야스나오 톤

야스나오 톤(刀根 康尚, Tone Yasunao) (b. 1935년)은 일본 도쿄에서 태어나 뉴욕에서 활동하는 다학제 예술가다. 1957년 지바대학 일본문학과를 졸업했다. 60년대 전후 일본 미술의 중요한 인물이었던 그는 도쿄 미술계의 많은 면에서 활약했다. 그룹 옹가쿠의 중심 멤버였으며, 네오 다다이즘 주최자, 하이 레드 센터, 팀 랜덤(일본에서 조직된 최초의 컴퓨터 아트 그룹) 등 다수의 일본 예술 그룹과 인연을 맺었다. 톤도 플럭서스의 일원이었고 일본 지부의 창립 멤버 중 한 명이었다.^[1] 그의 많은 작품들은 플럭서스 축제에서 공연되거나 조지 마키우나스의 플럭스 프레스에서 배포되었다. 1972년 미국으로 이주한 그는 이후 머스 커닝햄 댄스 컴퍼니, 센다 넨구디, 플로리안 헤커 등과 함께 음악가, 연주자, 작가로서 명성을 얻었다.^[2][3] 톤은 또한 "글리치" 음악의 선구자로 알려져 있다. 왜냐하면 그는 CD 플레이어와 콤팩트 디스크를 획기적으로 수정했기 때문이다.

동경에서의 초기 생활

고등학교 시절 톤은 1920~30년대의 일본 아방가르드 시와 산문에 관심을 갖게 되었다.^[4] 1953년부터 1957년까지 입학한 지바 국립대학의 문학 프로그램에 입학한 후, 톤의 문학에 대한 관심은 전후기의 모더니즘에 대한 보다 일반적인 관심으로 확대되었다.^[4] 이 시기에 톤은 특히 시게노부 쓰네요시 조교수와 쿠리타 이사무 교사의 영향을 받았다.^[4] 시게노부의 지도 아래 톤과 그의 급우들은 2년에 걸쳐 모리스 블란조트의 라 파트 뒤 페우를 번역했다. 반면 쿠리타는 톤에게 바타유에 대해 가르쳤으며, 도노 요시아키, 이지마 고이치, 오오카 마코토 등 자기 세대의 비평가와 시인을 소개하기도 했다.^[4] 한편 톤은 《시 투 신론》, 《지》 등의 저널에서 전쟁 전 일본의 전위 문화를 계속 모색했다.Gjggjgam.프r.gjmgem, 「바라●마주쓰 ●가쿠스에쓰」, 「후쿠이쿠타루 카푸요」등을 거쳐 무라야마 도모요시와 그의 마보 일행의 작품을 통해서.^[5] 그 후 톤은 다다와 초현실주의에 관한 논문을 썼고, 그 과정에서 기타조노 가쓰에, 다키구치 슈조, 기하라 고이치, 야마나카 산세이 등 20세기 아방가르드의 저명한 인물들을 인터뷰했다.^[5][6]

그룹 옹가쿠와 기타 초기 예술 활동

1950년대 후반, 톤의 지바 대학 동창인 미즈노 슈코는 도쿄 국립 미술 음악 대학(도쿄 게이주쓰 다이가쿠, 약칭)에 입학했다. 게이다이) 그리고 같은 반 친구인 고스기 다케히사와 함께 음악적으로 즉흥연주를 시작했다.^[7] 코수기는 톤을 위해 테이프를 틀었고, 톤을 그들의 세션에 참여시켜 달라고 부탁했다.^[7] 톤은 톤의 정식 음악 훈련 부족을 전혀 고려하지 않는 듯한 코수기의 몸짓에 영향을 받았다.^[7] 그는 코수기에서 색소폰과 소니 오픈 릴 테이프 레코더를 사면서 그들의 그룹에 합류했다.^[7] 시오미 지에코, 츠게 겐이치, 도시마 미키오, 탄노 유미코 등도 가세해, 톤만이 게이다이(게이다이)에 등록하지 않은 유일한 회원이 되었다. 미즈노의 집은 그 집단의 중요한 회의 경찰이 되었다.^[7] 이 단체의 실험적인 노력은 1959년 9월 게이다이에서 시간제 교직원이 된 젊은 윤리학자 후미오 고이즈미에 의해 더 많은 정보를 얻었다.^[7] 역사학자 윌리엄 마로티가 설명한 것처럼, "다른 '민족' 악기들은 각각 서양 관현악의 틀을 벗어난 복잡한 연주 전통에 얽매여 있었으며, 따라서 후자의 구체적이고 좁고 억압적인 체계성으로 음악의 개념적 우위에 대한 다양한 대안을 제공했다"^[7]고 말했다. 톤은 노 음악, 인도 음악, 오넷 콜먼, 에릭 돌피, 가부키 음악 등의 재즈 음악가들의 영향을 보여준다.^[8] 자신의 설명을 빌자면, 톤은 음악이 그 시대의 다른 예술 형태에서 나타나는 실험에 뒤떨어져서 예술의 변혁적 능력을 위한 풍부한 토대를 제공한다고 보았다.^[9]

