스트리트 퍼포먼스

길거리 공연이나 버스킹은 공공장소에서 공연하는 공연이다. 많은 나라에서, 보상은 일반적으로 돈의 형태지만 음식, 음료 또는 선물과 같은 다른 팁이 주어질 수 있다. 거리 공연은 전 세계에서 행해지고 옛날로 거슬러 올라간다. 영국에서는 이러한 관행에 참여하는 사람들을 길거리 공연자 또는 버스커라고 부른다. 버스커는 미국 영어에서 일반적으로 사용되는 용어가 아니다.^[1][2]

공연은 곡예, 동물 묘기, 풍선 꼬임, 캐리커처, 광대짓, 코미디, 곡예, 소방술, 벼룩 서커스, 점술, 저글링, 마술, 마임, 살아있는 조각상, 음악 공연, 꼭두각시, 뱀 애교, 스토리텔링 또는 시를 낭송하는 것을 포함하여 사람들이 즐기는 모든 것이다. 산문, 스케치와 그림과 같은 거리 예술, 거리극, 칼 삼키기, 복화술.

어원

버스킹이라는 용어는 1860년대 중반쯤 영국에서 처음으로 영어로 쓰여졌다. 버스커라는 단어로부터 동사 to busk는 "찾아갈 것"^[3]이라는 뜻을 가진 스페인어 루트 단어 buscar에서 유래한다. 스페인어 단어 버스카는 인도유럽어 *bhudh-sko("승리하기 위해, 정복하기 위해")에서 차례로 진화했다.^[4] 그것은 많은 길거리 공연에 사용되었고, 그들 중 한 명인 El Buscon에 관한 스페인의 유명한 책의 제목이었다. 오늘날, 이 단어는 여전히 스페인어로 사용되고 있지만 대부분 여성 거리 성직자, 즉 유부남의 정부에게 사용된다.^{[citation needed]}

역사

고대로 거슬러 올라가 세계의 모든 주요 문화에서 무료함을 위한 공연이 공공장소에서 있었다. 많은 음악가들에게 거리 공연은 레코딩과 개인용 전자제품이 등장하기 전 가장 흔한 고용 수단이었다.^[5] 그 이전에, 사람은 어떤 음악이나 엔터테인먼트를 생산해야 했고, 배럴 오르간, 뮤직 박스, 피아노 롤과 같은 몇 개의 기계 장치를 위해 저축해야 했다. 장기 그라인더는 옛날 버스킹에서 흔히 발견되었다.

버스킹은 몇몇 로마니 사람들 사이에서 흔하다. 로마니 음악, 무용수, 점쟁이에 대한 낭만적인 언급은 모든 형태의 노래시, 산문, 전승에서 찾아볼 수 있다. 로마인들은 지중해 연안을 따라 스페인과 대서양을 거쳐 영국과 나머지 유럽으로 가는 여정을 통해 영국에 버스킹이라는 단어를 가져왔다.

중세 프랑스에서는 버스커들이 트러블러드와 종글루어라는 용어로 알려져 있었다. 프랑스 북부에서는 트루브레로 알려져 있다. 옛 독일어에서는 버스커들은 미네싱거와 스필루트로 알려져 있었다. 구식 프랑스어에서는 "찾아보고, 배회하라"는 용어로 발전했고, 일반적으로 매춘부를 묘사하는 데 사용되었다. 러시아에서 버스커들은 스코모록이라고 불리며, 그들의 첫 번째 기록된 역사는 11세기경에 나타난다.

같은 이름의 음악 스타일을 연주하는 멕시코 밴드 마리아치스는 식당이나 술집뿐 아니라 거리나 광장 등을 누비며 공연을 할 때 버스킹을 자주 한다.^[6]

19세기 중반 무렵 일본의 신도냐가 광고에 자신의 실력을 발휘하는 모습을 보이기 시작했으며, 이러한 길거리 공연자들은 여전히 일본에서 가끔 볼 수 있다. 에도 시대의 또 다른 일본의 거리 공연 형식으로는 난킨 타마수다레가 있는데, 이 공연자는 대나무 매트를 이용해 큰 인물을 만들어 낸다.

