전자 드럼

전자 드럼은 주로 어쿠스틱 드럼 키트를 대체하기 위해 설계된 현대적인 전자 악기입니다.전자 드럼은 합성되거나 샘플링된 타악음을 생성하는 전자 사운드 모듈과 일반적으로 드럼 및 심벌과 유사한 모양으로 구성된 일련의 '패드'로 구성됩니다. '패드'는 플레이어에게 소리를 출력하는 사운드 모듈에 전자 신호를 보내기 위한 전자 센서(또는 트리거)를 갖추고 있습니다.일반 드럼과 마찬가지로 패드는 드럼 스틱으로 타격되며 드럼 연주 경험은 다소 다르지만 어쿠스틱 드럼 키트와 비슷한 방식으로 연주됩니다.

전자 드럼(패드/트리거 장치)은 보통 어쿠스틱 드럼 키트 레이아웃과 유사한 구성의 스탠드 또는 랙에 장착된 드럼 패드 세트로 구성되며 고무 가공(예를 들어 Roland, Yamaha, Alesis) 또는 특수 어쿠스틱/전자 심벌(예: Zildjen's) 16으로 구성됩니다.드럼 패드 자체는 다양한 재료로 만들어진 디스크 또는 얕은 드럼 쉘이며, 종종 고무/실리콘 또는 스틱에 약간의 반동을 주는 천처럼 코팅된 플레이 표면이 있습니다.각 패드에는 타격 시 전자 신호를 생성하는 센서가 하나 이상 있습니다.

전자 신호는 케이블을 통해 전자 또는 디지털 드럼 모듈("브레인")이나 신시사이저 또는 기타 장치로 전송되며, 이 장치는 타격 패드와 관련된 소리를 발생시키고 그에 의해 트리거됩니다.드럼 모듈로부터의 사운드 신호는 라이브 밴드 연주에 사용하기 위해 키보드 앰프 또는 PA 시스템에 꽂거나 헤드폰으로 듣거나 녹음 세션용 오디오 믹서에 패치할 수 있습니다.2000년대 들어 디지털 드럼이 인기를 끌면서 기업들은 디지털 전자 드럼 키트 사운드 파일을 판매하기 시작했다.일반적으로 드럼과 타악기 소리를 트리거하는 데 전자 드럼 키트가 사용되는 반면, MIDI가 장착된 전자 드럼 키트는 모든 유형의 MIDI 소리를 트리거하는 데 사용할 수 있습니다.

역사

1960~1970년대

1967년 네덜란드 팝 밴드인 VIP와 함께 연주하는 드러머 펠릭스 비서는 라이브 악기로 ^{[citation needed]}연주할 수 있도록 미리 프로그래밍된 간단한 리듬을 연주하기 위해 롤랜드 음악 시대의 에이스 톤 전자 리듬 박스 드럼 기계 중 하나를 DIY로 개조했다.에이스톤 리듬박스는 나중에 롤랜드 주식회사를 설립한 카케하시 이쿠타로씨가 디자인했다.모든 리듬 박스와 이후의 드럼 컴퓨터와 마찬가지로, 미묘한 변주곡과 스윙을 도입하여 "인간적인 느낌"이 발달하기 전에는 에이스 톤 리듬 박스는 기계와 같은 메트로노미한 사운드를 가지고 있었다.

Visser의 수정으로, Ace Tone 박스는 약 4 × 4 인치 인쇄 회로 기판 12개를 수용하는 대형 플랫 기판으로 확장되었으며, 구리 트레이스는 포크처럼 얽혀 있습니다.구리 트레이스는 ACE Tone 박스에서 발생하는 사운드의 접촉면을 형성했습니다.각각의 터치 패드는 그가 잉여 매장에서 발견한 고속 Siemens 컴퓨터 릴레이를 구동하는 전자 회로에 의해 감지되었다.이것들은 리듬박스의 드럼 소리와 타악기 소리와 연결되었다.비록 손으로 전자 드럼을 연주하는 조잡한 방식이었지만(타악 연주자가 봉고와 콩가스를 연주하는 것처럼) 효과가 있었고 "인간적인 느낌"을 더했다.Visser의 접근방식은 드럼 연주자들이 새로운 유형의 기교를 가질 수 있게 했다(예: 일렉트로닉 베이스 드럼의 롤은 스틱으로 연주할 수 있었다.이 유닛은 네덜란드의 라디오 도시 힐버섬에 있는 Frans Peters의 스튜디오에서 사용되었다.

