타마샤

Tamasha

Tamasha (Marathi: तमाशा) is a traditional form of Marathi theatre, often with singing and dancing, widely performed by local or travelling theatre groups within the state of Maharashtra, India.[1]그것은 또한 몇몇 마라티 영화의 주제가 되었다.일부 힌디 영화들은 또한 과거에 라바니스로 알려진 타마샤를 주제로 한 노래들을 포함시켰다.

전통적인 타마샤는 많은 인도의 예술 형태에 영향을 받았고 카벨리, 가잘, 카타크 춤, 다샤바타라, 라리트, 키르탄과 같은 다양한 전통에서 유래했습니다.타마샤에는 두 가지 종류가 있다: dholki bhaari와 더 오래된 형태인 sangeet baari. 드라마보다 춤과 음악이 더 많이 들어있다.마하라슈트라에서 콜하티 그룹은 전통적으로 타마샤의 [1]공연과 관련이 있다.

어원학

"타마샤"라는 단어는 페르시아어에서 온 차용어인데, 아랍어에서 차용한 으로 쇼나 [2]연극 같은 종류의 엔터테인먼트를 의미합니다.이 단어는 아르메니아어, 힌디어, 우르두어, 마라티어로 "재밌다" 또는 "놀다"라는 의미로 퍼졌다.아르메니아어로 "To do Tamasha"는 "흥미로운 과정이나 엔터테인먼트를 따르다"를 의미합니다.구어체적으로 이 단어는 소란, 혹은 부산함과 [3]흥분을 수반하는 어떤 활동이나 전시를 나타내며, 때로는 "찻잔 속의 폭풍"의 의미도 가지고 있다.

역사

기원 및 초기 연도

마하라슈트라 지역은 오랜 연극적 전통을 가지고 있으며, 1세기 사타미푸트라 사타카르니의 어머니 고타미 발라쉬리가 나시크의 동굴 비문에서 초기 언급 중 하나가 발견되었습니다.비문에는 그가 우타바와 사마자를 조직하고 그의 [4]신하들을 위한 연극적 엔터테인먼트를 형성하고 있다고 쓰여 있다.

타마샤는 18세기 [4]마라타 제국의 페스화 시대 말기에 독특한 형태를 얻었고, 지역 신 칸도바 바크티 기트의 일부인 다사바타, 곤달, 키탄, 와히야 무랄리와 같은 오래된 전통 형태의 요소들을 지역 [5]칸도바 숭배자들 사이에 포함시켰다.

마하라슈트라에는 두 종류의 타마샤가 있는데, 하나는 도라키 팟차 타마샤이고 다른 하나는 산제트 바리차 타마샤입니다.Dholaki Fadcha tamasha는 노래, 춤, 연극을 포함한 완전한 예술이다.현재 마하라슈트라에서는 타마샤의 풀타임 파티가 18~20회밖에 없습니다.각 타마샤 만달은 마하라슈트라 전역과 카르나타카, 구자라트 등 국경 마을에서 약 210일간 공연한다.

전통적인 타마샤 형식은 여성 역할도 맡은 나치야로 알려진 댄싱 보이, 수트라다르의 전통적인 역할을 맡은 샤히르로 알려진 시인 겸 작곡가, 송가디아로 알려진 조소꾼으로 구성되어 있다.하지만, 시간이 지나면서,[6] 여성들은 타마샤에 참여하기 시작했다.마라티 극장은 1843년에 시작되었고, 그 후 몇 년 동안 주로 노래와 춤으로 구성되었던 타마샤는 주제별 레퍼토리를 확장했고, 거기에 바그 나티야로 알려진 작고 극적이고 유머러스한 촌극을 추가했다.이것들은 산문으로 이루어졌거나 샤히르가 그의 합창과 함께 연기한 긴 서사시로 구성되었고, 배우들은 그들의 대사를 즉흥적으로 연주했습니다.그 시대의 인기 있는 바그 작곡가는 파트 바푸라오와 다토바 살리였고, 그들의 유명한 바그 중 하나인 카다바체 라그나는 타마샤 예술가인 다두 이두리카에 의해 대중화 되었다.곧, 유명한 마라티 작가들이 타마샤 [6]극단을 위해 Vags를 쓰기 시작했다.록샤히르 모민 카바테카르[7] 다타 마하딕 푸네카르, 라그후비르 케드카르, 칼루 발루 카왈라푸르카르, 수레카 푸네카르 같은 유명한 타마샤 트룹스를 위해 광범위하게 글을 썼다.모민 카바테카르는 에이즈, 지참금, 교육과 같은 다양한 문제에 대한 사회적 인식을 확산시키는 것을 포함하는 주제와 현재 상황, 도전들을 바탕으로 짧은 드라마를 썼다.