19세기에 이탈리아의 거리 음악가들(주로 리구리아, 에밀리아 로마냐, 바실리카타)이 부를 찾아 전 세계를 떠돌기 시작했다. 바실리카타 출신의 음악가들, 특히 소위 비지아니시라고 불리는 사람들은 나중에 특히 미국에서 심포니 오케스트라의 전문적인 기악가가 될 것이다.^[8] 바실리카타 출신의 거리 음악가들은 때때로 헥터 말롯의 산스 파밀에 영향을 끼친 것으로 언급된다.^[9]

미국에서는 19세기에 의학 쇼가 급증했다. 그들은 건강을 증진시키기 위해 용광로와 물약을 파는 여행 상인들이었다. 그들은 종종 고객들의 기분을 나아지게 하는 방법으로 연예 활동을 이용하곤 했다. 사람들은 종종 이러한 행복감을 판매된 상품과 연관시키곤 했다. 이 공연 후에, 그들은 "모자 통과"를 할 것이다.

1인 밴드는 역사적으로 다양한 악기를 동시에 연주하는 버스커 역할을 해 왔다. 19세기와 20세기 초에 도시 지역에서 1인용 밴드가 증식하여 오늘날까지 공연을 하고 있다. 현재의 1인 밴드는 보통 기타, 하모니카, 드럼, 탬버린을 조합하여 모든 악기를 음향적으로 연주한다. 그들은 또한 노래를 포함할 수도 있다. 여전히 많은 버스킹들이 있지만 몇몇은 축제나 다른 행사에서 놀기로 예약되어 있다.

민속 음악은 버스킹 장면에서 항상 중요한 부분이었다. 카페, 레스토랑, 바, 펍 버스킹이 이 예술 형식의 주축이다. 더 유명한 포크 가수들 중 두 명은 우디 거트리와 조안 배즈다. 델타 블루스맨은 1940년대 초반에 미국 미시시피 델타 지역에서 흘러나오는 떠돌이 음악가였다.B.B.킹은 이러한 뿌리에서 온 유명한 예 중 하나이다.

1960년대 히피들의 역문화는 때때로 "비인"을 연출했는데, 이것은 오늘날의 버스커들의 축제와 흡사했다. 밴드나 연주자들이 공공장소에 모여 공짜로 공연을 하며 돈을 벌기 위해 모자를 건네곤 했다. 샌프란시스코 만 지역은 이 운동의 진원지였다. – 비인은 골든 게이트 공원과 산호세의 비 스타디움 및 다른 장소에서 행해졌다. 이런 방식으로 공연한 밴드로는 빅 브라더와 지주회사, 감사하는 죽음, 제퍼슨 비행기, 퀵실버 메신저 서비스, 컨트리 조와 피쉬, 모비 그레이프, 지미 헨드릭스 등이 있다.

크리스마스 캐럴은 또한 버스킹의 한 형태가 될 수 있는데, 그것은 통곡으로 앨름, 와실 또는 무화과 푸딩과 같은 다른 형태의 다과를 부르는 것을 포함한다. 아일랜드 공화국에서는 전통적인 렌 보이즈, 영국에서는 모리스 댄싱이 버스킹 전통의 일부로 여겨질 수 있다.

인도와 파키스탄의 구자라티 지역에서 바바이는 마을에서 제정된 연극이 있는 거리 예술의 한 형태로, 바로트나 마을 가수도 현지 연예계의 일부분이다.

2000년대 들어 일부 공연자들은 '사이버 버스킹'을 시작했다. 예술가들은 사람들이 다운받거나 "스트림"할 수 있도록 작업이나 공연을 인터넷에 올린다. 그리고 만약 사람들이 그것을 좋아한다면, 그들은 PayPal을 사용하여 기부를 한다.^{[citation needed]}

양식

거리 공연에는 세 가지 기본 형태가 있다.