시스템이 습기에 너무 민감했습니다.

회로는 터치패드에 의해 작동되며 단순히 습기에 의해 작동됩니다.그냥 숨만 쉬면 될 거야결국 40와트 전구가 박스 안에 내장되어 패드와 전자회로, 릴레이를 고정했습니다.이 전구는 기기가 차 안에 있을 때 장치를 가열하고 비교적 따뜻하고 습한 환경에서 무대에 올려놓습니다.일렉트로닉 음악의 암흑기를 떠난 지 얼마 안 돼서..."

최초의 전자 드럼은 1970년대 초 The Moody Blues의 드러머인 Grame Edge에 의해 Sussex University의 Brian Groves 교수와 협력하여 만들어졌습니다.이 장치는 1971년 앨범 Every Good Boy Greats ^[1]Favores의 곡 "행렬"에 사용되었다.

질문 - "가장 이상한 작품 중 하나는 '행렬'(Every Good Boy Beakes Favorite, 1971년)로, Graeme Edge의 전자 드럼 키트의 선구적인 작업을 특징으로 했습니다.어쩌다 그런 일이 생겼죠?

Graeme - "서섹스 대학의 전자학 교수 Brian Groves와 연락을 취했습니다.우리는 전자 드럼 키트를 고안해 냈어요, 놀라운 아이디어죠.앞에 제어판이 있었는데 지금은 오래된 모자인데 우리가 제일 먼저 했어요.뒷면에는 은색 종이로 된 고무 조각이 있고, 은색 코일은 신호를 생성하는 자석 안에서 위아래로 움직이기 때문에 촉각에 민감했습니다.맨 위에 5개의 올무가 있고, 그 다음에 10개의 톰탐이 있고, 발 밑에 1옥타브의 베이스 드럼이 있고, 그리고 4개의 16개의 시퀀서가 있고, 각각에 2개씩 있습니다.탬버린, 흑단봉, 올가미, 톰탐 3개 등 틈이 있었다.옛날에는 트랜지스터로 다 했었죠트랜지스터가 500개 정도 있었어요안에 있는 전자 드럼통은 스파게티처럼 보였다.작동했을 때는 훌륭했지만, 너무 민감했기 때문에 아직 완성되기 전이었습니다.."

최초의 상업용 전자 드럼은 1976년 폴라드 인더스트리에 의해 출시된 폴라드 신드럼이었다.그것은 전기음 발생기와 하나 이상의 드럼 패드로 구성되었다.그것은 Carmine Appice와 Terry Bozzio와 같은 그 당시 많은 유명 드러머/타악기 연주자들의 관심을 끌었다.그러나 Syndrum은 재정적인 실패였고 그 후 몇 ^[1]년 동안 회사는 파산했다.

1978년 시몬스 회사는 상업용 전자 드럼 세트를 생산하기 위해 설립되었습니다.가장 주목할 만한 제품은 1981년에 출시된 SDS-5입니다.독특한 육각형 모양의 패드를 가진 SDS-5는 리처드 제임스 버제스가 '화성의 다실로부터'에서, 스판다우 발레단의 '찬트 넘버원'과 쇼크의 '엔젤 페이스'에서 처음 사용했다.이 일렉트로닉 악기는 톱차트 쇼와 퍼레이드에 데뷔한 후 유명하고 영향력 있는 록/팝 뮤지션들로부터 상당한 관심을 받았다.SDS-5의 사운드는 그 당시 SDS-5를 고용한 사람들에 의해 "끔찍하다" 또는 "쓰레기통 뚜껑처럼 들린다"와 같은 문구로 소급하여 기술되는 경우가 많습니다.비평가들에도 불구하고, 독특한 시몬스 사운드는 1980년대에 듀란 듀란 듀란과 같은 팝/록 & 신스팝 그룹들과 러쉬와 같은 프로그레시브 록 밴드들에 의해 널리 사용되었다.시몬스 드럼은 전자 드럼과 타악기로 초기 시도를 시작한 사람들에 의해 다소 향수에 젖어 보인다.