톤은 또한 1960년 8월에 처음으로 "절대 새로운 음악에 관한 실험"에서 우연의 역할과 그들의 노력을 강조한 그룹에 대해 썼다.^[9] 이때 그룹 이름도 일본어로 '음악'을 뜻하는 '옹가쿠'로 정했다.^[10] 마로티가 지적하듯이, 이러한 우연한 기회에 대한 강조는 톤과 그 그룹이 예술적 이기주의에 반대하여 초현실주의자가 영감을 준 자동주의를 탐구한 것의 일부였다.^[11] 따라서 집단 예술 제작에 대한 그 집단의 즉흥적인 접근은 예술의 사회적 수입에 더 넓은 이론적 결과를 가져왔다. 이 작품과 불가분의 관계는 안포항쟁 당시 톤 일가의 사업 승합차에서 보듯이 미일 안보조약 갱신에 반대하는 대규모 시위(약칭 안포) 내에서의 문맥화다.^[12]

톤은 그의 초기 영향 중에서 콘크리트 음악, 존 케이지의 음향 실험, 잭슨 폴록의 액션 그림, 아트 오토/아트 인포텔 등을 들었다.^[13] 전 문학 전공자였던 톤은 일본 현대 미술계의 고정물이 되었다. 톤은 신주쿠에 있는 요시무라 마사노부의 「백악관」에서 행해진 것과 같은 행사에 참석하고 때로는 참가하면서 네오 다다이즘 조직단체와 관련되었다.^[14] 60년대 초에는 국제 플럭서스 운동에 참여하게 되었다. 예를 들어 1961년 그의 악보 《현악의 아나그램》은 1963년 조지 마키우나스의 《플럭서스 판》에 의해 출판되어 배포되었다.^[15] 이 작품은 톤의 첫 그래픽 스코어였으며, 1962년 유럽 순회공연인 제1회 플럭서스 축제 때 공연되었다.^[16] Dasha Dekleva는 "작은 흰색과 검은색 원과 점들로 채워져 있고, 위쪽과 왼쪽 가장자리를 따라 임의의 정수(양수 및 음수)가 채워져 있다"고 적었다. 작품의 실현에는 점수를 가로질러 선을 긋고 일련의 하향 글리산도를 어떻게 수행할지를 결정하는 기본적인 산술 계산을 사용하는 것이 포함된다."^[17] 다른 짧은 점수들 중에서, Strings for Strings는 요코 오노에 의해 영어로 번역되었다.^[15] 1961년의 또 다른 작품인 데이즈, 톤은 낮은 음량으로 100을 넘고 있는 자신을 기록했다. 그런 다음 그는 음반을 다시 녹음하면서 높은 음량으로 재생했다.^[15] 이 과정은 왜곡이 소리를 완전히 이해하기 어렵게 할 때까지 여러 번 반복되었다.^[15] 미술사학자이자 큐레이터인 알렉산드라 먼로에 따르면 1961년 톤은 또한 "소리의 정밀한 실행의 필연적인 난해함을 실험한 Geodessy For Piano"를 제작했다.^[18] 이 작품에서 톤은 열린 피아노 위의 사다리에 우뚝 서 있었다. 이어 테니스공이나 코르크 마개 등 각종 핸드헬드 물체를 들고 노출된 끈에 하나씩 떨어뜨렸다.^[18] 톤은 또한 사다리를 오르락내리락하여 물체가 떨어진 거리를 늘리거나 줄임으로써 방법을 수정한다.^[18]

