인들 사이에서는 코르토나의 반응이었다.시를 비유하며 그림을 비극에 비유한 사키에게는 소박함과 통일성이 필수적이었다.그의 반론에서, 코르토나는 많은 인물들이 있는 큰 그림들은 여러 하위 주제를 발전시킬 수 있는 서사시와 같다고 주장했다.그러나 사키에게 있어서, 군중들의 혼잡을 포함한 과도한 장식적인 디테일이 있는 그림의 위탁은 집중적인 이야기라기 보다는 벽지 예술과 비슷한 것을 나타낼 것이다.단순함과 집중성에 대한 사키의 주장의 지지자들 중에는 그의 친구인 조각가 알가르디와 화가 푸신이 있었다.그러나 그 논란은 일부 사람들이 제안하는 것보다 덜 심각하고 획일적이었다.사실, 푸신의 전기 작가 벨로리는 이 화가가 '6~8명의 인물이나 다른 고정 숫자를 가지고 있는[역사 그림]을 계약하는 사람들을 비웃곤 했다'고 말한다.[2]: 343 특히 사치와 알바니는 밤보치안티와 카라바기스티가 선호하는 주제와 주제와 같은 낮은 장르나 주제를 예술적으로 묘사하는 것에 불만을 공유했다.그들은 하이 아트가 성서, 신화, 또는 고전 고대사 같은 높은 주제에 초점을 맞춰야 한다고 느꼈다.

거의 항상 로마에서 일했던 사키는 개인 갤러리에 그림을 거의 볼 수 없었다.카를로 마라타는 젊은 협력자이거나 제자였다.마라타의 큰 스튜디오에서, 사키의 웅장한 매너 스타일에 대한 선호는 이후 수십 년 동안 로마 서클 사이에서 두드러질 것입니다.그러나 프란체스코 피오렐리, 루이지 가르지, 프란체스코 라우리, 안드레아 카마세이, 그리고 지아친토 기미냐니를 포함한 많은 사람들이 그의 영향 아래에서 일했다.사키의 사생아 주세페는 미래에 [4]대한 큰 희망 끝에 요절했다.

사키는 1661년 넷투노에서 죽었다.

주요 작품

바르베리니 궁전의 신적 지혜의 우화

신의 지혜의 우화

로마의 바르베리니 궁전에 있는 사키의 이 프레스코는 그의 걸작으로 여겨진다.그것은 신의 지혜 (1629–33),[5]를 묘사한다.이 작품은 바티칸 [3]: 263 궁전에 있는 라파엘의 방에 있는 라파엘의 파르나수스에서 영감을 얻었다.

미국의 미술사학자 조셉 코너스에 따르면:

우르바노 8세의 개인적인 상징은 떠오르는 태양이다. 그리고 궁전을 찾는 방문객이라면 사키의 벽화에서 신령의 태양과 사자자리의 별자리를 보았을 것이다.벽화를 들여다볼 수 있을 뿐만 아니라 옆 예배당까지 꿰뚫을 수 있다.올바른 관점에서 보면 신혜의 태양은 마치 예배당의 돔 위를 맴돌며 "자선한 빛을 아래로 방출하는" 것처럼 보인다......에 대한 스콧의 점성술적 해석.정치적 해석이기도 하기 때문에 설득력이 있습니다.우르바노 8세의 탄생과 선거라는 두 가지 중요한 순간에 스타들의 호의적인 결합으로 인해, 바베리니 부부는 "태어났고 통치하기 위해 선출되었습니다."캄파넬라는 교황에게 그가 선출되었을 때 태양이 주피터와 위대한 결합에 들어갔다고 말할 수 있었다.우르바노 8세의 조카인 타데오 바르베리니는 왕궁의 이 건물의 후원자이자 가족이 자손과 불멸에 대한 희망을 걸고 있었는데, 그의 삼촌과 비슷한 출생 도표를 가지고 있었고, 우연하게도 그 아이도 왕궁에서 그가 사는 동안 그에게서 태어났다.사키의 벽화 옆에 있는 작은 예배당은 그러한 아이들의 세례를 위해 설계되었고, 그 벽화에는 다산의 모든 부적이 실려 있었다.스타들은 [6]"태어나서 통치하기 위해 선출된" 가문을 세대를 초월하여 호의적으로 바라볼 것으로 기대할 수 있다.

성인의 비전로무알드

성 그레고리와 상병의 기적

성 그레고리오 대왕의 기적으로도 알려진 이 그림은 1625-57년에 그려졌다.그것은 지금 피나코테카 바티카나에 있다.