1980~1990년대

그 후 1980년대에 다른 회사들은 시몬스의 전자 드럼, 특히 펄, 롤랜드, 야마하의 자체 버전을 판매하기 시작했다.당시 전자 드럼은 2016년식 스타터 키트나 보급형 키트와 비슷했다.스탠드에 장착된 고무 코팅 센서 패드로 구성되었습니다.패드는 속도에 민감하도록 제작되었으며, 소리는 단층 또는 다층 샘플링 또는 합성 사운드를 통해 생성되었습니다.

1997년 Roland는 TD-10 모델을 출시했는데, 이 모델은 두 가지 주요 음악적 및 전자적 혁신을 이루었습니다.첫 번째이자 더 논란이 된 혁신은 음향 드럼이나 심벌의 샘플을 사용하여 소리를 내는 대신 드럼/패드가 트리거할 수 있는 소음을 제공하는 방식이었다.TD-10은 신시사이저를 사용하여 톤을 생성하기 위해 수학적 모델을 사용했습니다.드럼 연주자 중에는 음향기의 순수한 샘플이 아니라고 한탄하는 사람도 있었지만, 다른 사람들은 음향 드럼의 단순한 복제는 바람직하지 않다고 주장했습니다.둘째, Roland는 고무 코팅 패드 대신 어쿠스틱 드럼 스킨 제조업체 Remo와 협력하여 제작한 새로운 메쉬 형태의 패드를 채택했습니다.

메쉬 헤드 패드는 (나무 껍질은 훨씬 작지만) 거의 작은 크기의 어쿠스틱 드럼과 비슷합니다.Remo/Roland 메쉬 표면은 여러 전자 센서 또는 트리거가 장착된 팽팽한 직물 메쉬 파이버의 이중 레이어로 제작됩니다.어쿠스틱 드럼을 치는 느낌에 가깝지만 어쿠스틱 스킨보다 바운스가 더 높습니다.롤랜드는 이 회사의 상용 드럼 세트를 "V-Drums"라고 이름 붙였고, 나중에 전자 드럼 라인의 브랜드 이름이 되었다.수학/컴퓨터 모델링, 메시 헤드 패드 표면 및 향상된 트리거 센서 기술은 함께 음질, 전자 드럼의 "현실적인" 느낌, 실제 및 라이브 ^[2]쇼 설정에서의 볼륨 수준을 크게 향상시켰습니다.

2000년대~2010년대

따라서 2010년대에 주요 제조사의 드럼 키트는 초기 전자 드럼 패드와 모듈의 많은 단점을 해결했습니다.각 주요 시장 브랜드는 엔트리 레벨의 유닛을 갖추고 있지만, 전문적으로 판매되는 키트는 고품질의 어쿠스틱 키트나 세계/관악기 연주와 거의 구별되지 않는 소리와 연주 경험을 만들어 내는 데 중점을 두고 있습니다.이러한 하이엔드 프로페셔널 키트의 예로는 Yamaha DTX 950k와 Roland V-Drums TD-30KV가 있습니다.

프로페셔널 키트는 일반적으로 고품질의 디지털 사운드를 제공합니다.이러한 드럼 모듈은 수백 개의 온보드 사운드, 효과음, 오디오 루프 및 노래 옵션/패턴을 선택할 수 있습니다.이러한 모듈 중 일부는 사용자가 튜닝, 헤드 유형, 깊이/폭 및 재질(금속, 목재 유형 등)을 선택할 수 있도록 합니다.트리거 센서/신뢰성 및 크로스톡 감소가 대폭 개선되었습니다.이제 트리거링으로 헤드와 림 모두 다른 소리를 낼 수 있게 되었습니다.림이나 크로스 샷, 셸 탭 등 헤드나 림에 할당할 수 있는 오디오 사운드가 많아져 라이브 음악 옵션이 더욱 넓어졌습니다.심벌즈는 더 많은 존을 수용할 수 있습니다.각종 소리를 내는 가장자리, 활, 벨 소리, 질식성, 사실적인 심벌 부풀리기를 지원합니다.