1962년 2월 그의 첫 단독 콘서트 "One-man Show by Composer"를 포함하여, 톤의 작품에서 주목할 만한 사건들이 많이 있었다.^[17] 콘서트는 구 미나미 갤러리 공간에서 마루의 다다미 매트에 앉아 보조 연주자들이 앉아 있었다.^[17] 이곳에서 공연되는 작곡으로는 아나그램, 스무스 이벤트, 실리 심포니, 디폴트 등이 있는데, 이 곡들은 연주자가 다량의 설사약을 복용하고 화장실을 사용할 때까지 드럼으로 연주하는 것이다.^[15] 1962년 나카니시 나쓰유키, 다카마쓰 지로, 가와니 히로시의 야마노테 선 사건도 보았다. 다른 그룹과는 야마노테 열차선의 순환 고리를 따라 다른 장소에서 공연을 펼쳤지만 톤과 코스기 역시 참가했다.^[19] 톤과 코수기는 이케부쿠로에서 1차 그룹을 만나기로 되어 있었지만, 나카니시가 너무 긴장해서 계속하지 못하게 되자 1차 그룹은 조급하게 공연을 끝냈다.^[19] 반면 톤과 코수기는 테이프에서 나오는 소리와 열차 노선 주변의 소리가 서로 섞이도록 모바일 테이프 플레이어를 하며 야마노테 선의 회로를 완성했다.^[19]

실험적인 예술 활동과 담론의 온상이 된 연례 전시회인 진보적인 요미우리 독립 전시회에 톤이 처음 출품한 것도 1962년에 일어났다. 이 제출의 제목은 T titledpu Rekoda(테이프 리코더)이다.^[20] 이 작품은 처음에는 테이프 리코더를 릴로 감는 것이었는데, 어느 정도 불확실한 후에, 그는 이 작품이 미술 전시회에 좀 더 받아들여질 수 있게 되기를 바라면서 그렸다.^[14] 이에 불만을 품은 그는 이 테이프 리코더 전체를 코수기에 속하는 크고 하얀 천 가방 안에 넣었다.^[14] 결과는 30분에서 40분 사이의 루프에서 가끔 이상한 소리를 내는 비정형 천 형태였다.^[21] 이듬해 요미우리 인디펜던트 마지막 해인 '톤'은 '무슨 일이 생긴 것'(1963년)을 연출했다.^[22] 이날 발행된 요미우리신문(전시 스폰서)의 고정관념 틀을 입수해 톤은 석고로 뉴스를 장식했다.^[22] 이 시기의 다른 작품들은, 톤이 발코니에서 아래 무대로 물을 던진 히지카타 다쓰미와의 협연곡인 캐치 워터 뮤직(1965)과 같은 더 공연적이었다.^[23] 이 무렵 톤은 소게쓰 아트센터에서 열리는 행사에도 자주 참석했다. 톤이 1963년 여름에서 1964년 봄 사이에 아베 슈야와 함께 도쿄에서 일하던 백남준을 만난 것은 바로 여기서였다.^[24]

