통영국제음악제

Tongyeong International Music Festival
통영국제음악제
TIMF-Logo.jpg
TIMF-통영국제음악제 공식 로고
장르.클래식 음악
날짜봄
위치대한민국. 대한민국 통영시
년 활동2002-현재
웹사이트http://www.timf.org
통영국제음악제
한글
한자
수정 로마자 표기법통영국재음악재
매쿠네-라이샤워통경국치마차

약칭 TIMF인 통영국제음악제(통영국제음악제)는 대한민국 경상남도 통영에서 매년 개최되는 음악 축제다.TIMF는 민족과 예술 범주 간의 분류를 고려하여 서양음악에 특화된 한국의 대표적인 예술 및 음악 축제 중 하나로 분류될 수 있다. 즉, 현대, 초창기(baroque), 고전, 낭만, 전통, 교향악, 실내악 또는 앙상블, 오페라, 음악 또는 음악 등 다양한 스타일과 장르를 가지고 있다.히터. 장르에 대한 다양한 욕구에도 불구하고, TIMF는 보통 서양음악의 현대 프로그램에 강한 것으로 알려져 있다.[1]

역사

이 축제의 기원은 통영 인근 산청에서 태어나 후반기 독일 베를린에서 살았던 세계적인 작곡가 이방윤(李ang, 1917~1995)을 기리는 정신에서 비롯됐다.[2]윤씨는 통영에 정착하여 고등학교에서 첫 교직을 맡았다.39세에 윤씨는 독일 베를린 예술대학에서 공부하기 위해 유럽으로 건너갔다.전임 교수로서 작곡가든 연주자든 젊은 예술가들을 많이 교육시켰고, 그의 제자 중 상당수가 한국인이나 한국 출신이었다.

TIMF 사업이 실현가능하도록 이끈 것은 이방윤의 한국인 제자들이었다.이들은 먼저 '이상윤의 음악의 밤'이라는 제목의 소개 콘서트를 선보이기 위해 시정의 후원을 구했다.이 독특한 콘서트는 1999년에 열렸고, 많은 한국 가수들의 우표 덕분에 성공적이었다.

제자들은 이러한 성공에 고무되어 통영현대음악제로 발전시키려고 노력하였다.이 축제는 현재 TIMF의 포맷의 원형으로서 인정받고 있으며, 그 문턱에서 단 하나의 콘서트를 3일간의 축제의 형태로 확장하는 것은 개혁적인 도전이었다.

이 축제는 다음과 같은 특징에서 '현재' TIMF와 매우 유사하다.

a. 3일 연속 개최되는 등 완벽한 축제 형태로 조직되었다.

b. 각각의 다른 콘서트는 프로그램, 스타일, 그리고 계측에서 각각 다른 컨텐츠를 선보였다.

c. 콘텐츠 프로그래밍에서 일관성이 충족되었는데, 이는 축제가 자체적으로 주제를 정했기 때문이다.

축제 형식의 2년간의 실험은 서양음악의 내용이 통영의 환경과 협력적으로 공존할 수 있음을 분명히 했다.축제를 국제적인 형식으로 발전시켜야 한다는 의견이 민중들 사이에서 제기되었다.

그러나 개시자들은 서두르지 않았다.그들의 다음 단계는 재단의 독립된 실체를 설립하는 것이었다.이 조치는 축제를 개최하는 활동이 정치적으로 중립적이어야 하고 정치인이나 정부에 의해 방해될 수 없기 때문에 필요했다.발기인들은 도와 시군의 도움을 받아 이사회를 구성하였고, 이사회는 재단을 구성하는 이니셔티브 제안을 결정하고, TIMF 재단의 초대 이사장으로 성옌그 공원(1932~2005)을 선출하였다.재단은 2002년 2월에 설립되어 등록되었다.