보다 사실적인 하이 햇 - 어쿠스틱 하이 햇 심벌즈를 발 페달이 달린 스탠드에 2개씩 장착하여 드러머가 하이 햇을 열고 닫을 수 있도록 합니다.이것에 의해, 드럼 연주자는, 심벌의 페어가 완전하게 닫혀 있는지, 부분적으로 닫혀 있는지, 또는 열려 있는지에 따라, 다양한 하이 햇 효과를 낼 수 있습니다.이러한 새로운 전자 버전은 더 이상 3000년대처럼 단일 심벌 패드가 아니라 어쿠스틱 버전처럼 일반 스탠드에 장착할 수 있는 이중 복제 심벌입니다.이 심벌즈를 사용하면 실제로 손/발을 열고 닫을 수 있습니다.전자 모듈은 하이햇의 움직임/높이 및 위치를 감지하여 배치 정도를 통해 하이햇 사운드의 사실적인 변화를 제공합니다(열림, 부분 열림 및 닫힘).또한 Roland TD-30과 같은 일부 모듈에서는 발로 닫히는 소리와 빠르게 닫히는 소리가 특징이며, 닫힌 하이 햇에서도 발의 압력을 조이거나 느슨하게 할 때 심벌즈에 가해지는 압력이 감지되고 복제됩니다.따라서 이미 닫힌 하이 햇 페달에 강한 압력을 가하면 소리가 더 촘촘하게 들립니다.

요소들

센서 및 패드

센서 내장 패드와 플라스틱 심벌은 드러머가 원하는 위치에 놓을 수 있도록 스탠드 또는 여러 스탠드에 장착됩니다.

드럼 모듈

전자 드럼 모듈은 전자 드럼용 신스 모듈과 동일합니다.여기에는 합성 드럼 사운드 또는 트리거된 샘플을 생성하는 전자 및 디지털 회로가 포함되어 있습니다.드럼 모듈 전면 또는 상단에 다수의 페이더, 버튼 및 노브가 있어 드러머가 변경할 수 있습니다.일반적으로 드러머에게 설정 및 상태에 대한 정보를 제공하기 위해 어떤 유형의 디스플레이가 있습니다.여기에는 LCD 또는 LED 화면과 센서가 트리거될 때 켜지는 개별 LED가 포함될 수 있습니다.드럼 모듈은 일반적으로 스탠드에 장착되므로 드러머가 쉽게 접근할 수 있고 디스플레이 및 기타 표시기를 볼 수 있습니다.드럼 모듈의 후면 또는 상단에는 패치 베이가 있으며 센서, 오디오 출력 및 MIDI 입력/출력용 다수의 라벨이 부착된 잭이 있습니다.

드럼 모듈의 메모리에는 일반적으로 "드럼 키트" 프리셋이 포함되어 있습니다.각 드럼 키트에는 "브러쉬" 소리로 연주하는 재즈 드럼, 록 드럼, 라틴 드럼, 아프리카 드럼 또는 1980년대 드럼 기계 합성 드럼 소리(예: TR-808 킥 드럼 소리) 등 다른 소리가 있습니다.Roland의 TD-12와 같은 일부 전자 드럼 모듈에는 오르간, 일렉트릭 베이스, 오케스트라 등 드럼 키트 센서를 사용하여 트리거할 수 있는 비드럼 사운드가 포함되어 있습니다.일부 사전 설정에는 드럼 키트 또는 관련 장르에 적합한 효과도 포함되어 있습니다.드럼 모듈에는 오디오 압축, 리버브, 이퀄라이제이션 등의 효과 유닛이 포함되어 있을 수도 있습니다.드럼 모듈은 다양한 패드와 심벌의 감도 조정, 드럼 튜닝 소리 변경, 스네어의 "버즈" 조정, 베이스 드럼 소음 등을 위한 컨트롤을 제공할 수 있습니다.일부 드럼 모듈에는 라이브 드러머가 드럼 머신 또는 시퀀서의 기능을 포함하고 있습니다(예: 미리 프로그래밍된 드럼 비트를 재생하는 기능).

사운드 시스템

일부 전자 드럼 제조업체는 나무 모양의 쐐기 모양의 캐비닛에 파워 앰프와 하나 이상의 스피커를 포함하는 전자 드럼 전용 콤비네이션 앰프를 판매합니다.쐐기 모양은 보컬의 모니터 스피커가 종종 쐐기 모양인 것처럼 스피커가 앉은 드럼을 향하도록 설계되어 있습니다.일부 전자 드럼 연주자는 키보드 앰프 또는 PA 시스템(둘 다 풀 레인지 시스템)을 사용합니다.개별 연습용으로 헤드폰을 드럼 모듈의 헤드폰 잭에 연결할 수 있습니다.