"서클 쇼"는 그들 주변에 군중을 모으는 경향이 있는 쇼들이다. 그들은 보통 시작과 끝이 뚜렷하다. 보통 이것들은 거리극장, 인형뽑기 운동, 마술사, 코미디언, 곡예사, 저글러 그리고 때때로 음악가들과 함께 이루어진다. 서클 쇼가 가장 수익성이 좋을 수 있다. 때때로 끌리는 군중들은 매우 클 수 있다. 훌륭한 버스 운전사가 군중을 통제하여 손님들이 도보 교통을 방해하지 않도록 할 것이다.

'걸어가는 행위'는 전형적으로 버스커가 뚜렷한 시작이나 끝이 없는 뮤지컬, 살아있는 조각상 또는 그 밖의 행위를 공연하는 것으로 대중은 보통 짧은 시간 동안 관람한다. 만약 그 행동이 특이하거나 매우 인기가 있다면, 순회 공연으로 바뀔 수도 있다.

'스톱라이트 퍼포먼스'는 교통신호등이 빨간색을 띠는 동안 횡단보도에서 차량 탑승자로부터 출연금을 받는다. 다양한 학문들이 그런 형식으로 사용될 수 있다(저글링, 브레이크 댄싱, 심지어 마술 묘기까지)으로 사용될 수 있다. 그들이 이용할 수 있는 짧은 시간 때문에, 스톱라이트 연주자들은 매우 짧고 응축된 일상을 가져야 한다. 이런 형태는 다른 곳보다 라틴 아메리카에서 더 흔히 볼 수 있다.

돈 모으기

버스커들은 대중들로부터 다양한 용기와 그들이 공연하는 버스킹의 종류에 따라 다른 방법으로 기부금과 팁을 모은다. 보행시술의 경우, 그들의 악기 케이스나 특별한 캔이나 박스가 종종 사용된다. 서클 쇼는 비록 모든 관객들이 그들의 기술에 대해 감사할 기회를 갖도록 하기 위해 쇼가 끝날 때, 비록 일부 공연자들은 쇼가 끝날 때 일반적으로 돈을 모을 것이다. 때때로 연주자는 청중의 돈을 모으기 위해 병아리, 모자장수 또는 투구맨을 고용할 것이다. 병뚜껑이라는 용어는 영국식 용어로, 돈을 모으기 위해 병의 윗부분을 사용했던 데서 유래되었다. 병에는 병목현상에 가죽 플랩이 삽입되어 있었고 가죽 주머니가 붙어 있었다. 이 디자인은 병에 동전을 넣을 수 있게 해주었지만 유리컵에 동전이 짤랑거리지 않고 쉽게 제거할 수 있도록 해주지 않았다. 그러한 경쟁의 최초 사용은 빅토리아 시대 초기에 유명한 Punch and Judy 극단의 꼭두각시 인형극에 의해 기록되었다.^[10] 병뚜껑은 그 자체가 예술의 한 형태일 수 있고, 좋은 병뚜껑과 나쁜 병뚜껑의 차이는 음치에서 벌어들인 돈의 양에 결정적일 수 있다. 술을 잘 마시는 사람은 청중들에게 돈을 주도록 격려할 수 있다. 병아리는 보통 경기장에서 벌어들인 돈의 한 조각을 얻는다. 20세기 이전에는 버스커들이 훈련된 원숭이를 병아리로 사용하는 것이 일반적이었다. 그러한 관습은 사회적 태도와 동물 통제법의 변화로 인해 많은 나라에서 줄어들거나 중단되었다. 그러나, 일부 현대 버스커들은 쇼가 시작되기 전이나 수집을 하기 전에 소음을 내기 위해 병뚜껑이나 작은 심벌즈를 부착한 긴 막대기로 알려진 장치를 사용한다.