새로운 '국제' 형식의 초판인 TIMF 2002는 이사회, 관리 위원회, 행정 사무소에 의해 야기된 조직력을 통해 이 새로운 법인에 의해 제시되었다.사무국의 프로그래머들은 지난 2년간의 경험을 바탕으로 3월 8일 연속 2002년 통영국제음악제를 구성했다.

프로그래머들은 매년 새로운 주제를 정했다.주제는 항상 이산윤의 작품 자막에서 따왔다.늘 새로운 공연장 건립 필요성이 제기됐지만 본관(880석)과 소극장(290석)이 있는 통영아트센터는 언제나 공식 공연장이었다.다음은 통영국제음악제가 초판부터 현재까지 소개한 내용이다.

에디션

연도 테마 날짜
TIMF 2002 팡파르 앤 메모리얼 3월 8일부터 3월 15일까지
TIMF 2003 꿈 3월 25일부터 4월 2일까지
TIMF 2004 에스페이스 3월 22일부터 3월 27일, 6월 20일, 8월 30일, 12월 12일
TIMF 2005 기억력 3월 17일부터 3월 22일까지, 7월 3일부터 7월 8일까지, 10월 28일부터 11월 6일까지
TIMF 2006 플럭스 3월 21일부터 3월 26일까지, 10월 27일부터 11월 6일까지
TIMF 2007 렌컨트리 3월 23일부터 3월 29일까지, 7월 2일부터 7월 7일까지, 10월 26일부터 11월 4일까지
TIMF 2008 프라이헤이트 3월 21일부터 3월 26일까지, 11월 1일부터 11월 9일까지
TIMF 2009 동서 3월 27일부터 4월 2일까지, 6월 29일부터 7월 4일까지, 11월 14일부터 11월 22일까지
TIMF 2010 음악 + 3월 19일부터 3월 25일까지
TIMF 2011 차원 이동 3월 26일부터 4월 1일까지
TIMF 2012 거리 미포함 3월 23일부터 3월 29일까지
TIMF 2013 프리 앤 론리 3월 22일부터 3월 28일까지

프로그램

현대 프로그래밍의 독특함은 통영 태생의 한국 작곡가 이산윤의 창조적 정신을 기리고 계승하도록 프로그래머들을 격려하는 정신적 모토에서 비롯된다.과거에 그가 해외 연구에 노력했을 때, Isang Yun이 유럽 후원자들로부터 도움을 받고 발견되었기 때문에, TIMF는 Isang Yun의 유산을 계승할 수 있는 많은 다른 젊은 작곡가들을 발굴하는 것을 조직적인 사명으로 여긴다.이러한 이유로, TIMF의 프로그래머들은 뛰어난 창의력을 가진 젊은 작곡가들에게 새로운 작품을 의뢰하게 된다.

아시아는 여전히 음악 사회의 변방으로 간주되고 있기 때문에, TIMF의 발견은 주로 아시아 작곡가들에 초점을 맞추고 있다.다음은 TIMF가 지난 10년 동안 자신들만의 레퍼토리를 무대 위에 세워 자랑스럽게 찾아낸 아시아 작곡가들의 선정 목록이다.

타케미쓰 도루(일본, 1930~1996)
강숙희(한국; 1934~)
김충길(한국; 1934~)
백병동(한국; 1936~)
영희 빠빠안 (한국; 1945년~)
치강첸(중국; 1951~)
취샤오성 (중국 1952~)
이강율(한국; 1953~2004)
호소카와 도시오(일본, 1955년~)
탄둔(중국; 1957~)
임준희(한국; 1959~)
운석진(한국; 1961~)
우종초(한국; 1968~)
김남국(한국; 1971~)
홍성지(한국; 1973~)

TIMF는 아시아 작곡가는 고사하고 20세기 작곡가들이 쓴 뛰어난 현대 작품도 많이 선보였다.'콘템포러리'라는 개념이 새로운 형식을 향한 개혁적 시도로 정의될 수 있다면 다양한 작품과 작곡가가 소개될 수 있다.TIMF는 작품의 아름다움을 찾아 젊은 관객들에게 소개함으로써 현대시대를 기리기 위한 자체적인 프로그래밍 정책을 수립했다.이 발견을 위해 노력한 결과는 다음과 같다.