기타 기어

일부 키트에는 베이스 드럼 페달이 필요할 수 있습니다.또한 일반 심벌 스탠드에 일부 전자 심벌을 장착할 수 있습니다.드럼 연주자들은 또한 작은 패딩 의자인 드럼 왕좌와 같은 액세서리를 사용한다.

어쿠스틱 드럼 세트와의 비교

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이점

• 드럼 헤드 표면에 막대기를 쳐서 연주하기 때문에 완전히 조용한 것은 아니지만, 전자 드럼과 그 상대 장치는 보통 전통적인 드럼 키트보다 상당히 적은 음향 소음을 발생시킨다.또한, 드러머는 스튜디오나 음향 소음 수준을 가질 수 없고 일반 크기의 키트가 들어가지 않는 주택에서 기본적으로 조용하고 사적인 연습을 위해 헤드폰을 사용할 수 있습니다.
• 어쿠스틱 드럼 키트보다 훨씬 가볍고 작고 운반이 용이합니다.전자 드럼 세트는 어쿠스틱 드럼보다 콤팩트합니다.다만, 어쿠스틱 키트를 어쿠스틱 사이즈에 맞추어 커스터마이즈 할 수도 있습니다.또, 어쿠스틱 키트를 1개로 변환해, 사이즈에 따라 메리트가 다릅니다.
• 하나의 전자 키트로 (모듈 또는 소프트웨어를 통해) 수많은 음향 키트와 계측기/효과 소리를 시뮬레이션할 수 있습니다.커버밴드나 웨딩밴드의 드러머는 예를 들어 빈티지 재즈 드럼킷에서 하드록송용 파워풀한 메이플 록킷으로, 하우스음악 커버곡용 TR-808 사운드의 합성 드럼으로 즉시 전환할 수 있다.다른 옵션으로는 콩가스, 피아노, 기타, 브러시, 오케스트라 팀파니, 징, 심지어 손뼉을 치거나 사이렌과 같은 음향 효과를 추가하는 것이 있다.2010년대에는 많은 비음악적 샘플과 효과를 이용할 수 있다.따라서 음향 키트만으로는 훨씬 더 많은 것을 달성할 수 있으며, 다양한 소리와 악기를 재생하기 위해 훨씬 적은 키트를 운반해야 합니다.
• 전자 드럼은 어쿠스틱 드럼과 달리 복잡하고 비싼 마이크나 녹음용 대형 스탠드 배열이 필요하지 않습니다.대신 라인 출력 연결을 통해 사운드를 얻을 수 있습니다.그렇기 때문에 전자 드럼은 교육, 연습, 작문 용도로 좋다.최고 품질의 전자 드럼과 드럼 모듈은 스튜디오 녹음이나 라이브 퍼포먼스에도 사용할 수 있습니다.
• 일렉트로닉 드럼은 보통 초보자 또는 전문가 지망자 모두에게 유용한 기능을 가지고 있습니다.예를 들어, 다른 메트로놈의 「음성」을 가지는 메트로놈, 연습이나 연주를 녹음하는 기능, 스튜디오의 클릭을 사용하는 대신에 스튜디오 DAW 메트로놈에 메트로놈을 동기화하는 기능, 또는 실험하는 기능 등이 있습니다.구성.또한 MP3 플레이어나 iPod를 사용하여 연습용 노래를 재생하거나 이러한 부분을 반복하여 기술 문제를 해결하거나 드럼 부분을 복제할 수 있습니다.
• 전자 드럼은 상당히 낮은 음량으로 연주할 수 있기 때문에 사용 제한이 적기 때문에 다른 밴드나 조용한 음악가들이 타악 음량에 맞추기 위해 음향 또는 전자적으로 음량을 증가시킬 필요가 없습니다.이는 특히 커피하우스나 카페의 무대, 작은 방, 오래된 건축극장이나 교회에서 유리합니다.이곳에서는 과도한 음량을 필요로 하지 않고, 해결하기 어렵고 시간이 걸리는 방법으로 지배할 수 있습니다(어쿠스틱 드럼의 경우 일부 소규모 장소에서는 플렉시글래스 스크린을 사용하여 무대 드럼의 음량을 줄입니다.
• 스틱, 브러시(메쉬 헤드용 비닐 브러시), 망치 등의 장비를 전자 드럼과 함께 사용할 경우 고무로 된 림과 금속과의 접촉을 방지하는 후프 보호 장치를 사용하여 음향 키트보다 약간 더 오래 지속됩니다.
• 다른 MIDI 기기의 제어 또는 샘플링을 수행하거나 다른 샘플러(Roland SPD-SX, 또는 Yamaha DTX Multi-12) 또는 타악기 패드(Alesis Percusion Pad, Roland SPD-30 Octapad/Handsonic-HPD-20 Yamaha d)와 함께 작업할 수 있습니다.또한 디지털 오디오 워크스테이션 소프트웨어와 함께 작동하여 모델링된 컴퓨터 생성 사운드가 아닌 샘플을 사용할 수 있습니다.또, MIDI를 개입시켜 스코어 라이터등의 컴퓨터 프로그램에 드럼 연주를 송신할 수 있습니다.