투구

공연이 일어나는 장소를 "피치"라고 부른다. 좋은 음치는 버스커로서 성공의 열쇠가 될 수 있다. 한 장소와 시간에 돈을 벌 수 있는 행위는 다른 환경에서는 전혀 효과가 없을 수 있다. 인기 있는 투구는 보행자 통행량이 많고 가시성이 높으며 배경 소음이 적고 간섭 요소가 적은 공공장소인 경향이 있다. 좋은 장소는 관광지, 인기 있는 공원, 많은 식당, 카페, 술집과 펍과 극장, 지하철과 버스 정류장, 대형 콘서트와 스포츠 행사의 입구 바깥, 거의 모든 광장이나 마을 광장, 그리고 라틴 아메리카의 조칼로스와 다른 지역의 피아차 등이 포함될 수 있다. 그 밖의 장소로는 쇼핑몰, 스트립몰, 슈퍼마켓 밖 등이 있지만, 일반적으로 이러한 장소들에 대한 경영진의 허가가 필요하다.

그녀의 책, 지하 하모니에서: 뉴욕 지하철에서의 음악과 정치, 수지 J. 타넨바움 씨는 버스킹과 관련하여 "음악은 야만적인 야수를 달래기 위한 매력을 가지고 있다"라는 격언이 어떻게 진행되는지 살펴보았다. 그녀의 사회학적 연구는 버스커들이 정기적으로 공연하는 지역에서는 범죄율이 감소하는 경향이 있고, 더 높은 교육을 받은 사람들은 덜 교육적인 성취보다 버스커에 대해 더 긍정적인 시각을 갖는 경향이 있다는 것을 보여주었다.^[11] 일부 도시는 특정 지역에서 버스킹을 장려하여,^[12] 시 당국이 승인한 버스커들을 선호하고 심지어 공연 일정을 발표하기도 한다.^[13]

미국의 많은 도시들은 버스커들에게 인기 있는 장소로 알려진 특정 지역을 가지고 있다. Performers are found at many locations like Mallory Square in Key West, in New Orleans, in New York around Central Park, Washington Square, and the subway systems, in San Francisco, in Washington, D.C. around the transit centers, in Los Angeles around Venice Beach, the Santa Monica Third Street Promenade, and the Hollywood area, in Chicago on Maxw세인트 델마 루프 구역의 엘 스트리트. 루이스, 그리고 미국 전역의 많은 다른 지역들. 버스킹은 여전히 스코틀랜드, 아일랜드, 영국에서 음악가들과 다양한 재능의 다른 길거리 공연자들과 함께 꽤 흔하다.

입법

버스커들에게 영향을 미치는 법률의 첫 기록은 기원전 462년 고대 로마였다. 열두 개의 표의 법칙은 공공장소에서 정부나 그 관리들을 노래하거나 패러디하는 것을 범죄로 만들었다; 형벌은 죽음이었다.^[14][15] 루이 더 피셔는 "고귀한 보호가 없는 모든 연예인을 포함한 히스트리오네스와 스쿠래는 정의의 특권에서 제외했다"^[16]고 말했다. 1530년 헨리 8세는 음유시인이나 선수, 점쟁이, 사면인, 펜싱인뿐만 아니라 일을 할 수 없는 거지의 인가를 명령했다. 만약 그들이 복종하지 않는다면 그들은 이틀 연속으로 채찍질을 당할 수 있다.^[17]

헌법과 대부분의 유럽 공동법에 따라 미국에서는 예술적 자유언론의 보호가 버스킹까지 확대된다. 미국과 많은 나라에서, 언론의 자유행동을 위한 지정 장소는 공원, 거리, 인도, 공공장소, 마을 광장 또는 광장이다. 어떤 상황에서는 심지어 사유재산도 버스커에게 개방될 수 있는데, 특히 그것이 일반 대중에게 개방되어 있고 버스킹이 그 기능을 방해하지 않고 관리가 그것 또는 다른 형태의 자유 발언 행위를 허용하거나 그렇게 한 이력이 있는 경우에는 더욱 그러하다.^[18]