19세기 뭄바이(당시 봄베이)에서 섬유산업이 발달하면서 노동자들은 농촌에서 대거 이주했다.곧 그들의 극장도 그렇게 되었고, 처음에는 시골의 타마샤 극단들이 공연을 위해 도시로 초대되었다.비록 후에 많은 지역 타마샤 회사들이 기르가움[8]사는 방앗간 노동자들의 후원을 받으며 번창했다.

전통적인 타마샤 개업자들은 콜하티, 마하르, 망, 바투와 같은 카스트 출신들로, 인도의 카스트 제도 에서 낮은 카스트라고 불리는 마하라슈트라 지방의 시골 지역에서 왔다.따라서,[9] 19세기 후반에 종교 개혁가들은 그 지역의 카스트 제도를 비난하기 위해 타마샤를 고용했다.같은 시기에 조티라오 팔레가 설립한 사타야쇼다크 사마지는 프로세니움 다마샤와 거리극장[10]합친 정치개혁극장에서 다마샤 전통을 이용한 사타야쇼다키잘사를 조직하기 시작했다.

마하라슈트라 정부는 타마샤 미술의 보존과 전파에 크게 공헌한 사람들을 위해 고 비타바이 나라얀가브카르 평생 공로상을 매년 제정하고 있다.이 상은 2006년부터 수여되고 있으며, 주목할 만한 수상자는 칸타바이 사타르카르, 바산 아브사리카르, 술로차나 날라와데, 하리바우 바데, 망갈라 반소데, 사두 파트수트, 안쿠시 카데, 프라바 시바네카르, 비마 카가미크입니다.2018년, Lokshahir Bashir Momin Kavatecar는 다작 라바니 & Vag'[11]s를 통해 타마샤 분야에 평생 공헌한 공로로 이 상을 수상했습니다.민속예술가 굴라브 바이 상암네르카르 씨가 올해 2019년 [12]시상식에 선정되었습니다.

독립 후

독립 후 근대 마라티 연극운동의 발흥은 오디샤의 짜트라, 구자라트바바이 등 서양화된 관용어인 타마샤와 마찬가지로 널리 보급된 토착 연극의 형태에서 크게 "문학 드라마"였고, 또한 "민속"[13]으로 밀려난 채 "비열", 심지어 "부패"로 간주되었다.도시 중산층의 관객이 전통적인 형식에서 멀어지면서, 타마샤는 도시와 시골의 [14]극장을 구분하는 것 외에 연극 전통에 지장을 초래했다.

2002년에는 약 10,000명의 [15]예술가와 함께 450개의 타마샤 극단이 있었다.

영향을 주다

큰 유머, 선정적인 가사, 댄스 넘버와 같은 타마샤의 주요 요소들은 뭄바이에 기반을 둔 발리우드 관용구의 발전에 영향을 끼쳤다.심지어 오늘날 주류 영화나 마살라 영화는 현재 아이템 넘버로 알려진 선정적인 댄스 넘버와 유머러스한 시퀀스로 대부분 엔터테인먼트 [16]지향으로 남아 있다.

몇 년 동안, 몇몇 현대 연극인들은 그들의 연극에 타마샤나 다샤바타와 같은 전통적인 형식을 포함시켰다.1970년대 현대 마라티 극장의 융성기에 타마샤 형식은 비제이 텐둘카르의 가시람 코트왈, 베르톨트 브레히트의 베르톨트 브레히트의 마라티 각색 작품인 데바주안의 좋은 여인(데바주나)과 같은 몇몇 유명한 연극에서 서술적 장치와 스타일로 사용되었다.1974년), 브레히트의 스리페니 오페라[17][18]각색한 P. L. 데스판데의 틴 파이샤차 타마샤(1978년).

대중문화에서

1972년 Marathi의 히트 영화, V가 감독한 Pinjra. 슈리람 라구와 산디아 주연의 샨타람은 타마샤 뮤지컬 [19]극장을 배경으로 하고 있다.타마샤로 만들어진 이 다른 마라티 영화들 외에도 아난드 마네가 감독하고 제이쉬리 가드카 주연의 상테 아이카 (1959년), 아난트 마네가 주연의 사와알 마자 아이카 주연의 사와알 마자 아이카, 자바라테 주연의 제이쉬리 가드카 주연의 에크 호타 비두샤크 (1992) 등이 있다.