단점들

• 전자 드럼은 어쿠스틱 드럼 키트의 소리를 완벽하게 재현하지 못합니다.하더라도 좋은 품질의 전자 드럼 키트 샘플링된 음향 드럼을 사용할 때 그것을 반복하면 주어진 드럼 또는으면의 샘플, 어쿠스틱 드럼 또는으면 소리는 미묘하게 반복이 파업에 변경할 수 있는 반면에 같은 소리로 들릴 것이다.2019년에[표창 필요한]전기 음향 드럼을 교체하는 것은 아닐 수도 전체 범위나 전자의 목적, 하지만 여전힌 l.arge priority를 설정합니다).^{[citation needed]}
• 대부분의 드럼과 심벌을 조합할 수 있는 어쿠스틱 키트와 달리 전자 키트의 개별 드럼, 센서, 패드, 모듈 및 케이블은 다른 모델 또는 브랜드의 것과 호환되지 않을 수 있습니다.
• 리얼한 느낌의 패드나 고도의 리얼한 사운드 모델링이나 샘플등의 중요한 기능은, 일반적으로 고가의 세트에 한정됩니다.엔트리 레벨의 전자 키트는 일반적으로 단일 트리거 고무 하드 패드와 보통 품질의 샘플 또는 사운드 모델링을 사용합니다.예를 들어 여러 센서가 장착된 고가의 전자 심벌이라도 음향 심벌로 할 수 있는 하단 심벌의 타격은 감지하지 못할 수 있습니다.
• 증폭 없이 단시간에 들을 수 있는 강력한 음향 드럼 키트와 달리 전자 키트는 적어도 하나의 전원 콘센트와 키보드 앰프 또는 소형 PA 시스템이 필요합니다.
• 전자 키트에 의해 재생되는 소리의 품질은 연주자가 사용하는 사운드 모듈, 샘플, 앰프, 퍼스널모니터, 헤드폰, 위성 스피커 또는 오디오 시스템의 품질에 따라 달라집니다.
• 어느 지역이나 전자 장비에 대한 규제가 있다.전자 드럼으로 순회 공연을 하는 밴드는 장비의 유지 보수와 정기 테스트를 해야 합니다.또한, 국경을 넘는 밴드들은 전자 드럼을 위해 정확한 서류를 필요로 할 수 있다.케이블, 플러그, 어댑터, 접지 및 적절한 서류 작업 없이 손상 또는 개조된 흔적이 있으면 밴드나 공연장의 보험이 무효가 될 수 있습니다.때로는 ^[3]무대에서 전자 드럼을 사용하기 전에 공연장에서 위험 평가가 필요할 수 있습니다.

바리에이션

테이블 상판 전자 드럼

테이블 상판 전자 드럼(또는 휴대용 전자 드럼)은 모든 패드(발 페달 제외)와 전자 사운드 모듈이 하나의 테이블 상판 유닛에 결합된 전자 드럼입니다.PA 시스템에 연결하지 않고 잼 세션에서 사용할 수 있도록 소형 앰프와 소형 확성기가 내장되어 있을 수 있습니다.사운드 생성은 일반적으로 고가의 풀사이즈 전자 키트에 비해 단순합니다(단층 샘플).또, 탁상 드럼/패드를 연주할 때의 느낌은, 풀 사이즈의 전자 키트나 어쿠스틱 키트를 사용하는 것과는 크게 다릅니다.탁상 드럼의 장점은 휴대성과 비교적 저렴한 가격이다.