버스커에 대한 보편적인 행동 강령은 없지만, 버스커들이 따라야 하는 관습법도 있다. 대부분의 관할권에는 그에 상응하는 법령이 있다. 영국의 버스킹 규제는 대부분의 법률(있는 경우)이 지방의회에 의해 관리되고 있는 보편적인 것이 아니다.^[19] 영국 섬의 일부 마을에서는 악기의 부피와 난이도로 인해 백파이퍼에게 발급되는 면허를 제한한다.^{[citation needed]} 영국에서는 버스킹 면허를 요구하는 장소에서도 버스킹 면허를 신청하는 사람의 오디션을 요구할 수 있다.^{[citation needed]} 옥스퍼드 시의회는 공공 공간 보호 명령을 제정하기로 결정했다. 버스킹을 규제하지 않는 몇몇 장소들은 여전히 공연자들에게 자발적인 규칙을 지키라고 요구할 수도 있다. 어떤 곳은 전자적으로 증폭된 소리를 사용하기 위해 특별한 허가를 필요로 하며, 생산되는 음량에 제한이 있을 수 있다.^[20] 버스커 등이 보행자의 교통 흐름을 방해하거나 출입구를 막거나 다른 방법으로 방해하거나 대중을 위험에 빠뜨리는 행위를 해서는 안 된다는 것이 일반법칙이다. 어떤 불안하거나 시끄러운 행동은 밤에 특정한 시간 이후에 행해질 수 없다는 것이 일반적인 법칙이다. 이러한 통행금지 제한은 관할권에 따라 다르다. "공연하는 블루"(즉 성적으로 노골적인 소재나 저속하거나 음란한 언행이나 몸짓 등을 사용하는 것)는 술집이나 술집에서와 같은 성인 전용 환경에서 공연하지 않는 한 일반적으로 금지되는 것이 일반법칙이다.

런던에서는, 런던시의 전 지역에서 버스킹이 금지되어 있다. 런던 지하철은 지하철역에서 버스킹 허가를 제공한다. 대부분의 런던 자치구는 버스킹을 허가하지 않지만, 만약 충분한 이유가 있다면, 2000년 런던 지방 당국법에 따라 선택권을 가진다. 이러한 권한이 채택되지 않은 경우 의회는 1990년 환경보호법을 포함한 다른 법안에 의존하여 버스커들의 소음 방해를 처리할 수 있으며, 도로법은 장애물을 처리할 수 있다. 캠던 의회는 현재, 성가신 버스커들의 문제와 지역 주민들과 기업체들의 손해에 대한 증폭된 음악을 연주하는 것을 통제하기 위한 추가적인 선택들을 검토하고 있다.^[21]

버스커들은 그들의 공예품의 개방성과 공공성 때문에 도둑들의 표적이 될 수도 있다. 버스커들은 그들의 수입, 악기 또는 소품들을 도둑맞을 수 있다. 도둑들이 버스커들을 상대로 사용하는 특별한 기술 중 하나는 실제로 돈을 꺼내면서 기부하는 척 하는 것인데, 이것은 "디핑" 또는 "스키밍"이라고 알려진 관행이다. 조지 번즈는 자신의 나날들을 이런 식으로 젊은 버스커로 묘사했다.^[22]

때때로 손님들은 모자에 뭔가를 집어던졌다. 때때로 그들은 모자에서 무언가를 꺼냈다. 때때로 그들은 모자를 가져갔다.