비판과 이론

톤은 또한 다작이고 중요한 작가였고 예술 이론가였다. 예를 들어 1961년 그의 "토우어드 안티 뮤직"에서 그는 서양 음악의 발전을 "뮤지컬 톤"에서 "추상적인 음악"으로 묘사한다.^[25] 여기서부터 존 케이지(John Cage)를 불러 일으키는 유럽 음악 콩크레테(European Music concrete)와 미국 음악(미확정 음악)의 "구체적인 음악"이라는 논리적인 후계자의 윤곽이 나온다.^[25] 그는 추상적인 음악적 어조에 대한 거부감으로 구체적인 소닉(즉, 실제 악기 소리)에 초점을 맞췄다고 쓰고 있다.^[25] 결론적으로 그는 이러한 발전이 확실히 일본에서 실험적인 음악에 영감을 주긴 했지만, 일본 예술가들은 '노벨 테크닉'으로 콘크리트 음악을 동화해서는 안 된다고 지적한다.^[25] 그는 "일본의 '아방가르드' 음악이 항상 새로운 서구의 트렌드를 그들의 기술을 모방하기 위해 전용했다는 것을 깨닫고 새로운 출발을 하고 있다"고 선언한다.^[25] 본문은 톤이 그룹 옹가쿠 활동과 동시에 활동한 목적과 그들이 어떻게 (예를 들어 그룹 즉흥연주를 강조하여) 유럽의 음악 콩크레테와 "미정확한 음악" 선례에서 이탈할 수 있는지에 대한 통찰력을 준다.

그의 글과 이론을 통한 톤의 영향력은 미술사학자 레이코 토미이가 '겐다이 비주쓰'(연관예술)라는 용어를 굳히는 데 도움을 주어 '킨다이 비주쓰'(현대미술)나 '젠에이'(아방가르드)와 같은 다른 용어와 구별되는 것으로 일본에서 전후 미술의 새로운 관용어를 나타내는 데 도움을 주었다고 평가할 때 또한 감지될 수 있을 것이다.^[26] 이 새로운 관용구의 표현은 "만성학: 1972년 현대 미술 50년, 1916년-1968년" 이 본문을 위해 톤은 히코사카 나오요시, 아카츠카 유키오와 함께 비주쓰 테초에서 출판된 일본 현대미술의 역사를 편찬했다.^[27] 톤은 일본에서 개념주의의 중요한 시조자인 히코사카에게 중요한 친구이자 영향이었다. 일본의 젊은 현대 미술가들에게 영향력 있는 이론가로서의 톤의 역할은 플럭서스와 존 케이지의 작품뿐 아니라 에드먼드 후셀의 철학까지 소개한 히코사카와의 관계에서 보다 일반적으로 관찰될 수 있다.^[28] 또한 히코사카가 자신의 중요한 1970년 플로어 이벤트 작품의 재료로 석고라는 전통 예술 재료 대신 라텍스를 사용하자고 제안하고, 히코사카가 집 바닥 위로 라텍스를 스칠 때 35밀리 카메라의 셔터 버튼을 눌러 작업을 도운 것도 톤이었다.^[29] 톤은 히코사카의 「비쿄토 혁명위원회」의 오리지널 예술가 중 한 사람으로, 다마 예술대학의 급진 좌익 학생 시위 단체 「비쿄토」의 연속이었다.^[29]

1970년 톤은 겐다이 게이주쓰 노 이소라는 제목의 그의 저서를 편찬하여 출판하였다.^[15]

쥬리 이벤트: 톤상 전시회

1964년 9월, 톤은 「온가쿠 게이주쓰」지에 「출품작의 콜: 제1의 톤-프리제 작곡」이라고 쓰인 광고를 게재했다. 세부 정보 읽기:

"모든 출품작에 톤 상이 주어진다.

마감일: 10월 1일.

인증서는 10월 초 공식 발표 대신 우송될 예정이다.

형식이나 내용에 제한이 없다. 그러나 현상은 제시가 불가능하기 때문에 받아들여지지 않는다. 대신 텍스트 등을 제출해 달라. 자세한 내용은 다음 연락처로 문의하십시오. 도쿄 도 다이토 구 아사쿠사 쇼텐초 11번지 야스나오 톤.

경품 발표

음색상을 수상한 작품들은 11월 말 소게츠홀로 공연될 예정으로, 다음과 같은 개별 상금을 자동으로 받을 수 있다.

상으로는 고수기상, 이치야나기상, 오쿠야마상, 오노상, 아카세가와상, 나카니시상, 다키구치상, 다케다상, 이시자키상, 시노하라상, 고바야시상, 히지카타상 등이 있다.

공연·배심:고스기 다케히사, 이치야나기 토시, 오쿠야마 주노스케, 오노 요코, 아카세가와 겐페이, 나카니시 나쓰유키, 다키구치 슈조, 다케다 아키미치, 이시자키 코이치로, 시노하라 우시오, 히지카타 타츠미 등.