레오시 야나체크(체코; 1854~1928)
에드워드 엘가(잉글랜드; 1857~1934)
아이작 알베니즈(스페인, 1860~1909)
구스타프 말러(오스트리아, 1860~1911)
클로드 드뷔시(프랑스, 1862~1918)
리처드 스트라우스(독일, 1864~1949)
알렉산더 스크리아빈(러시아; 1872~1915)
랄프 본 윌리엄스(잉글랜드, 1872~1958)
세르게이 라흐마니노프(러시아, 1873~1943)
아놀드 쇤베르크 (오스트리아; 1874~1951년)
찰스 이베스(미국, 1874~1954)
모리스 라벨(프랑스, 1875~1937)
마누엘 데 팔라 (스페인; 1876~1946)
벨라 바르토크(헝가리, 1881~1945)
카롤 스지마노프스키(폴란드, 1882~1937)
코달리 졸탄(헝가리, 1882~1967)
안톤 베번(오스트리아, 1883~1945)
에드가르드 바레스(프랑스, 1883~1965)
알바 베르그 (오스트리아; 1885~1935)
헤이터 빌라로보스(브라질, 1887~1959)
보후슬라프 마르티누(체코; 1890~1959년)
세르게이 프로코피예프(러시아, 1891~1953)
다리우스 밀하우드(프랑스, 1892~1974)
폴 힌데미스 (독일; 1895년~1963년)
프란치스코 폴랑크(프랑스, 1899~1963)
루이지 달라피콜라 (이탈리아; 1904~1975)
안드레 졸리베트 (프랑스; 1905~1974)
자신토 스셀시(이탈리아, 1905~1988)
드미트리 쇼스타코비치(러시아, 1906~1975)
올리비에 메시아엔(프랑스, 1908~1992)
엘리엇 카터(미국, 1908~2012년)
새뮤얼 바버(미국; 1910~1981)
존 케이지(미국, 1912~1992년)
벤자민 브리튼 (잉글랜드; 1913~1976)
위톨드 루토스와프스키(폴란드어; 1913~1994)
알베르토 지나스테라(아르헨티나; 1916~1983)
앙리 뒤틸룩스(프랑스; 1916년~)
아스토르 피아졸라 (아르헨티나; 1921~1992)
이아니스 제나키스 (그리스어; 1922~2001)
리게티 교르지 (헝가리; 1923~2006)
루이지 노노 (이탈리아; 1924~1990)
루치아노 베리오(이탈리아; 1925~2003)
피에르 불레즈 (프랑스; 1925년~)
쿠르타그 교르지(헝가리; 1926~)
카를하인츠 슈톡하우젠(독일, 1928~2007)
마우리시오 카겔 (독일; 1931~2008)
소피아 구바둘리나 (러시아; 1931년~)
크리즈토프 펜데레크키 (폴란드; 1933년~)
알프레드 슈니트케(러시아; 1934~1998)
아르보 파르트 (에스토니아; 1935년~)
스티브 라이히(미국; 1936년~)
하인츠 홀리거(스위스랜드; 1939년~)
프란히즈 알리 자데 (아제르바이잔; 1947~)
살바토레 시카리노 (이탈리아; 1947~)
볼프강림(독일; 1952~)

아티스트

작곡가뿐만 아니라 TIMF도 뛰어난 음악가와 연주자들을 선보였다.이 프로그램의 프로그래밍 정책은 유명한 톱스타나 재능 있는 톱 신인 등 클래식 음악가 2개 부문을 선보이는 데 초점을 맞추고 있다.이 때문에 TIMF의 콘서트 모델은 젊은 연주자를 소개하는 실험 공연과 세계적으로 인정받는 오케스트라, 실내 앙상블, 솔리스트, 오페라 연출 등이 운영하는 대형 프로젝트 간의 대칭적합성으로 구성된다.다음은 TIMF의 역사에서 무대에 오른 아티스트들이 이 두 가지 범주를 준수하는 모습을 보여준다.