저명한 연주자

• 5초간의 여름, 호주 팝 록 밴드. 국제적인 명성을 얻기 전에, 그 밴드는 Rouse Hill과 시드니의 다른 지역에서 버스킹을 했다.^[23]
• 스푼 레이디 애비(Abbby the Super Lady)는 프로 스푼 플레이어, 스트리트 연주자, 버스킹 옹호자로 NC 애쉬빌에 살고 있다.^[24]
• 조세핀 베이커는 돈을 벌기 위해 스트리트 댄스를 시작했고 세인트루이스에 영입되었다. 15세 때 루이 코러스의 보드빌 쇼는 그녀의 춤 경력을 시작했다.
• 유명한 클래식 바이올리니스트인 조슈아 벨은 2007년 워싱턴 포스트의 특집기사의 일환으로 러시 아워에 있는 L'Enfant Plaza Metro 역에서 버스커로 포즈를 취했다. 벨이 경기한 45분 동안, 1,000명 이상의 사람들 중 단지 7명만이 시청을 위해 멈추었고, 그는 32달러가 조금 넘는 돈을 받았다. 진 와인가튼은 나중에 이 이야기로 퓰리처상을 받았다.^[25]
• 메기 더 보틀맨은 호주 시드니에서 온 유명한 버스커로, 메기의 반 맥캔과 보틀맨에게 영감을 주어 그의 밴드의 이름을 따서 그의 밴드의 이름을 지었다. 그는 어렸을 때 그의 공연을 보면서 그것이 음악에 대한 그의 첫 기억이라고 말했다.^[26]
• 트레이시 채프먼은 메사추세츠주 캠브리지의 하버드 광장에서 그녀의 커리어 버스킹을 시작했다.
• '소울 기침'의 가수였던 마이크 도티는 2007년 뉴욕 14번가 지하철역에서 열린 버스킹 공연의 12곡이 수록된 '버스킹'을 출시했다.^[27]
• 뉴턴 포크너는 버스킹으로 알려졌으며, 퀸의 '보헤미안 랩소디'의 전체 음향 커버를 포함한 그의 버스킹 영상이 유튜브에서 공개되었다.
• 미국의 발명가이자 정치가였던 벤자민 프랭클린은 길거리 공연자였다. 그는 시사에 관한 노래와 시, 산문을 작곡하고 대중 앞에 나가 공연했다. 그리고 나서 그는 그것들을 인쇄된 인쇄본을 대중에게 팔곤 했다. 그는 몇몇 사람들이 그에게 붙이는 오명을 쓸 만한 가치가 없다고 설득한 아버지로부터 버스킹을 단념했다. 그가 자신의 저널에 쓴 자유언론에 대한 그의 믿음을 형성하는데 도움을 준 것은 이 경험이었다.^[5]
• 영국의 팝페라 4인조인 G4는 대학 시절 런던 전역에서 버스커로 공연을 했다.^[28][29]
• 블라인드 멜론의 가수였던 섀넌 훈은 미국 전역에서 버스킹을 한 것으로 알려졌다.^{[citation needed]}
• [뉴욕 시티]의 그리니치 빌리지와 워싱턴 스퀘어 공원 등에서 스타인웨이 그랜드 피아노를 연주하는 클래식 피아니스트 콜린 허긴스.^[30]
• 헨리 존슨 (아크로배트) (1806–1910), 곡예를 이용한 서커스 곡예사, 줄타기 등을 이용한 길거리 연예인.
• '귀 랄리베르테는 1984년 서커스 뒤 솔레일 극단을 설립할 당시 길거리 공연자였다.^[31]
• 켈트 음악에 대한 열정을 키워온 로레나 맥케니트는 첫 앨범을 녹음할 돈을 벌기 위해 셀틱 하프를 연주하는 법을 배우고 토론토 세인트 로렌스 마켓 등 여러 곳에서 버스킹을 시작했다.
• 에드워드 맥마이클은 시애틀의 "투바 맨"으로 알려진 유명한 거리 음악가로, 시애틀의 다양한 스포츠와 공연 예술 공연장 밖에서 버스를 타고 다녔다. 2008년, 그는 자신을 강탈하려는 공격자들에게 살해당했다.
• 1987년 여름 뉴욕 할렘 125번가에서 영화 제작진과 함께 U2 멤버들이 블루스 듀오를 보기 위해 잠시 멈췄을 때 스털링 마지와 아담 구소우, AKA 사탄과 아담은 버스킹을 하고 있었다. 이 장면은 이후 영화 래틀 앤 험에 등장했다.^[32]
• 조지 마이클은 런던 언더그라운드 근처에서 버스킹을 하곤 했는데, '퀸의 39년' 같은 노래를 불렀다.^[33]
• 싱어송라이터인 피터 멀비는 보스턴 지하철에서 정규 버스커로 활동했던 앨범 전체를 녹음했다. 대부분의 경우 한두 번의 테이크로 노래가 녹음되었다.^[34]
• 크리스티아나 마일스는 2005년 BBC 라디오 5 라이브 버스커 올해의 대회에서 우승했으며 데카와의 음반 계약을 맺었다. 그녀의 데뷔 앨범은 2012년 9월에 발매될 예정이다.