코쿠렌스 [sic] 행사 1964년 도쿄"^[30]

이 전시회 Tone의 요미우리인 독립이었던의 폐쇄에 대응하여, Tomii와 칼에 폐쇄“. 선구자 예술가들의corporate-sponsored 'independent에 대한 의존도를 토론하게'”[31일]은 Tone상 전시관에 어느 항목 Hi-Red 센터의 정준은“anti-Art의 원칙 포럼”에 따라 고안되었다. Clea닝 이벤트(1964)는 톤이 직접 참여한 작품이다.^[32]

미국의 활동 (1972년-현재)

1972년 톤은 오클랜드의 밀스 칼리지에 가서 "반복과 구조: 야스나오 톤 1961-1964의 작품들."^[15] 톤이 동경을 떠나 프랑스, 캘리포니아 베이 에어리어와 뉴욕에 들렀던 여행의 의도는 톤이 같은 여행 중에 뉴욕으로 이주하기로 결정했을 때 영구 거주지로 바뀌었다.^[33][15]

그는 곧 머스 커닝햄 무용단의 감독인 데이비드 베어먼으로부터 다음 해의 시즌을 위해 작곡을 좀 해달라는 요청을 받았다.^[15] 톤은 이틀 동안 열린 커닝햄 이벤트인 클록워크 비디오(1974)를 위해 세 개의 턴테이블을 작동시키기 위해 도르래 시스템을 사용했다.^[15][34] 첫 번째는 초당 1회전, 두 번째는 분당 1회전, 마지막 턴테이블은 시간당 1회전 속도로 회전했다.^[15] 이어 턴테이블에 비디오 카메라를 올려 한쪽에는 무대가 있고 다른 한쪽에는 거울이 비치는 커닝햄 스튜디오의 내부를 포착했다.^[15] 턴테이블을 거울에 비친 쪽에 배치해 실제 공간을 절반가량 포착하고 나머지 절반에 대한 반성을 담아낸다.^[15] 이 작품에는 톤이 길레스 델레우제(Gilles Delleuze)에 관한 미셸 푸코(Michel Foucault) 텍스트와 톤의 자작 에세이인 '사진 보는 중'(Shashin o miru koto ni chuite)을 작곡하며 쓴 텍스트가 곁들여졌다.^[15] 이후 버전의 이 작품은 머리, 몸통, 다리 등 세 부분으로 나체 여성의 몸을 담았다.^[15] 각 섹션의 투영은 1초, 1분, 1시간 간격으로 회전하며, 시간이 끝날 때 정렬된다.^[15] 톤은 작업 시계 작업 비디오 앳 라 마그리트라는 제목을 붙였다.^[15]

커닝햄의 댄스 컴퍼니에 의해 두드러지게 특징지어지는 또 다른 작품은 1979년부터 1987년까지 공연된 지리와 음악이었다.^[35] 이 작품은 커닝햄의 로드런너들을 위해 더럼의 아메리칸 댄스 페스티벌에 의해 의뢰되었다. 이 곡은 텍스트와 두 개의 증폭 현악기를 위한 표기법(9세기 중국 피파 음악의 표에서 파생된 것)과 게이티드 오디오 시스템을 구성했다.^[36] 이 작품은 10세기 후반의 중국 백과사전의 구절을 읽고 다양한 외국 장소와 사람들을 묘사하는 것이 특징이다.^[35]