일부 어쿠스틱 드러머는 테이블 탑 유닛을 구입하여 어쿠스틱 드럼 키트와 함께 설치하는 것이 어쿠스틱 키트 전체를 센서로 장착하여 "드럼 브레인" 모듈에 연결하는 것보다 훨씬 저렴하고 간단하기 때문에 전자 드럼을 처음 사용하는 사람도 있습니다.테이블 탑 드럼을 스탠드에 장착하면 음향 드럼 키트를 가지고 있는 드러머는 합성 드럼 소리나 무대에 오르기 어려운 타악기의 샘플 등 다양한 드럼과 타악기 소리를 연주에 추가할 수 있습니다(예: 큰 징).

음향 트리거 드럼 키트

음향 트리거 드럼 키트는 드럼 및 심벌스의 드럼 트리거/s(센서)와 결합된 일반 음향 드럼 키트입니다.트리거는 "내부 내장"되거나 심벌에 영구적으로 고정될 수 있습니다. 고정 트리거(기본적으로 전자 키트), 분리 가능(당시 기본적으로 음향 또는 전자일 수 있음), 또는 현재 림에 부착된 "하이브리드" 키트가 된 단순 음향 키트 중 하나입니다.d 스킨(또는 타자 헤드)을 사용하여 생성된 자연 음향 위에 다른 소리를 발생시키거나 단순히 성능을 높이기 위한 것입니다.

트리거는 타자 헤드 및/또는 후프 림의 히트/진동을 감지하여 전기 신호를 생성합니다.그런 다음 신호는 전자 모듈/샘플러 또는 케이블을 통해 PC/노트북/Mac의 MIDI-DAW/드럼 소프트웨어에 전송되어 선택된 사운드를 트리거합니다.통상, 「어쿠스틱 트리거 키트」는, 시판되고 있는 메쉬 헤드 「스킨」(사일런트)을 갖추거나, 드러머가 천연 스킨(하이브리드 키트에 어쿠스틱 스킨을 사용하는 것이 표준 프랙티스)이나 그 외의 음소거 액세서리를 보관해, 연주시에 발생하는 어쿠스틱 사운드를 저감 합니다.이와 같이 어쿠스틱(전기/어쿠스틱) 또는 하이브리드 트리거 드럼 키트는 표준 어쿠스틱 키트와 같은 느낌과 크기를 갖췄지만, 전자 키트의 무대 소음, 볼륨 조절 가능(작은 장소에서 중요한 요소) 또는 2016년식 하이엔드 키트에서 사용할 수 있는 추가 사운드 라이브러리의 장점을 더했습니다.기타 악기들은 가격이 비싸고 원래의 음향 ^[4]형태로 운반하기 어렵습니다.DrumsAnywhere^[5] 소프트웨어는 하나의 압전 마이크를 사용하여 테이블이나 나무 의자 등 평평하거나 불규칙한 표면에서 8개의 드럼 패드를 작동시킵니다.

하이브리드 키트

일부 드러머는 음향 드럼과 심벌과 전자 드럼 장비(센서 패드와 "드럼 브레인")를 혼합하여 사용합니다.예를 들어, 드럼 연주자가 연주하는 작은 공연장에서 심벌즈가 너무 크다는 것을 알게 되면 전자 심벌즈를 사용할 수도 있지만, 그렇지 않으면 어쿠스틱 드럼을 사용할 수도 있습니다.다른 쪽에서는 전자 드럼이 대부분인 드러머가 키트에 몇 개의 어쿠스틱 드럼이나 심벌즈를 추가하여 추의 다양성 또는 "컬러"를 추가할 수 있습니다.

모션 캡처 키트

에어로덤은 드러머가 물리적으로 키트가 없어도 연주할 수 있는 모션 캡처 시스템입니다.고속 카메라는 드러머의 움직임을 포착하여 드럼 샘플을 트리거할 수 있는 전자 신호로 변환합니다.Senstroke는 블루투스 ^[6][7]기술을 사용하는 유사한 시스템입니다.

선택된 주목할 만한 사용자

일렉트로닉 드럼 연주자 리스트는 일렉트로닉 드럼을 쇼와 녹음에 접목시킨 음악 아티스트와 밴드의 다양한 장르를 알 수 있습니다.프로그레시브 록(King Crimson and Yes)과 누 메탈(Linkin Park의 Rob Bourdon), 레게(Black Uhuru의 슬라이 던바), 얼터너티브 음악(Depeche Mode의 Alan Wilder) 등 다양하다.

레퍼런스