젊은 선수들이 소개했다.

바르토즈 코지악, 첼로(2009)
강윤지, 비올라(2009)
아시안 페스티벌 앙상블(2009)
솔렌 유다시와 함께하는 KNUA 현악 앙상블, 바이올린(2008)
나렉 하크나자리안, 첼로(2008)
파커 현악 사중주(2008)
상아 나, 플루트(2008)
최예은, 바이올린(2007)
준모양, 바리톤(2007)
줄리 앨버스, 첼로(2007)
에린 키페, 바이올린과 소망 제갈, 피아노(2007)
탁영아, 피아노(2006)
제인 윤, 하프(2006)
데이비드 DQ 리, 카운터테너(2006)
이보경, 바이올린(2006)
다카하시 노리에(2006)
김선욱, 피아노(2005)
린웨, 바이올린(2005)
카야금 앙상블 SAGE(2005)
보리스 안드리아노프, 첼로와 디미트리 일라리오노프, 기타(2005)
백나영, 첼로(2004)
맷 하이모비츠, 첼로(2004)

세계적으로 인정받는 공연 아티스트

북신포니아(Thomas Zeheetmair), 지휘 & 바이올린(2009)
로비 라카토스, 집시 바이올린(2009)
알렉산더 리브레히가 지휘하는 뮌헨 체임버 오케스트라(2009, 2007)
손열음, 피아노(2008, 2005, 2002)
장하나와 함께한 런던 체임버 오케스트라, 첼로(2008)
Europa Galante with Fabio Biondi, Violin(2008)
프리부르크 바로크 오케스트라(2008)
존 할로웨이, 바이올린(2008)
백해선, 피아노(2008, 2004)
자크 루시에르, 재즈 피아노(2008)
지안드레아 노에사와 함께하는 BBC 필하모닉 오케스트라, 지휘(2008)
힐러리 한, 바이올린(2008)
랄프 고토니와 함께하는 잉글리시 체임버 오케스트라, 지휘(2007)
조르디 사발, 비올라 다 감바(2007, 2005)
야마시타 가즈히토, 기타(2007)
클로드 볼링, 재즈 피아노(2007)
임동민, 피아노(2007)
크로노스 4중주단 우만, 피파(2007)
유리 테미르카노프와 함께하는 세인트 피터스버그 필하모닉 오케스트라, 지휘(2006)
블라디미르 펠츠만, 피아노(2006)
리처드 용재 오닐, 비올라(2006)
유리 시모노프와 함께하는 모스크바 필하모닉 오케스트라, 지휘(2006)
피터 폰 비엔하르트, 피아노(2005)와 함께한 슈투트가르트 체임버 오케스트라
아르디티 4중주(2005)
강동석, 바이올린(2005)
존 엘리어트 가디너 경, 몬테베르디 합창단 및 영국 바로크 솔로이스트와 지휘(2004)
정 트리오(2004)
미샤 메이스키, 첼로(2004)
탄둔, 지휘 (2004)
실레시아 현악 사중주(2004)
발레리 폴란스키와 함께한 러시아의 국립 교향곡 카펠라, 지휘 (2004)
레이첼 리, 바이올린(2004)
나탈리 클레인, 첼로(2004)
주빈 메타 지휘 빈 필하모닉 오케스트라(2003)
사라 장, 바이올린(2003)
초량린과 함께하는 세종 솔로이스트, 바이올린(2003)
하인츠 홀리거, 지휘 & 오보에(2003)
정명훈, 프랑스 필하모닉 오케스트라 지휘(2002)
임동혁, 피아노(2002)
제나키스 앙상블(2002)