이 무렵 톤은 동아시아학 학자 시라카와 시라카와 씨의 작품과 특히 1970년 저서 간지의 영향을 받게 되었다.^[15] 이 책은 민족학적으로 간지 문자의 전개를 추적한다.^[15] 자크 데리다의 Of Grammatology에서 영감을 받은 톤은 칸지 문자를 소리로 번역하는 과정을 시작했다.^[15] 이것은 Musica Iconologos나 Musica Simulacra와 같은 작품에서 볼 수 있는 소리에서의 톤의 실험에 대한 풍부한 길이 될 것이다. 뮤지카 아이코놀로고스(1993년)는 중국 최초의 시적 문집인 시칭에서 두 편의 시를 소리로 개종했다.^[37] 톤은 그의 앨범 Musica Iconologos를 제작하는 과정을 이렇게 묘사한다. "첫째, 이 작품의 물질적 원천은 고대 중국의 시적 텍스트에서 파생되었고, 텍스트의 각 문자는 현대적 형태보다 이미지에 가까운 고대 형태의 한자에 따라 사진 이미지로 변환되었다. 나는 그 이미지들을 스캔하고 디지털화했고, 그래서 그 이미지들은 단순히 0과 1로 변형되었다. 그런 다음 바이너리 코드에서 히스토그램을 얻어 컴퓨터가 히스토그램을 음파로 읽게 해서 이미지에서 소리가 났다고 말했다.^[38] 예컨대 초창기 한문 262자로 구성된 시 '10월의 솔라 이클립스'는 30분 동안 실험적이고 우연한 운명의 소리로 바뀌었다.^[39] 2003년 데뷔한 뮤지카 시물라크라에도 비슷한 방법이 채택되었는데, 이 시집은 7~8세기 시집을 원료로 삼았다.^[39] 이 특별한 프로젝트는 만요슈 문집의 저술에 사용된 (때로는 발명되기도 한) 인물들의 애매한 문법에 대한 연구가 필요하다는 점에서 톤의 다학제적인 우려를 보여준다.^[40] 플로리안 헤커(Florian Hecker, Palimpsest)와의 협연은 일본 만요슈 시를 소리로 번역하기도 했다.^[41]

Tone이 언급하듯이 Musica Iconologos는 콤팩트 디스크의 매체를 위해 특별히 개발되었다. 그는 CD를 출판하겠다는 제의를 받았지만 내 작품 중 녹음에 적합한 작품은 없었다. 음의 공간 이동, 증폭된 소리와 대비되는 음향 소리, 시각적 사용 등 특정 형식적인 요소들은 그 곡들을 단순히 기록하기 어렵게 만들었다. 그래서 라이브 퍼포먼스가 전혀 없는 것, 즉 매체로서의 CD만이 만들어낼 수 있는 것을 만들어야 했다."^[42] 뮤지카 아이코놀로고스에서 뮤지션의 손이 제거되기 때문에 연주만 할 수 있고 연주도 절대 할 수 없다. 따라서 보급과 발표의 수단으로서의 컴팩트 디스크는 작품 자체의 제작에 필수적이었다.

톤은 1984년에 독특하게 엉킨 소리를 얻기 위해 콤팩트 디스크를 조작하기 시작했다.^[43][44] 톤의 CD-플레이어 기반 작품들은 장치의 재생을 "통제"하는 과정을 채택하여, 음향 물질 세트에서 파편을 무작위로 선택한다. 톤은 현대 CD 플레이어의 오류 수정 기능 때문에 이 기법을 계속 사용하는 것이 어려워졌으며, 이러한 이유로 그는 오래된 장비를 계속 사용하고 있다고 말했다.^[43] 톤은 클래식이나 대중음악의 CD롬에 작은 구멍이 뚫린 스카치테이프를 올려놓아 플레이어가 CD에 있는 정보를 잘못 읽게 했다. 그 결과는 예측할 수 없는 소닉 왜곡으로, CD 플레이어의 특정 기술 메커니즘에 톤이 개입함으로써 독특하게 생성되었다. 톤은 인터뷰에서 그 과정을 발견하는 것을 다음과 같이 회상한다.