• 블루스의 유명한 음악가 겸 하프 연주자인 폴 오셔는 새로운 소재를 시도하기 위해 베니스 보드워크에서 "브룩린 슬림"으로 버스킹을 했다. W.C 핸디 어워드 2회 수상자인 오셔는 1960년대 후반과 1970년대 초에 머디 워터스 및 그의 밴드의 하프 연주자였다. 그는 현재 미국과 국제적으로 블루스 페스티벌에서 공연을 하고 있다.
• 더미 같은 영화에서 볼 수 있고 많은 영화 사운드트랙에서 들을 수 있는 나탈리아 파루즈는 1994년부터 뉴욕 지하철에서 뮤지컬 톱을 연주하고 있다.^[35]
• 앨리스 탄 리들리, 30년 동안 뉴욕 지하철역에서 버스로 일했고, 가부레이 시디베의^[36] 어머니인 아메리카 갓 탤런트의 준결승 진출자.
• 로드리고 이 가브리엘라는 아일랜드 더블린에서 버스킹으로 경력을 시작했다.
• 사우스캐롤라이나 출신의 유명한 하모니카 연주자인 Peg Leg Sam은 다른 모든 형태/기선보다 버스킹을 선호했다. 그의 가장 요청된 노래는 "존 헨리"^{[citation needed]}이다.
• 다니엘 시비는 오리건 주 포틀랜드의 거리에서 공연을 했고, 그 후 보이 밴드 Why Don't We에 합류했다.
• 올드 크로우 메디컬 쇼가 버스킹으로 시작되어 계속 공연되고 있는 케치 세코는 이렇게 말했다. 주의 시간이 짧다. ... 그러니 당신이 그들을 멈추게 할 수 있다면... 노래로 들을 수 있다면 ^[37]네 자신을 지키는 사람이 있는 거야
• 영국 맨체스터의 거리 공연 단체 피카딜리 랫드
• 뉴올리언스의 스트리트 밴드 투바 스키니
• 로드 스튜어트는 1962년 레스터 스퀘어와 다른 런던 명소에서 포크 가수 위즈 존스와 버스킹 주변을 서성거리기 시작했다.^[38] 그 후 18개월 동안 여러 차례 여행에서 존스와 스튜어트는 브라이튼으로 간 다음 파리로 가서 센 강에 있는 다리 밑에서 잠을 잤다. 그리고 마침내 바르셀로나로 갔다.^[38] 마침내 이것은 스튜어트를 1963년 동안 부랑죄로 스페인에서 추방하고 체포하는 결과를 낳았다.^[38][39]
• 멜버른의 거리에서 버스킹을 했던 호주의 싱어송라이터 겸 다중 악기 연주자 타슈 술타나.^[40]
• 스코틀랜드의 인기 가수인 KT 툰스톨이 글래스고에서 버스킹 기록을 세웠다.
• 호크윈드와 이너시티 부대의 색소폰 연주자였던 닉 터너는 입양된 고향 카디건 거리에서 정기적으로 버스킹을 계속하고 있다.
• T. 렉스의 멤버 마크 볼란과 스티브 페레그린 테이크는 1967년 여름 트랙 레코드에 의해 전기 장비가 압수되고 두 명의 밴드 동료가 모두 떠난 후 하이드 파크에서 함께 버스킹을 갔을 때 통기타/봉고스 듀오로서 처음 공연을 했다. 이 어쿠스틱 포맷으로, 이 듀오는 계속해서 세 개의 앨범을 발매할 것이다.
• 《포악한 펨메스》는 1981년 8월 23일, 밴드가 그날 밤 늦게 The Saymers가 연주할 밀워키 공연장인 오리엔탈 극장 앞 길모퉁이에서 버스킹을 하던 중 제임스 허니맨-스콧(The Saymers)에 의해 발견되었다. Chrissie Hynde는 오프닝 공연이 끝난 후 그들에게 간단한 어쿠스틱 세트를 연주하도록 초대했다.
• 야무나바이 와이카르, 인도 민속-라바니-타마샤 예술가, 어린 시절 어머니와 버스킹을 했다.^[41]
• 한때 헤일리 웨스틴라는 뉴질랜드 크라이스트처치 거리에서 버스킹을 했다.^[42]
• 밴드 캔의 가수인 스즈키 다모가 뮌헨의 한 카페 밖에서 밴드 멤버인 쿠케이와 리베지트 버스킹에 의해 발견되어 같은 날 밤 밴드와의 공연을 요청받았다.
• 오레곤주 포틀랜드의 공연자인 유니피퍼는 외발 자전거로 백파이프를 연주하는 것으로 유명하다.
• 곰 수트를 입고 키타르를 치는 매사추세츠 주 보스턴의 버스커 키타르 베어.
• 호주 인디 팝 가수 겸 작곡가 겸 음악가인 톤즈와 나.
• "버스커들의 왕"으로 알려진 영국의 가수 겸 작곡가인 돈 파트리지. 1960년대 후반 "로시", "푸른 눈", "Breakfast On Pluto"라는 곡으로 영국과 유럽에서 예상치 못한 상업적 성공을 거두었다.
• 19세기 동안 런던에서 두각을 나타낸 외다리 버스커 빌리 워터스.