2006년 다언어 다큐멘터리 영화 '사일런트 군구스'는 페슈화 시대의 타마샤의 기원을 현대 엔터테인먼트 [21]매체들과 경쟁하는 현대적 형태로 추적한다.

타마샤를 예술, 문제, 예술가, 그리고 그들의 공헌으로 다룬 많은 책들이 마라티어로 쓰여져 왔다.유명한 책은 Chandanshive 박사의 '타마샤-Kala Aani Jivan', Khedlekar 박사의 'Vagsamradni Kantabai Satarkar', B.K.의 'K.의 'Kalavantchya Aathavani'[22] 등이다.모민 카바테카르, 비슈와스 파틸의 '가블랄레야 찬드라바나트', B. S. 신데의 '트마샤틸 송가디아', 닥터 사담의 '탐하틸 스트리 칼라반트-지바나니 사마시아', 그리고 하나 부라마데의 '하나 부라마데' 등이 있다.

타마샤어

타마샤라는 단어는 Jaipur Tamasha와 극단 Tamasha Theater Company를 포함한 책과 연극 제목에서 사용되어 왔다.

  • 텔루구어칸나다어타마샤[23]웃기다는 뜻이다.
  • 키스와힐리어로 "타마샤"는 쇼 또는 축제를 의미합니다.
  • 말라얄람어타마샤는 농담을 뜻한다.
  • 벵골어타마샤(또는 일부 방언에서는 탐샤)는 농담이나 장난을 의미합니다.
  • 추바시어로 '타마샤'는 괴로움이나 호기심을 의미하고 대화에 놀라운 효과를 가져오며 연극이나 생활에서 우스꽝스러운 상황을 즐기는 것을 의미한다.
  • 말레이어로 "테마시야"는 행사 또는 [24]축제를 의미합니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b 제임스 R. 브랜든과 마틴 밴햄 (eds)의 "타마샤"는 캠브리지 아시아 극장 가이드, 108-9페이지입니다.
  2. ^ 바라드팡드, 페이지 167
  3. ^ 인도의 노화 방지: 로렌스 코헨의 알츠하이머, 나쁜 가족, 그리고 다른 현대적 것들 ("자그레브 타마샤"; 15-18페이지)
  4. ^ a b 바라드팡드, 페이지 163
  5. ^ "Tamasha". Natya Darsham Sangeet Natak Akademi. 2010. Archived from the original on 19 December 2013. Retrieved 5 August 2013.
  6. ^ a b 바라드팡드, 페이지 170
  7. ^ Yunus Tamboli, [1], "Sakal-Leading Marathi Daily 신문", 2019년 1월 2일
  8. ^ Gyan Prakash (20 September 2010). Mumbai Fables. Princeton University Press. pp. 208–. ISBN 978-1-4008-3594-2. Retrieved 5 August 2013.
  9. ^ 다르와드커, 387페이지
  10. ^ 데스판데, 페이지 91
  11. ^ तमाशासम्रादनी विठाबाई नारायणगावकर जीवनगौरव पुरस्कार बशीर कमरूद्दीन मोमीन यांना घोषित,"Lokmat-Leading Marathi Daily News Paper", 2-Jan-2019
  12. ^ [2] "Sakal-Leading Marathi Daily News Paper", 2020년 6월 24일
  13. ^ 다르와드커, 135페이지
  14. ^ 다르와드커, 137페이지
  15. ^ "City's only tamasha theatre in a shamble". The Times of India. Aug 3, 2002. Archived from the original on April 14, 2012. Retrieved 5 August 2013.
  16. ^ Daya Kishan Thussu (2007). News as Entertainment: The Rise of Global Infotainment. SAGE Publications. pp. 91–. ISBN 978-0-7619-6879-5. Retrieved 5 August 2013.
  17. ^ 다르와드커, 368페이지
  18. ^ 다르와드커, 314페이지
  19. ^ "The German Connection". Indian Express. Jan 15, 2006. Retrieved 3 August 2013.
  20. ^ "Marathi films based on tamasha". Daily News and Analysis. February 12, 2012. Retrieved August 22, 2012.
  21. ^ "From pen to picture". The Hindu. May 26, 2007. Archived from the original on December 3, 2013. Retrieved 4 August 2013.
  22. ^ 프라카시 칸지록사타, 뭄바이, 록사타, 2000년 12월 10일 발행.
  23. ^ 수지 J.타루와 케 랄리타, 인도의 여성작가: 기원전 600년부터 현재까지. 20세기.
  24. ^ "Maksud perkataan temasya mykamus.com".

참고 문헌

추가 정보

  • 유명한 원로 화가 칸타바이 사타르카르의 산토시 케들카르의 전기 칸타바이 사타르카.