"스위스에서 만든 CD 플레이어를 소유하고 있는 오디오 애호가 친구에게 전화를 걸어 그것에 대해 물었다. 내가 생각했던 것보다 간단한 방법이었다. 나는 드뷔시의 서곡 한 부를 사서 친구 집으로 가져왔다. 그의 엔지니어 친구의 제안으로 우리는 단순히 스카치 테이프에 핀홀을 많이 만들어 CD 바닥에 붙였다. 나는 많은 시행착오를 겪었다. 나는 그 CD 플레이어가 미친 듯이 제멋대로 행동했기 때문에 그 결과에 만족했다. [그것은 성능의 완벽한 장치였습니다."^[45]

1986년 3월, 톤은 이 방법을 사용하여 뉴욕의 실험 인터미디어 재단에서 2명의 CD 플레이어를 위한 음악을 공연했다.^[46] 톤에 따르면 케이지가 맨 앞줄에 앉아 "연주가 시작된 지 몇 분 만에 끝까지 큰 소리로 웃었다"^[46]고 한다. 작품을 마친 케이지가 곧바로 톤에게 다가와 손을 저었다.^[47] 이 기술은 1997년 앨범 《Solo for Winded CD》에도 사용된다.

항상 전위적인 음악 예술가들과 함께 미국에서 활동한 그는 멀티미디어에서 CAPS 그랜트, 2004 현대미술상 재단, 플루티스트 바바라 홀드에 대한 뉴욕주 예술위원회 보조금, 블론델 커밍스와의 협업을 위한 국립 예술 기부금 및 예술 기부금 등을 받았다. Senga Nengdi, 그리고 공연/신흥 양식의 뉴욕 예술 펠로우십 재단.^{[citation needed]} 톤은 키친, 실험 인터미디어 재단, P.S. 1. 구겐하임 박물관 SOHO, 시카고 아트 클럽에서 공연했다.^[48] 뉴욕 휘트니 미술관, 요코하마 트리엔날레 2001, 토리노 카셀로 미술관의 모더니 같은 장소에서 열린 여러 기관 단체 전시회에 포함되었다.^[49] 톤이 등장하는 음악 축제로는 런던의 올 투모로우 파티, 암스테르담의 소닉 라이트, 파리의 센터 퐁피두의 스펙타클 비반떼 등이 있다.^[49] 1979년 그는 멀티미디어 부문 CAPS 수상과 2002년 Ars Electronica Golden Nica 상을 받았다.^[50][49]

선택된 음반 목록

• (1993) 야스나오 톤 : Musica Iconologos (Lovely Music) CD
• (1997) 야스나오 톤 : 솔로 포 인더드 CD (Tzadik) CD
• (2001) 야스나오 톤 : 상처받은 만요 #38-9/2001 (알쿠) 3" CD
• (2003) 야스나오 톤 : 야스나오 톤 (아스포델 레코드) CD
• (2004) 야스나오 톤 앤 헤커: 팔림페스트 (메고) CD
• (2011) 야스나오 톤 : MP3 편차 #6+7 (Editions Mego) CD
• (2011) 야스나오 톤 : MP3 편차 #8 (편집 메고) LP
• (2013) 야스나오 톤 앤 러셀 해스웰 : 경련 임계치 (Editions Mego) CD
• (2017) 야스아노 톤 : AI 편차 #1, #2 (편집 메고) LP =

참고 항목

• 글리치(음악)

참고 문헌 목록

• 야스나오 톤: 노이즈 미디어 언어. Ed. Brandon LaBelle (Los Angeles/Copenhagen: Errrant Bodys Press, 2007). ISBN0-9655570-8-1ISBN0-9655570-8-1
• "백그라운드 노이즈: Brandon LaBelle의 "음향 예술에 대한 관점" (Continuum: 뉴욕, 2006), 페이지 35–36, 39, 43, 45, 72, 153, 200, 218, 220-24, 241.
• "플럭서스 리더" 에드. 켄 프리드먼(John Wiley and Sons: New York, 1998).
• 케일럽 스튜어트 "야스나오 톤의 상처입고 건너뛰기 콤팩트 디스크: 즉흥연주와 미확정 컴포지션에서 글리치싱 CD에 이르기까지," 레오나르도 일렉트로닉 알마낙 vol.10, no. 9, 2002년 9월.

참조

외부 링크

• 야스나오 톤 전기
• 야스나오 톤의 음반 목록 Discogs.com
• 야스나오 톤의 MP3가 포함된 UBU 웹 플럭서스 페이지
• 야스나오 톤 에세이
• 라디오 피케네 야스나오 톤과 고가와 데쓰오가 라디오 웹 MACBA의 콜라보레이션