갤러리

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  1948년 독일의 거리 공연자들은 보행자를 위해 공연한다.

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  프랑스 아를의 클래식 바이올린 연주자

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  프라하 성 밖에 있는 길거리 공연 3인조

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  1993년 티베트 라사에서 버스킹하는 어머니와 아들

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  워싱턴 D.C.에서 자원 봉사자들을 뛰어넘은 곡예사.

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  런던 서튼의 서튼 하이 스트리트 바이올리니스트

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  브라질 상파울루에서 소방악마봉을 이용한 거리 공연자

• 미디어 재생

  오리건 주 포틀랜드의 파이오니어 플레이스 밖에서 공연하는 길거리 드러머

• 

  미시간 앤아버의 콘가스를 연주하는 거리 음악가

참고 항목

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 버스킹과 스트리트 음악과 관련된 미디어가 있다.

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조직

• 월드 스트리트 뮤직 – 스트리트 뮤지션에 관한 국제 프로젝트
• 전세계 버스킹 이벤트 버스커 중앙 캘린더
• 영국 전국 거리 예술가 협회
• 스트리트 아츠
• 투도르 압마독의 전 세계 버스커 사진
• 버스킹 프로젝트, 전 세계의 버스커들을 축하하고 후원한다.

누르다

• "NYC 거리 아래에서 음악을 만드는 중" 대니얼 스트리프와 존 스위니. 2004년 8월 24일. MSNBC.
• "잘못된 레코드 산업이 성공적인 지하철 음악가로부터 배울 수 있는 것은" 니콜라스 톰프슨. 2003년 12월. 워싱턴 월간지
• "진짜 피아노맨" 스티븐 쿠루츠, 2008년 8월 30일 뉴욕타임즈.

기타

• McKay, George (2007). "'A soundtrack to the insurrection': street music, marching bands and popular protest". Parallax. 13 (1): 20–31. doi:10.1080/13534640601094817.
• 베넷, 엘리자베스, 맥케이, 조지 2019년. 영국의 Brass Bands에서 Buskers: Street Music에 이르기까지. Norwich: AHRC/UEA. DOI: 10.13140/RG.2.18521.98408