이 캔버스에는 콘스탄티아 황후가 교황 그레고리오 1세에게 성 베드로와 바오로 시신 유물을 달라고 간청했지만 교황은 감히 성인들의 유해를 방해하지 못하고 복음 전도사 요한의 유해를 감싸고 있던 린넨 조각을 보냈다.콘스탄티아는 교황의 이 선물을 불충분하다고 거절했다.그리고 나서 그레고리는 기적을 행할 수 있는 유물의 힘을 증명하기 위해 (그리고 그 가치를 정당화하기 위해) 그 천을 제단 위에 놓고, 기도를 마친 후 칼로 천을 찔렀는데, 그 천에서 피가 살아 있는 시체에서 흘러나왔다.1771년, 이 그림의 모자이크 사본이 성 베드로 [7]대성당을 위해 만들어졌다.이 그림은 트렌트 평의회의 규범에 명시된 입장을 반영하고 있다: 유물이 기적에 중요한 역할을 하고 교황이 성스러운 최종 해석자 역할을 했고, 마침내 그것은 그리스도의 진정한 몸으로서의 성찬의 유효성에 대한 은유였다.

성인의 비전로무알드

1631년 완성된 피나코테카 바티카나의 이 그림은 초기 베네딕토회 카말도회 수도사 성 로무알드의 삶을 떠올리게 하는데, 카말도회는 흰색 옷을 입고 천국으로 올라가는 꿈을 꿨다고 한다(배경에서 볼 수 있다).철학적 담화처럼 배열된 승려들의 평온함과 중후함은 사키의 특징이다.

삼마리

기타 작품

사키의 작품의 다른 대표적인 예는 성인의 죽음이다. 안네, 로마 산 카를로 아이 카티나리의 성. 퀴리날 궁전의 앤드류, 카포닐레의 성 요셉, 로마의 바르베리니 궁전의 세 마리(1634년)세인트루이스의 탄생 마드리드 [9]프라도 박물관의 다른 흥미로운 작품들 중에서 세례자 요한과[8] 프란체스코 알바니의 초상화가 있다.사키의 다른 제단 작품들은 페루자, 폴리뇨, 카메리노에 있다.

메모들

1. ^ 오랫동안 사키 학회는 이 화가가 넷투노 태생이라고 믿었지만 앤 서덜랜드 해리스 등 많은 학술 연구를 거쳐 현재는 잘못된 정보로 간주되고 있다.Nettuno가 아닌 로마에서 Andrea Sacchi의 출생에 관한 한, Ann Sutherland Harris, Andrea Sacchi, L'idea del bello: viaggio per Roma nel Seicento con Gio Pietro Bellori, E에 의해 편집된 고양이를 참조하십시오.Borea와 C.가스파리, 로마(Palazzo delle Esposizioni), 로마: De Luca, 2000, vol.II, 2권,[10] 페이지 442-444로마에서 사키의 죽음은 그의 유언에 의해 증명되었고, 지금은 로마의 국립문서보관소에 있다.이 유언장은 번역되었으며 안토니오 다보사, 안드레아 사키, 로마: 카파, 1985에서 찾을 수 있다.

레퍼런스

Marcheteau de Quinçay, Christophe (2007). Didon abandonnée de Andrea Sacchi. Caen: Musée des Beaux-Arts de Caen.

  1. ^ Camiz, Franca Trinchieri (1991). "Music and Painting in Cardinal del Monte's Household". Metropolitan Museum Journal. 26: 213–226. doi:10.2307/1512913. JSTOR 1512913. S2CID 191619204.
  2. ^ a b Bellori, Giovanni Pietro (2010). Wohl, H. (ed.). The Lives of the Modern Painters, Sculptors and Architects. Translated by Sedgwick Wohl, Alice. Cambridge University Press.
  3. ^ a b c Rudolf Wittkower, Rudolf (1993). Pelican History of Art (ed.). Art and Architecture Italy, 1600-1750. 1980. Penguin Books. pp. 261–266.
  4. ^ 앞의 문장 중 하나 이상에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.
  5. ^ "Assumption of the Virgin fresco". Archived from the original on 2005-02-14. Retrieved 2006-03-18.
  6. ^ Connors, Joseph. "Reviews of books on Roman baroque palaces". The New York Review of Books (21). Archived from the original on 2006-02-25.
  7. ^ "Altar of St. Gregory the Great". St Peter's Basilica. n.d. Archived from the original on 2004-04-13. Retrieved 2022-08-21.
  8. ^ "The Birth of Saint John the Baptist - The Collection - Museo Nacional del Prado". www.museodelprado.es. Archived from the original on 2020-08-05. Retrieved 8 March 2021.
  9. ^ "Sacchi, Andrea" (in Spanish). Museo Nacional del Prado. Retrieved 8 March 2021.
  10. ^ Sutherland Harris, Ann (1977). Andrea Sacchi : complete edition of the paintings with a critical catalogue. Princeton: Princeton Univ. Press.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Andrea Sacchi와 관련된 미디어가 있습니다.