비전: 예술 감독

TIMF 2009의 개막을 눈앞에 둔 이 축제는 그 역사의 혁명적인 새로운 국면을 맞이했다.페스티벌의 운영 주체인 TIMF Foundation은 TIMF가 페스티벌 탄생 이후 채워지지 않은 직책인 새로운 예술 감독을 선임할 것이라고 발표했다.뮌헨 체임버 오케스트라의 일차 지휘자 겸 예술감독인 알렉산더 리브라이치는 이 새로운 시대의 주인공이었다.2011년 TIMF에서 알렉산더 리브레히가 공식 취임한다고 하지만 새로운 TIMF 프로그래밍 방식을 향한 그의 연구 활동은 이미 시작되었다.

지난 10년 동안 재단이 한 명의 예술감독이 없어도 왜 새로운 예술감독이 필요할까? - 세 가지 이유가 발견되었다.첫째로, 다른 유명한 축제들에 대한 벤치마킹 연구가 있은 지 오래 후, 재단은 어떤 기획의 개혁도 불가피하게 어떤 축제도 공연 예술 시장에서 협상력을 유지하도록 낙담시키고 마침내 잊혀지고, 후원금을 잃고 시장에서 사라지게 된다는 것을 깨달았다.예술 축제의 경우, 프로그래밍의 핵심 역량이 제조업에 종잣돈을 투자하는 것처럼 작용한다고 한다.

둘째, 불과 10년 안에 TIMF가 서양 음악의 새로운 트렌드를 제시하기 위해 아시아를 선도하는 축제로 독자적인 위치를 잡았지만, 해외에서 더 번창할 필요성이 대두된다는 것은 정말 확실하다.앞 단락에서 예시했듯이, TIMF는 매우 많은 젊은 예술가들을 발견했다.그러나 한국이나 심지어 아시아 시장은 너무 협소해서 시장 역량이 기술적으로 모든 발견을 다 수용할 수는 없다.아시아가 여전히 서양의 음악 사업의 변방이라는 점을 고려하면 유럽과 미국 시장은 젊은 발견들이 그들만의 가능성을 넓힐 수 있도록 정복되어야 한다.국내 시장에서 제한된 프로그램 도그마는 곧 시장 파이의 규모를 확대하려는 임무를 맡기가 매우 어렵다는 것을 알게 될 것이다.

셋째, 알렉산더 리브라이치는 모든 가능성을 실현시킬 수 있는 적극적인 인물이다.TIMF재단은 2007년 뮌헨 체임버 오케스트라와 함께 공연하기 위해 통영에 왔을 때 리브레히를 발견했다고 한다.리브레히는 비전과 열정으로 무장한 가장 지망 있는 지휘자 중 한 명으로 간주되었다.독일에 기반을 둔 음악적 경력에도 불구하고, 리브레히의 미학은 오래 전부터 아시아 문화의 깊이를 지향해왔다.그의 경력은 또한 그가 남북한이 함께 공연하고 교육하는 여러 프로젝트에 참여했기 때문에 한반도에 대한 그의 호감을 드러낸다.뮌헨 체임버 오케스트라는 아시아 음악을 연주하는 가장 빈번한 그룹 중 하나로, 리브레히가 그 역할을 톡톡히 했다.따라서 TIMF의 번영 필요성과 리브레히의 미적 감각이 성공적으로 맞아떨어질 수 있다.

이후 몇 십 년 동안 TIMF는 알렉산더 리브레히를 통해 더 큰 명성을 얻을 것으로 예상된다.겨우 열 살의 어린 음악 축제라면, 또 다른 '성장하는' 인물과 함께 성장하는 것은 정말 환상적일 것이다.

참고 항목

참조

  1. ^ http://www.timf.org
  2. ^ Im, Hyoungjin (December 2017). "Ein grenzüberschreitender Nomade". Goethe-Institut Korea (in German). München. Retrieved 16 February 2018.

외부 링크